Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova, Obraztsova'yı makalesinde şöyle anlatıyor: “Çalışmaları dünya müzik hayatında olağanüstü bir fenomen haline gelen zamanımızın büyük şarkıcısı. Kusursuz bir müzik kültürü, mükemmel bir vokal tekniği var. Şehvetli renklerle dolu zengin mezzo-soprano, tonlamalı ifade, ince psikoloji ve koşulsuz dramatik yetenek, tüm dünyayı Santuzza (Ülke Onuru), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina) bölümlerinin somutlaşmış hali hakkında konuşturdu.

Paris'teki Bolşoy Tiyatrosu turnesinde “Boris Godunov”daki performansından sonra, FI Chaliapin ile çalışan ünlü impresario Sol Yurok, onu sınıf dışı bir şarkıcı olarak nitelendirdi. Yabancı eleştiriler onu "Bolşoy'un büyük seslerinden" biri olarak sınıflandırıyor. 1980 yılında, şarkıcı, büyük bestecinin müziğinin olağanüstü performansı için İtalya'nın Busseto kentinden Altın Verdi ödülüne layık görüldü.

Elena Vasilievna Obraztsova, 7 Temmuz 1939'da Leningrad'da doğdu. Mesleği mühendis olan babasının mükemmel bir bariton sesi vardı, ayrıca iyi keman çalardı. Obraztsov'ların dairesinde genellikle müzik çalardı. Lena, anaokulunda erken şarkı söylemeye başladı. Sonra Öncüler ve Okul Çocukları Sarayı korosunun solisti oldu. Orada kız, çingene aşklarını ve o yıllarda Lolita Torres'in repertuarından son derece popüler olan şarkıları zevkle seslendirdi. İlk başta, daha sonra bir kontraltoya dönüşen hafif, hareketli bir koloratur soprano ile ayırt edildi.

Lena, o sırada babasının çalıştığı Taganrog'daki okuldan mezun olduktan sonra, ailesinin ısrarı üzerine Rostov Elektroteknik Enstitüsüne girdi. Ancak kız, bir yıl okuduktan sonra riski kendisine ait olmak üzere konservatuara girmek için Leningrad'a gider ve amacına ulaşır.

Dersler Profesör Antonina Andreevna Grigorieva ile başladı. Obraztsova, "O çok incelikli, bir kişi ve bir müzisyen olarak doğru" diyor. – Her şeyi çabucak yapmak, aynı anda büyük aryalar, karmaşık romanslar söylemek istedim. Ve ısrarla, vokallerin "temellerini" anlamadan hiçbir şeyin olmayacağına ikna oldu ... Ve egzersizlerden sonra egzersizler söyledim ve sadece bazen - küçük aşklar. Sonra daha büyük şeylerin zamanı gelmişti. Antonina Andreevna asla talimat vermedi, talimat vermedi, ancak her zaman yapılan işe karşı tavrımı kendim ifade ettiğimden emin olmaya çalıştı. Helsinki'deki ilk zaferlerime ve Glinka yarışmasına kendimden daha az sevinmedim ... ”.

1962'de Helsinki'de Elena ilk ödülünü, altın madalyasını ve ödüllü unvanını aldı ve aynı yıl Moskova'da MI Glinka'nın adını taşıyan II. All-Union Vokal Yarışması'nda kazandı. Bolşoy Tiyatrosu PG Lisitsian'ın solisti ve Obraztsova'yı tiyatroda seçmelere davet eden opera topluluğu TL Chernyakov'un başkanı.

