Bir müzik parçasının uzmanlığa göre analizi

Bu yazımızda bir müzik okulunda uzmanlık dersine nasıl hazırlanılacağından ve öğretmenin bir müzik eserinin analizini ödev olarak öğrenciye verirken ondan neler beklediğinden bahsedeceğiz.

Peki bir müzik parçasını parçalarına ayırmak ne anlama geliyor? Bu, notalara göre tereddüt etmeden sakin bir şekilde çalmaya başlamak anlamına gelir. Bunu yapmak için tabii ki oyunu bir kere baştan sona okumak yeterli değil, deşifre etmek, bir şeyler üzerinde çalışmak gerekecek. Her şey nerede başlıyor?

Adım 1. Ön tanışma

Öncelikle çalacağımız besteyi genel anlamda tanımamız gerekiyor. Genellikle öğrenciler önce sayfaları sayarlar; bu komiktir ama öte yandan bu, işe yönelik bir iş yaklaşımıdır. Yani sayfaları saymaya alışkınsanız sayın ama ilk tanışma bununla sınırlı değil.

Notalar arasında dolaşırken parçada tekrarların olup olmadığına da bakabilirsiniz (müzik grafikleri başlangıçtakilere benzer). Kural olarak çoğu oyunda tekrarlar vardır, ancak bu her zaman hemen fark edilmez. Bir oyunda tekrar olduğunu bilirsek hayatımız kolaylaşır ve ruh halimiz gözle görülür şekilde iyileşir. Bu elbette bir şaka! Her zaman iyi bir ruh halinde olmalısın!

Adım 2. Ruh halini, imajı ve türü belirleyin

Daha sonra başlığa ve yazarın soyadına özellikle dikkat etmeniz gerekir. Ve artık gülmene gerek yok! Ne yazık ki pek çok genç müzisyen, çaldıkları şarkının adını sorduğunuz zaman şaşkına dönüyor. Hayır, bunun bir etüt, bir sonat veya bir oyun olduğunu söylüyorlar. Ancak bazı besteciler tarafından sonatlar, etütler ve oyunlar yazılır ve bu sonatların, oyunlu etütlerin bazen başlıkları olur.

Ve başlık bize müzisyenler olarak notaların arkasında ne tür müziğin saklı olduğunu anlatıyor. Örneğin ismine göre ana ruh halini, temasını, figüratif ve sanatsal içeriğini belirleyebiliriz. Örneğin “Sonbahar Yağmuru” ve “Çayırdaki Çiçekler” başlıklarından doğaya dair eserlerle karşı karşıya olduğumuzu anlıyoruz. Ancak oyunun adı "Süvari" veya "Kar Bakire" ise, burada açıkça bir tür müzikal portre var.

Bazen başlık genellikle bir müzik türünün göstergesini içerir. Türler hakkında daha ayrıntılı olarak "Ana müzik türleri" makalesini okuyabilirsiniz, ancak şimdi cevap verin: Bir askerin yürüyüşü ve lirik bir vals aynı müzik değildir, değil mi?

Marş ve vals, kendine has özellikleri olan türlerin sadece örnekleridir (bu arada sonat ve etüt de bir türdür). Muhtemelen marş müziğinin vals müziğinden ne kadar farklı olduğuna dair iyi bir fikriniz vardır. Yani tek bir nota bile çalmadan, sadece başlığı doğru okuyarak çalacağınız parça hakkında zaten bir şeyler söyleyebilirsiniz.

Bir müzik parçasının doğasını ve ruh halini daha doğru belirlemek ve bazı tür özelliklerini hissetmek için bu müziğin bir kaydını bulup elde notalarla veya notasız olarak dinlemeniz önerilir. Aynı zamanda belirli bir parçanın nasıl ses çıkarması gerektiğini de öğreneceksiniz.

Adım 3. Müzik metninin temel analizi

Burada her şey basit. İşte her zaman yapmanız gereken üç temel şey: tuşlara bakın; tonaliteyi anahtar işaretlerle belirlemek; tempo ve zaman işaretlerine bakın.

Sadece deneyimli profesyoneller arasında bile her şeyi hem deşifre eden hem de karalayan, ancak yalnızca notları gören, tuşlara veya işaretlere dikkat etmeyen amatörler var… Ve sonra neden sahip olmadıklarını merak ediyorlar. Parmaklarınızdan çıkan güzel melodiler değil, bir tür sürekli kakofoni. Bunu yapma, tamam mı?

Bu arada, ilk olarak, kendi müzik teorisi bilginiz ve solfej deneyiminiz, tonaliteyi anahtar işaretlerle belirlemenize yardımcı olabilir ve ikinci olarak, dörtte beşlik daire veya tonalite termometresi gibi yararlı kopya sayfaları. Hadi devam edelim.

