Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (gerçek adı Antonietta Menegelli) 27 Haziran 1893'te Mogliano Veneto kasabasında doğdu. Şarkıcı daha sonra şöyle yazdı: "Sanatsal adım - Toti Dal Monte - Goldoni'nin sözleriyle "kurnaz bir buluşun" meyvesi değildi, haklı olarak bana aitti. “Toti, Antoniette'in küçültülmüş halidir, ailem bana erken çocukluktan beri sevgiyle böyle derdi. Dal Monte, “soylu bir Venedik ailesinden” gelen büyükannemin (anne tarafından) soyadıdır. Opera sahnesine çıktığım günden itibaren, ani bir dürtünün etkisiyle tesadüfen Toti Dal Monte adını aldım.
Babası bir okul öğretmeni ve il orkestrasının lideriydi. Onun rehberliğinde, beş yaşından itibaren Toti zaten iyi solfej yaptı ve piyano çaldı. Müzik teorisinin temelleri ile tanışan, dokuz yaşında basit romantizm ve Schubert ve Schumann'ın şarkılarını söyledi.
Yakında aile Venedik'e taşındı. Genç Toti, Mascagni'nin Rural Honor ve Puccini'nin Pagliacci'sini ilk kez duyduğu Femice Opera Binası'nı ziyaret etmeye başladı. Gösteriden sonra evde en sevdiği aryaları ve operalardan alıntıları sabaha kadar söyleyebilirdi.
Ancak Toti Venedik Konservatuarı'na piyanist olarak girdi ve Ferruccio Busoni'nin öğrencisi Maestro Tagliapietro ile çalıştı. Ve konservatuarı neredeyse bitirmek üzereyken sağ elini incitmeseydi, bir tendonu yırtmış olsaydı, kaderinin nasıl olacağını kim bilebilirdi? Bu onu “bel canto kraliçesi” Barbara Marchisio'ya götürdü.
“Barbara Marchisio! Dal Monte'yi hatırlıyor. “Bana sonsuz bir sevgiyle doğru ses yayılımını, net ifadeleri, anlatımları, görüntünün sanatsal somutlaşmasını, hiçbir pasajda zorluk çekmeyen ses tekniğini öğretti. Ancak performansın mükemmelliğine ulaşmak için kaç ölçek, arpej, legato ve staccato söylenmesi gerekiyordu!
Yarı tonlu ölçekler, Barbara Marchisio'nun en sevdiği öğretim aracıydı. Bir nefeste iki oktav aşağı ve yukarı almamı sağladı. Sınıfta her zaman sakindi, sabırlıydı, her şeyi basit ve ikna edici bir şekilde açıkladı ve çok nadiren kızgın azarlamalara başvurdu.
Genç şarkıcının büyük bir istek ve azim ile çalıştığı Marchisio ile günlük dersler mükemmel sonuçlar veriyor. 1915 yazında, Toti ilk kez bir açık hava konserinde sahne aldı ve Ocak 1916'da Milano'nun La Scala tiyatrosuyla günde on liretlik küçük bir ödül karşılığında ilk sözleşmesini imzaladı.
Şarkıcı, "Dünyanın Üzerindeki Ses" adlı kitabında "Ve sonra prömiyer günü geldi" diye yazıyor. Sahnede ve soyunma odalarında hararetli bir heyecan hüküm sürdü. Oditoryumdaki her koltuğu dolduran zarif seyirci, sabırsızlıkla perdenin kalkmasını bekliyordu; Maestro Marinuzzi, gergin ve çok endişeli olan şarkıcıları cesaretlendirdi. Ve ben, ben... etrafta ne bir şey gördüm ne de duydum; beyaz bir elbise, sarı bir peruk... ortaklarımın yardımıyla yaptığım, kendime güzelliğin özü gibi görünüyordum.
Sonunda sahneye çıktık; Ben en küçüğüydüm. Salonun karanlık uçurumuna iri gözlerle bakıyorum, doğru anda giriyorum ama bana öyle geliyor ki ses benim değil. Üstelik tatsız bir sürprizdi. Hizmetçilerle birlikte sarayın merdivenlerini çıkarken çok uzun elbiseme dolandım ve düşerek dizime sertçe vurdum. Keskin bir acı hissettim ama hemen ayağa fırladım. "Belki kimse bir şey fark etmemiştir?" Neşelendim ve sonra Tanrıya şükür oyun sona erdi.
