Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Mart 2000'de Pierre Boulez 75 yaşına girdi. Acımasız bir İngiliz eleştirmene göre, yıl dönümü kutlamalarının ölçeği ve doksolojinin tonu Wagner'i bile utandırabilirdi: "yabancılardan biri için müzik dünyasının gerçek kurtarıcısından bahsediyoruz gibi görünebilir."

Sözlüklerde ve ansiklopedilerde Boulez, “Fransız besteci ve orkestra şefi” olarak görünür. Onurun aslan payı, hiç şüphesiz, yıllardır etkinliği azalmayan şef Boulez'e gitti. Bir besteci olarak Boulez'e gelince, son yirmi yılda temelde yeni bir şey yaratmadı. Bu arada, çalışmalarının savaş sonrası Batı müziği üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez.

1942-1945'te Boulez, Paris Konservatuarı'ndaki kompozisyon dersi, Batı Avrupa'da Nazizmden kurtulmuş avangard fikirlerin belki de ana “kuluçkası” haline gelen Olivier Messiaen ile çalıştı (Boulez'den sonra, müzikal avangardın diğer sütunları - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami ve diğerleri). Messiaen, Boulez'e Avrupa dışındaki müzik kültürlerinde ritim ve enstrümantal renk sorunlarına ve ayrıca ayrı parçalardan oluşan ve tutarlı bir gelişme ima etmeyen bir form fikrine özel bir ilgi gösterdi. Boulez'in ikinci danışmanı Rene Leibovitz (1913–1972), Polonya kökenli bir müzisyen, Schoenberg ve Webern'in öğrencisi, on iki tonlu seri tekniğin (dodekafoni) tanınmış bir teorisyeni; ikincisi Boulez kuşağının genç Avrupalı ​​müzisyenleri tarafından gerçek bir vahiy, dünün dogmalarına kesinlikle gerekli bir alternatif olarak benimsendi. Boulez, 1945-1946'da Leibowitz altında seri mühendislik okudu. Kısa bir süre sonra, Schoenberg'in tariflerine göre yapılan, nispeten mütevazı bir ölçekteki Birinci Piyano Sonatı (1946) ve Flüt ve Piyano için Sonatina (1946) ile ilk çıkışını yaptı. Boulez'in diğer erken dönem yapıtları, The Wedding Face (1946) ve The Sun of the Waters (1948) (her ikisi de olağanüstü sürrealist şair René Char'ın dizelerinde), İkinci Piyano Sonatı (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - hem öğretmenlerin hem de Debussy ve Webern'in ortak etkisi altında yaratıldı. Genç bestecinin parlak bireyselliği, her şeyden önce, müziğin huzursuz doğasında, sinir bozucu yırtık dokusunda ve keskin dinamik ve tempo kontrastlarının bolluğunda kendini gösterdi.

1950'lerin başında Boulez, Leibovitz tarafından kendisine öğretilen Schoenbergci ortodoks dodekafonisinden meydan okurcasına ayrıldı. Yeni Viyana okulunun başkanına verdiği ve meydan okurcasına “Schoenberg öldü” başlıklı ölüm ilanında, Schoenberg'in müziğinin geç Romantizme dayandığını ve bu nedenle estetik açıdan alakasız olduğunu ve müziğin çeşitli parametrelerinin katı “yapılandırılmasında” radikal deneyler yaptığını ilan etti. Genç Boulez, avangard radikalizminde bazen mantık çizgisini açıkça aştı: Donaueschingen, Darmstadt, Varşova'daki uluslararası çağdaş müzik festivallerinin sofistike izleyicileri bile, en iyi ihtimalle bu dönemin “Polifoni” gibi hazmedilemez notalarına kayıtsız kaldı. 18 enstrüman için -X” (1951) ve iki piyano için Structures'ın ilk kitabı (1952/53). Boulez, sağlam malzemeyi organize etmek için yeni tekniklere koşulsuz bağlılığını yalnızca çalışmasında değil, aynı zamanda makale ve bildirilerinde de dile getirdi. Böylece, 1952'deki konuşmalarından birinde, seri teknolojiye ihtiyaç duymayan modern bir bestecinin “kimsenin buna ihtiyacı olmadığını” açıkladı. Ancak, çok geçmeden görüşleri, daha az radikal olmayan, ancak o kadar dogmatik olmayan meslektaşlarının çalışmalarıyla tanışmanın etkisi altında yumuşadı – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; daha sonra Boulez isteyerek müziklerini seslendirdi.

