Lazar Naumoviç Berman |

lazar berman

Konser sahnesini sevenler için, Lazar Berman'ın yetmişli yılların başı ve ortalarındaki konserlerine ilişkin incelemeler şüphesiz ilgi çekecektir. Materyaller İtalya, İngiltere, Almanya ve diğer Avrupa ülkelerinin basınını yansıtıyor; Amerikalı eleştirmenlerin isimleriyle birçok gazete ve dergi kupürü. İncelemeler – biri diğerinden daha hevesli. Piyanistin seyirciler üzerinde yarattığı "ezici izlenim"i, "tarifsiz zevkler ve bitmeyen bisler"i anlatır. Milanlı bir eleştirmen, SSCB'den bir müzisyenin "gerçek bir dev" olduğunu yazıyor; Napoli'den meslektaşı, o bir "klavye sihirbazı" diye ekliyor. Amerikalılar en kapsamlı olanlardır: örneğin bir gazete eleştirmeni, Berman'la ilk tanıştığında "neredeyse şaşkınlıktan boğulur" - bu şekilde oynamanın "ancak görünmez bir üçüncü el ile mümkün olduğuna" ikna olmuştur.

Bu arada ellili yılların başından beri Berman'a aşina olan halk, ona daha sakin davranmaya alıştı, kabul edelim. Ona (inanıldığı gibi) hakkının verildiği, günümüz piyanizminde önemli bir yer verildiği - ve bu sınırlıydı. Klavirabendlerinden hiçbir his alınamadı. Bu arada Berman'ın uluslararası yarışma sahnesindeki performanslarının sonuçları sansasyon yaratmadı. Kraliçe Elisabeth'in (1956) adını taşıyan Brüksel yarışmasında beşinci, Budapeşte'deki Liszt Yarışmasında üçüncü oldu. Berman bugün “Brüksel'i hatırlıyorum” diyor. “Yarışmanın iki turundan sonra, rakiplerimden oldukça emin bir şekilde öndeydim ve o zamanlar birçok kişi beni birinci olarak tahmin etti. Ancak üçüncü final turundan önce büyük bir hata yaptım: Programımdaki parçalardan birini değiştirdim (ve kelimenin tam anlamıyla son anda!).

Ne olursa olsun - beşinci ve üçüncü sıralar ... Başarılar, en etkileyici olmasa da elbette fena değil.

Gerçeğe kim daha yakın? Berman'ın hayatının kırk beşinci yılında neredeyse yeniden keşfedildiğine inananlar mı, yoksa keşiflerin aslında olmadığına ve bir "patlama" için yeterli neden olmadığına hâlâ ikna olanlar mı?

Kısaca piyanistin biyografisinden bazı parçalar hakkında, bu aşağıdakilere ışık tutacaktır. Lazar Naumovich Berman, Leningrad'da doğdu. Babası bir işçiydi, annesi müzik eğitimi aldı - bir zamanlar St. Petersburg Konservatuarı'nın piyano bölümünde okudu. Neredeyse üç yaşından itibaren erken olan çocuk olağanüstü bir yetenek gösterdi. Dikkatlice kulaktan kulağa seçildi, iyi doğaçlama yaptı. ("Hayattaki ilk izlenimlerim piyano klavyesiyle bağlantılı," diyor Berman. "Bana öyle geliyor ki ondan hiç ayrılmadım ... Muhtemelen, daha konuşamadan piyanoda ses çıkarmayı öğrendim.") Bu yıllarda , "genç yeteneklerin şehir çapındaki yarışması" adı verilen inceleme yarışmasına katıldı. Fark edildi, diğerlerinden ayrıldı: Profesör LV Nikolaev'in başkanlık ettiği jüri, "bir çocukta müzikal ve piyanist yeteneklerin olağanüstü bir tezahürünün istisnai bir vakası" olduğunu belirtti. Bir dahi çocuk olarak listelenen dört yaşındaki Lyalik Berman, ünlü Leningrad öğretmeni Samariy Ilyich Savshinsky'nin öğrencisi oldu. Berman, ilk öğretmenini "Mükemmel bir müzisyen ve verimli bir metodolog" olarak nitelendiriyor. "En önemlisi, çocuklarla çalışma konusunda en deneyimli uzman."