Böylece, Aralık 1963'te, henüz bir öğrenciyken, Obraztsova Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Marina Mnishek (Boris Godunov) rolüyle ilk çıkışını yaptı. Şarkıcı bu olayı özel bir duyguyla hatırlıyor: “Bolşoy Tiyatrosu sahnesine tek bir orkestra provası olmadan gittim. Sahne arkasında durup kendi kendime şöyle dediğimi hatırlıyorum: "Boris Godunov çeşmenin yanında sahnesiz gidebilir ve ben hiçbir şey için dışarı çıkmayacağım, perde kapansın, dışarı çıkmayacağım." Tamamen baygındım ve beni kollarımdan sahneye çıkaran beyler olmasaydı, belki o akşam çeşme başında bir sahne olmayacaktı. İlk performansım hakkında hiçbir izlenimim yok - sadece bir heyecan, bir tür rampa ateş topu ve geri kalanı tamamen baygınlık içindeydi. Ama bilinçaltımda doğru şarkı söylediğimi hissettim. Seyirci beni çok iyi karşıladı…”

Daha sonra Parisli eleştirmenler, Marina Mnishek rolündeki Obraztsova hakkında şunları yazdı: “İzleyiciler … ideal bir Marina için mükemmel ses ve dış verilere sahip olan Elena Obraztsova'yı coşkuyla karşıladı. Obraztsova, sesi, üslubu, sahne duruşu ve güzelliği ile seyircilerin hayran kaldığı keyifli bir oyuncu...”

1964'te Leningrad Konservatuarı'ndan parlak bir şekilde mezun olan Obraztsova, hemen Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. Kısa süre sonra bir sanatçı ekibiyle Japonya'ya uçar ve ardından Bolşoy Tiyatrosu topluluğuyla İtalya'da sahne alır. Genç sanatçı, La Scala sahnesinde Mürebbiye (Çaykovski'nin Maça Kızı) ve Prenses Marya (Prokofiev'in Savaş ve Barış) rollerini canlandırıyor.

M. Zhirmunsky şöyle yazıyor:

“Bu olay zaten 20 yaşında olmasına rağmen, La Scala sahnesindeki zaferiyle ilgili hala efsaneler var. Metropolitan Opera'daki ilk performansı, ayakta alkışlanan süre boyunca "tiyatro tarihinin en görkemli başlangıcı" olarak anıldı. Aynı zamanda Obraztsova, profesyonel niteliklerin mümkün olan en yüksek tanınmasına ulaşarak Karayan şarkıcıları grubuna girdi. Il trovatore'nin üç günlük kaydı sırasında, büyük orkestra şefini akıl almaz açık mizacıyla, müzikten maksimum duygusal etkiyi elde etme yeteneğiyle ve ayrıca Amerikalı arkadaşlardan özellikle bir toplantı için aldığı çok sayıda güzel kıyafetle büyüledi. usta Günde üç kez kıyafet değiştirdi, ondan güller aldı, Salzburg'da şarkı söylemesi ve beş opera kaydetmesi için davetler aldı. Ancak La Scala'daki başarısının ardından yaşadığı gergin yorgunluk, Karajan'ı bir performans için görmesine engel oldu - sorumlu Sovyet örgütünden bir bildirim almadı, Obraztsova ve tüm Ruslar tarafından rahatsız edildi.

Bu planların çöküşünü kendi kariyerine en büyük darbe olarak görüyor. İki yıl sonra başlayan ateşkesten geriye sadece Don Carlos ve telefon görüşmesinin şok anıları, Playboy'larla dolu kişisel uçağı ve tiyatronun girişinde Karajan'ın kafasına bir skorla vurması kaldı. O zamana kadar, dinleyiciyi Usta'nın son fikirlerinin algılanmasından alıkoyamayan o renksiz seslerden birinin sahibi olan Agnes Baltsa, Karajan'ın kalıcı mezzo-soprano'su olmuştu bile.

1970 yılında Obraztsova, iki büyük uluslararası yarışmada en yüksek ödülleri aldı: adını Moskova'da PI Tchaikovsky'den ve Barselona'da ünlü İspanyol şarkıcı Francisco Viñas'ın adını aldı.

Ancak Obraztsova büyümeyi bırakmadı. Repertuarı önemli ölçüde genişliyor. Prokofiev'in Semyon Kotko operasında Frosya, Il trovatore'de Azucena, Don Carlos'ta Carmen, Eboli, Molchanov'un The Dawns Here Are Quiet operasında Zhenya Komelkova gibi çok çeşitli rolleri oynuyor.