Boulez'in bir besteci olarak tarzı daha fazla esnekliğe doğru evrildi. 1954'te kaleminin altından “A Hammer with a Master” çıktı - kontralto, alto flüt, ksilorimba (genişletilmiş menzilli ksilofon), vibrafon, perküsyon, gitar ve viyola için René Char'ın dokuz parçalı vokal-enstrümantal döngüsü . The Hammer'da alışılagelmiş anlamda hiçbir bölüm yoktur; aynı zamanda, eserin ses veren dokusunun tüm parametreleri, herhangi bir geleneksel düzenlilik ve gelişme biçimini reddeden ve bireysel anların ve müzikal zaman noktalarının içsel değerini onaylayan serilik fikriyle belirlenir. Uzay. Döngünün benzersiz tını atmosferi, düşük bir kadın sesi ve ona yakın (alto) kayıtlarının birleşimi ile belirlenir.

Bazı yerlerde, geleneksel Endonezya gamelan (perküsyon orkestrası), Japon koto telli çalgısı vb. Sesini anımsatan egzotik efektler ortaya çıkıyor. Bu çalışmayı çok takdir eden Igor Stravinsky, ses atmosferini buz kristallerinin sesiyle karşılaştırdı. duvar cam bardağa karşı. Çekiç, "büyük avangardın" altın çağının en zarif, estetik açıdan tavizsiz, örnek niteliğindeki parçalarından biri olarak tarihe geçti.

Yeni müzik, özellikle avangart müzik olarak adlandırılan müzik, genellikle melodi eksikliğinden dolayı kınanır. Boulez ile ilgili olarak, böyle bir sitem kesinlikle adil değildir. Melodilerinin benzersiz anlatımı, esnek ve değişken ritim, simetrik ve tekrarlayan yapılardan kaçınma, zengin ve sofistike melismatik ile belirlenir. Tüm akılcı “yapı” ile Boulez'in melodik çizgileri kuru ve cansız değil, plastik ve hatta zariftir. Boulez'in René Char'ın hayali şiirinden esinlenen opuslarda şekillenen melodik tarzı, Fransız sembolist tarafından iki sonenin metinleri üzerinde soprano, perküsyon ve arp için “İki Doğaçlama Mallarmé'de (1957) geliştirildi. Boulez daha sonra soprano ve orkestra için üçüncü bir doğaçlamanın (1959) yanı sıra ağırlıklı olarak enstrümantal bir giriş hareketi olan “The Gift” ve vokal koda “The Tomb” (her ikisi de Mallarme'nin sözlerine; 1959–1962) ile büyük bir orkestra finali ekledi. . Ortaya çıkan “Pli selon pli” (yaklaşık olarak “Katlayarak Katlama” olarak çevrilmiştir) başlıklı ve “Mallarme'nin Portresi” alt başlığı olan beş hareketlik döngü ilk olarak 1962'de yapılmıştır. Bu bağlamda başlığın anlamı şuna benzer: Şairin portresinin üzerine atılan peçe yavaş yavaş, kat kat, müzik açıldıkça düşüyor. Yaklaşık bir saat süren “Pli selon pli” döngüsü, bestecinin en anıtsal, en büyük puanı olmaya devam ediyor. Yazarın tercihlerinin aksine, ben buna “vokal senfoni” demek istiyorum: Parçalar arasında gelişmiş bir müzikal tematik bağlantılar sistemi içerdiği ve çok güçlü ve etkili bir dramatik çekirdeğe dayandığı için bu tür adını hak ediyor.

