Evgeny Aleksandroviç Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
SSCB Halk Sanatçısı (1954). Lenin Ödülü sahibi (1961). Sosyalist Emek Kahramanı (1973).
1920. yüzyılın en büyük şeflerinden birinin hayatı ve eseri, ayrılmaz bir şekilde Leningrad ile bağlantılıdır. Müzisyen bir ailede büyüdü, ancak bir işçi okulundan (1921) mezun olduktan sonra Leningrad Üniversitesi'nin doğal fakültesine girdi. Ancak o zamana kadar, genç adam zaten müzikal tiyatro ile ilişkilendirildi. Para kazanma ihtiyacı onu, pandomimci olarak çalıştığı eski Mariinsky Tiyatrosu sahnesine getirdi. Bu çok sıkıcı meslek, bu arada, Mravinsky'nin sanatsal ufkunu genişletmesine, şarkıcılar F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, şefler A. Coates, E. Cooper ve diğerleri gibi ustalarla doğrudan iletişimden canlı izlenimler elde etmesine izin verdi. Daha fazla yaratıcı uygulamada, Mravinsky'nin XNUMX'te girdiği Leningrad Koreografi Okulu'nda piyanist olarak çalışırken edindiği deneyim ona iyi hizmet etti. Bu zamana kadar, kendini profesyonel müzikal aktiviteye adamaya karar vererek üniversiteden ayrıldı.
Konservatuvara girmek için ilk girişim başarısız oldu. Zaman kaybetmemek için Mravinsky, Leningrad Akademik Şapeli derslerine kaydoldu. Ertesi yıl, 1924'te onun için öğrencilik yılları başladı. M. Chernov ile armoni ve enstrümantasyon, X. Kushnarev ile polifoni, V. Shcherbachev ile form ve pratik kompozisyon dersleri alıyor. Acemi bestecinin birkaç eseri daha sonra Konservatuar'ın Küçük Salonunda seslendirildi. Bununla birlikte, özeleştiri yapan Mravinsky zaten kendini farklı bir alanda arıyor - 1927'de N. Malko'nun rehberliğinde dersler vermeye başladı ve iki yıl sonra A. Gauk onun öğretmeni oldu.
Şeflik becerilerinin pratik gelişimi için çabalayan Mravinsky, Sovyet Ticaret Çalışanları Birliği'nin amatör senfoni orkestrasıyla çalışmaya biraz zaman ayırdı. Bu grupla ilk halka açık performanslar, Rus bestecilerin eserlerini içeriyordu ve basından olumlu eleştiriler aldı. Aynı zamanda, Mravinsky koreografi okulunun müzik bölümünden sorumluydu ve burada Glazunov'un Dört Mevsim balesini yönetti. Ayrıca Konservatuar Opera Stüdyosu'nda endüstriyel uygulama yaptı. Mravinsky'nin yaratıcı gelişiminin bir sonraki aşaması, SM Kirov'un (1931-1938) adını taşıyan Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki çalışmaları ile ilişkilidir. İlk başta burada şef yardımcısıydı ve bir yıl sonra bağımsız çıkışını yaptı. 20 Eylül 1932'ydi. Mravinsky, G. Ulanova'nın katılımıyla “Uyuyan Güzel” balesini yönetti. İlk büyük başarı, sonraki çalışmaları ile pekiştirilen şefe geldi - Çaykovski'nin “Kuğu Gölü” ve “Fındıkkıran” baleleri, Adana “Le Corsaire” ve “Giselle”, B. Asafiev “Bahçesarai Çeşmesi” ve “ Kayıp İllüzyonlar”. Sonunda, seyirci burada Mravinsky'nin tek opera performansı - Çaykovski'nin “Mazepa” ile tanıştı. Böylece, yetenekli müzisyenin sonunda tiyatro yönetmenliği yolunu seçtiği görülüyordu.
1938'deki Tüm Birlik Şefler Yarışması, sanatçının yaratıcı biyografisinde yeni ve muhteşem bir sayfa açtı. Bu zamana kadar, Mravinsky, Leningrad Filarmoni'nin senfoni konserlerinde zaten önemli bir deneyim biriktirmişti. 1937'de Sovyet müziğinin on yılı boyunca D. Shostakovich'in eseriyle tanışması özellikle önemliydi. Ardından, seçkin bestecinin Beşinci Senfonisi ilk kez çalındı. Shostakovich daha sonra şunları yazdı: “Mravinsky'yi en yakından Beşinci Senfonim üzerindeki ortak çalışmamız sırasında tanıdım. İlk başta Mravinsky'nin yönteminden biraz korktuğumu itiraf etmeliyim. Bana önemsiz şeylere çok fazla dalmış, ayrıntılara çok fazla dikkat etmiş gibi geldi ve bana bunun genel plana, genel fikre zarar vereceğini düşündüm. Her incelik, her düşünce hakkında Mravinsky beni gerçek bir sorguya çekti ve benden, içinde ortaya çıkan tüm şüphelere bir cevap talep etti. Ama zaten birlikte çalışmanın beşinci gününde, bu yöntemin kesinlikle doğru olduğunu anladım. Mravinsky'nin ne kadar ciddiye aldığını izleyerek işimi daha ciddiye almaya başladım. Bir orkestra şefinin bülbül gibi şarkı söylememesi gerektiğini anladım. Yetenek her şeyden önce uzun ve özenli bir çalışma ile birleştirilmelidir.
