Franz Liszt Franz Liszt |
İçerik
Franz Liszt
Dünyada Liszt olmasaydı, yeni müziğin tüm kaderi farklı olurdu. V. Stasov
F. Liszt'in beste çalışması, bu gerçek sanat meraklısının çeşitli ve en yoğun faaliyetinin diğer tüm biçimlerinden ayrılamaz. Bir piyanist ve orkestra şefi, müzik eleştirmeni ve yorulmak bilmeyen bir halk figürü olarak, “yeni, taze, hayati olan her şeye karşı açgözlü ve duyarlıydı; geleneksel, yürüyen, rutin her şeyin düşmanı” (A. Borodin).
F. Liszt, 9 yaşında halka açık icra etmeye başlayan oğlunun ilk piyano derslerini yöneten amatör müzisyen Prens Esterhazy'nin arazisinde çobanlık yapan Adam Liszt'in ailesinde doğdu ve 1821- 22. Viyana'da K. Czerny (piyano) ve A. Salieri (kompozisyon) ile çalıştı. Viyana ve Peşte'deki (1823) başarılı konserlerin ardından, A. Liszt oğlunu Paris'e götürdü, ancak yabancı köken konservatuara girmenin önünde bir engel oldu ve Liszt'in müzik eğitimi, F. Paer'den özel beste dersleriyle tamamlandı ve A. Reicha. Genç virtüöz, performanslarıyla Paris ve Londra'yı fethediyor, çok şey besteliyor (tek perdelik opera Don Sancho veya Aşk Kalesi, piyano parçaları).
1827'de babasının ölümü, Liszt'i erkenden kendi varoluşuyla ilgilenmeye zorladı, onu sanatçının toplumdaki aşağılayıcı konumu sorunuyla karşı karşıya getirdi. Genç adamın dünya görüşü, A. Saint-Simon'un ütopik sosyalizmi, Abbé F. Lamennay'in Hıristiyan sosyalizmi ve 1830. yüzyıl Fransız filozoflarının fikirlerinin etkisi altında şekilleniyor. vs. isyancıların sloganı "yaşamak, çalışmak ya da savaşarak ölmek". Liszt'in sanatsal idealleri, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz'un sanatının etkisi altında V. Hugo, O. Balzac, G. Heine ile iletişim halinde Fransız romantizmi doğrultusunda şekilleniyor. "Sanat insanlarının konumu ve toplumdaki varlıklarının koşulları üzerine" (1834) ve M ile birlikte yazılan "Müzik Lisans Mektupları" (1835-1837) adlı bir dizi makalede formüle edilmiştir. .d'Agout (daha sonra Daniel Stern takma adıyla yazdı ), Liszt'in Cenevre Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptığı İsviçre'ye (39-1835) ve İtalya'ya (37-1837) uzun bir yolculuk yaptığı.
1835'te başlayan “dolaşma yılları”, Avrupa'nın sayısız ırkının (1839-47) yoğun turlarıyla devam etti. Liszt'in ulusal bir kahraman olarak onurlandırıldığı memleketi Macaristan'a gelişi gerçek bir zaferdi (konserlerden elde edilen gelir, ülkenin başına gelen selden etkilenenlere yardım için gönderildi). Üç kez (1842, 1843, 1847) Liszt Rusya'yı ziyaret etti, Rus müzisyenlerle ömür boyu sürecek dostluklar kurdu, M. Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sından Çernomor Yürüyüşü'nü, A. Alyabyev'in romanı The Nightingale'i vb. Bu yıllarda Liszt, sadece halkın zevklerini yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda müzik ve eğitim faaliyetlerine de tanıklık ediyordu. Liszt'in piyano konçertolarında, L. Beethoven'ın senfonilerinde ve G. Berlioz'un “Fantastik Senfonisi”nde, G. Rossini'nin “William Tell” ve KM Weber'in “The Magic Shooter”ına girişler, F. Schubert'in şarkıları, org prelüdleri ve JS Bach'ın füglerinin yanı sıra opera açıklamaları ve fantezileri (WA Mozart'ın Don Giovanni'sinden temalar, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer ve daha sonra G. Verdi'nin operaları üzerine), parçaların transkripsiyonları Wagner operalarından vb. Liszt'in elindeki piyano, opera ve senfoni partisyonlarının sesinin tüm zenginliğini, orgun gücünü ve insan sesinin melodikliğini yeniden yaratabilen evrensel bir enstrüman haline geliyor.
Bu arada, fırtınalı sanatçı mizacının temel gücüyle tüm Avrupa'yı fetheden büyük piyanistin zaferleri, ona giderek daha az gerçek tatmin getirdi. Liszt için, olağanüstü virtüözlüğü ve performansın dışa dönük gösterişliliği, "insanların kalplerindeki ateşi söndürmeye" çalışan eğitimcinin ciddi niyetlerini genellikle gizleyen halkın zevklerine boyun eğmek giderek daha zor hale geldi. 1847'de Ukrayna'da Elizavetgrad'da bir veda konseri veren Liszt, Almanya'ya, Bach, Schiller ve Goethe'nin gelenekleriyle kutsanmış sessiz Weimar'a taşındı ve burada orkestra ve operayı yönetti. ev.