Bildiğiniz gibi, Mallarmé'nin şiirindeki anlaşılması zor atmosfer, Debussy ve Ravel için olağanüstü bir çekiciliğe sahipti.

The Fold'da şairin eserinin sembolist-izlenimci yönüne övgüde bulunan Boulez, en şaşırtıcı yaratımına odaklandı - “her düşüncenin bir kemik rulosu” olduğu ve bir bütün olarak benzer olan, ölümünden sonra yayınlanan bitmemiş Kitap. “Yıldızların kendiliğinden saçılması”, yani özerk, doğrusal olarak düzenlenmemiş, ancak içsel olarak birbirine bağlı sanatsal parçalardan oluşur. Mallarmé'nin “Kitabı” Boulez'e sözde mobil form veya “devam eden çalışma” (İngilizce - “devam eden çalışma”) fikrini verdi. Boulez'in çalışmasında bu türden ilk deneyim Üçüncü Piyano Sonatı (1957); bölümleri (“formantlar”) ve bölümler içindeki bireysel bölümler herhangi bir sırayla gerçekleştirilebilir, ancak formantlardan (“takımyıldız”) biri kesinlikle merkezde olmalıdır. Sonatı, orkestra için Figures-Doubles-Prismes (1963), klarnet için Domaines ve altı enstrüman grubu (1961-1968) ve besteci tarafından sürekli olarak gözden geçirilen ve düzenlenen bir dizi başka eser izledi. tamamlanamaz. Boulez'in belirli bir formla nispeten geç kalan birkaç notasından biri, etkili İtalyan besteci, öğretmen ve şef Bruno Maderna'nın (1975-1920) anısına adanmış büyük orkestra için (1973) yarım saatlik ciddi “Ritüel”dir.

Boulez, profesyonel kariyerinin başlangıcından itibaren olağanüstü bir organizasyon yeteneği keşfetti. 1946'da, ünlü aktör ve yönetmen Jean-Louis Barraud'un başkanlığındaki Paris tiyatrosu Marigny'nin (The'a ^ tre Marigny) müzik direktörlüğünü üstlendi. 1954 yılında tiyatronun himayesinde Boulez, Alman Scherkhen ve Piotr Suvchinsky ile birlikte 1967 yılına kadar yönettiği “Domain müzikal” (“The Domain of Music”) konser organizasyonunu kurdu. Amacı antik ve Modern müzik ve Domain Musical oda orkestrası, XNUMX. yüzyılın müziğini icra eden birçok topluluk için bir model haline geldi. Boulez'in ve daha sonra öğrencisi Gilbert Amy'nin yönetimindeki Domaine Musical orkestrası, Schoenberg, Webern ve Varese'den Xenakis'e, Boulez'in kendisi ve ortaklarına kadar yeni bestecilerin birçok eserini kayıtlara geçirdi.