Mravinsky'nin Beşinci Senfoni'deki performansı yarışmanın öne çıkan olaylarından biriydi. Birincilik ödülü Leningradlı şefe verildi. Bu olay Mravinsky'nin kaderini büyük ölçüde belirledi - şimdi cumhuriyetin hak ettiği bir topluluk olan Leningrad Filarmoni senfoni orkestrasının baş şefi oldu. O zamandan beri, Mravinsky'nin hayatında göze çarpan hiçbir dış olay olmadı. Her yıl, repertuarını genişleterek liderliğindeki orkestrayı besliyor. Mravinsky, yeteneklerini geliştirirken, Çaykovski'nin senfonilerinin, Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler ve diğer bestecilerin eserlerinin muhteşem yorumlarını veriyor.
Orkestranın barışçıl yaşamı 1941'de hükümet kararnamesi ile Leningrad Filarmoni'nin doğuya boşaltılması ve bir sonraki sezonunu Novosibirsk'te açmasıyla kesintiye uğradı. O yıllarda Rus müziği, şefin programlarında özellikle önemli bir yer işgal etti. Çaykovski ile birlikte Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov'un eserlerini seslendirdi… Novosibirsk'te Filarmoni, 538 kişinin katıldığı 400 senfoni konseri verdi…
Mravinsky'nin yaratıcı etkinliği, orkestranın Leningrad'a dönüşünden sonra zirveye ulaştı. Daha önce olduğu gibi şef, Filarmoni'de zengin ve çeşitli programlarla sahne alıyor. Sovyet bestecilerinin en iyi eserlerinde mükemmel bir tercüman bulunur. Müzikolog V. Bogdanov-Berezovsky'ye göre, “Mravinsky, duygusal ve entelektüel ilkelerin yakın bir birleşimi, mizaçlı anlatım ve genel performans planının dengeli bir mantığı ile karakterize edilen kendi bireysel performans stilini geliştirdi. tanıtımına çok önem verdiği ve özen gösterdiği Sovyet eserlerinin performansı”.
Mravinsky'nin yorumu, ilk kez, Prokofiev'in Altıncı Senfonisi, A. Khachaturian'ın Senfoni-Şiiri ve hepsinden önemlisi, müzik klasiklerimizin altın fonunda yer alan D. Shostakovich'in olağanüstü eserleri de dahil olmak üzere Sovyet yazarlarının birçok eserinde kullanıldı. Shostakovich, Mravinsky'ye Beşinci, Altıncı, Sekizinci (kondüktöre adanmış), Dokuzuncu ve Onuncu senfonileri, Ormanların Şarkısı oratoryosu'nun ilk performansını emanet etti. Yedinci Senfoni'den bahseden yazarın 1942'de vurgulaması karakteristiktir: “Ülkemizde senfoni birçok şehirde yapıldı. Moskovalılar, S. Samosud yönetiminde birkaç kez dinlediler. Frunze ve Alma-Ata'da senfoni, N. Rakhlin liderliğindeki Devlet Senfoni Orkestrası tarafından seslendirildi. Senfonime gösterdikleri sevgi ve ilgi için Sovyet ve yabancı şeflere derinden minnettarım. Ama bana en yakın gelen, yazar olarak Evgeny Mravinsky tarafından yönetilen Leningrad Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı.
Leningrad orkestrasının dünya çapında bir senfoni topluluğuna dönüşmesinin Mravinsky'nin önderliğinde olduğuna şüphe yok. Bu, şefin yorulmak bilmeyen çalışmasının, müzik eserlerinin yeni, en derin ve doğru okumalarını aramak için yorulmak bilmez arzusunun sonucudur. G. Rozhdestvensky şöyle yazıyor: “Mravinsky hem kendisinden hem de orkestradan eşit derecede talep ediyor. Ortak geziler sırasında, nispeten kısa bir süre içinde aynı eserleri birçok kez dinlemek zorunda kaldığımda, Evgeny Alexandrovich'in tekrar tekrar tazelik hissini kaybetmemesi beni her zaman şaşırttı. Her konser bir prömiyerdir, her konserden önce her şeyin yeniden prova edilmesi gerekir. Ve bazen ne kadar zor!
Savaş sonrası yıllarda, Mravinsky'ye uluslararası tanınma geldi. Kural olarak şef, yönettiği orkestra ile birlikte yurt dışı turnesine çıkar. Sadece 1946 ve 1947'de Çekoslovak orkestralarıyla sahne aldığı Prag Baharı'na konuk oldu. Finlandiya (1946), Çekoslovakya (1955), Batı Avrupa ülkeleri (1956, 1960, 1966) ve Amerika Birleşik Devletleri'nde (1962) Leningrad Filarmoni'nin performansları muzaffer bir başarıydı. Kalabalık salonlar, halktan alkışlar, coşkulu eleştiriler - tüm bunlar Leningrad Filarmoni Senfoni Orkestrası ve şef şefi Evgeny Aleksandrovich Mravinsky'nin birinci sınıf becerisinin tanınmasıdır. Leningrad Konservatuarı'nda profesör olan Mravinsky'nin pedagojik faaliyeti de hak ettiği bir tanıma aldı.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
