Stepan İvanoviç Davydov |

Stepan Davydov

Yetenekli Rus besteci S. Davydov'un faaliyetleri, XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların başında Rusya sanatı için bir dönüm noktasında ilerledi. Eski klasikçi geleneklerin kırılması ve yeni duygusallık ve romantizm eğilimlerinin ortaya çıkması zor bir dönemdi. Klasisizm ilkeleriyle, B. Galuppi ve G. Sarti'nin müziğiyle yetiştirilen Davydov, duyarlı bir sanatçı olarak zamanının yeni trendlerinden geçemedi. Çalışmaları ilginç arayışlarla, geleceğin ince öngörüleriyle doludur ve bu onun sanatla ilgili temel kaygısıdır.

Davydov, küçük bir yerel Chernigov soylularından geldi. Ukrayna'da seçilen şarkıcılar arasında, müzik konusunda yetenekli bir çocuk olan o, 1786'nın sonunda St. Petersburg'a geldi ve Şan Şapeli'nin öğrencisi oldu. Davydov, başkentteki bu tek "müzik akademisinde" profesyonel bir eğitim aldı. 15 yaşından itibaren kutsal müzik besteledi.

Ruhani metinler üzerine ilk eserleri kaghella konserlerinde, genellikle kraliyet mensuplarının huzurunda seslendirildi. Bazı haberlere göre Catherine II, bestecilik becerilerini geliştirmek için Davydov'u İtalya'ya göndermek istedi. Ancak o sırada ünlü İtalyan besteci Giuseppe Sarti Rusya'ya geldi ve Davydov ona emekli olarak atandı. Sarti ile dersler, İtalyan maestronun memleketine gitmesine kadar 1802 yılına kadar devam etti.

Öğretmenle yakın temas yıllarında Davydov, St.Petersburg sanatsal entelijansiyasının çevresine girdi. Şairlerin ve müzisyenlerin bir araya geldiği N. Lvov'un evini ziyaret etti, Davydova'nın "samimi ve sürekli sevgi ve karşılıklı saygı" ile bağlandığı D. Bortnyansky ile arkadaş oldu. Bu ilk “eğitim” döneminde besteci, ruhani konçerto türünde çalıştı ve koro yazmanın biçim ve tekniğinde parlak bir ustalık sergiledi.

Ancak Davydov'un yeteneği en parlak şekilde tiyatro müziğinde parladı. 1800 yılında merhum E. Fomin'in yerine İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü hizmetine girdi. Mahkemenin emriyle Davydov, kayda değer bir başarı ile düzenlenen 2 bale yazdı - "Taçlı İyilik" (1801) ve "Minnettarlığın Kurbanı" (1802). Ve bir sonraki çalışmasında - ünlü opera "Denizkızı" - yeni romantik "sihir" türü olan peri masalı operasının yaratıcılarından biri olarak ünlendi. Bestecinin eserlerinin en iyisi olan bu eser, esasen dört operadan oluşan geniş bir tiyatro döngüsüdür. Kaynak, Avusturyalı besteci F. Cauer'in K. Gensler'in “Danube Mermaid” (1795) metnine yazdığı şarkıydı.