Altmışlı yılların ortalarından beri Boulez, antik ve modern müziğin performansında uzmanlaşmadan, “sıradan” tipte bir opera ve senfoni şefi olarak faaliyetlerini hızlandırdı. Buna göre, Boulez'in besteci olarak üretkenliği önemli ölçüde azaldı ve “Ritüel” den sonra birkaç yıl durdu. Bunun nedenlerinden biri, bir şefin kariyerinin gelişmesiyle birlikte, Paris'te görkemli bir yeni müzik merkezinin - Müzikal ve Akustik Araştırma Enstitüsü, IRCAM'ın organizasyonu üzerindeki yoğun çalışmaydı. Boulez'in 1992 yılına kadar direktörlüğünü yaptığı IRCAM'ın faaliyetlerinde iki ana yön öne çıkıyor: yeni müziğin tanıtımı ve yüksek ses sentez teknolojilerinin geliştirilmesi. Enstitünün ilk halka açık eylemi, 70. yüzyılın (1977) 1992 müzik konseri döngüsüydü. Enstitüde “Ensemble InterContemporain” (“Uluslararası Çağdaş Müzik Topluluğu”) adlı bir performans grubu var. Farklı zamanlarda, topluluğa farklı şefler başkanlık etti (1982'den beri İngiliz David Robertson), ancak genel olarak tanınan resmi olmayan veya yarı resmi sanat yönetmeni Boulez'dir. IRCAM'ın son teknoloji ürünü ses sentezleme ekipmanlarını içeren teknolojik tabanı, dünyanın her yerinden bestecilerin kullanımına sunulmuştur; Boulez bunu birkaç eserde kullanmıştır, bunlardan en önemlisi enstrümantal topluluk ve bilgisayarda sentezlenen sesler için “Responsorium”dur (1990). XNUMX'lerde, Paris'te başka bir büyük ölçekli Boulez projesi uygulandı - Cite' de la musique konseri, müzesi ve eğitim kompleksi. Pek çok kişi Boulez'in Fransız müziği üzerindeki etkisinin çok büyük olduğuna, onun IRCAM'ının diğer ülkelerde uzun süredir geçerliliğini yitirmiş olan skolastik bir müzik türünü yapay olarak yetiştiren mezhep tipi bir kurum olduğuna inanıyor. Ayrıca, Boulez'in Fransa'nın müzik hayatındaki aşırı varlığı, Boulezyan çevresine ait olmayan modern Fransız bestecilerin yanı sıra orta ve genç kuşağın Fransız şeflerinin sağlam bir uluslararası kariyer yapamadıkları gerçeğini açıklıyor. Ama her ne olursa olsun Boulez, eleştirel saldırıları görmezden gelerek işini yapmaya devam edecek ya da dilerseniz politikasını izleyecek kadar ünlü ve yetkili.

Bir besteci ve müzikal figür olarak, Boulez kendisine karşı zor bir tutum uyandırırsa, o zaman bir şef olarak Boulez, varoluşunun tüm tarihinde bu mesleğin en büyük temsilcilerinden biri olarak tam bir güvenle çağrılabilir. Boulez özel bir eğitim almadı, şeflik tekniği konularında, yeni müziğin amacına adanmış eski nesil şefler - Roger Desormière, Herman Scherchen ve Hans Rosbaud (daha sonra “Çekiçsiz Çekiç” in ilk icracısı) tarafından tavsiye edildi. Usta” ve ilk iki “Mallarme'ye Göre Doğaçlama”). Günümüzün neredeyse tüm diğer “yıldız” şeflerinden farklı olarak Boulez, başta kendi ve öğretmeni Messiaen olmak üzere modern müziğin bir tercümanı olarak başladı. Yirminci yüzyılın klasiklerinden, repertuarına başlangıçta Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (Rus dönemi), Varese, Bartok'un müziği hakimdi. Boulez'in seçimi genellikle şu ya da bu yazara manevi yakınlık ya da şu ya da bu müziğe olan sevgi ile değil, nesnel bir eğitim düzeninin düşünceleriyle belirlendi. Örneğin, Schoenberg'in eserleri arasında sevmediği, ancak tarihsel ve sanatsal öneminin açıkça farkında olduğu için gerçekleştirmeyi görevi olduğunu düşündüğü açıkça itiraf etti. Bununla birlikte, bu hoşgörü, genellikle yeni müzik klasiklerine dahil olan tüm yazarları kapsamaz: Boulez, Prokofiev ve Hindemith'i hala ikinci sınıf besteciler olarak görüyor ve Shostakovich bile üçüncü sınıf (bu arada, ID tarafından söylendi). “Arkadaşına Mektuplar” kitabında Glikman, Boulez'in Shostakovich'in New York'taki elini nasıl öptüğünün öyküsüdür; aslında, büyük olasılıkla Boulez değil, bu tür teatral jestlerin tanınmış bir sevgilisi olan Leonard Bernstein'dı).