Weimar dönemi (1848-61) - bestecinin kendi deyimiyle "düşüncenin yoğunlaşma" dönemi - her şeyden önce yoğun bir yaratıcılık dönemidir. Liszt, önceden oluşturulmuş veya başlanmış birçok besteyi tamamlar ve yeniden işler ve yeni fikirleri uygular. Yani 30'larda yaratılanlardan. "Yolcuların Albümü", "Yıllar Gezintiler" - piyano parçaları döngüleri (1. yıl - İsviçre, 1835-54; 2. yıl - İtalya, 1838-49, "Venedik ve Napoli" ekiyle, 1840-59) büyür. ; en yüksek performans gösteren becerinin son bitirme Etüdlerini almak (“Aşkın performans Etüdleri”, 1851); "Paganini'nin kaprisleri üzerine geniş araştırmalar" (1851); “Şiirsel ve Dini Armoniler” (piyano için 10 parça, 1852). Macar ezgileri (Piyano için Macar Ulusal Melodileri, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846) üzerinde çalışmaya devam eden Liszt, 15 "Hungarian Rhapsodies" (1847-53) yaratır. Yeni fikirlerin uygulanması, Liszt'in fikirlerini yeni biçimlerde somutlaştıran merkezi eserlerinin ortaya çıkmasına yol açar - Si minör Sonatlar (1852-53), 12 senfonik şiir (1847-57), Goethe'nin “Faust Senfonileri” (1854) -57) ve Dante'nin İlahi Komedyasına Senfoni (1856). Bunlara 2 konçerto (1849-56 ve 1839-61), piyano ve orkestra için “Ölüm Dansı” (1838-49), “Mephisto-Waltz” (N. Lenau'nun “Faust”undan uyarlanmıştır, 1860) eşlik eder. vesaire.
Weimar'da Liszt, opera ve senfoni klasiklerinin en iyi eserlerinin, en son bestelerin performansını organize ediyor. İlk olarak R. Wagner'in Lohengrin'ini, R. Schumann'ın müziğiyle J. Byron'ın Manfred'ini sahneledi, G. Berlioz'un senfonilerini ve operalarını yönetti, vb. ileri romantik sanatın yeni ilkelerini onaylama hedefi (F. Chopin kitabı, 1850; Berlioz and his Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, vb. makaleler). Aynı fikirler, Liszt'in oluşturulması sırasında Weimar'da çevresinde toplanan önde gelen müzisyenlerin desteğine güvendiği "Yeni Weimar Birliği" ve "Genel Alman Müzik Birliği" organizasyonunun altında yatıyor (I. Raff, P. Cornelius, K. .Tausig, G. Bulow ve diğerleri).
Bununla birlikte, List'in görkemli planlarının uygulanmasını giderek daha fazla engelleyen Weimar mahkemesinin cahil atalet ve entrikaları onu istifaya zorladı. 1861'den itibaren Liszt uzun süre Roma'da yaşadı, burada kilise müziğinde reform girişiminde bulundu, oratoryo "Christ" (1866) yazdı ve 1865'te başrahip rütbesini aldı (kısmen Prenses K. Wittgenstein'ın etkisi altında) 1847 G. gibi erken bir tarihte yakınlaştığı kişi). Ağır kayıplar da hayal kırıklığı ve şüphecilik havasına katkıda bulundu - yıllar içinde büyümeye devam eden oğlu Daniel (1860) ve kızı Blandina'nın (1862) ölümü, yalnızlık duygusu ve sanatsal ve sosyal özlemlerinin yanlış anlaşılması. Daha sonraki bir dizi esere yansıdılar - üçüncü "Gezginlik Yılı" (Roma; "Villa d'Este Selvileri" oyunları, 1 ve 2, 1867-77), piyano parçaları ("Gri Bulutlar", 1881; " Cenaze Gondolu”, “Çarda'nın ölümü”, 1882), ikincisi (1881) ve üçüncüsü (1883) “Mephisto Valsleri”, son senfonik şiiri “Beşikten Mezara” (1882).
Bununla birlikte, 60'larda ve 80'lerde Liszt, Macar müzik kültürünün inşasına özellikle büyük miktarda güç ve enerji ayırdı. Düzenli olarak Pest'te yaşıyor, ulusal temalarla ilgili olanlar da dahil olmak üzere eserlerini burada icra ediyor (The Legend of Saint Elizabeth oratoryosu, 1862; Macar Taç Giyme Ayini, 1867, vb.), Peşte Müzik Akademisi'nin kurulmasına katkıda bulunuyor. (ilk başkanıydı), piyano dizisi "Macar Tarihsel Portreleri", 1870-86), son "Macar Rapsodileri"ni (16-19) vb. yazıyor. Liszt'in 1869'da döndüğü Weimar'da çok sayıda farklı ülkelerden öğrenciler (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer ve diğerleri). Besteciler de burayı ziyaret eder, özellikle Liszt'in çok ilginç ve canlı anılarını bırakan Borodin.
Liszt, sanatta her zaman yeni ve orijinali olağanüstü bir hassasiyetle yakaladı ve destekledi, ulusal Avrupa okullarının (Çek, Norveç, İspanyol vb.) müziğinin gelişimine katkıda bulundu, özellikle Rus müziğini vurguladı - M. Glinka'nın eseri, A. The Mighty Handful'ın bestecileri Dargomyzhsky, sahne sanatları A. ve N. Rubinsteinov. Liszt, uzun yıllar Wagner'in çalışmalarını destekledi.
Liszt'in piyanist dehası, insanlar üzerinde aktif manevi etkiye ihtiyaç duyma fikrinin rehberliğinde, sanatsal fikirlerinin ilk kez şekillendiği piyano müziğinin önceliğini belirledi. Sanatın eğitici misyonunu teyit etme, bunun için tüm türlerini birleştirme, müziği felsefe ve edebiyat düzeyine yükseltme, onda felsefi ve şiirsel içeriğin derinliğini resimsellikle sentezleme arzusu Liszt'in fikrinde somutlaştı. müzikte programlanabilirlik Müziğin şiirle içsel bağlantısı yoluyla yenilenmesi, sanatsal içeriğin şematizmden özgürleşmesi olarak tanımladı ve yeni türlerin ve biçimlerin yaratılmasına yol açtı. Listov'un, edebiyat, resim, heykel, halk efsaneleri (sonat-fantezi “Dante'yi okuduktan sonra”, “Petrarch'ın Soneleri”, Raphael'in bir tablosuna dayanan “Nişan”, “Düşünen Adam”) eserlerine yakın imgeleri somutlaştıran Gezinti Yılları'ndan oyunları ” Michelangelo'nun İsviçre'nin ulusal kahramanı imajıyla ilişkili “William Tell Şapeli” adlı bir heykeline dayanan) veya doğa resimleri (“Wallenstadt Gölü'nde”, “Baharda”) müzikal şiirlerdir. farklı ölçeklerde. Liszt, bu ismi büyük senfonik tek bölümlük program çalışmalarıyla ilgili olarak kendisi tanıttı. Başlıkları dinleyiciyi A. Lamartine (“Prelüdler”), V. Hugo (“Dağda ne duyulur”, “Mazeppa” - aynı isimli bir piyano etüdü de var), F. Schiller'in şiirlerine yönlendiriyor. (“İdealler”); W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometheus") trajedilerine, antik mite ("Orpheus"), W. Kaulbach'ın ("Hunların Savaşı") tablosuna, dram JW Goethe (“Tasso” , şiir Byron'ın “Tasso Şikayeti”) şiirine yakındır.
Kaynakları seçerken Liszt, yaşamın anlamı, varlığın gizemleri (“Prelüdler”, “Faust Senfoni”), sanatçının trajik kaderi ve ölümünden sonra gelen ihtişamı (“Tasso” ile birlikte) içeren eserler üzerinde durur. alt başlık “Şikayet ve Zafer”). Ayrıca, özellikle memleketi Macaristan ("Macar Rapsodileri", senfonik şiir "Macaristan" ile bağlantılı olarak, halk unsurunun ("Venedik ve Napoli" döngüsünden "Tarantella", piyano için "İspanyol Rapsodisi") görüntülerinden de etkileniyor. ). Macar halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin kahramanca ve kahramanca-trajik teması, 1848-49 devrimi, Liszt'in çalışmasında olağanüstü bir güçle seslendi. ve yenilgileri (“Rakoczi Yürüyüşü”, piyano için “Cenaze Alayı”; senfonik şiir “Kahramanlara Ağıt” vb.).
Liszt, müzik tarihine müzikal form, uyum alanında cesur bir yenilikçi olarak geçti, piyano ve senfoni orkestrasının sesini yeni renklerle zenginleştirdi, oratoryo türlerini çözmenin ilginç örneklerini verdi, romantik bir şarkı (“Lorelei” onda). H. Heine'nin sanatı, st.V. Hugo'da “Laura'nın Ruhu Gibi”, st.N. Lenau'da “Üç Çingene” vb.), org çalışmaları. Fransa ve Almanya'nın kültürel geleneklerinden çok şey alarak, Macar müziğinin ulusal bir klasiği olarak, Avrupa çapında müzik kültürünün gelişmesinde büyük etkisi oldu.