Yazar ve tercüman N. Krasnopolsky, Gensler'in librettosunun kendi Rusça versiyonunu yaptı, eylemi Tuna'dan Dinyeper'a aktardı ve kahramanlara eski Slav isimleri verdi. Bu haliyle Cauer'in “Dinyeper Deniz Kızı” adlı operasının ilk bölümü St. Petersburg'da sahnelendi. Davydov burada partisyonun editörü ve ek sayıların yazarı olarak hareket etti ve müziğiyle performansın Rus ulusal karakterini güçlendirdi. Opera, librettisti çalışmalarına devam etmeye zorlayan büyük bir başarıydı. Tam olarak bir yıl sonra, aynı Krasnopolsky tarafından elden geçirilen Kauer'in şarkılı konuşmasının ikinci bölümü sahneye çıktı. Davydov bu prodüksiyona katılmadı çünkü Nisan 1804'te tiyatrodaki görevinden alındı. Onun yerini opera için enterpolasyonlu aryalar besteleyen K. Cavos aldı. Ancak Davydov opera fikrinden vazgeçmedi ve 1805'te tetralojinin üçüncü bölümü için tüm müziği Krasnopolsky'nin librettosuna yazdı. Kompozisyonda tamamen bağımsız olan ve yeni adı Lesta, Dinyeper Deniz Kızı verilen bu opera, bestecinin çalışmalarının doruk noktasıydı. Muhteşem bir kadro, görkemli sahneleme, koreograf A. Auguste tarafından güzel bir şekilde koreografisi yapılan bale sahneleri, Davydov'un parlak, renkli müziği, hepsi Lesta'nın muazzam başarısına katkıda bulundu. İçinde Davydov, gerçek ve fantastik olmak üzere 2 eylem planını birleştirerek yeni müzikal ve dramatik çözümler ve yeni sanatsal araçlar buldu. Deniz kızlarının metresi olan basit bir köylü kızı Lesta ile sevgilisi Prens Vidostan'ın dramını heyecan verici bir güçle aktardı. Tarabar'ın hizmetkarı olan komik kahramanı da karakterize etmeyi başardı. Bu karakterin çok çeşitli duygularını yakalayan - panik korkusundan dizginlenemeyen neşeye kadar - Davydov, Glinka'nın Farlaf imajını gözle görülür şekilde önceden tahmin etti. Besteci, tüm vokal kısımlarında, döneminin müzik dağarcığını özgürce kullanmakta, opera dilini Rus halk şarkısı tonlamaları ve dans ritimleriyle zenginleştirmektedir. Orkestra bölümleri de ilginçtir - pitoresk doğa resimleri (şafak, gök gürültülü fırtınalar), "sihir" katmanının aktarımında parlak renkli buluntular. Tüm bu yenilikçi özellikler, Lesti Davydov'u o dönemin en iyi peri masalı operası yaptı. Operanın başarısı, Davydov'un Tiyatro Müdürlüğü'ne dönmesine katkıda bulundu. 1807'de A. Shakhovsky'nin bağımsız bir metnine "Denizkızı" nın son dördüncü bölümünün müziğini yazdı. Ancak müziği bize tam olarak ulaşmadı. Operatik türdeki bestecinin son eseriydi.

Napolyon Savaşları'nın korkunç zamanının başlangıcı, sanatta halk hareketinin genel yükselişini yansıtan farklı, vatansever bir tema talep etti. Ancak o zamanki bu kahramanca tema, operada henüz somutlaşmamıştı. Kendini en açık şekilde diğer türlerde - "müzik üzerine trajedi" ve halk saptırmasında gösterdi. Davydov ayrıca S. Glinka'nın (1807) "Sumbeka veya Kazan Krallığının Düşüşü", G. Derzhavin'in (1808) "Herod ve Mariamne" trajedileri için korolar ve aralar besteleyerek "müzikte trajediye" döndü. Electra ve Orestes”, A. Gruzintsev (1809). Davydov, kahramanca görüntülerin müzikal düzenlemesinde, klasisizm konumlarında kalarak KV Gluck'un tarzına güvendi. Bunu 1810'da bestecinin hizmetten nihai olarak çıkarılması izledi ve o zamandan beri adı birkaç yıl boyunca tiyatro afişlerinden kayboldu. Davydov, ancak 1814'te yeniden sahne müziğinin yazarı olarak, ancak yeni bir saptırma türünde ortaya çıktı. Bu çalışma, 1814 sonbaharında taşındığı Moskova'da ortaya çıktı. 1812'deki trajik olayların ardından, antik başkentte sanat hayatı yavaş yavaş canlanmaya başladı. Davydov, Moskova İmparatorluk Tiyatrosu Ofisi tarafından müzik öğretmeni olarak işe alındı. Moskova opera topluluğuna ün kazandıran seçkin sanatçılar yetiştirdi - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov, o zamanlar popüler olan birkaç eğlence için müzik yarattı: "Semik veya Maryina Grove'da Yürüyüş" (1815), "Serçe Tepelerinde Yürüyüş" (1815), "1816 Mayıs veya Sokolniki'de Yürüyüş" (1823), "Bayram" Kolonistler” ( XNUMX) ve diğerleri. Bunların en iyisi “Semik veya Maryina Grove'da Yürüyüş” oyunuydu. Vatanseverlik Savaşı olaylarıyla bağlantılı olarak, tamamen halkın ruhunda sürdürüldü.

"First of May, or Walking in Sokolniki" saptırmasından 2 şarkı özellikle popülerdi: "Eğer yarın ve kötü hava" ve "Düz vadi arasında", halk şarkıları olarak şehir hayatına giren. Davydov, Glinka öncesi dönemin Rus müzik sanatının gelişiminde derin bir iz bıraktı. Eğitimli bir müzisyen, yetenekli bir sanatçı, çalışmaları Rus ulusal kökenlerinden beslenen, birçok açıdan M. Glinka ve A. Dargomyzhsky'nin operalarının figüratif yapısını önceden tahmin ederek Rus klasiklerinin yolunu açtı.

A. Sokolova