Boulez'in bir şef olarak biyografisindeki en önemli anlardan biri, Alban Berg'in Paris Operası'nda (1963) son derece başarılı olan Wozzeck operasıydı. Muhteşem Walter Berry ve Isabelle Strauss'un oynadığı bu performans, CBS tarafından kaydedildi ve Sony Classical disklerinde modern dinleyiciye sunuluyor. Büyük Opera Tiyatrosu olarak kabul edilen muhafazakarlığın kalesinde sansasyonel, hala nispeten yeni ve sıra dışı bir opera sahneleyen Boulez, en sevdiği akademik ve modern performans uygulamalarını birleştirme fikrini gerçekleştirdi. Buradan Boulez'in kariyerine “sıradan” tipte bir Kapellmeister olarak başladığı söylenebilir. 1966'da bestecinin torunu, opera yönetmeni ve alışılmışın dışında ve genellikle paradoksal fikirleriyle tanınan menajeri Wieland Wagner, Boulez'i Parsifal'i yönetmesi için Bayreuth'a davet etti. Bir yıl sonra, Japonya'daki Bayreuth topluluğu turunda Boulez, Tristan und Isolde'yi yönetti (bu performansın 1960'ların örnek Wagner çifti Birgit Nilsson ve Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967'nin oynadığı bir video kaydı var) .

1978'e kadar Boulez, Parsifal'i oynamak için defalarca Bayreuth'a döndü ve Bayreuth kariyerinin doruk noktası, 100'da Der Ring des Nibelungen'in yapımının yıl dönümü (galasının 1976. yıldönümünde) oldu; dünya basını bu yapımın reklamını "Yüzyılın Yüzüğü" olarak ilan etti. Bayreuth'ta Boulez sonraki dört yıl boyunca tetralojiyi yönetti ve performansları (aksiyonu modernleştirmeye çalışan Patrice Chereau'nun kışkırtıcı yönünde) Philips tarafından disklere ve video kasetlere kaydedildi (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Opera tarihinin yetmişli yılları, Boulez'in doğrudan dahil olduğu bir başka büyük olayla işaretlendi: 1979 baharında, Paris Operası sahnesinde, onun yönetiminde, Berg'in Lulu operasının tam versiyonunun dünya prömiyeri gerçekleşti (bilindiği gibi, Berg öldü, operanın üçüncü perdesinin daha büyük bir bölümünü eskizlerde bıraktı; ancak Berg'in dul eşinin ölümünden sonra mümkün olan orkestrasyon çalışmaları Avusturyalı besteci ve şef tarafından gerçekleştirildi. Friedrich Cerha). Shero'nun prodüksiyonu, bu yönetmen için alışılmış sofistike erotik tarzda sürdürüldü, ancak bu, hiperseksüel kahramanıyla Berg'in operasına mükemmel bir şekilde uyuyordu.

Boulez'in opera repertuarında bu eserlerin yanı sıra Debussy'nin Pelléas et Mélisande, Bartók'un Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg'in Moses ve Aaron eserleri yer almaktadır. Bu listede Verdi ve Puccini'nin olmaması, Mozart ve Rossini'den bahsetmemek için gösterge niteliğindedir. Boulez, çeşitli vesilelerle, opera türüne karşı eleştirel tutumunu defalarca dile getirdi; görünüşe göre, gerçek, doğuştan opera şeflerinin doğasında olan bir şey, onun sanatsal doğasına yabancıdır. Boulez'in opera kayıtları genellikle belirsiz bir izlenim yaratır: bir yandan, Boulez'in stilinin en yüksek ritmik disiplini, tüm ilişkilerin dikey ve yatay olarak dikkatli bir şekilde hizalanması, en karmaşık dokusallarda bile alışılmadık derecede net, belirgin eklemlenme gibi “ticari marka” özelliklerini tanırlar. yığınlar, diğeriyle birlikte, şarkıcıların seçimi bazen açıkça arzulanan çok şey bırakıyor. 1960'ların sonlarında CBS tarafından gerçekleştirilen “Pelléas et Mélisande”nin stüdyo kaydı karakteristiktir: Pelléas'ın tipik bir Fransız yüksek baritonuna yönelik rolü, sözde bariton-Martin (şarkıcı J.-B'den sonra). Martin, 1768 – 1837), bir nedenden dolayı esnek, ancak üslup açısından oldukça yetersiz olan dramatik tenor George Shirley'e emanet edildi. "Yüzyılın Yüzüğü"nün ana solistleri - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - genel olarak kabul edilebilir, ancak daha fazlası değil: parlak bir bireysellikten yoksundurlar. 1970'de Bayreuth'ta kaydedilen "Parsifal"in kahramanları için aşağı yukarı aynı şey söylenebilir - James King (Parsifal), aynı McIntyre (Gurnemanz) ve Jones (Kundry). Teresa Stratas olağanüstü bir oyuncu ve müzisyendir, ancak Lulu'daki karmaşık koloratür pasajlarını her zaman gereken doğrulukta yeniden üretmez. Aynı zamanda, Boulez – Jesse Norman ve Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) tarafından yapılan Bartok'un “Duke Bluebeard's Castle” adlı eserinin ikinci kaydındaki katılımcıların muhteşem vokal ve müzikal becerileri de göz ardı edilemez.