Bolşoy Theatre Company ile Tokyo ve Osaka (1970), Budapeşte ve Viyana (1971), Milano (1973), New York ve Washington (1975)'da sahne aldı. Ve her yerde eleştiri, her zaman Sovyet şarkıcısının yüksek becerisine dikkat çekiyor. Sanatçının New York'taki performanslarından sonra eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Elena Obraztsova uluslararası tanınırlığın eşiğinde. Böyle bir şarkıcıyı ancak hayal edebiliriz. Modern bir sanatçıyı ekstra sınıf opera sahnesinden ayıran her şeye sahip.”

Aralık 1974'te Barselona'daki Liceo Tiyatrosu'nda, başrollerin farklı oyuncularıyla Carmen'in dört performansının gösterildiği performansı dikkate değerdi. Obraztsova, Amerikalı şarkıcılar Joy Davidson, Rosalind Elias ve Grace Bumbry'ye karşı parlak bir yaratıcı zafer kazandı.

İspanyol eleştirmen, "Sovyet şarkıcıyı dinlerken," diye yazdı, "Carmen'in rolünün ne kadar çok yönlü, duygusal olarak çok yönlü ve hacimli olduğunu bir kez daha görme fırsatı bulduk. Bu partideki meslektaşları, ikna edici ve ilginç bir şekilde, kahramanın karakterinin temel olarak bir tarafını somutlaştırdı. Exemplary'de Carmen imajı tüm karmaşıklığı ve psikolojik derinliğiyle ortaya çıktı. Bu nedenle Bizet'nin sanat anlayışının en incelikli ve sadık temsilcisi olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.

M. Zhirmunsky şöyle yazıyor: “Carmen'de, zayıf insan doğası için dayanılmaz, ölümcül bir aşk şarkısı söyledi. Finalde, tüm sahne boyunca hafif bir yürüyüşle hareket eden kahramanı, ölümü içsel acıdan kurtuluş, rüyalar ve gerçeklik arasında dayanılmaz bir tutarsızlık olarak algılayarak, çekilmiş bıçağa kendini atar. Bence bu rolde Obraztsova opera tiyatrosunda takdir edilmeyen bir devrim yaptı. 70'lerde yönetmenin operası fenomenine dönüşen kavramsal bir prodüksiyona ilk adım atanlardan biriydi. Eşsiz durumunda, tüm performansın konsepti yönetmenden değil (Zeffirelli'nin kendisi yönetmendi), şarkıcıdan geldi. Obraztsova'nın opera yeteneği öncelikle teatraldir, performansın dramaturjisini elinde tutan, ona kendi boyutunu empoze eden odur … "

Obraztsova'nın kendisi şöyle diyor: “Carmen'im Mart 1972'de İspanya'da Kanarya Adaları'nda Perez Galdes adlı küçük bir tiyatroda doğdu. Carmen'i asla söylemeyeceğimi düşündüm, bana bu benim rolüm değilmiş gibi geldi. İçinde ilk performans sergilediğimde, çıkışımı gerçekten deneyimledim. Bir sanatçı gibi hissetmeyi bıraktım, sanki Carmen'in ruhu içime taşınmış gibiydi. Ve son sahnede Navaja Jose'nin darbesinden düştüğümde, aniden kendime delice üzüldüm: neden bu kadar genç ölmek zorundayım? Sonra sanki yarı uykulu gibi seyircilerin çığlıklarını ve alkışlarını duydum. Ve beni gerçeğe geri getirdiler.”

1975 yılında, şarkıcı İspanya'da Carmen rolünün en iyi oyuncusu olarak kabul edildi. Obraztsova daha sonra bu rolü Prag, Budapeşte, Belgrad, Marsilya, Viyana, Madrid ve New York sahnelerinde oynadı.

