Sentezleyicinin yaratılış ve gelişim tarihi

Hepimiz çok iyi biliyoruz ki, piyano bir enstrüman olarak çok yönlüdür ve sentezleyici, tüm müziği kökten değiştirebilecek, yeteneklerini klasik bestecilerin hayal bile edemeyecekleri sınırlara genişletebilecek yönlerinden sadece biridir. Bize tanıdık gelen sentezleyici ortaya çıkmadan önce çok az insan hangi yolun kat edildiğini biliyor. Bu boşluğu doldurmak için acele ediyorum.

Teknolojik ilerleme hakkındaki muzaffer konuşmayı tekrarlamaya değmez bence. Piyano tarihini buradan okuyabilirsiniz.

Makaleyi hafızanızda tazelediniz mi, ilk kez mi okudunuz yoksa tamamen görmezden mi gelmeye karar verdiniz? Ancak, önemli değil… Hadi işe başlayalım!

Tarih: ilk sentezleyiciler

"Sentezleyici" kelimesinin kökleri "sentez" kavramından gelir, yani daha önce farklı parçalardan bir şeyin (bizim durumumuzda ses) yaratılması. Temel özelliklerinden biri, sentezleyicinin yalnızca klasik bir piyanonun seslerini yeniden üretebilmesi değil (ve bu arada, piyano sesleri bile çoğu zaman farklı versiyonlarda sunulacaktır), aynı zamanda diğer birçok piyanonun sesini taklit edebilmesidir. enstrümanlar. Ayrıca yalnızca sentezleyicilerin üretebileceği elektronik sesler içerirler. Ancak enstrüman ne kadar iyi olursa fiyatı da o kadar yüksek olur – bu bir denge yaratır ve en azından bu mantıklıdır.

Theremin

Elektronik enstrümanların yaratılması XNUMX. yüzyılın sonuna kadar uzanıyor ve burada, vatansever duygularımızın zevkine göre, bir Rus bilim adamı Lev Theremin'e dikkat çekti - ilk tam teşekküllü enstrümanlardan birini yaratan onun zihni ve elleriydi. olarak bilinen fizik ve elektrik gücü yasaları theremin. Şimdiye kadar benzerleri olmayan oldukça basit ve mobil bir tasarımdı - bu, dokunmadan bile çalınan tek enstrüman.

Müzisyen, enstrümanın antenleri arasındaki boşlukta ellerini hareket ettirerek titreşim dalgalarını değiştirir ve böylece thereminin verdiği notaları da değiştirir. Enstrüman, insanlık tarafından şimdiye kadar yaratılmış, ustalaşması en zor olanlardan biri olarak kabul edilir - kontrolü açık değildir ve olağanüstü işitsel veriler gerektirir. Ek olarak, Theremin'in ürettiği ses, diyelim ki oldukça spesifiktir, ancak tam da bunun için müzisyenler tarafından hala takdir edilmesi ve kayıtta kullanılmasıdır.

tellarmonyum

İlk elektronik enstrümanlardan biri, bu sefer zaten klavyeler olarak adlandırıldı. tellarmonyum ve Iowa'dan Thaddeus Cahill icat edildi. Ve amacı kilise organını değiştirmek olan enstrümanın gerçekten büyük olduğu ortaya çıktı: yaklaşık 200 ton ağırlığındaydı, 145 büyük elektrik jeneratöründen oluşuyordu ve onu New York'a taşımak için 30 vagon aldı. Ancak yaratılışının gerçeği, müziğin nereye gitmesi gerektiğini gösterdi, daha fazla teknik ilerlemenin sanatın gelişimine ne kadar yardımcı olabileceğini gösterdi. Cahill'in zamanından önce ona isimsiz bir dahi dediklerini söylediler. Bununla birlikte, enstrümanın tüm cazibesine rağmen, hala geliştirmesi gereken bir yer vardı: Haciminden daha önce bahsetmiştim, ancak buna ek olarak, telefon hatlarında parazite neden oldu ve ses kalitesi, başlangıç ​​​​standartlarına göre bile oldukça vasattı. XNUMX. yüzyıl.

Organ Hammond'da

Tabii ki, bu tür büyük ölçekli icatların bir kısmı ilerlemelerine yol açtı. Elektronik aletlerin geliştirilmesindeki bir sonraki adım, sözde Hammond'daki organ, yaratıcısı Amerikalı Laurence Hammond idi. Yaratılışı, ağabeyi Tellarmonium'dan çok daha küçüktü, ancak yine de minyatür olmaktan uzaktı (enstrüman 200 kilogramdan biraz daha azdı).

Hammond orgunun ana özelliği, sinyal formlarını bağımsız olarak karıştırmanıza ve nihayetinde standart orgdan farklı olarak kendi akortlu seslerinizi üretmenize izin veren özel kolları olmasıydı.