Adım 4. Parçayı elimizden geldiğince görünürden çalıyoruz

Tekrar ediyorum; çarşaftan, iki elinizle düz bir şekilde çalabildiğiniz kadar çalın (eğer piyanistseniz). Önemli olan hiçbir şeyi kaçırmadan sonuna ulaşmaktır. Hatalar, duraklamalar, tekrarlar ve diğer aksaklıklar olsun, amacınız tüm notaları aptalca çalmaktır.

Bu çok büyülü bir ritüel! Dava kesinlikle başarılı olacak, ancak başarı, çirkin çıksa bile ancak oyunun tamamını baştan sona oynadıktan sonra başlayacak. Sorun değil; ikinci sefer daha iyi olacak!

Başından sonuna kadar kaybetmek gerekiyor ama çoğu öğrencinin yaptığı gibi orada durmanıza gerek yok. Bu "öğrenciler" oyunu yeni okuduklarını ve işte bu kadar, bir nevi çözdüklerini düşünüyorlar. Hiçbir şey böyle değil! Tek bir hastayı dinlemek bile yararlı olsa da asıl işin burada başladığını anlamalısınız.

Adım 5. Doku türünü belirleyin ve parçayı gruplar halinde öğrenin

Doku, bir çalışmayı sunmanın bir yoludur. Bu soru tamamen tekniktir. Esere elimizle dokunduğumuzda dokuyla ilgili şu ve bu zorlukların olduğu bizim için netleşiyor.

Yaygın doku türleri: polifonik (polifoni son derece zordur, yalnızca ayrı ellerle oynamanız değil, aynı zamanda her sesi ayrı ayrı öğrenmeniz gerekecektir); akor (özellikle hızlı gidiyorlarsa akorların da öğrenilmesi gerekir); pasajlar (örneğin etütte hızlı gamlar veya arpejler var - ayrıca her pasaja ayrı ayrı bakıyoruz); melodi + eşlik (söylemeye gerek yok, melodiyi ayrı ayrı öğreniyoruz ve ne olursa olsun eşliğe de ayrı ayrı bakıyoruz).

Bireysel ellerle oynamayı asla ihmal etmeyin. Sağ elinizle ayrı, sol elinizle ayrı ayrı çalmak (yine piyanistseniz) çok önemlidir. Ancak detaylar üzerinde çalıştığımızda iyi bir sonuç elde ederiz.

Adım 6. Parmak kullanımı ve teknik alıştırmalar

Bir uzmanlık alanındaki bir müzik parçasının normal, "ortalama" analizinin asla onsuz yapamayacağı şey, parmak analizidir. Hemen beğenin (baştan çıkarıcılığa kapılmayın). Doğru parmak kullanımı, metni daha hızlı ezberlemenize ve daha az duraklamayla oynamanıza yardımcı olur.

Özellikle gam benzeri ve arpej benzeri ilerlemelerin olduğu tüm zor yerler için doğru parmakları belirliyoruz. Burada prensibi basitçe anlamak önemlidir - belirli bir pasajın nasıl yapılandırıldığı (hangi ölçeğin sesleriyle veya hangi akorun sesleriyle - örneğin bir üçlünün sesleriyle). Daha sonra, tüm pasajın bölümlere ayrılması (her bölüm - eğer piyanodan bahsediyorsak, ilk parmağı hareket ettirmeden önce) ve bu bölümlerin, klavyedeki konumlarının nasıl görüleceğini öğrenmeniz gerekir. Bu arada, metni bu şekilde hatırlamak daha kolay!

Evet, biz piyanistlerden ne anlıyoruz? Diğer müzisyenlerin de benzer bir şey yapması gerekiyor. Örneğin, nefesli çalgıcılar derslerinde sıklıkla çalmayı simüle etme tekniğini kullanırlar; parmak kullanmayı öğrenirler, doğru valflere doğru zamanda basarlar, ancak enstrümanlarının ağızlığına hava üflemezler. Bu, teknik zorluklarla başa çıkmada büyük ölçüde yardımcı olur. Yine de hızlı ve temiz oyun üzerinde çalışılması gerekiyor.

