Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Uzun yıllar Pavel Serebryakov, ülkemizin en eskisi olan Leningrad Konservatuarı'na başkanlık etti. Ve yarım asırdan fazla bir süre önce, buraya Tsaritsyn'den geldi ve gergin bir şekilde, şimdi söylenebileceği gibi, "rektör koltuğundaki" seleflerinden biri olan Alexander Konstantinovich Glazunov'un da aralarında bulunduğu etkileyici bir komisyonun önüne çıktı. Seçkin besteci, taşra gençliğinin yeteneklerini zekice değerlendirdi ve ikincisi, LV Nikolaev sınıfında öğrenci oldu. Konservatuardan (1930) ve yüksek lisans kursundan (1932) mezun olduktan sonra, 1933'te All-Union Yarışmasında (ikincilik ödülü) başarıyla sahne aldı.

Parlak sanatsal beklentiler, Serebryakov'u enerjik doğasına her zaman yakın olan aktif müzikal ve sosyal faaliyetlerden vazgeçmeye zorlamadı. 1938'de Leningrad Konservatuarı'nın "dümeninde" durdu ve 1951'e kadar bu sorumlu görevde kaldı; 1961-1977'de yine konservatuar rektörüydü (1939'dan beri profesör). Ve genel olarak, sanatçı, dedikleri gibi, tüm bu süre boyunca ülkenin sanat yaşamının tam ortasındaydı ve ulusal kültürün oluşumuna ve gelişmesine katkıda bulunuyordu. Böyle bir mizacın, SI Savshinsky'nin haklı olarak demokratik olarak adlandırdığı piyanizminin tarzını da etkilediği söylenebilir.

Konser sahnesinde yaklaşık elli yıl… Farklı biçimsel aşamalardan geçmek, takıntıları değiştirmek için yeterli zaman. "Değişim rüzgarı" elbette Serebryakov'u etkiledi, ancak sanatsal doğası, ender bir bütünlük, yaratıcı özlemlerin sürekliliği ile ayırt edildi. N. Rostopchina, "Konser etkinliğinin başlangıcında bile," diye yazıyor, "eleştirmenler, genç müzisyenin icrasında en belirgin olan ölçeğin, inisiyatifin ve mizacın olduğunu belirtti. Yıllar geçtikçe piyanistin görünümü değişti. Ustalık gelişti, kısıtlama, derinlik, katı erkeklik ortaya çıktı. Ancak bir açıdan sanatı değişmeden kaldı: duyguların samimiyetinde, deneyimlerin tutkusunda, dünya görüşlerinin netliğinde.

Serebryakov'un repertuar paletinde genel yönü belirlemek de kolaydır. Bu, her şeyden önce Rus piyano klasikleri ve içinde her şeyden önce Rachmaninoff: İkinci ve Üçüncü Konçertolar, İkinci Sonat. Corelli teması üzerine varyasyonlar, her iki eskiz-resim döngüsü, prelüdler, müzikal anlar ve çok daha fazlası. Piyanistin en iyi başarıları arasında Çaykovski'nin İlk Konçertosu var. Bütün bunlar uzun zaman önce E. Svetlanov'a, Serebryakov'u Rus piyano müziğinin ısrarlı bir propagandacısı, Çaykovski ve Rachmaninov'un eserlerinin düşünceli bir yorumcusu olarak nitelendirmesi için sebep verdi. Buna Mussorgsky ve Scriabin'in isimlerini de ekleyelim.

Serebryakov'un son on yıllardaki konser afişlerinde 500'den fazla başlık bulacağız. Çeşitli repertuar katmanlarına sahip olması, sanatçının 1967/68 Leningrad sezonunda Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov ve Prokofiev'in eserlerinin yer aldığı on piyano monografi akşamından oluşan bir döngü vermesini sağladı. sunuldu. Gördüğünüz gibi, sanatsal zevklerin tüm kesinliğine rağmen, piyanist kendini herhangi bir çerçeveye bağlamadı.

"Hayatta olduğu gibi sanatta da keskin çatışmalar, fırtınalı dramatik çarpışmalar, parlak zıtlıklar beni cezbediyor ... Müzikte özellikle Beethoven ve Rachmaninov bana yakın. Ama bana öyle geliyor ki bir piyanist tutkularının kölesi olmamalı… Mesela romantik müzik beni cezbediyor - Chopin, Schumann, Liszt. Ancak bunların yanı sıra Bach'ın orijinal eserleri ve transkripsiyonları, Scarlatti'nin sonatları, Mozart ve Brahms'ın konçertoları ve sonatları da repertuarımda yer alıyor.

Serebryakov, doğrudan performans pratiğinde sanatın toplumsal önemine dair anlayışını her zaman fark etti. Başta Leningrad bestecileri olmak üzere Sovyet müziğinin ustalarıyla yakın bir ilişki sürdürdü, dinleyicilere B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky'nin eserlerini tanıttı. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Bu bestelerin birçoğunun yurt dışı turlarının programlarında yer aldığını vurgulamak önemlidir. Öte yandan Serebryakov, E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez ve diğer yazarların az bilinen eserlerini Sovyet izleyicisinin dikkatine sundu.

Tüm bu çeşitli müzikal "üretim", Serebryakov tarafından parlak ve ciddi bir şekilde gösterildi. S. Khentova'nın vurguladığı gibi, yorumlarında “yakın plan” hakimdir: net konturlar, keskin kontrastlar. Ancak irade ve gerilim, lirik yumuşaklık, samimiyet, şiir ve sadelikle organik olarak birleştirilir. Derin, dolu bir ses, geniş bir dinamik genliği (zar zor duyulabilen bir pianissimodan güçlü bir fortissimoya), net ve esnek bir ritim, parlak, neredeyse orkestral ses efektleri, ustalığının temelini oluşturur.

Serebryakov'un uzun yıllardır Leningrad Konservatuarı ile bağlantılı olduğunu zaten söylemiştik. Burada şu anda ülkenin farklı şehirlerinde çalışan birçok piyanist yetiştirdi. Bunların arasında, tüm Birlik ve uluslararası yarışmaların ödüllüleri G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok ve diğerleri var.

Referanslar: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990