E. Çareva
- Liszt'in hayatı ve yaratıcı yolu →
30. yüzyılın en büyük bestecisi, parlak bir yenilikçi piyanist ve orkestra şefi, seçkin bir müzikal ve halk figürü olan Liszt, Macar halkının ulusal gururu. Ancak Liszt'in kaderi öyle oldu ki, anavatanını erken terk etti, uzun yıllarını Fransa ve Almanya'da geçirdi, yalnızca ara sıra Macaristan'ı ziyaret etti ve yalnızca hayatının sonuna doğru uzun süre orada yaşadı. Bu, Liszt'in sanatsal imajının karmaşıklığını, çok şey aldığı, ancak güçlü yaratıcı faaliyetiyle çok şey verdiği Fransız ve Alman kültürüyle yakın bağlarını belirledi. Ne XNUMX'lerde Paris'teki müzik yaşamının tarihi, ne de XNUMX. yüzyılın ortalarında Alman müziğinin tarihi, Liszt adı olmadan tamamlanmış sayılmaz. Bununla birlikte, Macar kültürüne aittir ve anavatanının kalkınma tarihine katkısı çok büyüktür.
Liszt, gençliğini Fransa'da geçirdiği için burayı anavatanı olarak gördüğünü kendisi söyledi: “Burada, babamın külleri yatıyor, burada, kutsal mezarda, ilk kederim sığınağı buldu. Bu kadar acı çektiğim, bu kadar çok sevdiğim bir ülkenin evladı gibi nasıl hissetmezdim? Başka bir ülkede doğduğumu nasıl hayal edebilirim? Damarlarımda başka kanlar akıyor, sevdiklerim başka yerlerde mi yaşıyor? 1838'de Macaristan'ın başına gelen korkunç felaketi - sel felaketini öğrendikten sonra derin bir şok yaşadı: "Bu deneyimler ve duygular bana" anavatan "kelimesinin anlamını gösterdi."
Liszt, halkıyla, anavatanıyla gurur duyuyor ve Macar olduğunu sürekli vurguluyordu. "Yaşayan tüm sanatçılar arasında," dedi 1847'de, "gururlu vatanını gururla göstermeye cesaret eden tek kişiyim. Diğerleri sığ havuzlarda yeşerirken, ben büyük bir milletin fışkıran denizinde hep ileriye doğru yelken açıyordum. Yol gösterici yıldızıma kesinlikle inanıyorum; Hayatımın amacı, Macaristan'ın bir gün gururla beni göstermesi." Ve aynı şeyi çeyrek asır sonra tekrarlıyor: "Macar dilini ne yazık ki bilmememe rağmen, bedenim ve ruhumla beşikten mezara bir Macar olarak kaldığımı ve bu en ciddi ilkeye uygun olarak itiraf etmeme izin verin. Bu şekilde Macar müzik kültürünü desteklemek ve geliştirmek için çabalıyorum” dedi.
Liszt, kariyeri boyunca Macar temasına yöneldi. 1840'ta Macar Tarzında Kahramanlık Yürüyüşü'nü, ardından Macaristan kantatını, ünlü Cenaze Alayı'nı (düşen kahramanların onuruna) ve son olarak Macar Ulusal Melodileri ve Rapsodilerinden oluşan birkaç defter (toplamda yirmi bir parça) yazdı. . Merkezi dönemde - 1850'lerde, vatan imgeleriyle ilişkili üç senfonik şiir ("Kahramanlara Ağıt", "Macaristan", "Hunların Savaşı") ve halk müziğinin özgür düzenlemeleri olan on beş Macar rapsodisi yaratıldı. melodiler. Macar temaları, Liszt'in özellikle Macaristan için yazdığı ruhani eserlerinde de duyulabilir - “Büyük Ayin”, “Aziz Elizabeth Efsanesi”, “Macar Taç Giyme Ayini”. Macar bestecilerin eserlerinin temaları üzerine şarkılarında, piyano parçalarında, aranjmanlarında ve fantezilerinde 70-80'lerdeki Macar temasına daha da sık dönüyor.
Ancak kendi içlerinde çok sayıda olan (sayıları yüz otuza ulaşan) bu Macar eserleri, Liszt'in çalışmasında izole değildir. Diğer eserler, özellikle kahramanca olanlar, onlarla ortak özelliklere, ayrı belirli dönüşlere ve benzer gelişme ilkelerine sahiptir. Liszt'in Macarca ve "yabancı" eserleri arasında keskin bir çizgi yoktur - aynı tarzda yazılmışlardır ve Avrupa klasik ve romantik sanatının başarılarıyla zenginleştirilmiştir. Bu nedenle Liszt, Macar müziğini geniş dünya arenasına taşıyan ilk besteciydi.
Ancak onu endişelendiren sadece anavatanın kaderi değildi.
