Gabriel Faure |
Gabriel Fauré
Faure. c-moll No. 1, op.15'te Fp dörtlüsü. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet ve A. Rubinstein)
Harika müzik! Çok net, çok saf, çok Fransız ve çok insan! R.Dumesnil
Mallarme'nin salonu şairler için neyse, Fauré'nin sınıfı da müzisyenler için oydu... Birkaç istisna dışında dönemin en iyi müzisyenleri bu harika zarafet ve zevk okulundan geçtiler. A.Roland-Manuel
Önemli bir Fransız besteci, orgcu, piyanist, orkestra şefi, müzik eleştirmeni olan G. Faure'nin hayatı, önemli tarihsel olayların yaşandığı bir dönemde gerçekleşti. Faaliyetinde, karakterinde, üslup özelliklerinde, iki farklı yüzyılın özellikleri kaynaşmıştı. Fransa-Prusya savaşının son savaşlarına katıldı, Paris Komünü olaylarına tanık oldu, Rus-Japon savaşının kanıtlarını duydu ("Ruslar ve Japonlar arasında ne büyük bir katliam! Bu iğrenç"), hayatta kaldı birinci Dünya Savaşı. Sanatta izlenimcilik ve sembolizm gözlerinin önünde gelişti, Bayreuth'ta Wagner festivalleri ve Paris'te Rus Mevsimleri gerçekleşti. Ancak en önemlisi, Fauré'nin de yer aldığı ve sosyal faaliyetinin ana acılarının olduğu, ikinci doğumu olan Fransız müziğinin yenilenmesiydi.
Fauré, Fransa'nın güneyinde bir okul matematik öğretmeni ve Napolyon ordusunda bir yüzbaşının kızı olarak dünyaya geldi. Gabriel, ailenin altıncı çocuğuydu. Kırsal kesimde basit bir geçimini sağlayan köylü ile büyümek, sessiz, düşünceli bir çocuk oluşturdu ve ona memleketinin vadilerinin yumuşak hatlarına karşı bir sevgi aşıladı. Müziğe olan ilgisi, beklenmedik bir şekilde, yerel kilisenin armonisindeki ürkek doğaçlamalarda kendini gösterdi. Çocuğun üstün zekası fark edildi ve Paris'te Klasik ve Dini Müzik Okulu'nda okumak üzere gönderildi. Okulda geçirdiği 11 yıl, Faure'ye Gregoryen ilahisinden başlayarak erken dönem müziği de dahil olmak üzere çok sayıda eseri incelemeye dayalı olarak gerekli müzik bilgisini ve becerilerini kazandırdı. Böyle bir üslup yönelimi, XNUMX. yüzyılın en büyük bestecilerinin çoğu gibi Bach öncesi dönemin müzikal düşüncesinin bazı ilkelerini yeniden canlandıran olgun Faure'nin çalışmalarına da yansıdı.
Faure, özellikle 1861-65'te Okulda öğretmenlik yapan muazzam ölçekli ve olağanüstü yetenekli bir müzisyen olan C. Saint-Saens ile iletişim kurarak çok şey verdi. Öğretmen ve öğrenci arasında tam bir güven ve çıkar birliği ilişkisi gelişmiştir. Saint-Saëns, öğrencilerini romantiklerin müziğiyle tanıştırarak eğitime taze bir ruh getirdi - o zamana kadar Fransa'da pek tanınmayan R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner. Faure, bu bestecilerin etkisine kayıtsız kalmamış, hatta arkadaşları ona bazen “Fransız Schuman” demiştir. Saint-Saens ile ömür boyu sürecek bir dostluk başladı. Öğrencinin olağanüstü yetenekliliğini gören Saint-Saens, bazı performanslarda yerini alması için ona defalarca güvendi, daha sonra org için “Breton İzlenimlerini” ona adadı, İkinci Piyano Konçertosu'nun girişinde Fauré'nin temasını kullandı. Okuldan kompozisyon ve piyano dalında birincilikle mezun olduktan sonra Fauré, Brittany'de çalışmaya başladı. Kilisedeki resmi görevlerini, büyük başarı elde ettiği laik bir toplumda müzikle birleştiren Faure, kısa süre sonra yanlışlıkla yerini kaybeder ve Paris'e döner. Burada Saint-Saens, küçük bir kilisede orgcu olarak iş bulmasına yardım eder.
Foret'in kaderinde önemli bir rol, ünlü şarkıcı Pauline Viardot'un salonu tarafından oynandı. Besteci daha sonra oğluna şunları yazdı: “Annenin evinde asla unutmayacağım bir nezaket ve samimiyetle karşılandım. Muhteşem saatlerin hatırasını sakladım; annenizin onayı ve ilginiz, Turgenev'in ateşli sempatisi ile o kadar değerliler ki… ”Turgenev ile iletişim, Rus sanatının figürleriyle bağların temelini attı. Daha sonra S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov ile tanıştı, 1909'da Fauré Rusya'ya geldi ve St. Petersburg ve Moskova'da konserler verdi.
Viardot'nun salonunda Fauré'nin yeni çalışmaları sık sık duyuldu. Bu zamana kadar, melodik güzelliği, armonik renklerin inceliği ve lirik yumuşaklığı ile dinleyicileri kendine çeken çok sayıda aşk romanı (ünlü Uyanış dahil) besteledi. Keman sonatı coşkulu tepkiler uyandırdı. Paris'te kaldığı süre boyunca onu dinleyen Taneyev şunları yazdı: “Ondan çok memnunum. Belki de burada dinlediklerimin en iyi bestesi bu… En orijinal ve yeni armoniler, en cüretkar modülasyonlar ama aynı zamanda hiçbir keskinlik yok, kulağı rahatsız ediyor… Konuların güzelliği inanılmaz…”
Bestecinin kişisel hayatı daha az başarılıydı. Gelinle (Viardot'un kızı) nişanını bozan Foret, sonuçlarından ancak 2 yıl sonra kurtulduğu şiddetli bir şok yaşadı. Yaratıcılığa dönüş, bir dizi romans ve Ballade for Piano and Orchestra (1881) getiriyor. Liszt'in piyanizminin geleneklerini geliştiren Faure, etkileyici melodiye ve armonik renklerin neredeyse izlenimci inceliğine sahip bir eser yaratıyor. Heykeltıraş Fremier'in kızıyla evlenmesi (1883) ve aile içinde sakinleşmesi Foret'in hayatını daha mutlu etti. Bu müziğe de yansımıştır. Besteci, bu yılların piyano eserlerinde ve romanslarında inanılmaz bir zarafet, incelik ve tefekkür doyumuna ulaşır. Bir kereden fazla, şiddetli depresyon ve bir müzisyen için çok trajik bir hastalığın başlangıcı (işitme hastalığı) ile ilişkili krizler, bestecinin yaratıcı yolunu kesintiye uğrattı, ancak her birinden galip geldi ve olağanüstü yeteneğinin giderek daha fazla kanıtını sundu.
A. France'a göre Fauré için Verimli, P. Verlaine'in şiirine bir çağrıydı, “en orijinal, en günahkar ve en mistik, en karmaşık ve en karışık, en çılgın, ama elbette, modern şairlerin en ilham verici ve en gerçek olanı” (“Venedik'ten” ve “İyi Şarkı” döngüleri de dahil olmak üzere yaklaşık 20 aşk romanı).
En büyük başarılar, Faure'nin kompozisyon sınıfındaki öğrencilerle derslerini oluşturduğu çalışmasına dayanarak en sevdiği oda türlerine eşlik etti. Çalışmalarının zirvelerinden biri, dramatik çarpışmalar ve heyecanlı dokunaklılıklarla dolu muhteşem İkinci Piyano Dörtlüsü'dür (1886). Fauré ayrıca önemli eserler de yazdı. İkinci Dünya Savaşı sırasında, operası “Penelope” (1913) Fransız vatanseverler için özel bir anlam ifade ediyordu, birçok araştırmacı ve Fauré'nin yapıtlarının hayranları onu ilahilerinin yumuşak ve asil hüznüyle (1888) bir Requiem başyapıtı olarak görüyor. Faure'nin 1900. yüzyılın ilk konser sezonunun açılışında yer alarak lirik drama Prometheus (Aeschylus'tan sonra, 800) için müzik bestelemesi ilginçtir. Yakl. Güney Fransa'daki Pireneler'de bir açık hava tiyatrosu olan “French Bayreuth”ta XNUMX sanatçının yer aldığı. Kostümlü prova sırasında bir fırtına çıktı. Faure şunları hatırladı: “Fırtına korkunçtu. Yıldırım, arenaya, Prometheus'un ateş yakması gereken yere (ne tesadüf!) düştü ... manzara içler acısı bir durumdaydı. Ancak, hava düzeldi ve prömiyer büyük bir başarıydı.
Fauré'nin sosyal aktiviteleri, Fransız müziğinin gelişimi için büyük önem taşıyordu. Fransa'nın müzik sanatını tanıtmak için tasarlanan Ulusal Derneğin faaliyetlerinde aktif rol alıyor. Fauré, 1905'te Paris Konservatuarı'nın müdürlük görevini üstlendi ve onun faaliyetinin gelecekteki gelişimi, hiç şüphesiz öğretim kadrosunun yenilenmesinin ve Fauré tarafından üstlenilen yeniden yapılanmaların sonucudur. Her zaman sanatta yeni ve ilericinin savunucusu olarak hareket eden Fauré, 1910'da aralarında Fauré'nin birçok öğrencisinin de bulunduğu (M dahil) Ulusal Derneğe kabul edilmeyen genç müzisyenler tarafından düzenlenen yeni Bağımsız Müzik Derneği'nin başkanı olmayı reddetmedi. . Ravel). 1917'de Faure, konser yaşamının atmosferini iyileştiren Ulusal Dernek'e bağımsızları tanıtarak Fransız müzisyenlerin birleşmesini sağladı.
1935'te, Fauré'nin çalışmalarının arkadaşları ve hayranları, aralarında öğrencilerinin de bulunduğu önemli müzisyenler, sanatçılar ve besteciler, bestecinin müziğini geniş bir dinleyici kitlesi arasında tanıtan Gabriel Fauré Dostları Derneği'ni kurdular - "çok net, çok saf" , çok Fransız ve çok insan ”.
V. Bazarnova
