Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Yüzyılımız, sahne sanatları tarihindeki en büyük dönüm noktasını işaret etti: ses kaydının icadı, sanatçılar fikrini kökten değiştirdi, herhangi bir yorumu "şeyleştirmeyi" ve sonsuza kadar damgalamayı mümkün kılarak, onu yalnızca çağdaşların değil, ama aynı zamanda gelecek nesiller. Ama aynı zamanda, ses kaydı, performansın, yorumlamanın, sanatsal yaratıcılığın bir biçimi olarak tam olarak nasıl zamana tabi olduğunu yenilenmiş bir güç ve netlikle hissetmeyi mümkün kıldı: yıllar geçtikçe kaçınılmaz bir şekilde büyüdükçe bir zamanlar bir vahiy gibi görünen şey eskimiş; zevk veren şey bazen sadece şaşkınlık bırakır. Bu sık sık olur, ancak istisnalar vardır - sanatı çok güçlü ve mükemmel olan ve "korozyona" maruz kalmayan sanatçılar. Artur Schnabel böyle bir sanatçıydı. Plaklardaki kayıtlarda saklanan çalışı, bugün neredeyse konser sahnesinde icra ettiği yıllardaki kadar güçlü ve derin bir izlenim bırakıyor.

• OZON.ru çevrimiçi mağazasında piyano müziği

Onlarca yıl boyunca, Arthur Schnabel bir tür standart olarak kaldı - özellikle Beethoven ve Schubert'in müziğini yorumlamaya geldiğinde, bir asalet standardı ve tarzın, içeriğin ve performansın yüksek maneviyatının klasik saflığı; ancak Mozart veya Brahms'ın yorumunda çok az kişi onunla kıyaslanabilirdi.

Onu sadece notlarından tanıyanlar için - ve bunlar, elbette bugün çoğunluktur - Schnabel anıtsal, devasa bir figür gibi görünüyordu. Bu arada, gerçek hayatta ağzında aynı puro olan kısa boylu bir adamdı ve sadece başı ve elleri orantısız bir şekilde büyüktü. Genel olarak, kökleşmiş uXNUMXbuXNUMXb fikrine "pop yıldızı" uymuyordu: çalma biçiminde harici hiçbir şey, gereksiz hareketler, jestler, pozlar yok. Yine de enstrümanın başına oturup ilk akorları aldığında salonda gizli bir sessizlik oluştu. Figürü ve oyunu, yaşamı boyunca onu efsanevi bir kişilik yapan o eşsiz, özel çekiciliği yaydı. Bu efsanelik hala birçok kayıt şeklindeki “maddi delillerle” desteklenmekte, “Hayatım ve Müziğim” anılarında gerçekçi bir şekilde yakalanmış; halesi, dünya piyanizminin ufkunda hâlâ lider konumlarda bulunan onlarca öğrenci tarafından desteklenmeye devam ediyor. Evet, birçok bakımdan Schnabel yeni, modern bir piyanizmin yaratıcısı olarak kabul edilebilir - sadece harika bir piyanist okul yarattığı için değil, aynı zamanda Rachmaninoff'un sanatı gibi sanatı da zamanının ilerisinde olduğu için...

Schnabel, XNUMX. yüzyıl piyanizminin en iyi özelliklerini - kahramanca anıtsallık, kapsam genişliği - onu Rus piyanist geleneğinin en iyi temsilcilerine yaklaştıran özellikleri, adeta özümsedi, sentezledi ve sanatında geliştirdi. Unutulmamalıdır ki, T. Leshetitsky'nin Viyana'daki sınıfına girmeden önce, eşi seçkin Rus piyanist A. Esipova'nın rehberliğinde uzun süre çalıştı. Evlerinde Anton Rubinstein, Brahms gibi birçok büyük müzisyen gördü. On iki yaşına geldiğinde, çocuk zaten tam bir sanatçıydı ve oyununda dikkati öncelikle entelektüel derinliğe çekildi, bu da genç bir dahi çocuk için çok alışılmadık bir durumdu. Repertuarında, deneyimli sanatçıların bile çalmaya nadiren cesaret ettikleri Schubert'in sonatları ve Brahms'ın bestelerinin yer aldığını söylemek yeterli. Leshetitsky'nin genç Schnabel'e söylediği söz de efsaneye girdi: “Asla piyanist olamayacaksın. Müzisyen misin!". Nitekim Schnabel bir "virtüöz" olmadı, ancak bir müzisyen olarak yeteneği isimlerin tamamıyla değil, piyano alanında ortaya çıktı.