Ekim 1976'da Obraztsova, Aida'daki New York Metropolitan Operası'nda ilk kez sahneye çıktı. Bir eleştirmen, "Sovyet şarkıcıyı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önceki performanslarından tanıdığımız için, onun Amneris performansından kesinlikle çok şey bekliyorduk" diye yazdı. "Ancak gerçek, Met müdavimlerinin en cesur tahminlerini bile geride bıraktı. Amerikan sahnesinin yıllardır bilmediği gerçek bir zaferdi. Amneris rolündeki nefes kesen performansıyla seyirciyi kendinden geçme ve tarif edilemez bir zevk haline getirdi.” Başka bir eleştirmen kategorik olarak şunları söyledi: "Obraztsova, son yıllarda uluslararası opera sahnesindeki en parlak keşif."

Obraztsova gelecekte yurt dışında çok gezdi. 1977'de F. Cilea'nın Adriana Lecouvreur'unda (San Francisco) Princess of Bouillon'u ve Ball in Masquerade'de (La Scala) Ulrika'yı seslendirdi; 1980'de – IF Stravinsky'nin (“La Scala”) “Oedipus Rex”inde Jocasta; 1982'de – G. Donizetti'nin (“La Scala”) “Anna Boleyn”inde Jane Seymour ve “Don Carlos”ta (Barselona) Eboli. 1985 yılında Arena di Verona festivalinde sanatçı Amneris (Aida) rolünü başarıyla oynadı.

Ertesi yıl Obraztsova, ana rolü başarıyla oynadığı Bolşoy Tiyatrosu'nda Massenet'nin Werther operasını sahneleyerek opera yönetmeni olarak görev yaptı. Orkestra şefi ikinci kocası A. Zhuraitis idi.

Obraztsova, yalnızca opera yapımlarında başarılı bir şekilde performans göstermedi. Geniş bir konser repertuarı ile La Scala, Pleyel Konser Salonu (Paris), New York'ta Carnegie Hall, Londra'da Wigmore Hall ve daha birçok mekanda konserler verdi. Rus müziğiyle ilgili ünlü konser programları arasında Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff'un aşk döngüleri, Mussorgsky, Sviridov'un şarkıları ve vokal döngüleri, Prokofiev'in şarkılarından A. Akhmatova'nın şiirlerine bir döngü yer alıyor. Yabancı klasikler programında R. Schuman'ın “Bir Kadının Aşkı ve Hayatı” döngüsü, İtalyan, Alman, Fransız müziği eserleri yer alıyor.

Obraztsova aynı zamanda bir öğretmen olarak da bilinir. 1984'ten beri Moskova Konservatuarı'nda profesördür. 1999'da Elena Vasilievna, St. Petersburg'da Elena Obraztsova'nın adını taşıyan Birinci Uluslararası Vokalist Yarışmasına başkanlık etti.

2000 yılında Obraztsova dramatik sahnede ilk kez sahneye çıktı: R. Viktyuk tarafından sahnelenen “Antonio von Elba” oyununda ana rolü oynadı.

Obraztsova, bir opera sanatçısı olarak başarılı bir performans sergilemeye devam ediyor. Mayıs 2002'de ünlü Washington Kennedy Center'da Placido Domingo ile birlikte Çaykovski'nin Maça Kızı operasında şarkı söyledi.

Obraztsova, "Maça Kızı'nda şarkı söylemem için buraya davet edildim" dedi. – Ayrıca büyük konserim 26 Mayıs'ta gerçekleşecek... 38 yıldır birlikte çalışıyoruz (Domingo. – Yaklaşık. Aut.). "Carmen"de, "Il trovatore"de, "Ball in masquerade"de, "Samson and Delilah"da ve "Aida"da birlikte şarkı söyledik. Ve en son geçen sonbaharda Los Angeles'ta sahne aldılar. Şimdi olduğu gibi, Maça Kızıydı.

PS Elena Vasilievna Obraztsova 12 Ocak 2015'te öldü.