Oğlan dokuz yaşındayken ailesi onu Moskova'ya getirdi. Alexander Borisovich Goldenweiser sınıfında On Yıllık Merkez Müzik Okulu'na girdi. Şu andan itibaren, eğitiminin sonuna kadar - toplam yaklaşık on sekiz yıl - Berman, profesöründen neredeyse hiç ayrılmadı. Goldenweiser'ın en sevdiği öğrencilerinden biri oldu (zor savaş zamanında öğretmen çocuğu sadece manevi olarak değil, aynı zamanda finansal olarak da destekledi), gururu ve umudu oldu. “Bir eserin metni üzerinde gerçekten nasıl çalışılacağını Alexander Borisovich'ten öğrendim. Sınıfta, yazarın niyetinin yalnızca kısmen müzik notalarına çevrildiğini sık sık duyduk. İkincisi her zaman koşulludur, yaklaşıktır… Bestecinin niyetlerinin çözülmesi (bu, yorumcunun görevidir!) ve performansa olabildiğince doğru bir şekilde yansıtılması gerekir. Alexander Borisovich, bir müzik metninin analizinde muhteşem, şaşırtıcı derecede anlayışlı bir ustaydı - bizi, öğrencilerini bu sanatla tanıştırdı ... "

Berman şunları ekliyor: “Öğretmenimizin piyanistik teknolojisi bilgisine çok az kişi ulaşabilir. Onunla iletişim çok şey verdi. En akılcı çalım teknikleri benimsendi, pedal çevirmenin en gizli sırları ortaya çıktı. Bir cümleyi kabartma ve dışbükey olarak özetleme yeteneği geldi - Alexander Borisovich bunu öğrencilerinden yorulmadan aradı ... Onunla çalışarak, çok çeşitli çok sayıda müziği geride bıraktım. Özellikle Scriabin, Medtner, Rachmaninoff'un eserlerini sınıfa getirmeyi severdi. Alexander Borisovich, bu harika bestecilerin bir akranıydı, gençlik yıllarında onlarla sık sık bir araya geldi; oyunlarını özel bir coşkuyla sergilediler…”

Goethe bir keresinde "Yetenek çalışkanlıktır" demişti; Berman, küçük yaşlardan itibaren işinde son derece çalışkandı. Enstrümanda saatlerce çalışmak - her gün, gevşemeden ve hoşgörü göstermeden - hayatının normu haline geldi; Bir sohbette, "Biliyor musun, bazen bir çocukluğum olup olmadığını merak ediyorum ..." ifadesini attı. Dersler annesi tarafından denetleniyordu. Hedeflerine ulaşmada aktif ve enerjik bir yapıya sahip olan Anna Lazarevna Berman, aslında oğlunu gözetiminden ayırmadı. Oğlunun çalışmalarının yalnızca hacmini ve sistematik doğasını değil, aynı zamanda çalışmalarının yönünü de düzenledi. Kurs, esas olarak virtüöz teknik niteliklerin geliştirilmesine dayanıyordu. "Düz bir çizgide" çizilmiş, birkaç yıl boyunca değişmeden kalmıştır. (Tekrar ediyoruz, sanatsal biyografilerin ayrıntılarıyla tanışmak bazen çok şey anlatır ve çok şey anlatır.) Elbette Goldenweiser öğrencilerinin tekniğini de geliştirdi ama deneyimli bir sanatçı olarak bu tür sorunları farklı bir bağlamda özel olarak çözdü. – daha geniş ve daha genel problemler ışığında. . Okuldan eve dönen Berman bir şeyi biliyordu: teknik, teknik...

1953'te genç piyanist, bir süre sonra Moskova Konservatuarı'ndan onur derecesiyle mezun oldu - yüksek lisans eğitimi. Bağımsız sanat hayatı başlar. SSCB'yi ve daha sonra yurtdışını geziyor. Seyircinin önünde, yalnızca kendisine özgü yerleşik bir sahne görünümüne sahip bir konser sanatçısı var.