Enstrüman, Amerikan kiliselerinde gerçek bir org yerine sıklıkla kullanılan bir tanınma elde etti ve birçok caz ve rock müzisyeni (The Beatles, Deep Purple, Yes ve diğerleri) tarafından da takdir edildi. İlginç bir şekilde, Hammond'dan enstrümanına org dememesi istendiğinde, komisyon bir elektrikli org sesini gerçek bir nefesli çalgıdan ayırt edemediği için istek sonunda reddedildi.

Gürültü konseri

Müzik aletlerinin gelişimini elbette duraklatan İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra konumuzla ilgili tek önemli olay şuydu: “Gürültüler Konseri”Fransız Pierre Henri и Pierre Schaeffer tarafından teslim edildi - Bu, Hammond organına yeni jeneratörlerin eklendiği, yardımıyla yeni tını blokları aldığı ve sesini kökten değiştirdiği deneysel bir olay. Jeneratörlerin hantallığı nedeniyle, tüm eylemler sadece laboratuvarlarda gerçekleşebilse de, buna rağmen konser, yavaş yavaş popülerleşmeye başlayan avangard müzik türünün doğuşu olarak kabul edilebilir.

işaret

RCA (Radio Corporation of America), Hammond organından bir adım öne çıkacak olan synthesizer'lar yaratmak için ilk girişimi yaptı, ancak şirket tarafından oluşturulan modeller işaret I и işaret II yine, o zamanın tüm elektronik cihazlarının hastalığı nedeniyle başarı kazanamadı - boyutlar (sentezleyici tüm odayı işgal etti!) Ve astronomik fiyatlar, ancak, kesinlikle ses sentez teknolojilerinin geliştirilmesinde yeni bir kilometre taşı haline geldiler.

minimoog

Geliştirme tüm hızıyla devam ediyor gibi görünüyor, ancak mühendisler çalışmaya başlayana kadar aracı basit ve uygun fiyatlı hale getiremediler. sentezleyici sadece ölümlülere daha yakın.

Mug, prototiplerin tüm eksikliklerini yaratarak ortadan kaldırmayı başardı. minimoog – elektronik müzik türünü popülerleştiren gerçekten ikonik bir enstrüman. Kompakt, pahalı olsa da maliyetliydi – 1500 $, ancak bu fiyatın sonunda iki sıfır bulunan ilk sentezleyici.

Buna ek olarak, Minimoog'un bugüne kadar müzisyenler tarafından takdir edilen bir sesi vardı - parlak ve yoğun ve en komik olanı, bu avantaj bir dezavantajın sonucudur: sentezleyici sistemi uzun süre tutamadı çünkü bazı teknik kusurlara. Diğer sınırlamalar enstrümanın monofonik olması yani klavyede basılan tek notayı algılayabilmesi (yani akorları çalma imkanı olmaması) ve ayrıca bir tuşa basma kuvvetine duyarlı olmamasıydı.

Ancak tüm bunlar, elektronik müzisyenler tarafından hala alıntılanan yüksek ses kalitesi (bazıları, aynı orijinal Minimoog için ruhlarını satmaya hazırdır) ve ses modülasyonu için gerçekten geniş olanaklarla telafi edildi. Proje o kadar başarılıydı ki, moog uzun süre herkesin bildiği bir isim oldu: moog kelimesi sadece bu şirket değil, herhangi bir sentezleyici anlamına geliyordu.

1960-e

1960'ların başından beri, her biri sentezleyicilerin yaratılmasında kendi nişini oluşturan birçok şirket ortaya çıktı: Ardışık devreler, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, ve bu tüm liste değil. Analog sentezleyiciler o zamandan beri önemli ölçüde değişmedi, hala takdir ediliyorlar ve çok pahalılar - modeller alıştığımız klasik sentezleyicilerdi.

Bu arada, Sovyet üreticileri de geride kalmadı: SSCB'de neredeyse tüm mallar sadece yurtiçinde üretildi ve enstrümanlar istisna değildi (birisi yabancı gitarları tek kopya halinde taşımayı başarsa da, enstrüman satın almak da oldukça yasaldı). Varşova Paktı'nın müttefik ülkeleri – Çekoslovak Muzima veya Bulgar Orpheus, ancak bu sadece elektrik ve bas gitarlar için geçerlidir). Sovyet sentezleyicileri ses açısından çok ilginç, SSCB'nin örneğin Eduard Artemiev gibi kendi elektronik müzik maestrosu bile vardı. En ünlü diziler vardı Aelita, gençlik,  lel, Elektronik EM.

