John Kafes |
John Cage
Tartışmalı çalışmaları yalnızca modern müziği değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ortalarının sanatında “rastgele” unsurların (aleatorik) ve “ham” yaşam fenomenlerinin kullanımıyla ilişkili bütün bir eğilimi güçlü bir şekilde etkileyen Amerikalı besteci ve teorisyen. Cage, doğanın iç yapısının veya fenomenler hiyerarşisinin olmadığı Zen Budizmi öğretilerinden esinlenmiştir. Ayrıca, sosyolog M. McLuhan ve mimar B. Fuller tarafından geliştirilen, tüm fenomenlerin birbirine bağlanmasına ilişkin modern teorilerden de etkilenmiştir. Sonuç olarak Cage, "gürültü" ve "sessizlik" unsurlarını içeren, doğal, "bulunan" seslerin yanı sıra elektronik ve aleatorik kullanılan müziğe geldi. Bu deneyimlerin meyveleri her zaman sanat eserleri kategorisine atfedilemez, ancak bu, böyle bir deneyimin "bizi yaşadığımız hayatın özüne tanıttığı" Cage fikriyle tam olarak tutarlıdır. ”
Cage, 5 Eylül 1912'de Los Angeles'ta doğdu. O zamanlar Avrupa'da Pomona Koleji'nde okudu ve Los Angeles'a döndükten sonra A. Weiss, A. Schoenberg ve G. Cowell ile çalıştı. Geleneksel Batı ton sisteminin dayattığı sınırlamalardan memnun olmayan, kaynakları müzik aletleri olmayan, ancak günlük yaşamda bir kişiyi çevreleyen çeşitli nesneler, çıngıraklar, krakerler ve sesler içeren seslerin dahil edilmesiyle besteler oluşturmaya başladı. örneğin titreşimli gongların suya daldırılması gibi alışılmadık prosedürlerle üretilir. 1938'de Cage sözde icat etti. tellerin altına çeşitli nesnelerin yerleştirildiği ve bunun sonucunda piyanonun minyatür bir vurmalı çalgı grubuna dönüştüğü hazırlanmış bir piyano. 1950'lerin başında, zarlar, kartlar ve kehanet için eski bir Çin kitabı olan Book of Changes (I Ching) ile çeşitli manipülasyonlar kullanarak bestelerine aleatorik eklemeye başladı. Diğer besteciler daha önce bestelerinde ara sıra "rastgele" öğeler kullanmışlardır, ancak rastlantısallığı sistematik olarak uygulayan ilk kişi Cage'dir ve onu bestenin ana ilkesi haline getirmiştir. Ayrıca, belirli sesleri ve bir teyp ile çalışırken elde edilen geleneksel sesleri değiştirmenin özel olanaklarını ilk kullananlardan biriydi.
Cage'in en ünlü üç bestesi ilk kez 1952'de seslendirildi. Bunların arasında, 4 dakika 33 saniyelik sessizlikten oluşan kötü şöhretli 4'33” parçası da var. Ancak bu çalışmadaki sessizlik, sesin tamamen yokluğu anlamına gelmez çünkü Cage, diğer şeylerin yanı sıra dinleyicilerin dikkatini 4'33'ün icra edildiği ortamın doğal seslerine çekmeye çalıştı. Hayali Manzara No.4 (Hayali Manzara No.4) 12 radyo için yazılmıştır ve burada her şey - kanal seçimi, sesin gücü, parçanın süresi - tesadüfen belirlenir. Black Mountain College'da sanatçı R. Rauschenberg, dansçı ve koreograf M. Cunningham ve diğerlerinin katılımıyla gerçekleştirilen isimsiz eser, muhteşem ve müzikal unsurların eşzamanlı spontane, çoğu zaman spontane unsurlarla birleştirildiği "olasılık" türünün prototipi haline geldi. sanatçıların saçma eylemleri. Cage, New York'taki New School for Social Research'teki kompozisyon derslerindeki çalışmalarının yanı sıra bu buluşuyla, onun görüşünü benimseyen tüm bir sanatçı kuşağı üzerinde gözle görülür bir etki yarattı: olan her şey tiyatro olarak kabul edilebilir (" tiyatro” aynı anda olan her şeydir) ve bu tiyatro yaşamla eşittir.
1940'lardan başlayarak, Cage dans müziği besteledi ve icra etti. Dans besteleri koreografiyle ilgili değil: müzik ve dans aynı anda ortaya çıkıyor ve kendi formlarını koruyor. Bu bestelerin çoğu (bazen "olay" tarzında bir ezberden yararlanan), Cage'in müzik direktörü olduğu M. Cunningham'ın dans grubuyla işbirliği içinde yaratıldı.
Cage'in Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) ve For the Birds (For the Birds, 1981) gibi edebi eserleri, müzikal konuların çok ötesine geçer, "ile ilgili tüm fikir yelpazesini kapsar." sanatçının amaçsız oyunu” ile yaşam, doğa ve sanatın birlikteliği. Cage, 12 Ağustos 1992'de New York'ta öldü.
Ansiklopedi