Gençliğinde bile, bestecilerin Marseillaise modelinde şarkılar ve kitleleri kurtuluşları için savaşmaya teşvik eden diğer devrimci ilahiler yaratmaları için halkın en geniş kesimlerine müzik eğitimi vermeyi hayal etti. Liszt bir halk ayaklanması önsezisine sahipti (bunu "Lyon" adlı piyano parçasında söyledi) ve müzisyenleri kendilerini yoksulların yararına olacak konserlerle sınırlamamaya çağırdı. “Saraylarda çok uzun süre onlara baktılar (müzisyenlere.— MD) saray görevlileri ve asalaklar olarak, güçlülerin aşk ilişkilerini ve zenginlerin sevinçlerini çok uzun süre yücelttiler: nihayet onlar için zayıflarda cesaret uyandırma ve ezilenlerin acılarını hafifletme zamanı geldi! Sanat insanlara güzellik aşılamalı, kahramanca kararlara ilham vermeli, insanlığı uyandırmalı, kendini göstermeli!” Yıllar geçtikçe, sanatın toplum yaşamındaki yüksek etik rolüne olan bu inanç, görkemli bir ölçekte eğitim faaliyetine neden oldu: Liszt, geçmişin ve günümüzün en iyi eserlerinin aktif bir propagandacısı olan bir piyanist, orkestra şefi, eleştirmen olarak hareket etti. Aynısı, bir öğretmen olarak çalışmasına bağlıydı. Ve doğal olarak, eseriyle yüksek sanatsal idealler oluşturmak istedi. Ancak bu idealler ona her zaman açıkça sunulmadı.
Liszt, müzikte romantizmin en parlak temsilcisidir. Ateşli, coşkulu, duygusal olarak dengesiz, tutkuyla arayan, diğer romantik besteciler gibi birçok denemeden geçti: yaratıcı yolu karmaşık ve çelişkiliydi. Liszt zor zamanlarda yaşadı ve Berlioz ve Wagner gibi tereddüt ve şüpheden kaçmadı, siyasi görüşleri belirsiz ve karışıktı, idealist felsefeye düşkündü, hatta bazen dinde teselli aradı. Liszt, görüşlerinin değişkenliği nedeniyle yapılan suçlamalara "Çağımız hasta ve biz de bundan bıktık" diye yanıt verdi. Ancak işinin ve sosyal faaliyetlerinin ilerici doğası, bir sanatçı ve bir insan olarak görünümünün olağanüstü ahlaki asaleti, uzun yaşamı boyunca değişmeden kaldı.
"Ahlaki saflığın ve insanlığın vücut bulmuş hali olmak, bunu zorluklar, acı verici fedakarlıklar pahasına elde etmek, alay ve kıskançlık için bir hedef olarak hizmet etmek - bu, gerçek sanat ustalarının olağan kaderidir" diye yazdı yirmi dört yaşındaki Liszt. Ve o hep böyleydi. Hayatı boyunca yoğun arayışlar ve çetin mücadele, muazzam çalışma ve engellerin üstesinden gelme azmi ona eşlik etti.
Müziğin yüksek sosyal amacı hakkındaki düşünceler, Liszt'in çalışmalarına ilham verdi. Çalışmalarını en geniş dinleyici yelpazesine erişilebilir kılmak için çabaladı ve bu, programlamaya olan inatçı çekiciliğini açıklıyor. 1837'de Liszt, müzikte programlama ihtiyacını ve çalışmaları boyunca bağlı kalacağı temel ilkeleri kısa ve öz bir şekilde doğrular: "Bazı sanatçılar için işleri hayatlarıdır ... Özellikle doğadan ilham alan ancak kopyalamayan bir müzisyen. kaderinin en derin sırlarını seslerle ifade eder. Onlarla düşünür, duyguları somutlaştırır, konuşur ama dili diğerlerinden daha gelişigüzel ve belirsizdir ve günbatımında yalnız bir gezginin fantezisiyle kendilerine verilen herhangi bir şekle bürünen güzel altın bulutlar gibi, o da kendini ödünç verir. en çeşitli yorumlara kolayca. Bu nedenle, bir bestecinin eserinin bir taslağını birkaç satırda özetlemesi ve küçük ayrıntılara ve ayrıntılara girmeden, işine yarayan fikri ifade etmesi, hiçbir şekilde yararsız ve her durumda - çoğu zaman söylemekten hoşlandıkları gibi - komik değildir. kompozisyonun temeli olarak onu. O zaman eleştiri, bu fikrin az ya da çok başarılı somutlaşmasını övmekte ya da suçlamakta özgür olacaktır.
Liszt'in programlamaya dönüşü, yaratıcı özlemlerinin tüm yönü nedeniyle ilerici bir fenomendi. Liszt, sanatı aracılığıyla dar bir uzman çevresi ile değil, dinleyici kitleleri ile konuşmak, milyonlarca insanı müziğiyle heyecanlandırmak istedi. Doğru, Liszt'in programlaması çelişkili: büyük düşünceleri ve duyguları somutlaştırma çabasıyla, genellikle soyutlamaya, belirsiz felsefe yapmaya düştü ve bu nedenle çalışmalarının kapsamını istemeden sınırladı. Ancak en iyileri, programın bu soyut belirsizliğinin ve belirsizliğinin üstesinden gelir: Liszt'in yarattığı müzikal görüntüler somut, anlaşılır, temalar anlamlı ve kabartmalı, biçim net.