Schnabel ilk çıkışını 1893'te yaptı, konservatuardan 1897'de, adı zaten yaygın olarak bilinirken mezun oldu. Oda müziğine olan tutkusu, oluşumunu büyük ölçüde kolaylaştırdı. 1919. yüzyılın başında kemancı A. Wittenberg ve çellist A. Hecking'in de dahil olduğu Schnabel Trio'yu kurdu; daha sonra kemancı K. Flesch ile çokça çaldı; ortakları arasında müzisyenin karısı olan şarkıcı Teresa Behr de vardı. Aynı zamanda, Schnabel bir öğretmen olarak yetki kazandı; 1925'te Berlin Konservatuarı'nda fahri profesör unvanını aldı ve 20 yaşından itibaren Berlin Yüksek Müzik Okulu'nda piyano dersi verdi. Ancak aynı zamanda, birkaç yıl boyunca Schnabel solist olarak pek başarılı olamadı. 1927'lerin başlarında, bazen Avrupa'da ve hatta Amerika'da yarı boş salonlarda performans sergilemek zorunda kaldı; görünüşe göre, sanatçının değerli bir değerlendirmesinin zamanı gelmemişti. Ama yavaş yavaş ünü artmaya başlar. 100 yılında, idolü Beethoven'ın ölümünün 32. yıl dönümünü ilk kez 1928'deki tüm sonatlarını tek bir döngüde seslendirerek kutladı ve birkaç yıl sonra tarihte hepsini plaklara kaydeden ilk kişi oldu. o zaman, dört yıl süren benzeri görülmemiş bir çalışma! 100 yılında, Schubert'in ölümünün 1924. yıldönümünde, neredeyse tüm piyano bestelerini içeren bir döngü çaldı. Ondan sonra nihayet evrensel tanınma ona geldi. Bu sanatçıya özellikle ülkemizde (1935'ten XNUMX'e kadar defalarca büyük başarıyla konserler verdiği) çok değer verildi, çünkü Sovyet müzikseverler her zaman ilk sırayı aldı ve sanatın zenginliğine her şeyden önce değer verdi. Ülkemizde "büyük müzik kültürü ve geniş kitlelerin müzik sevgisine" dikkat çekerek SSCB'de performans sergilemeyi de severdi.

Naziler iktidara geldikten sonra Schnabel nihayet Almanya'dan ayrıldı, bir süre İtalya'da, ardından Londra'da yaşadı ve kısa süre sonra S. Koussevitzky'nin daveti üzerine Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada hızla evrensel sevgi kazandı. Orada günlerinin sonuna kadar yaşadı. Müzisyen, başka bir büyük konser turunun başlamasının arifesinde beklenmedik bir şekilde öldü.

Schnabel'in repertuarı harikaydı ama sınırsız değildi. Öğrenciler, akıl hocalarının derslerde neredeyse tüm piyano edebiyatını ezbere çaldığını ve programlarının ilk yıllarında romantik isimlerle - Liszt, Chopin, Schumann - karşılaşabileceğini hatırladılar. Ancak olgunluğa ulaşan Schnabel, kasıtlı olarak kendini sınırladı ve seyirciye yalnızca kendisine özellikle yakın olanları getirdi - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Bunu cilvesiz bir şekilde kendisi motive etti: "Kendimi, alınan her zirvenin arkasında giderek daha fazla yenisinin açıldığı yüksek dağlık bir bölgeyle sınırlamayı bir onur olarak gördüm."

Schnabel'in ünü harikaydı. Ancak yine de, piyano virtüözlüğünün fanatikleri, sanatçının başarısını her zaman kabul edemedi ve onunla hesaplaşamadı. Appassionata'nın, konçertoların veya Beethoven'ın son dönem sonatlarının ortaya çıkardığı zorlukların üstesinden gelmek için uyguladıkları her "vuruşu", her görünür çabayı kötü niyetle not ettiler. Ayrıca aşırı ihtiyatlılık ve kurulukla suçlandı. Evet, Backhouse veya Levin'in olağanüstü verilerine hiçbir zaman sahip olmadı, ancak hiçbir teknik zorluk onun için aşılamaz değildi. "Schnabel'in virtüöz tekniğinde hiçbir zaman ustalaşmadığı kesinlikle kesin. Ona asla sahip olmak istemedi; buna ihtiyacı yoktu, çünkü en iyi yıllarında isteyip de yapamadığı çok az şey vardı ”diye yazdı A. Chesins. Onun ustalığı, 1950'de ölümünden kısa bir süre önce yapılan ve Schubert'in doğaçlama yorumunu tasvir eden kayıtların sonuncusu için oldukça yeterliydi. Farklıydı - Schnabel öncelikle bir müzisyen olarak kaldı. Oyunundaki en önemli şey, kusursuz bir stil duygusu, felsefi konsantrasyon, ifadenin ifadesi ve metanetti. Onun hızını, ritmini belirleyen bu niteliklerdi - her zaman doğru, ancak bir bütün olarak performans konsepti "metro-ritmik" değil. Chasins devam ediyor: “Schnabel'in oyununun iki temel özelliği vardı. O her zaman son derece zekiydi ve göze çarpmayan bir şekilde kendini ifade ediyordu. Schnabel konserleri diğerlerinden farklıydı. Oyuncuları, sahneyi, piyanoyu unutturdu bize. Kendi dalmasını paylaşmak için bizi kendimizi tamamen müziğe vermeye zorladı.

