Dramaturji, müzikal |
Sistem, drama uygulamasının araç ve yöntemlerini ifade edecektir. prodüksiyon müzikal sahne türündeki eylemler (opera, bale, operet). Müziğin kalbinde D. Art-va türlerinden biri olarak dramanın genel yasaları yatar: açıkça ifade edilmiş bir merkezin varlığı. etki ve tepki güçleri arasındaki mücadelede kendini gösteren bir çatışma, dramaların ifşa edilmesinde belli bir dizi aşama. kavram (sergi, olay örgüsü, geliştirme, doruk noktası, sonuç), vb. Bu genel kalıplar özeldir. her müzikal drama türünde kırılma. davalar tabiatına göre bunları ifade edecektir. fonları. Opera, A. N. Serov, “sahnede gerçekleşen eylemin müzikle, yani karakterlerin (her biri ayrı ayrı veya birlikte veya koro halinde) şarkı söylemesiyle ve orkestranın güçleriyle sahnede ifade edildiği bir sahne performansıdır. basit ses desteği ile başlayan ve en karmaşık senfonik kombinasyonlarla biten bu kuvvetlerin sonsuz çeşitlilikteki uygulaması. Balede Serov'un gösterdiği üç unsurdan - drama, şarkı söyleme ve orkestra - iki tane varken, operadaki şarkı söylemeye benzer rol dans ve pantomime aittir. Aynı zamanda, her iki durumda da müzik Ch'dir. genelleme araçları, kesişen eylemin taşıyıcısı, sadece otd hakkında yorum yapmakla kalmıyor. durumları değil, aynı zamanda dramanın tüm unsurlarını birbirine bağlayan, eylemin davranışının gizli kaynaklarını ortaya çıkarır. kişiler, karmaşık iç ilişkileri, genellikle doğrudan ch ifade eder. prodüksiyon fikri Opera ve diğer müzikal drama türlerinde müziğin öncü rolü. art-va, lit yapısından farklı olarak kompozisyonlarının bir takım özelliklerini tanımlar. dram. Müzik özellikleri. D. zaten senaryonun yapımında ve ayrıca libretto'nun geliştirilmesinde dikkate alınır. Bir libretto yaratmanın temelinin bitmiş bir edebi drama olduğu durumlarda. kompozisyon, kural olarak, sadece metnin kendisini değil, aynı zamanda dramaların genel planını da etkileyen bir dizi değişiklik yapılır. gelişme (edebi dramanın tam, değiştirilmemiş metni üzerine opera yazma örnekleri azdır). Opera librettosu ile lit arasındaki en yaygın farklardan biri. drama daha fazla kısalıktan, kısalıktan oluşur. Daha da koşullu ve genelleştirilmiş bir karakter, bale senaryosunun karakteristiğidir, çünkü jestlerin ve plastiklerin dili, sözlü konuşmanın doğasında bulunan farklılaşma ve anlamsal kesinlik derecesine sahip değildir. Bu bağlamda, G. A. Laroche, “opera librettosunun sözlü drama ile bale programı arasındaki orta yeri kapladığını” belirtiyor. Karışık müzik türleri vardır. D., opera ve sözlü drama unsurlarını birleştiriyor. Bunlar operet, drama içerir. baykuş halkları arasında yaygın olan müzikli performanslar. ve yabancı Doğu, singspiel ve diğer manzara. müziğin olduğu türler. konuşma sahneleri ile serpiştirilmiş bölümler. Muses alanına atfedilebilirler. D. eylemin en önemli anlarının müzikle ifade edilmesi durumunda. Bu türler ile müziğin sahnelenen aksesuarlardan biri konumunda kaldığı ve yalnızca ara sıra, açıklama amacıyla veya sahne performansı vermek için kullanıldığı performansın olağan draması arasındaki fark budur.