Adım 7. Ritim üzerinde çalışın

Bir parçayı yanlış ritimde çalmak imkansızdır; beğenseniz de beğenmeseniz de öğretmen yine de küfredecektir, doğru çalmayı öğrenmeniz gerekecektir. Size aşağıdaki tavsiyelerde bulunabiliriz: klasikler – yüksek sesle saymakla oynamak (birinci sınıfta olduğu gibi – her zaman yardımcı olur); metronomla oynayın (kendinize ritmik bir ızgara oluşturun ve ondan sapmayın); kendiniz için küçük bir ritmik nabız seçin (örneğin, sekizlik notalar - ta-ta veya on altıncı notalar - ta-ta-ta-ta) ve tüm parçayı, bu nabzın ona nasıl nüfuz ettiğini, tüm notaları nasıl doldurduğunu hissederek çalın. süresi seçilen bu birimden daha uzun olan notalar; güçlü ritme vurgu yaparak oynayın; son vuruşu elastik bir bant gibi biraz esneterek çalın; her türlü üçlüyü, noktalı ritimleri ve senkopları hesaplamak için tembel olmayın.

Adım 8. Melodi ve cümle üzerinde çalışın

Melodi anlamlı bir şekilde çalınmalıdır. Melodi size tuhaf geliyorsa (20. yüzyılın bazı bestecilerinin eserlerinde) sorun değil, onu sevmeli ve ondan şeker yapmalısınız. O çok güzel; sadece sıradışı.

Melodiyi bir dizi ses olarak değil, bir melodi, yani bir dizi anlamlı cümle olarak çalmanız sizin için önemlidir. Metinde ifade satırları olup olmadığına bakın; bunlardan genellikle bir cümlenin başlangıcını ve sonunu tespit edebiliriz, ancak işitme duyunuz iyiyse bunları kendi işitmenizle kolayca tanımlayabilirsiniz.

Burada söylenebilecek daha çok şey var ama siz de çok iyi biliyorsunuz ki müzikteki cümleler, insanların konuşması gibidir. Soru ve cevap, soru ve sorunun tekrarı, cevapsız bir soru, bir kişinin hikayesi, öğütler ve gerekçeler, kısa bir "hayır" ve uzun soluklu bir "evet" - bunların hepsi birçok müzik eserinde bulunur ( eğer bir melodileri varsa). Göreviniz, bestecinin eserinin müzik metnine ne kattığını çözmektir.

Adım 9. Parçanın montajı

Çok fazla adım ve çok fazla görev vardı. Aslında ve elbette siz de şunu biliyorsunuz ki, gelişmenin sınırı yok… Ama bir noktada buna son vermek gerekiyor. Eğer oyunu sınıfa getirmeden önce oyun üzerinde en azından biraz çalıştıysanız, bu iyi bir şeydir.

Bir müzik parçasını analiz etmenin asıl görevi, onu art arda nasıl çalacağınızı öğrenmektir; dolayısıyla son adımınız her zaman parçayı bir araya getirmek ve baştan sona çalmak olacaktır.

Bu yüzden! Parçanın tamamını baştan sona birkaç kez daha çalıyoruz! Oynamanın artık fark edilir derecede daha kolay olduğunu fark ettiniz mi? Bu, hedefinize ulaşıldığı anlamına gelir. Onu sınıfa götürebilirsin!

Adım 10. Akrobasi

Bu görev için iki akrobasi seçeneği vardır: Birincisi metni ezberlemek (bunun gerçek olmadığını düşünmenize gerek yok, çünkü gerçektir) - ikincisi ise eserin biçimini belirlemektir. Form bir eserin yapısıdır. Ana biçimlere ayrılmış ayrı bir makalemiz var: “Müzik eserlerinin en yaygın biçimleri.”

Bir sonat çalıyorsanız form üzerinde çalışmak özellikle faydalıdır. Neden? Çünkü sonat formunda bir ana ve bir ikincil bölüm vardır; bir eserde iki figüratif alan. Bunları bulmayı, başlangıçlarını ve bitişlerini belirlemeyi ve her birinin sergideki ve tekrardaki davranışlarını ilişkilendirmeyi öğrenmelisiniz.

Ayrıca bir parçanın gelişimini veya orta kısmını parçalara ayırmak da her zaman faydalıdır. Diyelim ki, farklı prensiplere göre oluşturulmuş iki veya üç bölümden oluşabilir - birinde yeni bir melodi olabilir, diğerinde - önceden duyulan melodilerin gelişimi, üçüncüsünde - tamamen dizilerden ve arpejlerden oluşabilir, vesaire.

Biz de böyle bir sorunu, bir müzik eserini performans perspektifinden analiz etmek gibi bir sorun olarak ele aldık. Kolaylık sağlamak için tüm süreci hedefe doğru 10 adım olarak hayal ettik. Bir sonraki makale aynı zamanda müzik eserlerinin analizi konusuna da değinecek, ancak farklı bir şekilde - müzik edebiyatı dersine hazırlık olarak.