Vladimir Andreyeviç Atlantov |

Vladimir Atlantov

Gösteri yıllarında Atlantov, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras ile birlikte dünyanın önde gelen tenorları arasında seçildi.

GV Sviridov, “Böyle bir güzellik, ifade gücü, güç, ifade gibi dramatik bir tenorla hiç karşılaşmadım” – işte böyle.

M. Nest'eva'nın görüşü: “… Atlantov'un dramatik tenoru değerli bir taş gibidir – bu nedenle gölgelerin lüksünde parıldar; güçlü, büyük, hem esnek hem esnek, kadifemsi ve kolayca “uçuyor”, asilce kısıtlanmış, isyankar bir şekilde kızarabilir ve sessizce sessizce çözülebilir. Erkeksi güzellik ve aristokrat asaletle dolu, merkezi kaydının notaları, serinin gizli dramatik güçle doyurulmuş güçlü alt bölümü, süper hassas, titreyerek titreyen parlak üstler hemen tanınabilir ve büyük bir etki gücüne sahiptir. Müthiş zengin bir tınıya, gerçekten belcanlı bir sese sahip olan şarkıcı, hiçbir zaman güzelliğe meyletmez, “etki olsun diye” kullanmaz. Sanatçının yüksek sanat kültürü hemen kendini hissettirdiği ve dinleyicinin algısı dikkatle görüntünün sırlarını kavramaya, sahnede olanlarla empati kurmaya yöneldiği için, sesinin duyusal etkisi ile büyülenmiş hissetmek yeterlidir.

Vladimir Andreevich Atlantov, 19 Şubat 1939'da Leningrad'da doğdu. İşte sanata yolculuğunu nasıl anlatıyor. “Şarkıcı bir ailede doğdum. Çocukken tiyatro ve müzik dünyasına girdi. Annem Kirov Tiyatrosu'nda başrol oynadı ve daha sonra aynı tiyatroda ana vokal danışmanıydı. Bana kariyerini, Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp ile nasıl şarkı söylediğini anlattı. Erken çocukluktan itibaren tüm günlerimi tiyatroda, sahne arkasında, sahne dekorunda geçirdim - kılıçlarla, hançerlerle, zincir postalarla oynadım. Hayatım önceden belirlenmişti...”

Altı yaşındayken çocuk, daha sonra solo şarkı söylemenin öğretildiği MI Glinka'nın adını taşıyan Leningrad Koro Okulu'na girdi, bir şarkıcı için en nadir erken eğitimdir. Leningrad Korosu Şapeli'nde şarkı söyledi, burada piyano, keman, çello çalma konusunda ustalaştı ve 17 yaşında koro şefi olarak diploma aldı. Sonra - Leningrad Konservatuarı'nda yıllarca eğitim. İlk başta her şey yolunda gitti ama…

“Akademik hayatım kolay değildi,” diye devam ediyor Atlantov, o çok uzak yılları hatırlayarak. – Çok zor anlar oldu daha doğrusu, vokal durumumdan memnun olmadığımı hissettiğim bir an. Şans eseri Enrico Caruso'nun The Art of Singing adlı broşürüne rastladım. İçinde ünlü şarkıcı, şarkı söylemeyle ilgili deneyimler ve sorunlardan bahsetti. Bu küçük kitapta, ikimizin de “hasta” olduğu problemlerde bazı benzerlikler buldum. Dürüst olmak gerekirse, ilk başta broşürde verilen tavsiyeye uyarak neredeyse sesimi kaybediyordum. Ama ben kendim biliyordum, daha önce söylediğim gibi şarkı söylemenin hala imkansız olduğunu hissettim ve bu çaresizlik ve sessizlik hali beni kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarına boğdu… Dedikleri gibi, bu “yanan” kıyıdan kürek çekmeye başladım. Kalamazdım, kalmamalıydım. Küçük bir değişim hissetmem neredeyse bir yıl sürdü. Yakında RSFSR ND Bolotina'nın Onurlu Sanatçısının kıdemli öğretmeninin sınıfına transfer edildim. Kibar ve duyarlı bir insan olduğu ortaya çıktı, doğru yolda olabileceğime inandı ve sadece bana karışmakla kalmadı, aynı zamanda beni destekledi. Böylece seçilen yöntemin verimliliği doğrulandı ve şimdi nereye gitmem gerektiğini biliyordum. Sonunda hayatımda bir umut ışığı parladı. Şarkı söylemeyi seviyordum ve hala da seviyorum. Şarkı söylemenin getirdiği tüm zevklerin yanı sıra bana neredeyse fiziksel bir zevk veriyor. Doğru, bu iyi yediğinizde olur. Kötü yediğinizde, bu tamamen acıdır.