Programlama ilkelerine dayanarak, yaratıcı etkinliğiyle sanatın ideolojik içeriğini öne süren Liszt, müziğin ifade kaynaklarını alışılmadık bir şekilde zenginleştirdi ve bu açıdan kronolojik olarak Wagner'in bile ilerisindeydi. Liszt, renkli buluntularıyla melodinin kapsamını genişletti; aynı zamanda uyum alanında XNUMX. yüzyılın en cüretkar yenilikçilerinden biri olarak kabul edilebilir. Liszt aynı zamanda yeni bir "senfonik şiir" türünün ve "monotematizm" adı verilen bir müzik geliştirme yönteminin de yaratıcısıdır. Son olarak, piyano tekniği ve dokusu alanındaki başarıları özellikle önemlidir, çünkü Liszt, tarihin eşi benzeri görülmemiş parlak bir piyanistti.
Arkasında bıraktığı müzik mirası çok büyük ama tüm eserler eşit değil. Liszt'in çalışmalarının önde gelen alanları piyano ve senfonidir - burada onun yenilikçi ideolojik ve sanatsal özlemleri tam güçteydi. Liszt'in vokal besteleri kuşkusuz değerlidir, aralarında şarkılar öne çıkar; opera ve enstrümantal oda müziğine çok az ilgi gösterdi.
Temalar, Liszt'in yaratıcılığının görüntüleri. Macar ve dünya müzik sanatı tarihindeki önemi
Liszt'in müzikal mirası zengin ve çeşitlidir. Zamanının çıkarlarına göre yaşadı ve gerçekliğin gerçek taleplerine yaratıcı bir şekilde yanıt vermeye çalıştı. Müziğin kahramanca deposu, içsel draması, ateşli enerjisi, yüce dokunaklılığı buradan gelir. Bununla birlikte, Liszt'in dünya görüşünün doğasında bulunan idealizm özellikleri, bir dizi eseri etkileyerek, belirli bir ifade belirsizliğine, içeriğin belirsizliğine veya soyutluğuna yol açtı. Ancak en iyi eserlerinde bu olumsuz anların üstesinden gelinir - içlerinde, Cui'nin deyimiyle, "gerçek hayat kaynar."
Liszt'in keskin bireysel tarzı, birçok yaratıcı etkiyi eritti. Beethoven'ın kahramanlığı ve güçlü draması, Berlioz'un şiddetli romantizmi ve renkliliği, Paganini'nin şeytancılığı ve parlak virtüözlüğü ile birlikte, genç Liszt'in sanatsal zevklerinin ve estetik görüşlerinin oluşumunda belirleyici bir etkiye sahipti. Daha fazla yaratıcı evrimi, romantizm işareti altında ilerledi. Besteci, yaşamı, edebi, sanatsal ve aslında müzikal izlenimleri hevesle özümsedi.
Alışılmadık bir biyografi, Liszt'in müziğinde çeşitli ulusal geleneklerin birleştirilmesine katkıda bulundu. Fransız romantik okulundan, görüntülerin yan yana gelmesinde, pitoreskliğinde parlak zıtlıklar aldı; XNUMX. yüzyılın İtalyan opera müziğinden (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - cantilena'nın duygusal tutkusu ve şehvetli mutluluğu, yoğun vokal okuma; Alman okulundan - uyumun ifade araçlarının derinleştirilmesi ve genişletilmesi, form alanında deneyler. List'in çalışmalarının olgunluk döneminde, başarılarını yakından incelediği başta Rus olmak üzere genç ulusal okulların etkisini yaşadığını da eklemek gerekir.
Bütün bunlar, müziğin ulusal-Macar yapısının doğasında bulunan Liszt'in sanatsal tarzında organik olarak kaynaşmıştı. Belli imge alanları vardır; Bunlar arasında beş ana grup ayırt edilebilir:
1) Parlak bir şekilde büyük, çağrışım yapan bir karakterin kahramanca imgeleri, büyük bir özgünlükle işaretlenmiştir. Gururlu bir şövalye deposu, sunumun parlaklığı ve parlaklığı, bakırın hafif sesi ile karakterize edilirler. Elastik melodi, noktalı ritim yürüyen bir yürüyüşle "düzenlenir". Liszt'in zihninde mutluluk ve özgürlük için savaşan cesur bir kahraman böyle belirir. Bu imgelerin müzikal kökenleri, Beethoven'ın, kısmen Weber'in kahramanlık temalarında yatmaktadır, ancak en önemlisi, Macar ulusal melodisinin etkisinin en açık şekilde görüldüğü yer burasıdır.
Ciddi alayların görüntüleri arasında, ülkenin şanlı geçmişi hakkında bir hikaye veya bir türkü olarak algılanan daha doğaçlama, küçük temalar da var. Minör - paralel majör yan yana gelmesi ve melizmatik kullanımının yaygınlaşması ses zenginliğini ve renk çeşitliliğini vurgular.