Zaten şu anda, Berman hakkında kim konuşursa konuşsun - meslekten bir meslektaş, bir eleştirmen, bir müzik aşığı - "virtüöz" kelimesinin her yönden nasıl eğilimli olduğu neredeyse her zaman duyulabiliyordu. Kelime, genel olarak, ses açısından belirsizdir: bazen, önemsiz icra retoriği, pop cicili bicili ile eşanlamlı olarak, biraz aşağılayıcı bir çağrışımla telaffuz edilir. Bermanet'nin virtüözlüğü -bu konuda net olmak gerekir- hiçbir saygısız tavra yer bırakmaz. O - fenomen piyanizmde; bu sadece bir istisna olarak konser sahnesinde olur. Onu karakterize ederken, ister istemez, üstünlük ifadelerindeki tanımların cephaneliğinden yararlanmak gerekir: devasa, büyüleyici, vb.

AV Lunacharsky bir keresinde, "virtüöz" teriminin bazen yapıldığı gibi "olumsuz anlamda" değil, "çevre üzerinde yaptığı izlenim anlamında büyük güce sahip bir sanatçıya" atıfta bulunmak için kullanılması gerektiği görüşünü dile getirdi. onu algılayan…” (AV Lunacharsky'nin 6 Nisan 1925'te sanat eğitimi üzerine metodolojik bir toplantının açılışında yaptığı konuşmadan // Sovyet müzik eğitimi tarihinden. – L., 1969. S. 57.). Berman çok güçlü bir virtüöz ve "algılayan çevre" üzerinde bıraktığı izlenim gerçekten harika.

Gerçek, büyük virtüözler halk tarafından her zaman sevilmiştir. Çalmaları seyirciyi etkiler (Latince virtus - valor), parlak, şenlikli bir şey hissi uyandırır. Dinleyici, acemi bile olsa, artık gördüğü ve duyduğu sanatçının enstrümanla çok ama çok az kişinin yapabildiğini yaptığının farkındadır; her zaman coşkuyla karşılanır. Berman'ın konserlerinin çoğu zaman ayakta alkışlanarak bitmesi tesadüf değil. Örneğin eleştirmenlerden biri, bir Sovyet sanatçısının Amerikan topraklarındaki performansını şöyle tanımlıyordu: “Önce otururken alkışladılar, sonra ayakta alkışladılar, sonra bağırıp keyifle ayaklarını yere vurdular…”.

Teknoloji açısından bir fenomen olan Berman, bu konuda Berman olmaya devam ediyor. o oynar. Performans tarzı, piyano repertuarının en zor, "aşkın" parçalarında her zaman özellikle avantajlı göründü. Tüm doğuştan virtüözler gibi, Berman da uzun zamandır bu tür oyunlara yönelmiştir. Programlarının merkezinde, en belirgin yerlerinde Si minör sonat ve Liszt'in İspanyol Rapsodisi, Rachmaninov'un Üçüncü Konçertosu ve Prokofiev'in Toccat'ı, Schubert'in The Forest Tsar (ünlü Liszt transkripsiyonunda) ve Ravel'in Ondine, oktav etüdü (op. 25) yer alır. ) Chopin ve Scriabin'in C diyez minör (Op. 42) etüdü... Bu tür piyanistik “süper karmaşıklıklar” koleksiyonları kendi içlerinde etkileyicidir; daha da etkileyici olan, tüm bunların müzisyen tarafından çalınmasındaki özgürlük ve rahatlıktır: gerilim yok, görünür zorluk yok, çaba yok. Busoni bir keresinde "Zorluklar kolaylıkla aşılmalı ve gösteriş yapılmamalıdır" diye öğretmişti. Berman ile, en zoru – emek izi yok …

Bununla birlikte, piyanist yalnızca parlak pasajların havai fişekleriyle, arpejlerin ışıltılı çelenkleriyle, oktav çığlarıyla vb.