Çalışma yıllarını hatırlatarak, öğretmenim yönetmen AN Kireev hakkında derin bir şükran duygusuyla söylemek istiyorum. Harika bir hocaydı, bana doğallığı, duyguları ifade etmede yorulmazlığı öğretti, bana gerçek sahne kültürü dersleri verdi. Kireev, “Ana enstrümanınız sesinizdir” dedi. "Ama şarkı söylemediğinde, sessizliğin de şarkı söylemek olmalı, vokal." Öğretmenimin kesin ve asil bir zevki vardı (benim için zevk de bir yetenek), orantı ve doğruluk duygusu olağanüstüydü.

İlk kayda değer başarı Atlantov'a öğrencilik yıllarında gelir. 1962'de MI Glinka'nın adını taşıyan All-Union Vokal Yarışması'nda gümüş madalya aldı. Aynı zamanda, Kirov Tiyatrosu gelecek vaat eden bir öğrenciyle ilgilenmeye başladı. Atlantov, “Bir seçme ayarladılar” diyor, “Nemorino'nun aryalarını İtalyanca, Herman, Jose, Cavaradossi'de seslendirdim. Provanın ardından sahneye çıktı. Ya korkacak vaktim yoktu ya da gençliğimdeki korku duygusu bana hâlâ yabancıydı. Her durumda, sakin kaldım. Sanat kariyerime yönetmen olarak başlayan G. Korkin, seçmelerden sonra benimle büyük harfli konuştu. Dedi ki: “Senden hoşlandım ve seni tiyatroya stajyer olarak götürüyorum. Her opera performansında burada olmalısınız - dinleyin, izleyin, öğrenin, tiyatroyu yaşayın. Yani bir yıl olacak. O zaman bana ne şarkı söylemek istediğini söyle. O zamandan beri gerçekten tiyatro ve tiyatroda yaşadım.

Nitekim, Atlantov'un öğrenci performanslarında Lensky, Alfred ve Jose'nin bölümlerini söylediği konservatuardan mezun olduktan bir yıl sonra, topluluğa kaydoldu. Çok hızlı bir şekilde, içinde lider bir pozisyon aldı. Daha sonra, iki sezon boyunca (1963-1965), ünlü maestro D. Barra'nın rehberliğinde La Scala'da becerilerini parlattı, burada bel canto'nun ayrıntılarına hakim oldu, Verdi ve Puccini'nin operalarında birkaç başrol hazırladı.

Ve yine de, biyografisinde sadece Uluslararası Çaykovski Yarışması bir dönüm noktası oldu. Burada Vladimir Atlantov dünya şöhretine ilk adımını attı. 1966'da bir yaz akşamı, Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonunda, Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın vokal bölümünün jüri başkanı Alexander Vasilyevich Sveshnikov, bu yoğun yarışmanın sonuçlarını açıkladı. Atlantov'a birincilik ödülü ve altın madalya verildi. "Geleceğinden kimsenin şüphesi olmasın!" – ünlü Amerikalı şarkıcı George London keskin bir şekilde kaydetti.

1967'de Atlantov, Sofya'daki Uluslararası Genç Opera Şarkıcıları Yarışması'nda birincilik ödülünü ve kısa süre sonra Montreal'deki Uluslararası Vokal Yarışması'nın ödüllü unvanını aldı. Aynı yıl Atlantov, SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nda solist oldu.

Atlantov'un yeteneği tüm gücü ve doluluğuyla Bolşoy Tiyatrosu'nda, 1988'e kadar burada sahne aldı ve en iyi sezonlarını geçirdi.

Nestyeva, “Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich'in görüntülerini ortaya koyan ilk lirik bölümlerinde zaten Atlantov, büyük, her şeyi tüketen aşktan bahsediyor” diye yazıyor. – Bu görüntüler arasındaki farka rağmen, kahramanlar hayatın tek anlamı, doğanın tüm derinliğinin ve güzelliğinin odağı olarak onlara sahip oldukları duygusuyla birleşir. Şimdi şarkıcı, özünde lirik parçalar söylemiyor. Ancak gençliğin yaratıcı mirası, yılların mükemmelliği ile çarpıldığında, dramatik repertuarının lirik adalarını açıkça etkiler. Ve dinleyiciler, şarkıcının müzikal cümleleri ustaca dokumasına, melodik kalıpların olağanüstü esnekliğine, ses kubbeleri oluşturuyormuş gibi atlamaların abartılı dolgunluğuna hayran kalıyor.

Muhteşem ses yetenekleri, mükemmel ustalık, çok yönlülük, üslup duyarlılığı - tüm bunlar, en karmaşık sanatsal ve teknik sorunları çözmesine, lirik ve dramatik bölümlerde parlamasına izin verir. Repertuarının dekorasyonunun bir yanda Lensky, Sadko, Alfred, diğer yanda Herman, Jose, Othello; Sanatçının bu başarıları listesine, Alvaro'nun The Force of Destiny'deki, Levko'nun May Night'taki, Richard'ın Masquerade Ball'daki ve Don Giovanni'nin The Stone Guest'teki, Don Carlos'un Verdi'nin aynı adlı operasındaki canlı görüntülerini ekleyelim.

En dikkate değer rollerden biri, 1970/71 sezonunda Puccini'nin Tosca'sında (yönetmen BA Pokrovsky tarafından sahnelenen) şarkıcı tarafından oynandı. Opera, halktan ve müzik camiasından hızla geniş bir kabul gördü. Günün kahramanı Atlantov – Cavaradossi idi.

Ünlü şarkıcı S.Ya. Lemeshev şunları yazdı: “Uzun zamandır Atlantov'u yeteneğinin tamamen ortaya çıkacağı böyle bir operada duymak istedim. Cavaradossi V. Atlantova çok iyi. Şarkıcının sesi kulağa harika geliyor, bu bölümde İtalyanca ses iletimi çok hoş karşılanıyor. Tosca'nın olduğu tüm aryalar ve sahneler kulağa harika geliyordu. Ama üçüncü perdede Volodya Atlantov'un “Oh, bu kalemler, sevgili kalemler”i söylemesi hayranlığımı uyandırdı. Burada, belki de İtalyan tenorların ondan öğrenmesi gerekir: Bu sahnede sanatçının gösterdiği çok fazla ince nüfuz, çok fazla sanatsal incelik. Bu arada melodrama gitmek kolaydı… Cavaradossi'nin rolü, yetenekli sanatçının repertuarında şimdilik en iyisi olacak gibi görünüyor. Bu görüntü üzerinde çalışmak için çok çaba sarf ettiği ve çok çalıştığı hissediliyor… "

Atlantov'u ve yurt dışını pek çok ve başarılı bir şekilde gezdi. Atlantov'un Milano, Viyana, Münih, Napoli, Londra, Batı Berlin, Wiesbaden, New York, Prag, Dresden'deki opera sahnelerinde kazandığı zaferlerden sonra eleştirmenlerin verdiği çok sayıda coşkulu eleştiri ve mükemmel sıfatlardan sadece iki yanıt.

Alman gazetelerinde “Avrupa sahnelerinde benzer Lensky çok nadiren bulunabilir” diye yazdılar. Monde'daki Parisliler coşkuyla yanıtladılar: “Vladimir Atlantov, performansın en şaşırtıcı açılışı. Bir İtalyan ve Slav tenorunun tüm özelliklerine sahip, yani cesaret, ses, yumuşak tını, inanılmaz esneklik, böyle genç bir sanatçıda inanılmaz.”

Atlantov her şeyden önce başarılarını kendine, doğasının kaygısına, olağanüstü bir iradeye ve kendini geliştirme açlığına borçludur. Bu, opera bölümleri üzerindeki çalışmalarında kendini gösteriyor: “Eşlikçi ile görüşmeden önce, gelecekteki bölümün sanatsal toprağını kazmaya başlıyorum, anlaşılmaz şekillerde dolaşıyorum. Tonlamayı deniyorum, farklı şekillerde renklendiriyorum, aksanları deniyorum, sonra her şeyi hatırlamaya çalışıyorum, seçenekleri hafızama yerleştiriyorum. Sonra bir tanesinde duruyorum, şu anda mümkün olan tek seçenek. Sonra yerleşik, en emek yoğun şarkı söyleme sürecine dönüyorum.

Atlantov, kendisini öncelikle bir opera sanatçısı olarak görüyordu; 1970'den beri konser sahnesinde neredeyse hiç şarkı söylemedi: “Operada romantizm ve şarkı edebiyatı açısından zengin tüm bu renkler, nüanslar bulunabilir.”

1987'de Nestyeva şunları yazdı: “SSCB Halk Sanatçısı Vladimir Atlantov, bugün Rus opera sanatının tartışmasız lideri. Sanatsal bir fenomenin böylesine oybirliğiyle bir değerlendirmeye – sofistike profesyonellerin ve genel halkın coşkulu bir kabulüne – neden olması nadirdir. Dünyanın en iyi tiyatroları, ona bir sahne sağlama hakkı için kendi aralarında rekabet eder. Üstün şefler ve yönetmenler onun için performanslar sergilediler, dünya yıldızları onun ortakları olarak hareket etmeyi bir onur olarak görüyor.

1990'larda Atlantov, Viyana Operası'nda başarıyla sahne aldı.