Alexander Vasilyevich Gauk |
İskender Gauk
RSFSR Halk Sanatçısı (1954). 1917'de Petrograd Konservatuarı'ndan mezun oldu ve burada EP Daugovet'ten piyano, VP Kalafati, J. Vitol'den besteler ve NN Cherepnin'den şeflik okudu. Daha sonra Petrograd Müzikal Drama Tiyatrosu'nun şefi oldu. 1920-31'de Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda şeflik yaptı ve burada ağırlıklı olarak bale yönetti (Glazunov'un Dört Mevsim, Stravinsky'nin Pulcinella'sı, Gliere'nin The Red Poppy vb.). Senfoni şefi olarak sahne aldı. 1930-33'te Leningrad Filarmoni Orkestrası'nın baş şefi, 1936-41'de SSCB Devlet Senfoni Orkestrası'nın şefi, 1933-36'da şef, 1953-62'de Bolşoy Senfoni Orkestrası'nın baş şefi ve sanat yönetmeniydi. - Birlik Radyosu.
Gauk'un çeşitli repertuarında anıtsal eserler özel bir yer tutuyordu. Onun yönetimi altında, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin ve diğer Sovyet bestecileri ilk icra edildi. Gauk'un pedagojik faaliyeti, Sovyet şef sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı. 1927-33 ve 1946-48'de Leningrad Konservatuarı'nda, 1941-43'te Tiflis Konservatuarı'nda, 1939-63'te Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı ve 1948'den beri profesör. Gauk'un öğrencileri arasında EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze ve diğerleri.
Bir senfoninin, yaylı çalgılar orkestrası için senfonietin, uvertürün, orkestralı konçertoların (arp, piyano için), romansların ve diğer eserlerin yazarı. Mussorgsky'nin The Marriage (1917), The Seasons ve 2 Tchaikovsky's Romanss (1942) döngülerini vb. Gauk'un anılarından bölümler “Performans Sanatçısının Ustalığı” koleksiyonunda yayınlandı, M., 1.
Gauck anılarında "Şeflik hayali üç yaşımdan beri elimdeydi" diye yazmıştı. Ve küçük yaşlardan itibaren sürekli olarak bu hayali gerçekleştirmek için çabaladı. Gauk, St.Petersburg Konservatuarı'nda F. Blumenfeld ile piyano çalıştı, ardından V. Kalafati, I. Vitol ve A. Glazunov ile kompozisyon çalıştı, N. Cherepnin'in rehberliğinde şeflik sanatında ustalaştı.
Büyük Ekim Devrimi yılında konservatuardan mezun olduktan sonra Gauk, kariyerine Müzikal Drama Tiyatrosu'nda eşlikçi olarak başladı. Ve Sovyet gücünün zaferinden sadece birkaç gün sonra, ilk kez bir opera performansında sahneye çıkmak için podyuma çıktı. 1 Kasım'da (eski tarza göre) Çaykovski'nin “Çereviçki” oyunu icra edildi.
Gauk, yeteneğini halkın hizmetine sunmaya karar veren ilk müzisyenlerden biri oldu. İç savaşın zorlu yıllarında, bir sanat tugayının parçası olarak Kızıl Ordu askerlerinin önünde sahne aldı ve yirmili yılların ortalarında Leningrad Filarmoni Orkestrası ile birlikte Svirstroy, Pavlovsk ve Sestroretsk'e gitti. Böylece dünya kültürünün hazineleri yeni bir izleyici kitlesinin karşısına çıkmış oldu.
Sanatçının yaratıcı gelişiminde önemli bir rol, Leningrad Filarmoni Orkestrası'nı (1931-1533) yönettiği yıllar tarafından oynandı. Gauk bu ekibe "öğretmeni" adını verdi. Ancak burada karşılıklı zenginleşme gerçekleşti - Gauk, daha sonra dünya çapında ün kazanan orkestrayı geliştirmede önemli bir değere sahip. Müzisyenin tiyatro etkinliği neredeyse aynı anda gelişti. Opera ve Bale Tiyatrosu'nun (eski adıyla Mariinsky) baş bale şefi olarak, diğer eserlerin yanı sıra izleyicilere genç Sovyet koreografisinden örnekler sundu - V. Deshevov'un “Kırmızı Kasırga” (1924), “Altın Çağ” (1930) ve "Cıvata" (1931) D. Shostakovich.
1933'te Gauk Moskova'ya taşındı ve 1936'ya kadar All-Union Radio'nun baş şefi olarak çalıştı. Sovyet bestecilerle olan bağları daha da güçleniyor. "O yıllarda," diye yazıyor, "Sovyet müzik tarihinde çok heyecan verici, coşkulu ve verimli bir dönem başladı ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, müzik hayatında özel bir rol oynadı ... Nikolai Yakovlevich ile sık sık görüşmek zorunda kaldım, çoğunu sevgiyle yönettim. yazdığı senfonilerden.”
Ve gelecekte, SSCB Devlet Senfoni Orkestrası'na (1936-1941) başkanlık eden Gauk, klasik müziğin yanı sıra programlarında genellikle Sovyet yazarlarının bestelerini içerir. Eserlerinin ilk performansını S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli ve diğerleri. Geçmişin müziğinde Gauk, genellikle şu ya da bu nedenle orkestra şefleri tarafından göz ardı edilen eserlere yöneldi. Klasiklerin anıtsal kreasyonlarını başarıyla sahneledi: Handel'in “Samson” oratoryosu, Bach'ın Si minör Ayini, “Requiem”, Cenaze ve Zafer Senfonisi, “İtalya'da Harold”, Berlioz'un “Romeo ve Julia” …
1953'ten beri Gauk, All-Union Radyo ve Televizyonu Büyük Senfoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefidir. Bu ekiple çalışırken, yönetimi altında yapılan çok sayıda kayıttan da anlaşılacağı gibi, mükemmel sonuçlar elde etti. A. Melik-Pashayev, meslektaşının yaratıcı tarzını şöyle yazdı: “Onun şeflik tarzı, sürekli iç yanma, tam duygusal “yük” koşulları altında provalarda maksimum titizlik ile dış kısıtlama ile karakterizedir. Oi, bir sanatçı olarak tüm tutkusunu, tüm bilgisini, tüm pedagojik yeteneğini programın hazırlanmasına yatırdı ve konserde, emeklerinin sonucuna hayran kalır gibi, orkestra sanatçılarının performans coşkusunun ateşini yorulmadan destekledi. , onun tarafından tutuşturuldu. Ve sanatsal görünümünde dikkat çekici bir özellik daha: Tekrarlarken kendinizi kopyalamayın, eseri “farklı gözlerle” okumaya çalışın, yeni bir algıyı daha olgun ve ustaca bir yorumla somutlaştırın, sanki duygu ve düşünceleri bir sanat eserine aktarıyor. farklı, daha incelikli performans anahtarı.
Profesör Gauk, büyük Sovyet şeflerinden oluşan koca bir galaksiyi gündeme getirdi. Çeşitli zamanlarda Leningrad (1927-1933), Tiflis (1941-1943) ve Moskova (1948'den beri) konservatuarlarında öğretmenlik yaptı. Öğrencileri arasında A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov ve diğerleri bulunmaktadır.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