Dinleyenlerin anısına Berman yorumunda farklı eserler bulunmaktadır. Bazıları gerçekten parlak bir izlenim bıraktı, diğerleri daha az sevdi. Tek bir şeyi hatırlayamıyorum - bir yerde veya bir yerde bir sanatçı en katı, en kaprisli profesyonel kulağı şok etti. Programlarının herhangi bir sayısı, müzikal malzemenin titizlikle doğru ve doğru bir şekilde "işlenmesinin" bir örneğidir.

Her yerde, konuşmanın doğruluğu, piyanist diksiyonun saflığı, detayların son derece net aktarımı ve kusursuz tat kulağa hoş geliyor. Bu bir sır değil: Bir konser sanatçısının kültürü, icra edilen eserlerin doruk noktasına ulaşan parçalarında her zaman ciddi testlere tabi tutulur. Piyano partilerinin müdavimlerinden hangisi boğuk gürleyen piyanolarla karşılaşmak, çılgın fortissimo karşısında irkilmek, pop özdenetimini kaybetmek zorunda kalmadı. Berman'ın performanslarında bu olmaz. Rachmaninov'un Müzikal Anlar'ındaki veya Prokofiev'in Sekizinci Sonatı'ndaki doruk noktasına bir örnek olarak bakılabilir: piyanistin ses dalgaları, vurma çalma tehlikesinin ortaya çıkmaya başladığı noktaya kadar yuvarlanır ve asla, bir nebze bile, bu çizginin ötesine sıçramaz.

Bir sohbetinde Berman, yıllarca ses sorunuyla mücadele ettiğini söyledi: “Bence piyano icra kültürü ses kültürüyle başlar. Gençliğimde bazen piyanomun sesinin iyi gelmediğini duydum - donuk, solgun ... İyi şarkıcıları dinlemeye başladım, İtalyan "yıldızlarının" kayıtlarıyla gramofonda plak çaldığımı hatırlıyorum; düşünmeye, araştırmaya, denemeye başladı… Hocamın sazın kendine has bir sesi vardı, onu taklit etmek zordu. Diğer piyanistlerden tını ve ses rengi açısından bir şeyler aldım. Her şeyden önce, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ile - onu çok sevdim ... ”Şimdi Berman'ın sıcak, hoş bir dokunuşu var; ipeksi, sanki piyanoyu okşuyormuş gibi, parmak dokunuşları. Bu, cantilena deposunun parçalarına bravura ve sözlerin yanı sıra aktarımındaki çekiciliği bildirir. Sıcak alkışlar artık sadece Berman'ın Liszt'in Wild Hunt veya Blizzard performansından sonra değil, aynı zamanda Rachmaninov'un melodik olarak şarkı söyleyen eserlerini performansından sonra da patlıyor: örneğin Fa diyez minör Prelüdler (Op. 23) veya Sol Majör (Op. 32) ; Mussorgsky'nin Eski Şato (Bir Sergideki Resimlerden) veya Prokofiev'in Sekizinci Sonatı'ndan Andante sognando gibi müziklerde yakından dinlenir. Bazıları için Berman'ın sözleri tek kelimeyle güzel, ses tasarımı için iyi. Daha anlayışlı bir dinleyici onda başka bir şey fark eder - yumuşak, iyi kalpli bir tonlama, bazen açık sözlü, neredeyse naif... Tonlamanın bir şey olduğunu söylerler. müzik nasıl telaffuz edilir, – oyuncunun ruhunun bir aynası; Berman'ı yakından tanıyanlar muhtemelen buna katılacaktır.

Berman "ritimde" olduğunda, parlak bir konser virtüözü tarzının geleneklerinin koruyucusu olarak hareket ederek büyük zirvelere yükselir - geçmişin bir dizi seçkin sanatçısını hatırlatan gelenekler. (Bazen Simon Barere ile, bazen de geçmiş yılların piyano sahnesinin diğer yıldızlarından biriyle karşılaştırılır. Bu tür çağrışımları uyandırmak, yarı efsanevi isimleri hafızalarda canlandırmak – bunu kaç kişi yapabilir?) ve daha niceleri. performansının yönleri.