IRCAM ve Entercontamporen Ensemble'a liderlik etmeden önce Boulez, Cleveland Orkestrası (1970–1972), British Broadcasting Corporation Senfoni Orkestrası (1971–1974) ve New York Filarmoni Orkestrası'nın (1971–1977) Baş Şefiydi. Bu gruplarla, CBS için şimdi Sony Classical olan ve çoğu abartısız, kalıcı değerde olan bir dizi kayıt yaptı. Her şeyden önce, bu Debussy'nin (iki diskte) ve Ravel'in (üç diskte) orkestra eserlerinin koleksiyonları için geçerlidir.

Boulez'in yorumunda zarafet, geçişlerin yumuşaklığı, tını renklerinin çeşitliliği ve inceliği açısından hiçbir şey kaybetmeyen bu müzik, kristal şeffaflığı ve çizgilerin saflığını ve bazı yerlerde de yılmaz ritmik baskıyı ve geniş senfonik nefesi ortaya koyuyor. Sahne sanatlarının gerçek başyapıtları arasında The Wonderful Mandarin, Yaylılar için Müzik, Perküsyon ve Celesta, Bartók'un Orkestra Konçertosu, Orkestra için Beş Parça, Serenade, Schoenberg'in Orkestra Varyasyonları ve genç Stravinsky'nin (ancak Stravinsky'nin kendisi) bazı notaları yer alır. The Rite of Spring'in önceki kaydından pek memnun değildi, şöyle yorumladı: “Bu, Maestro Boulez'in yüksek standartlarını bilmek, beklediğimden daha kötü”), Varese'nin América ve Arcana, Webern'in orkestra bestelerinin tümü …

Öğretmeni Hermann Scherchen gibi, Boulez de sopa kullanmaz ve kasıtlı olarak kısıtlanmış, iş gibi davranır; bu da - soğuk, damıtılmış, matematiksel olarak hesaplanmış puanlar yazma konusundaki ününün yanı sıra - onun tamamen bir icracı olarak popüler görüşünü besler. nesnel depo, yetkin ve güvenilir , ancak oldukça kuru (Empresyonistlerin eşsiz yorumları bile aşırı derecede grafik ve tabiri caizse yetersiz “izlenimci” olduğu için eleştirildi). Böyle bir değerlendirme Boulez'in armağanının ölçeğine tamamen yetersizdir. Bu orkestraların lideri Boulez, sadece Wagner'i ve 4489. yüzyıl müziğini değil, Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… firmalarını da seslendirdi. Örneğin, Memories şirketi, Mart 90'te Londra'da BBC Korosu ve Orkestrası ve Dietrich Fischer-Dieskau'nun başrolde (bu arada, kısaca bundan önce, şarkıcı Faust'u Decca şirketinde (7 1973-425; 705) Benjamin Britten yönetiminde gerçekleştirdi ve “resmen” kaydetti - bu geç yirminci yüzyılın gerçek keşfedicisi, kalitesi eşit değil, ancak bazı yerlerde parlak Schumann skoru). Kaydın örnek niteliğinde olması şöyle dursun, fikrin büyüklüğünü ve uygulanmasının mükemmelliğini takdir etmemize engel değil; dinleyici ancak o akşam konser salonuna giden şanslı kişileri kıskanabilir. Boulez ve Fischer-Dieskau arasındaki etkileşim – yetenek açısından çok farklı görünen müzisyenler – arzulanan hiçbir şeyi bırakmıyor. Faust'un ölüm sahnesi en yüksek derecede dokunaklı geliyor ve “Verweile doch, du bist so schon” (“Oh, ne kadar harikasın, biraz bekle!” - B. Pasternak tarafından çevrilmiş) sözlerinde yanılsama durdurulan zaman şaşırtıcı bir şekilde elde edilir.