2) Trajik görüntüler, kahramanca olanlara bir tür paraleldir. Bunlar, Liszt'in müziği Macaristan'daki halk kurtuluş mücadelesinin trajik olaylarından veya önemli siyasi ve kamusal figürlerinin ölümünden esinlenen favori yas alayları veya ağıt şarkıları ("moda" olarak adlandırılır) bunlardır. Buradaki yürüyüş ritmi daha keskin hale gelir, daha gergin, sarsıntılı hale gelir ve çoğu zaman yerine
Orada
or
(örneğin, İkinci Piyano Konçertosu'nun birinci bölümünün ikinci teması). Beethoven'ın cenaze yürüyüşlerini ve XNUMX. yüzyılın sonundaki Fransız Devrimi'nin müziğindeki prototiplerini hatırlıyoruz (örneğin, Gossek'in ünlü Cenaze Yürüyüşü'ne bakın). Ancak Liszt'e trombonların, derin, "düşük" basların, cenaze çanlarının sesi hakimdir. Macar müzikolog Bence Szabolczy'nin belirttiği gibi, "bu eserler, yalnızca Vörösmarty'nin son şiirlerinde ve ressam Laszlo Paal'ın son resimlerinde gördüğümüz kasvetli bir tutkuyla titriyor."
Bu tür görüntülerin ulusal-Macar kökenli olduğu tartışılmaz. Bunu görmek için “Kahramanlara Ağıt” (“Heroi'de funebre”, 1854) orkestra şiirine veya popüler piyano parçası “The Funeral Procession”a (“Funerailles”, 1849) atıfta bulunmak yeterlidir. Zaten "Cenaze Alayı" nın yavaş yavaş ortaya çıkan ilk teması, cenaze yürüyüşüne özel bir kasvet veren, büyütülmüş bir saniyenin karakteristik bir dönüşünü içeriyor. Sesin burukluğu (harmonik majör), sonraki kederli lirik kantilde korunur. Ve, Liszt'te sıklıkla olduğu gibi, yas imgeleri kahramanca imgelere dönüştürülüyor - güçlü bir halk hareketine, yeni bir mücadeleye, ulusal bir kahramanın ölümü yaklaşıyor.
3) Başka bir duygusal ve anlamsal alan, şüphe duygularını, endişeli bir ruh halini aktaran görüntülerle ilişkilidir. Romantikler arasındaki bu karmaşık düşünce ve duygu dizisi, Goethe'nin Faust'u (Berlioz, Wagner ile karşılaştırın) veya Byron'ın Manfred'i (Schumann, Tchaikovsky ile karşılaştırın) fikriyle ilişkilendirildi. Shakespeare'in Hamlet'i genellikle bu imgeler çemberine dahil edildi (Tchaikovsky ile Liszt'in kendi şiiriyle karşılaştırın). Bu tür görüntülerin somutlaştırılması, özellikle armoni alanında yeni ifade araçları gerektiriyordu: Liszt genellikle artırılmış ve azaltılmış aralıklar, kromatizmler, hatta tonal olmayan armoniler, dörtlü kombinasyonlar, cesur modülasyonlar kullanır. Sabolci, "Bu uyum dünyasında bir tür ateşli, ıstırap verici bir sabırsızlık yanıyor" diye belirtiyor. Bunlar hem piyano sonatlarının hem de Faust Senfonisinin açılış cümleleridir.
4) Alay ve alaycılığın ağır bastığı, inkar ve yok etme ruhunun aktarıldığı mecazî alanda çoğu zaman birbirine yakın ifade araçları kullanılır. Berlioz'un "Fantastik Senfoni"den "Cadıların Şabatı"nda ana hatlarını çizdiği o "şeytani", Liszt'te daha da kendiliğinden karşı konulamaz bir karakter kazanıyor. Bu, kötülüğün görüntülerinin kişileştirilmesidir. Türün temeli - dans - artık çarpık bir ışıkta, keskin vurgularla, ahenksiz ünsüzlerde, zarafet notalarıyla vurgulanarak ortaya çıkıyor. Bunun en bariz örneği, Faust Senfonisi'nin finali olan üç Mephisto Valsi'dir.
5) Sayfa ayrıca çok çeşitli aşk duygularını da anlamlı bir şekilde yakaladı: tutkuyla sarhoşluk, kendinden geçmiş bir dürtü veya rüya gibi bir mutluluk, bitkinlik. Şimdi İtalyan operalarının ruhunda gergin nefes alan bir kantil, şimdi hitabet açısından heyecanlı bir ezber, şimdi de "Tristan" armonilerinin enfes bir rehaveti, bol bol değişiklik ve kromatizmle besleniyor.