Berman, elbette, bir zamanlar eleştiriden meslektaşlarının çoğundan daha fazlasını aldı. Suçlamalar bazen ciddi görünüyordu - sanatının yaratıcı içeriği hakkında şüphelere kadar. Bugün bu tür yargılarla tartışmaya neredeyse hiç gerek yok - birçok yönden bunlar geçmişin yankılarıdır; ayrıca müzik eleştirisi bazen şematizmi ve formülasyonların basitleştirilmesini getirir. Berman'ın oyunda güçlü iradeli, cesur bir başlangıçtan yoksun olduğunu (ve yoksun olduğunu) söylemek daha doğru olur. Öncelikle, it; performanstaki içerik temelde farklı bir şeydir.

Örneğin, piyanistin Beethoven'ın Appassionata'sını yorumlaması yaygın olarak bilinmektedir. Dışarıdan: cümle, ses, teknik - her şey pratikte günahsızdır ... Yine de, bazı dinleyiciler bazen Berman'ın yorumundan bir parça memnuniyetsizlik duyarlar. Zorunlu ilkenin eyleminin tersine çevrilmesinde iç dinamiklerden, esneklikten yoksundur. Piyanist çalarken, diğerlerinin bazen ısrar ettiği gibi performans konseptinde ısrarcı görünmüyor: böyle olmalı ve başka bir şey olmamalı. Ve dinleyici, onu tam olarak almalarını, sağlam ve buyurgan bir el ile yönlendirmelerini sever. (KS Stanislavsky, büyük trajedi yazarı Salvini hakkında şöyle yazıyor: "Görünüşe göre bunu tek bir hareketle yaptı - elini seyirciye uzattı, herkesi avucunun içine aldı ve tüm performans boyunca karıncalar gibi elinin içinde tuttu. Yumruk - ölüm; açılır, sıcaklıkla ölür - mutluluk. Zaten onun gücündeydik, sonsuza dek, ömür boyu. 1954)).

… Bu yazının başında Berman oyununun yabancı eleştirmenler arasında yarattığı coşkudan bahsedilmişti. Tabii ki, onların yazı tarzlarını bilmeniz gerekiyor – bu, yayılmacılığa sahip değil. Ancak abartı abartıdır, tavır tavırdır ve Berman'ı ilk kez duyanların hayranlığını anlamak yine de zor değil.

Onlar için yeni bir şey olduğu ortaya çıktı, şaşırmayı bıraktık ve - dürüst olmak gerekirse - gerçek fiyatı anladık. Berman'ın benzersiz virtüöz teknik yetenekleri, hafifliği, parlaklığı ve çalma özgürlüğü - tüm bunlar, özellikle bu lüks piyano fantezisiyle daha önce hiç tanışmadıysanız, hayal gücünüzü gerçekten etkileyebilir. Kısacası, Yeni Dünya'da Berman'ın konuşmalarına gösterilen tepki şaşırtıcı olmamalı, doğaldır.

Ancak, hepsi bu değil. "Berman bilmecesi" (denizaşırı eleştirmenlerin bir ifadesi) ile doğrudan ilgili başka bir durum daha var. Belki de en önemli ve önemli. Gerçek şu ki, son yıllarda sanatçı ileriye doğru yeni ve önemli bir adım attı. Fark edilmeden, bu sadece Berman'la uzun süredir tanışmamış, onun hakkında olağan, yerleşik fikirlerden memnun olanlar tarafından geçti; diğerleri için yetmişler ve seksenler sahnesindeki başarıları oldukça anlaşılır ve doğaldır. Röportajlarından birinde şunları söyledi: “Her konuk sanatçı bir zamanlar altın çağını ve kalkışını yaşar. Bana öyle geliyor ki artık performansım eski günlerden biraz farklı hale geldi … ”Doğru, farklı. Daha önce ağırlıklı olarak muhteşem bir el işine sahip olsaydı ("Ben onların kölesiydim ..."), şimdi aynı zamanda sanatçının kendi haklarını kabul eden zekasını da görüyorsunuz. Daha önce, piyanist motor becerilerin unsurlarıyla özverili bir şekilde yıkanan doğuştan bir virtüözün sezgisinden etkilenmişti (kendi ifadesiyle neredeyse sınırsız bir şekilde) - bugün ona olgun bir yaratıcı düşünce, derinleşmiş bir duygu, üzerinde biriken sahne deneyimi rehberlik ediyor. otuz yıldan fazla. Berman'ın tempoları artık daha ölçülü, daha anlamlı hale geldi, müzikal formların kenarları daha belirgin hale geldi ve tercümanın niyeti daha net hale geldi. Bu, piyanist tarafından çalınan veya kaydedilen bir dizi eserle doğrulanır: Tchaikovsky'nin Si bemol minör konçertosu (orkestrayı Herbert Karajan tarafından yönetilir), her ikisi de Liszt konçertoları (Carlo Maria Giulini ile), Beethoven'ın Onsekizinci Sonatı, Scriabin'in Üçüncü Sonatı, “Pictures at an an an Mussorgsky Sergisi, Shostakovich'in önsözleri ve çok daha fazlası.