Ancak tüm bunlara rağmen, yavaş bölümlerde, "basit" müzikte, Schnabel gerçekten eşsizdi: çok az insan gibi, anlamı basit bir melodiye nasıl üfleyeceğini, büyük anlamlı bir cümleyi telaffuz etmeyi biliyordu. Sözleri dikkat çekicidir: “Çocukların Mozart çalmasına izin verilir, çünkü Mozart'ın nispeten az notası vardır; yetişkinler Mozart çalmaktan kaçınırlar çünkü her nota çok pahalıdır.”

Schnabel'in çalmasının etkisi, sesiyle büyük ölçüde arttı. Gerektiğinde yumuşak, kadifemsi ama şartlar gerektirdiğinde içinde çelik bir gölge belirdi; aynı zamanda, sertlik veya kabalık ona yabancıydı ve herhangi bir dinamik derecelendirme, müziğin gereksinimlerine, anlamına ve gelişimine tabiydi.

Alman eleştirmen H. Weier-Wage şöyle yazıyor: “Zamanının diğer büyük piyanistlerinin (örneğin, d'Albert veya Pembaur, Ney veya Edwin Fischer) mizaçlı öznelciliğinin aksine, çalışı her zaman ölçülü ve sakin izlenimi verdi. . Duygularının kaçmasına asla izin vermedi, ifadesi gizli kaldı, bazen neredeyse soğuktu ve yine de saf "nesnellikten" sonsuz derecede uzaktı. Parlak tekniği, sonraki nesillerin ideallerini önceden görüyor gibiydi, ancak her zaman yalnızca yüksek sanatsal bir görevi çözmek için bir araç olarak kaldı.

Artur Schnabel'in mirası çeşitlidir. Editör olarak çok ve verimli çalıştı. 1935'te, temel bir eser baskıdan çıktı - Beethoven'ın tüm sonatlarının bir baskısı, burada birkaç kuşak yorumcunun deneyimlerini özetledi ve Beethoven'ın müziğinin yorumuna ilişkin kendi orijinal görüşlerini özetledi.

Bestecinin çalışmaları, Schnabel'in biyografisinde çok özel bir yer kaplar. Piyanodaki bu katı "klasik" ve klasiklerin fanatiği, müziğinde tutkulu bir deneyciydi. Besteleri - ve aralarında bir piyano konçertosu, yaylı dörtlü, çello sonatı ve piyano için parçalar - bazen dilin karmaşıklığı, atonal aleme beklenmedik geziler ile hayrete düşürür.

Yine de mirasındaki ana, ana değer elbette kayıtlardır. Birçoğu var: Beethoven, Brahms, Mozart'ın konserleri, en sevdikleri yazarların sonatları ve parçaları ve çok daha fazlası, Schubert'in oğlu Karl Ulrich Schnabel ile dört elde icra edilen Askeri Yürüyüşlerine kadar, Dvorak ve Schubert beşlileri, yakalanan “Yro arte” dörtlüsü ile işbirliği. Amerikalı eleştirmen D. Harrisoa, piyanistin bıraktığı kayıtları değerlendirerek şunları yazdı: "Schnabel'in iddiaya göre teknik kusurlardan muzdarip olduğu ve bu nedenle, bazılarının söylediği gibi, yavaş müzikte daha rahat hissettiğine dair konuşmayı dinlerken kendimi zor tutuyorum. daha hızlı. Bu tamamen saçmalık, çünkü piyanist enstrümanının tam kontrolüne sahipti ve bir veya iki istisna dışında her zaman sonatları ve konçertoları sanki özellikle parmakları için yaratılmış gibi "işledi". Gerçekten de, Schnabel tekniği hakkındaki tartışmalar ölüm cezasına çarptırılıyor ve bu kayıtlar, büyük veya küçük tek bir cümlenin bile onun virtüöz zekasından daha yüksek olmadığını doğruluyor.

Artur Schnabel'in mirası yaşıyor. Yıllar geçtikçe, arşivlerden giderek daha fazla kayıt çıkarılıyor ve geniş bir müziksever kitlesine sunuluyor, bu da sanatçının sanatının ölçeğini doğruluyor.

Kaynak: Smirnova I. Arthur Schnabel. –L., 1979