Herman Galinin |

Herman Galynin

Herman'ın bana iyi davranmasından memnun ve gururluyum, çünkü onu tanıma ve büyük yeteneğinin çiçek açmasını izleme şansına sahip oldum. D. Shostakovich'in bir mektubundan

G. Galynin'in eseri, savaş sonrası Sovyet müziğinin en parlak sayfalarından biridir. Onun bıraktığı miras sayıca azdır, ana eserler koro, konçerto-senfonik ve oda-enstrümantal türler alanına aittir: “Kız ve Ölüm” oratoryosu (1950-63), piyano ve orkestra için 2 konçerto ( 1946, 1965), Senfoni orkestrası için Epik Şiir (1950), yaylı sazlar için süit (1949), 2 yaylı dörtlü (1947, 1956), Piyano üçlüsü (1948), Piyano için süit (1945).

Eserlerin çoğunun 1945-50 arasındaki beş yılda yazıldığını görmek kolaydır. Bu, trajik kaderin tam teşekküllü yaratıcılık için Galynin'e verdiği zamandı. Aslında, mirasındaki en önemli şey, öğrencilik yıllarında yaratıldı. Tüm benzersizliğine rağmen, Galynin'in yaşam öyküsü, dünya kültürünün zirvelerine katılmayı başaran, halkın yerlisi olan yeni bir Sovyet entelektüelinin karakteristiğidir.

Anne babasını erken kaybeden (babası Tula'da işçiydi) bir yetim olan Galynin, 12 yaşında ailesinin yerini alan bir yetimhaneye girdi. Daha o zamanlar, çocuğun olağanüstü sanatsal yetenekleri ortaya çıktı: iyi çizdi, tiyatro gösterilerinin vazgeçilmez bir katılımcısıydı, ama en çok müziğe çekildi - yetimhanenin halk enstrümanları orkestrasının tüm enstrümanlarında ustalaştı, halk yazıya döküldü. onun için şarkılar. Bu sıcak atmosferde doğan genç bestecinin ilk eseri olan piyano için “Mart”, Moskova Konservatuarı'ndaki müzik okuluna geçiş için bir tür geçiş oldu. Hazırlık bölümünde bir yıl okuduktan sonra 1938'de Galynin ana kursa kaydoldu.

Seçkin müzisyenler I. Sposobin (uyum) ve G. Litinsky (kompozisyon) ile iletişim kurduğu okulun son derece profesyonel ortamında, Galynin'in yeteneği inanılmaz bir güç ve hızla gelişmeye başladı - diğer öğrencilerin dikkate alması boşuna değildi. ona ana sanatsal otorite. Her zaman yeni, ilginç, olağanüstü, her zaman yoldaşları ve meslektaşları çeken her şeye açgözlü olan Galynin, okul yıllarında özellikle piyano ve tiyatro müziğine düşkündü. Ve piyano sonatları ve prelüdler, genç bestecinin gençlik heyecanını, açıklığını ve duygularının inceliğini yansıtıyorsa, o zaman M. Cervantes'in “Salamanca Mağarası” ara müziği, keskin bir karakterizasyon eğilimi, yaşam sevincinin somutlaşmış halidir. .

Yolun başında bulunan şey, Galynin'in daha sonraki çalışmalarında devam etti - öncelikle piyano konçertolarında ve J. Fletcher'ın The Taming of the Tamer (1944) adlı komedisinin müziğinde. Daha okul yıllarında, herkes piyano çalmanın orijinal "Galynin" tarzına hayran kalmıştı, daha da şaşırtıcı olanı, çünkü sistematik olarak hiçbir zaman piyanistik sanat eğitimi almamıştı. Galynin'in öğrenci arkadaşı A. Kholminov, "Parmaklarının altında her şey büyüdü, ağırlaştı, görünür hale geldi ... Buradaki icracı-piyanist ve yaratıcı, olduğu gibi, tek bir bütün halinde birleşti" diye hatırlıyor.

1941'de Moskova Konservatuarı birinci sınıf öğrencisi Galynin cepheye gönüllü oldu, ancak burada bile müzikten ayrılmadı - amatör sanat faaliyetlerini yönetti, şarkılar, marşlar ve korolar besteledi. Ancak 3 yıl sonra N. Myaskovsky'nin kompozisyon sınıfına geri döndü ve ardından - hastalığı nedeniyle - yeni bir öğrencinin yeteneğini çoktan fark etmiş olan D. Shostakovich'in sınıfına geçti.

Konservatuar yılları, Galynin'in bir kişi ve müzisyen olarak oluşum zamanıdır, yeteneği en parlak dönemine giriyor. Bu dönemin en iyi besteleri - Birinci Piyano Konçertosu, Birinci Yaylı Dörtlü, Piyano Üçlüsü, Yaylılar Süiti - hemen dinleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Çalışma yılları, bestecinin iki büyük eseri ile taçlandırılmıştır - “Kız ve Ölüm” oratoryosu (M. Gorky'den sonra) ve kısa süre sonra çok repertuar haline gelen ve 2'de Devlet Ödülü'ne layık görülen orkestral “Epik Şiir”.

Ancak Galynin'i zaten ciddi bir hastalık bekliyordu ve yeteneğini tam olarak ortaya çıkarmasına izin vermedi. Hayatının sonraki yıllarında hastalıkla cesurca savaştı, ondan kaptığı her dakikayı en sevdiği müziğe vermeye çalıştı. İkinci Dörtlü, İkinci Piyano Konçertosu, solo piyano için Concerto grosso, Keman ve Yaylı Orkestra için Aria bu şekilde ortaya çıktı, ilk piyano sonatları ve “Kız ve Ölüm” oratoryosu düzenlendi ve performansı bir anma töreni haline geldi. 60'ların müzik hayatındaki olay.

Galynin, derin, keskin ve modern bir dünya görüşüne sahip gerçek bir Rus sanatçısıydı. Bestecinin eserleri, kişiliğinde olduğu gibi, olağanüstü saflıkları, ruh sağlığı ile büyüleyicidir, içlerindeki her şey büyük, dışbükey, anlamlıdır. Galynin'in müziği düşüncede gergin, destansı, pitoresk sözlere yönelik açık bir eğilim, sulu mizah ve yumuşak, ölçülü sözlerle onda yola çıkıyor. Yaratıcılığın ulusal doğası, şarkıların melodizmi, geniş bir ilahi, Mussorgsky'nin "düzensizliklerine" kadar uzanan özel bir "beceriksiz" uyum ve orkestrasyon sistemi ile de belirtilir. Galynin'in beste yapma yolunun ilk adımlarından itibaren müziği, Sovyet müzik kültürünün göze çarpan bir fenomeni haline geldi, "çünkü" E. Svetlanov'a göre, "Galynin'in müziğiyle karşılaşmak, her zaman olduğu gibi insanı zenginleştiren güzellikle bir buluşmadır. sanatta gerçekten güzel”.

G. Zhdanova