IRCAM ve Ensemble Entercontamporen'in başkanı olarak Boulez, doğal olarak en yeni müziğe çok dikkat etti.

Messiaen'in ve kendisinin eserlerine ek olarak, özellikle IRCAM çevresinin nispeten genç bestecileri olan Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle'ın müziklerini programlarına isteyerek dahil etti. Modaya uygun minimalizm ve “yeni sadelik” konusunda onları fast food restoranlarıyla karşılaştırarak şüpheciydi ve olmaya da devam ediyor: “uygun ama tamamen ilgisiz.” Rock müziği ilkellik, “saçma bir stereotip ve klişe bolluğu” için eleştirirken, yine de onda sağlıklı bir “canlılık” tanır; 1984'te Ensemble Entercontamporen ile müziği Frank Zappa'ya (EMI) ait olan “The Perfect Stranger” diskini bile kaydetti. 1989'da Deutsche Grammophon ile özel bir sözleşme imzaladı ve iki yıl sonra IRCAM başkanlığındaki resmi görevinden ayrılarak kendisini tamamen kompozisyon ve performanslara misafir şef olarak adadı. Boulez, Deutsche Grammo-phon'da Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (Cleveland, Berlin Filarmoni, Chicago Senfoni ve Londra Senfoni Orkestraları ile birlikte) tarafından orkestra müziğinin yeni koleksiyonlarını yayınladı; kayıtların kalitesi dışında, önceki CBS yayınlarından hiçbir şekilde üstün değiller. Göze çarpan yenilikler arasında Scriabin'in Poem of Ecstasy, Piyano Konçertosu ve Prometheus (piyanist Anatoly Ugorsky son iki eserde solisttir); I, IV-VII ve IX senfonileri ile Mahler'in “Song of the Earth”; Bruckner'ın senfonileri VIII ve IX; R. Strauss'un "Böyle Buyurdu Zerdüşt". Boulez'in Mahler'inde figüratiflik, dış etkileyicilik belki de ifadeye ve metafizik derinlikleri ortaya çıkarma arzusuna üstün gelir. 1996 yılındaki Bruckner kutlamaları sırasında Viyana Filarmoni Orkestrası ile icra edilen Bruckner'ın Sekizinci Senfonisi'nin kaydı çok şık ve etkileyici ses oluşumu, dorukların ihtişamı açısından doğuştan "Bruckner'lıların" yorumlarından kesinlikle aşağı değil. melodik çizgilerin etkileyici zenginliği, scherzo'da çılgınlık ve adagio'da yüce tefekkür. Aynı zamanda, Boulez bir mucize gerçekleştirmeyi ve Bruckner'ın biçiminin şematizmini, dizilerin ve ostinato tekrarlarının acımasız ısrarını bir şekilde yumuşatmayı başaramaz. İlginç bir şekilde, son yıllarda Boulez, Stravinsky'nin “neoklasik” eserlerine karşı eski düşmanca tavrını açıkça yumuşattı; en yeni disklerinden biri Mezmurlar Senfonisi ve Üç Hareketli Senfoni (Berlin Radyo Korosu ve Berlin Filarmoni Orkestrası ile birlikte) içerir. Ustanın ilgi alanlarının genişlemeye devam edeceğine dair bir umut var ve kim bilir, belki de Verdi, Puccini, Prokofiev ve Shostakovich'in onun tarafından icra edilen eserlerini duymaya devam edeceğiz.

Levon Hakopyan, 2001