Berman, müzik icra etme sanatı hakkındaki düşüncelerini isteyerek paylaşıyor. Sözde dahi çocuk teması onu özellikle hızlı hareket ettiriyor. Hem özel sohbetlerde hem de müzik basınının sayfalarında ona birden çok kez dokundu. Dahası, sadece kendisi bir zamanlar "harika çocuklara" ait olduğu için değil, bir dahi çocuk olgusunu kişileştirdiği için de dokundu. Bir durum daha var. Bir oğlu var, kemancı; bazı gizemli, açıklanamayan miras yasalarına göre, Pavel Berman çocukluğunda babasının yolunu bir şekilde tekrarladı. Ayrıca müzikal yeteneklerini erken keşfetti, bilenleri ve halkı ender virtüöz teknik verilerle etkiledi.

"Bana öyle geliyor ki," diyor Lazar Naumovich, bugünün inekleri prensipte benim neslimin ineklerinden - otuzlu ve kırklı yıllarda "mucize çocuklar" olarak kabul edilenlerden biraz farklı. Şu ankilerde, bence, bir şekilde "nazik" den daha az ve bir yetişkinden daha çok ... Ama genel olarak sorunlar aynı. Aldatmaca, heyecan, ölçüsüz övgü bizi nasıl engellediyse, bugünün çocukları da öyle engelliyor. Sık sık performanslardan biz zarar gördükçe ve önemli ölçüde zarar gördüler, onlar da öyle. Ayrıca günümüz çocukları çeşitli yarışmalarda, testlerde, rekabetçi seçimlerde sık sık çalıştırılarak engellenmektedir. Sonuçta, her şeyin bağlantılı olduğunu fark etmemek imkansız. rekabet mesleğimizde ödül mücadelesiyle ister istemez büyük bir sinir yüklenmesine dönüşüyor, bu hem fiziksel hem de zihinsel olarak insanı yoruyor. Özellikle bir çocuk. Peki ya genç yarışmacıların şu ya da bu nedenle yüksek bir yer alamayınca yaşadıkları zihinsel travma? Ve benlik saygısı yaralandı mı? Evet ve sık sık yapılan geziler, dahi çocukların çoğuna düşen turlar - esasen bunun için henüz olgunlaşmamışken - ayrıca yarardan çok zarar verir. (Berman'ın açıklamalarıyla bağlantılı olarak bu konuda başka bakış açılarının da olduğunu fark etmemek mümkün değil. Örneğin bazı uzmanlar, doğası gereği sahnede performans sergilemeye mahkum olanların buna çocukluktan itibaren alışmaları gerektiğine inanıyorlar. Pekala, ve konserlerin fazlalığı - Tabii ki, herhangi bir fazlalık gibi, istenmeyen bir şey, yine de konser eksikliğinden daha az kötüdür, çünkü icrada en önemli şey hala sahnede, halka açık müzik yapma sürecinde öğrenilir. ... Sorunun doğası gereği çok zor, tartışmalı olduğu söylenmeli, Her halükarda, hangi pozisyonu alırsanız alın, Berman'ın söyledikleri dikkate değer, çünkü bu çok görmüş, görmüş bir kişinin görüşü. kendi başına deneyimledi, kim tam olarak neden bahsettiğini biliyor..