Alkışlar kesildiğinde ve oyuncular bis vermeyi bıraktığında, ortaklarım etrafımı sardı ve beni teselli etmeye başladı. Gözlerimden yaşlar akmaya hazırdı ve dünyanın en sefil kadınıymışım gibi görünüyordu. Wanda Ferrario yanıma geliyor ve şöyle diyor:
"Ağlama Toti... Unutma... Galada düştün, o yüzden iyi şanslar bekle!"
“La Scala” sahnesinde “Francesca da Rimini” prodüksiyonu müzik hayatında unutulmaz bir olay oldu. Gazeteler oyunla ilgili övgü dolu eleştirilerle doluydu. Birkaç yayın da sosyeteye takılan genç kıza dikkat çekti. Sahne Sanatları gazetesi şunları yazdı: "Toti Dal Monte, tiyatromuzun gelecek vaat eden şarkıcılarından biridir" ve Müzikal ve Drama İncelemesi şunları kaydetti: "Pamuk Prenses rolündeki Toti Dal Monte zarafetle dolu, sulu bir tınıya sahip. ses ve olağanüstü bir stil duygusu” .
Toti Dal Monte, sanatsal faaliyetinin en başından itibaren, çeşitli tiyatrolarda performans sergileyerek kapsamlı bir şekilde İtalya'yı gezdi. 1917'de Floransa'da Pergolesi'nin Stabat Mater'inde solo bölümü söyleyerek sahne aldı. Aynı yılın Mayıs ayında Toti, Cenova'da Paganini Tiyatrosu'nda Donizetti'nin Don Pasquale operasında üç kez şarkı söyledi ve burada kendisinin de inandığı gibi ilk büyük başarısını elde etti.
Cenova'dan sonra, Ricordi Topluluğu onu Puccini'nin The Swallows operasında sahne almaya davet etti. Milano'daki Politeama Tiyatrosu'nda, Verdi'nin Un ballo in maschera ve Rigoletto operalarında yeni performanslar gerçekleşti. Bunu takiben Palermo'da Toti, Rigoletto'da Gilda rolünü oynadı ve Mascagni'nin Lodoletta'sının galasına katıldı.
Sicilya'dan Milano'ya dönen Dal Monte, ünlü "Chandelier del Ritratto" salonunda şarkı söylüyor. Rossini (Seville Berberi ve William Tell) ve Bizet (İnci Balıkçıları) operalarından aryalar söyledi. Bu konserler, şef Arturo Toscanini ile tanışması nedeniyle sanatçı için unutulmaz.
“Bu görüşme, şarkıcının gelecekteki kaderi için büyük önem taşıyordu. 1919'un başlarında Toscanini yönetimindeki orkestra, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini Torino'da ilk kez seslendirdi. Toti Dal Monte bu konsere tenor Di Giovanni, bas Luzicar ve mezzosoprano Bergamasco ile katıldı. Mart 1921'de şarkıcı, Latin Amerika şehirlerini gezmek için bir sözleşme imzaladı: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
Bu ilk büyük ve başarılı turnenin ortasında Toti Dal Monte, Toscanini'den La Scala'nın 1921/22 sezonu repertuarına dahil olan yeni bir Rigoletto prodüksiyonuna katılma teklifini içeren bir telgraf aldı. Bir hafta sonra, Toti Dal Monte zaten Milano'daydı ve büyük orkestra şefinin rehberliğinde Gilda'nın imajı üzerinde özenli ve sıkı çalışmaya başladı. Toscanini'nin 1921 yazında sahnelediği “Rigoletto”nun prömiyeri, dünya müzik sanatının hazinesine sonsuza dek girdi. Toti Dal Monte, bu performansta, sevgi dolu ve acı çeken bir kızın duygularının en ince tonlarını aktarabilen, saflık ve zarafetle büyüleyen Gilda imajını yarattı. Sesinin güzelliği, ifade özgürlüğü ve vokal performansının mükemmelliği ile birleştiğinde, onun zaten olgun bir usta olduğunu kanıtladı.
Rigoletto'nun başarısından memnun olan Toscanini, daha sonra Dal Monte ile birlikte Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'unu sahneledi. Ve bu yapım bir zaferdi…”
Aralık 1924'te Dal Monte, New York'ta Metropolitan Opera'da başarıyla şarkı söyledi. ABD'de olduğu kadar başarılı bir şekilde Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland ve San Francisco'da sahne aldı.
Dal Monte'nin ünü hızla İtalya'nın çok ötesine yayıldı. Tüm kıtaları gezdi ve geçen yüzyılın en iyi şarkıcılarıyla sahne aldı: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte, dünyanın en iyi opera evlerinin sahnelerinde otuz yılı aşkın bir süredir performanslar boyunca Lucia, Gilda, Rosina ve diğerleri gibi birçok unutulmaz görüntü yaratmayı başardı.
En iyi rollerinden biri olan sanatçı, Verdi'nin La traviata'sındaki Violetta rolünü şöyle değerlendirdi:
“1935'teki konuşmalarımı hatırlayarak Oslo'dan bahsetmiştim. Sanatsal kariyerimde çok önemli bir aşamaydı. Burada, Norveç'in pitoresk başkentinde, La Traviata'daki Violetta bölümünü ilk kez söyledim.
Acı çeken bir kadının bu kadar insani görüntüsü - tüm dünyayı etkileyen trajik bir aşk hikayesi - beni kayıtsız bırakamadı. Etrafta yabancılar olduğunu söylemek gereksiz, bunaltıcı bir yalnızlık duygusu. Ama şimdi içimde umut uyandı ve ruhumda hemen bir şekilde daha kolay hissetti ...
Muhteşem başlangıcımın yankısı İtalya'ya ulaştı ve kısa süre sonra İtalyan radyosu, Oslo'dan La Traviata'nın üçüncü performansının kaydını yayınlayabildi. Orkestra şefi, nadir bir tiyatro uzmanı ve ilham verici bir müzisyen olan Dobrovein'di. Test gerçekten çok zor oldu ve ayrıca kısa boylu olduğum için dışarıdan sahnede pek etkileyici görünmüyordum. Ama yılmadan çalıştım ve başardım…
1935'ten beri Violetta bölümü repertuarımdaki ana yerlerden birini işgal etti ve çok ciddi "rakipler" ile kolay olmaktan uzak bir düelloya katlanmak zorunda kaldım.
O yılların en ünlü Violetta'ları Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza ve Lucrezia Bori idi. Performansımı yargılamak ve karşılaştırmalar yapmak elbette bana düşmez. Ancak La Traviata'nın bana Lucia, Rigoletto, The Barber of Seville, La Sonnambula, Lodoletta ve diğerlerinden daha az başarı getirmediğini rahatlıkla söyleyebilirim.
Norveç zaferi, Verdi'nin bu operasının İtalya galasında tekrarlandı. 9 Ocak 1936'da Napoliten tiyatrosu “San Carlo”da geçti... Piedmont prensi, Kontes d'Aosta ve eleştirmen Pannein tiyatroda hazır bulundu, birçok müzisyen ve şarkıcının kalbinde gerçek bir diken vardı. Ama her şey mükemmel gitti. İlk perdenin sonunda bir alkış fırtınasının ardından seyircilerin coşkusu arttı. Ve ikinci ve üçüncü perdelerde, bana öyle geliyor ki, Violetta'nın duygularının tüm acımasızlığını, aşktaki sınırsız fedakarlığını, haksız bir hakaretten sonraki en derin hayal kırıklığını ve kaçınılmaz ölümü, hayranlığı aktarmayı başardım. ve seyircilerin coşkusu sınırsızdı ve bana dokundu.
Dal Monte, 1940. Dünya Savaşı sırasında performans göstermeye devam etti. Ona göre 1942-XNUMX'de kendini "bir rock ile sert bir yer arasında buldu ve Berlin, Leipzig, Hamburg, Viyana'da önceden kararlaştırılan konserleri reddedemedi."
Sanatçı ilk fırsatta İngiltere'ye geldi ve bir Londra konserinde seyircinin müziğin büyülü gücüne giderek daha fazla kapıldığını hissettiğinde gerçekten mutlu oldu. Diğer İngiliz şehirlerinde de aynı derecede sıcak karşılandı.
Kısa süre sonra başka bir İsviçre, Fransa ve Belçika turuna çıktı. İtalya'ya döndüğünde birçok operada şarkı söyledi, ancak çoğu zaman Seville Berberi'nde.
1948'de şarkıcı, Güney Amerika turunun ardından opera sahnesinden ayrılır. Bazen dramatik bir oyuncu olarak hareket eder. Öğretmeye çok zaman ayırıyor. Dal Monte, Rusçaya çevrilmiş “Dünyanın Sesi” kitabını yazdı.
Toti Dal Monte, 26 Ocak 1975'te öldü.