Tarihsel gelişim sırasında belirli müzik türleri gelişmiştir. D.: operada - resitatif, arya, arioso, ayrıştırma. topluluk türleri, korolar; balede - danslar klasik ve karakteristiktir, etkili bölümler (pas d'axion), koreografiktir. topluluklar (pas de deux, pas de trois, vb.). Aynı kalmıyorlar. Yani, eğer İtalyanca. opera dizisi 18. yüzyıl dramaturjisi. fonksiyonlar ve yapı ayrışıyor. wok. formlar kesinlikle önceden belirlenmiş ve düzenlenmiştir, daha sonra gelecekte daha esnek kullanım eğilimi vardır. Resitatif ve yuvarlak wok'lar arasındaki keskin çizgi yok edildi. bölümler; ikincisi yapılarında daha çeşitli hale gelir ve ifade edilir. karakter, her türlü karışık form ortaya çıkar. Aksiyonun büyük bölümleri (sahneden oyunun tamamına kadar) sürekli bir müzikle kapsanır. gelişim. Opera D., belirli senfoni yöntemleriyle zenginleştirilmiştir. instr alanında geliştirilen geliştirme. müzik. Opera türünün senfonizasyon araçlarından biri de bölümün konsolidasyonudur. aktörler tanımlanmıştır. temalar veya tonlama. eylem boyunca sürekli gelişen kompleksler (bkz. Leitmotif). Operanın tam bir müzikal dramaya dönüşmesi. bütün, tekrarlama ilkesinin kullanılmasıyla kolaylaştırılır (bkz. Tekrarlama), tonal planın birliği, sahnenin az çok uzak anları arasında her türlü “kemerin” aktarılması. hareketler. Mn. bu tekniklerin 2. kattan itibaren balede de kullanıldığı görülmektedir. 19. yüzyıl müziği, senfoni unsurlarıyla doyurularak dramaturjik açıdan giderek daha aktif bir rol üstleniyor. Aşırı tezahürlerinde, opera ve baleyi senfonize etme arzusu bazen yuvarlak bölümlerin tamamen reddedilmesine yol açar. Bu pozisyon en çok takipçiyi aldı. yaratıcılık ve teorik ifade. gelenekseli tamamen reddeden R. Wagner'in görüşleri. muses'in karşıtı olan opera türü. “sonsuz melodi” üzerine kurulu drama. AS Dargomyzhsky, wok'un sürekli takibine dayanarak operada reform yapmaya çalıştı. tüm tonlamalar için alıntılar. sözlü metnin tonları. Dr. besteciler müzikle birleşti. Yakın planda bir eylemin bir durumunu, duygusal deneyimini veya karakter özelliğini vurgulamanıza olanak tanıyan geçici duraklamalarla geliştirme. yüzler.
Prodüksiyon müzikal sahne türlerinde bu tür saf ilham perilerinin işaretleri vardır. varyasyon, rondo benzerliği, sonatizm gibi materyalin yapıcı organizasyon ilkeleri. Ho genellikle burada instr'den daha özgür ve daha esnek görünürler. müzik, dramaların gereksinimlerine uymak. mantık. Bu anlamda, P. Çaykovski, opera ve senfoni arasındaki temel farktan bahsetti. stiller. “Bir opera bestelerken,” dedi, “yazar sürekli olarak sahneyi aklında tutmalıdır, yani tiyatroda sadece melodilerin ve armonilerin değil, aynı zamanda aksiyonun da gerekli olduğunu unutma…”. Bu ana müzik kanunu. D. çok çeşitli özel yaratıcılığa izin verir. dağılma ile ilgili kararlar wok oranı. ve ork. başladı, uçtan uca geliştirme ve otd. tamamlanmış bölümler, anlatımlı ve genel olarak söylenen wok. melodi, solo şarkı söyleme, topluluklar ve korolar vb. Müzik türleri. D. sadece genel sanatlara bağlı değildir. dönemin trendleri değil, aynı zamanda arsanın doğası, üretim türü. (büyük tarihsel-kahramanlık, epik, masal, lirik-drama, komik opera veya bale), belirli bir bestecinin bireysel yaratıcılık deposundan.
Müzik kavramı. D. ürünler için de geçerlidir. instr. müzik, ilgili ortak sahne değil. eylem veya belirli bir yaktı. programı. Senfoni hakkında konuşmak gelenekseldir. D., D. sonat formu, vb. Müziğin doğasında bulunan hareket, gelişme, iç içe geçme ve çelişkili ilkelerin mücadelesindeki gerçeklik görüntülerini yansıtma yeteneği, dramalarla bir analojiye izin verir. eylem. Ho, böyle bir benzetmeye başvururken, onun göreliliğini akılda tutmak gerekir. Spesifik desenler, to-Crym muses gelişimine tabidir. instr. müzik, yalnızca kısmen sahne yasalarıyla örtüşür. drama.
Referanslar: Druskin M., Operanın müzikal dramaturjisinin soruları, L., 1952; Yarustovsky B., Rus opera klasiklerinin Dramaturjisi, M., 1952; kendi, 1971. yüzyıl operasının dramaturjisi üzerine denemeler, M., 1961; Ferman B., Operatik dramaturjinin temelleri kitabında: Opera Evi. Moskova, XNUMX.
Yu. B. Dünya