Belki de Berman'ın, sadece çocukların değil, yetişkin sanatçıların da aşırı sık, kalabalık “tur turları”na itirazları vardır. Kendi performanslarının sayısını isteyerek azaltması mümkündür ... Ama burada zaten hiçbir şey yapamıyor. “Mesafeden” uzaklaşmamak, halkın ona olan ilgisinin soğumaması için – her konser müzisyeni gibi – sürekli “göz önünde” olması gerekiyor. Ve bunun anlamı - oynamak, oynamak ve oynamak ... Örneğin, sadece 1988'i alın. Geziler birbiri ardına geldi: İspanya, Almanya, Doğu Almanya, Japonya, Fransa, Çekoslovakya, Avustralya, ABD ve ülkemizin çeşitli şehirleri .

Bu arada, Berman'ın 1988'de ABD'ye yaptığı ziyaretle ilgili. Tarihinin bazı yıldönümlerini ciddi konserlerle anmaya karar veren Steinway şirketi, dünyanın diğer bazı tanınmış sanatçılarıyla birlikte davet edildi. Bu orijinal Steinway festivalinde Berman, SSCB piyanistlerinin tek temsilcisiydi. Carnegie Hall sahnesindeki başarısı, daha önce Amerikan seyircisi nezdinde kazandığı popülaritesinin hiç azalmadığını gösterdi.

… Berman'ın etkinliklerindeki performans sayısı açısından son yıllarda çok az değişiklik olmuşsa, o zaman programlarının içeriğindeki repertuardaki değişiklikler daha belirgindir. Daha önce belirtildiği gibi, eski zamanlarda, en zor virtüöz eserler genellikle posterlerinde merkezi yeri işgal ederdi. Bugün bile onlardan kaçmıyor. Ve en ufak bir korku yok. Bununla birlikte, 60. yaş gününün eşiğine yaklaşan Lazar Naumovich, müzikal eğilimlerinin ve eğilimlerinin yine de biraz farklılaştığını hissetti.

“Bugün Mozart çalmak beni giderek daha fazla çekiyor. Veya örneğin, müziğini XNUMX. yüzyılın sonunda - XNUMX. yüzyılın başında yazan Kunau gibi olağanüstü bir besteci. Ne yazık ki tamamen unutuldu ve ben bunu görevim olarak görüyorum - hoş bir görev! – bunu bizim ve yabancı dinleyicilerimize hatırlatmak. Antikite arzusu nasıl açıklanır? yaş sanırım Artık müzik, özlü, şeffaf bir dokuya sahip ve dedikleri gibi, her notanın ağırlığınca altın değerinde olduğu bir müzik. Nerede biraz çok şey söylüyor.

Bu arada, çağdaş yazarların bazı piyano besteleri de ilgimi çekiyor. Örneğin repertuarımda, V. Ryabov'un MV Yudina'nın (aynı dönem) anısına yazdığı bir fantezi olan N. Karetnikov'un üç oyunu (1986-1988 konser programları) var. 1987 ve 1988'de birkaç kez A. Schnittke'nin piyano konçertosunu herkesin önünde seslendirdim. Yalnızca kesinlikle anladığım ve kabul ettiğim şeyi oynarım.

… Bir sanatçı için en zor iki şeyin olduğu bilinir: Kendisine bir isim kazanmak ve onu sürdürmek. İkincisi, hayatın gösterdiği gibi, daha da zordur. Balzac bir keresinde "Şöhret kârsız bir maldır" diye yazmıştı. "Pahalı, kötü korunmuş." Berman, tanınmak için uzun ve zorlu bir yol kat etti - geniş, uluslararası tanınma. Ancak bunu başardıktan sonra kazandığını elinde tutmayı başardı. Bu her şeyi söylüyor…

G. Tsypin, 1990