Tabii ki, işaretli figüratif küreler arasında net bir sınır yoktur. Kahramanlık temaları trajik olana yakındır, "Faust" motifleri genellikle "Mephistopheles" e dönüştürülür ve "erotik" temalar hem asil hem de yüce duyguları ve "şeytani" baştan çıkarmanın cazibesini içerir. Ek olarak, Liszt'in ifade paleti bununla da sınırlı değil: "Macar Rapsodileri" nde folklor türü dans görüntüleri hakim, "Yıllar Gezintileri" nde birçok manzara eskizleri var, eskizlerde (veya konserlerde) scherzo fantastik vizyonlar var. Bununla birlikte, List'in bu alanlardaki başarıları en orijinal olanıdır. Gelecek nesil bestecilerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahip olanlar onlardı.
* * *
List'in faaliyetinin en parlak döneminde - 50-60'larda - etkisi dar bir öğrenci ve arkadaş çevresi ile sınırlıydı. Ancak yıllar geçtikçe, Liszt'in öncü başarıları giderek daha fazla kabul gördü.
Doğal olarak, her şeyden önce, etkileri piyano performansını ve yaratıcılığını etkiledi. İsteyerek ya da istemeyerek piyanoya yönelen herkes, Liszt'in hem enstrümanın yorumuna hem de bestelerin dokusuna yansıyan bu alandaki devasa fetihlerinden geçemedi. Zamanla, Liszt'in ideolojik ve sanatsal ilkeleri besteci pratiğinde kabul gördü ve çeşitli ulusal ekollerin temsilcileri tarafından özümsendi.
Liszt tarafından, seçilen olay örgüsünün resimsel-“teatral” yorumunun daha karakteristik özelliği olan Berlioz'a karşı bir denge olarak öne sürülen genelleştirilmiş programlama ilkesi yaygınlaştı. Özellikle, Liszt'in ilkeleri Rus besteciler, özellikle Çaykovski tarafından Berlioz'unkinden daha yaygın olarak kullanılıyordu (gerçi ikincisi, örneğin Mussorgsky tarafından Night on Bald Mountain'da veya Rimsky-Korsakov tarafından Scheherazade'de gözden kaçırılmadı).
Senfonik şiir programının türü, bestecilerin bugüne kadar sanatsal olanaklarını geliştirmekte olduğu eşit derecede yaygınlaştı. Liszt'in hemen ardından Fransa'da Saint-Saens ve Franck tarafından senfonik şiirler yazıldı; Çek Cumhuriyeti'nde – Ekşi krema; Almanya'da R. Strauss bu türdeki en yüksek başarıları elde etti. Doğru, bu tür çalışmalar her zaman tek tematizme dayanmaktan uzaktı. Bir senfonik şiirin bir sonat allegro ile birlikte geliştirilmesinin ilkeleri genellikle farklı, daha özgürce yorumlandı. Bununla birlikte, monotematik ilke - daha özgür yorumunda - yine de programlanmamış bestelerde kullanıldı (Frank'in senfoni ve oda-enstrümantal eserlerinde, Taneyev'in c-moll senfonisi ve diğerlerinde "döngüsel ilke"). Son olarak, sonraki besteciler genellikle Liszt'in piyano konçertosunun şiirsel türüne yöneldiler (bkz. Rimsky-Korsakov'un Piyano Konçertosu, Prokofiev'in Birinci Piyano Konçertosu, Glazunov'un İkinci Piyano Konçertosu ve diğerleri).
Liszt'in yalnızca beste ilkeleri değil, aynı zamanda müziğinin figüratif alanları, özellikle de kahramanca, "Faustian", "Mephistopheles" geliştirildi. Örneğin, Scriabin'in senfonilerindeki gururlu “kendini ortaya koyma temalarını” hatırlayalım. Çılgınca "ölüm dansları" ruhunda sürdürülen, sanki alayla çarpıtılmış gibi "Mephistophelian" imgelerindeki kötülüğün kınanmasına gelince, bunların daha da gelişmesi zamanımızın müziğinde bile bulunur (Shostakovich'in eserlerine bakın). "Faust" şüpheleri teması, "şeytani" baştan çıkarmalar da yaygındır. Bu çeşitli alanlar, R. Strauss'un çalışmalarına tamamen yansıtılmıştır.
Liszt'in ince nüanslar açısından zengin renkli müzik dili de önemli bir gelişme kaydetti. Özellikle, armonilerinin parlaklığı, Fransız İzlenimcilerinin arayışlarının temelini oluşturdu: Liszt'in sanatsal başarıları olmadan, ne Debussy ne de Ravel düşünülemez (ikincisi, ek olarak, eserlerinde Liszt'in piyanizminin başarılarını yaygın olarak kullandı). ).
Liszt'in uyum alanındaki yaratıcılığın geç dönemine ilişkin "içgörüleri", genç ulusal okullara artan ilgisiyle desteklendi ve teşvik edildi. Liszt, müzik dilini yeni modal, melodik ve ritmik dönüşlerle zenginleştirme fırsatlarını onların arasında - ve her şeyden önce Kuchkistler arasında - buldu.
Druskin
- Liszt'in piyano eserleri →
- Liszt'in senfonik eserleri →
Liszt'in vokal çalışması →
Liszt'in eserlerinin listesi →