Ancak dünya, teknolojik ilerlemenin yanı sıra moda tarafından da yönlendiriliyor ve sanat söz konusu olduğunda, özellikle onun değişkenliğine tabidir. Ve ne yazık ki ya da neyse ki, ancak bir süredir elektronik müziğe olan ilgi azaldı ve yeni sentezleyici modellerinin geliştirilmesi en karlı meslek haline gelmedi.

Yeni Dalga (Yeni Dalga)

Ancak, hatırladığımız gibi, modanın değişme özelliği vardır - 80'lerin başlangıcında, elektronik patlama aniden tekrar geldi. Bu sefer, elektronik artık deneysel bir şey değildi (1970'lerin Kraftwerk'in yenilikçi Alman projesi gibi), ancak tam tersine popüler bir fenomen haline geldi. Yeni dalga (Yeni dalga).

Müziği sentezleyicilere dayanan Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha gibi dünyaca ünlü gruplar vardı, bu tür daha sonra gelişti ve onunla birlikte synth-pop adı verildi.

Bu tür grupların müzisyenleri ilk başta sadece sentezleyiciler kullandılar, bazen onları bir gitar sesiyle seyrelttiler. Üç klavyecinin (ve her birinin birden fazla sentezleyicisi vardı), bir davul makinesinin ve bir vokalistin kompozisyonu norm haline geldi, ancak Tellarmonium'un yaratıcısı bunu duyabilseydi, sürprizi sınır tanımazdı. Dans müziğinin en parlak zamanı, tekno ve house çağı, tamamen yeni bir alt kültürün doğuşuydu.

MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü)

Bütün bunlar zaten tozlu olan teknolojiyi yükseltmek için yeni bir ivme kazandırdı. Ancak analog teknolojiler, dijital çağın hemen ardından yani formatın ortaya çıkmasıyla devam ediyor. MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü). Bunu, istediğiniz sesleri bağımsız olarak kaydedebileceğiniz ve ardından bunları kullanarak yeniden çalabileceğiniz örnekleyicilerin ortaya çıkması izledi. MIDI klavyeler. MIDI arayüzlerinin gelişimi o kadar ilerledi ki, zamanımızda, prensipte, sadece bir klavyeye sahip olmak zaten yeterli, bu da analog modellere kıyasla pratik olarak hiçbir maliyeti yok. Bir bilgisayara bağlanabilir (ancak bilgisayar yeterince güçlü olmalıdır) ve bazı basit manipülasyonlardan sonra özel kullanarak müzik çalın. VST-Programlar (Sanal Stüdyo Teknolojisi).

Ancak bu eski modellerin unutulacağı anlamına gelmiyor, çünkü piyano da benzer bir akıbete uğramadı değil mi? Profesyonel elektronik müzisyenleri analogu çok daha fazla takdir ediyor ve dijital sesin hala kaliteden çok uzak olduğuna inanıyor ve VST kullananlara hafif bir küçümseme ile bakılıyor…

Bununla birlikte, dijital teknolojilerin gelişiminin ne kadar ilerlediğini ve ses kalitesinin ne kadar arttığını karşılaştırarak, büyük olasılıkla analog enstrümanlar çok daha az kullanılacaktır, şimdi bile klavyecilerin yanlarında dizüstü bilgisayarlarla oynadığını sık sık görebilirsiniz. konserlerde - gördüğümüz gibi ilerleme asla durmayacak.

Sesin kalitesini ve çeşitliliğini artırmanın yanı sıra, bir zamanlar astronomik olan fiyatların artık oldukça uygun hale gelmesi çok önemli. Bu nedenle, Walpurgis Night'tan daha kötü sesler üreten ve bir tuşa basma kuvvetine tepki vermeyen en ucuz sentezleyiciler yaklaşık 50 dolara mal olacak. Elit synthesizer a la Moog Voyager Xl 5000 $ 'dan mal olabilir ve aslında, örneğin Jean-Michel Jarre ve aracı sipariş üzerine yaparsanız, maliyetleri süresiz olarak artabilir. Kendimden biraz daha önde olmam mümkün ama şimdiden size bir synthesizer satın almak istiyorsanız paradan tasarruf etmenizi tavsiye etmek isterim: genellikle 350 doların altındaki kategorideki bir enstrüman sizi memnun etmeyecektir. iyi ses, daha da fazla çalışma ve üzerinde çalma arzusunu yenecektir.

Umarım keyif almışsınızdır. Unutma, tarihi bilmeden geleceği yaratmak imkansız!

Doğru elektronik piyanonun nasıl seçileceği ile ilgili makaleyi henüz okumadıysanız, şimdi linke tıklayarak yapabilirsiniz.

Aşağıdaki video, Mini Virtual Studio'nun bir gösterimini göstermektedir: