Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Kogan'ın sanatı, dünyanın hemen hemen tüm ülkelerinde - Avrupa ve Asya'da, ABD ve Kanada'da, Güney Amerika ve Avustralya'da - bilinir, takdir edilir ve sevilir.

Kogan güçlü, dramatik bir yetenek. Doğası ve sanatsal bireyselliği ile Oistrakh'ın tam tersidir. Birlikte, stil ve estetik açısından “uzunluğunu” gösteren Sovyet keman okulunun zıt kutuplarını oluşturuyorlar. Kogan'ın fırtınalı dinamikleri, acıklı neşesi, vurgulanan çatışması, cesur karşıtlıkları ile çağımızla şaşırtıcı bir uyum içinde görünüyor. Bu sanatçı keskin bir şekilde modern, günümüzün huzursuzluğuyla yaşıyor, etrafındaki dünyanın deneyimlerini ve endişelerini hassas bir şekilde yansıtıyor. Yakın çekim bir oyuncu, pürüzsüzlüğe yabancı olan Kogan, uzlaşmaları kararlılıkla reddederek çatışmalara doğru çabalıyor gibi görünüyor. Oyunun dinamiklerinde, tart vurgularında, tonlamanın kendinden geçmiş dramasında Heifetz ile ilişkilidir.

İncelemeler genellikle Kogan'ın Mozart'ın parlak görüntülerine, Beethoven'ın kahramanlığı ve trajik pathosuna ve Khachaturian'ın sulu parlaklığına eşit derecede erişilebilir olduğunu söylüyor. Ama bunu söylemek, performansın özelliklerini gölgelemeden, sanatçının bireyselliğini görmemek demektir. Kogan ile ilgili olarak, bu özellikle kabul edilemez. Kogan, en parlak bireyselliğe sahip bir sanatçıdır. Onun icrasında, icra ettiği müziğin tarzına dair istisnai bir anlayışla, kendine özgü bir şey olan “Kogan'ın” her zaman büyüleyici, el yazısı sağlam, kararlı, her cümleye, melosun hatlarına net bir rahatlama veriyor.

Çarpıcı, Kogan'ın oyunundaki ritimdir ve onun için güçlü bir dramatik araç işlevi görür. Kovalanan, hayat dolu, “sinir” ve “tonal” gerilimle dolu Kogan'ın ritmi, formu gerçekten inşa ediyor, ona sanatsal bir bütünlük veriyor ve müziğin gelişimine güç ve irade veriyor. Ritim ruhtur, işin hayatıdır. Ritmin kendisi hem müzikal bir ifade hem de halkın estetik ihtiyaçlarını tatmin ettiğimiz, onu etkilediğimiz bir şeydir. Hem fikrin hem de görüntünün karakteri - her şey ritimle gerçekleştirilir ”diyor Kogan, ritimden bahsediyor.

Kogan'ın oyununun herhangi bir incelemesinde, sanatının kararlılığı, erkekliği, duygusallığı ve draması her zaman ilk etapta göze çarpıyor. “Kogan'ın performansı heyecanlı, iddialı, tutkulu bir anlatım, gergin ve tutkuyla akan bir konuşma.” “Kogan'ın performansı içsel güç, sıcak duygusal yoğunluk ve aynı zamanda yumuşaklık ve çeşitli tonlarla dikkat çekiyor”, bunlar olağan özellikler.

Kogan, birçok çağdaş sanatçı arasında yaygın olan felsefe ve yansıma için sıra dışıdır. Müzikte esas olarak dramatik etkinliğini ve duygusallığını ortaya çıkarmaya ve bunlar aracılığıyla içsel felsefi anlama yaklaşmaya çalışır. Bach'la ilgili kendi sözleri bu anlamda ne kadar açıklayıcıdır: "Onda çok daha fazla sıcaklık ve insanlık var," diyor Kogan, uzmanların bazen düşündüğünden daha fazla Bach'ı "XNUMX. yüzyılın büyük filozofu" olarak hayal ediyor. Müziğini hak ettiği gibi duygusal olarak aktarma fırsatını kaçırmamak istiyorum.

Kogan, doğrudan müzik deneyiminden doğan en zengin sanatsal hayal gücüne sahiptir: “Her seferinde eserde hala bilinmeyen bir güzellik keşfeder ve dinleyicilere buna inanır. Bu nedenle, Kogan'ın müzik yapmadığı, ancak olduğu gibi yeniden yarattığı görülüyor.

Acıklılık, mizaç, sıcak, dürtüsel duygusallık, romantik fantezi, Kogan'ın sanatının son derece basit ve katı olmasını engellemez. Onun oyunu gösterişten, tavırlardan ve özellikle duygusallıktan yoksundur, kelimenin tam anlamıyla cesurdur. Kogan, en trajik müziği performansında göze çarpan, inanılmaz bir zihinsel sağlık, iyimser bir yaşam algısı olan bir sanatçıdır.

Genellikle, Kogan'ın biyografilerini yazanlar onun yaratıcı gelişiminin iki dönemini ayırt eder: birincisi esas olarak virtüöz edebiyatına (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) odaklanan ve ikincisi, geniş bir klasik ve modern keman edebiyatı yelpazesine yeniden vurgu yapan. , bir virtüöz performans çizgisini korurken.

Kogan, en yüksek düzeyde bir virtüözdür. Paganini'nin ilk konçertosu (yazarın E. Sore'un nadiren çalınan en zor kadanslı baskısında), bir akşamda çaldığı 24 kaprisi, dünya keman yorumlarında sadece birkaçının elde ettiği bir ustalığa tanıklık ediyor. Biçimlendirme döneminde, diyor Kogan, Paganini'nin çalışmalarından büyük ölçüde etkilendim. “Sol eli klavyeye uyarlamada, 'geleneksel' olmayan parmak tekniklerini anlamada etkiliydiler. Genel olarak kabul edilenden farklı olan kendi özel parmaklarımla oynuyorum. Ve bunu kemanın tını olanaklarına ve ifadelere dayanarak yapıyorum, ancak burada çoğu zaman metodoloji açısından her şey kabul edilebilir değil.”

Ancak ne geçmişte ne de günümüzde Kogan “saf” virtüözlüğe düşkündü. “Çocukluğunda ve gençliğinde bile muazzam bir tekniğe hakim olan parlak bir virtüöz olan Kogan, çok uyumlu bir şekilde büyüdü ve olgunlaştı. En baş döndürücü teknikle yüksek sanat idealinin özdeş olmadığı ve ilkinin ikinciye “hizmet etmesi” gerektiği bilge gerçeğini kavradı. Performansında, Paganini'nin müziği duyulmamış bir drama kazandı. Kogan, parlak İtalyan'ın yaratıcı çalışmasının “bileşenlerini” mükemmel bir şekilde hissediyor – canlı bir romantik fantezi; ya dua ve kederle ya da hitabet pathoslarıyla dolu meloların zıtlıkları; karakteristik doğaçlama, duygusal stres sınırına ulaşan doruklara sahip dramaturjinin özellikleri. Kogan ve virtüözitede müziğin “derinlerine” girdi ve bu nedenle ikinci dönemin başlangıcı, ilkinin doğal bir devamı olarak geldi. Kemancının sanatsal gelişiminin yolu aslında çok daha önce belirlendi.

Kogan, 14 Kasım 1924'te Dnepropetrovsk'ta doğdu. Yedi yaşında yerel bir müzik okulunda keman çalmayı öğrenmeye başladı. İlk öğretmeni, üç yıl birlikte çalıştığı F. Yampolsky idi. 1934'te Kogan Moskova'ya getirildi. Burada Profesör A. Yampolsky sınıfında Moskova Konservatuarı'nın özel bir çocuk grubuna kabul edildi. 1935'te bu grup, Moskova Devlet Konservatuarı'nın yeni açılan Merkez Çocuk Müzik Okulu'nun ana çekirdeğini oluşturdu.

Kogan'ın yeteneği hemen dikkat çekti. Yampolsky onu tüm öğrencilerinden ayırdı. Profesör, Kogan'a o kadar tutkulu ve bağlıydı ki, onu evine yerleştirdi. Öğretmenle sürekli iletişim, gelecekteki sanatçıya çok şey verdi. Öğütlerini sadece sınıfta değil, ödev sırasında da her gün kullanma fırsatı buldu. Kogan, öğrencilerle yaptığı çalışmalarda Yampolsky'nin yöntemlerine merakla baktı ve bu yöntemler daha sonra kendi öğretmenlik pratiğinde faydalı bir etkiye sahip oldu. Seçkin Sovyet eğitimcilerinden biri olan Yampolsky, Kogan'da yalnızca modern, çok sofistike halkı şaşırtan parlak teknik ve ustalığı geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda ona yüksek performans ilkeleri de koydu. Ana şey, öğretmenin öğrencinin kişiliğini doğru bir şekilde oluşturması, ya istekli doğasının dürtülerini kısıtlaması ya da etkinliğini teşvik etmesidir. Zaten Kogan'da eğitim yıllarında, oyunun büyük bir konser tarzı, anıtsallık, dramatik-güçlü iradeli, cesur depo eğilimi ortaya çıktı.

Çok kısa bir süre sonra müzik çevrelerinde Kogan hakkında konuşmaya başladılar - kelimenin tam anlamıyla 1937'de çocuk müzik okullarının öğrencilerinin festivalindeki ilk performansından sonra. Yampolsky en sevdiği konserleri vermek için her fırsatı kullandı ve daha 1940'ta Kogan onun için Brahms Konçertosu'nu çaldı. orkestra ile ilk kez Moskova Konservatuarı'na girdiğinde (1943), Kogan müzik çevrelerinde iyi biliniyordu.

1944'te Moskova Filarmoni'nin solisti oldu ve ülke çapında konser turları yaptı. Savaş henüz bitmedi, ama o çoktan ablukadan yeni kurtulmuş olan Leningrad'a doğru yola çıktı. Kiev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Bakü, Tiflis, Erivan, Riga, Tallinn, Voronej, Sibirya ve Uzak Doğu kentlerinde Ulan Batur'a ulaşıyor. Onun virtüözlüğü ve çarpıcı sanatı, her yerde dinleyicileri şaşırtıyor, büyülüyor, heyecanlandırıyor.

1947 sonbaharında, Kogan, Prag'daki I. Dünya Demokratik Gençlik Festivali'ne katılarak (Y. Sitkovetsky ve I. Bezrodny ile birlikte) birincilik ödülünü kazandı; 1948 baharında konservatuardan mezun oldu ve 1949'da yüksek lisans okuluna girdi.

Lisansüstü eğitim, Kogan'da başka bir özelliği ortaya çıkarır - icra edilen müziği inceleme arzusu. O sadece oynamakla kalmıyor, aynı zamanda Henryk Wieniawski'nin çalışmaları üzerine bir tez yazıyor ve bu işi son derece ciddiye alıyor.

Kogan, yüksek lisans eğitiminin ilk yılında, bir akşamda 24 Paganini Capricci'nin performansıyla dinleyicilerini büyüledi. Sanatçının bu dönemdeki ilgi alanları virtüöz edebiyat ve virtüöz sanatın ustaları üzerinde yoğunlaşmıştır.

Kogan'ın hayatındaki bir sonraki aşama, Mayıs 1951'de Brüksel'de düzenlenen Kraliçe Elizabeth Yarışması oldu. Dünya basını, birincilik ve ikincilik ödüllerinin yanı sıra altın madalya kazanan Kogan ve Vayman'dan söz etti. Sovyet kemancılarının 1937'de Brüksel'de Oistrakh'ı dünyadaki ilk kemancıların saflarına aday gösteren olağanüstü zaferinden sonra, bu belki de Sovyet “keman silahının” en parlak zaferiydi.

Mart 1955'te Kogan Paris'e gitti. Performansı, Fransız başkentinin müzik hayatında önemli bir olay olarak kabul edilir. “Nouvelle Litterer” gazetesinin eleştirmeni, “Artık dünyanın her yerinde, performansın teknik mükemmelliği ve ses paletinin zenginliği açısından Kogan ile karşılaştırılabilecek çok az sanatçı var” diye yazdı. Paris'te Kogan, o zamandan beri çalmakta olduğu harika bir Guarneri del Gesu kemanı (1726) satın aldı.

Kogan, Chaillot Salonu'nda iki konser verdi. 5000'den fazla kişi katıldı - diplomatik birlik üyeleri, parlamenterler ve tabii ki sıradan ziyaretçiler. Charles Bruck tarafından yürütüldü. Mozart (sol majör), Brahms ve Paganini'nin konçertoları seslendirildi. Kogan, Paganini Konçertosu'nun performansıyla izleyenleri adeta şok etti. Pek çok kemancıyı korkutan tüm ritimlerle, bütünüyle çaldı. Le Figaro gazetesi şunları yazdı: “Gözlerinizi kapattığınızda, gerçek bir büyücünün önünüzde gösteri yaptığını hissedebiliyordunuz.” Gazete, "kesin ustalık, sesin saflığı, tını zenginliğinin özellikle Brahms Konçertosu'nun icrası sırasında dinleyicileri memnun ettiğini" kaydetti.

Programa dikkat edelim: Mozart'ın Üçüncü Konçertosu, Brahms'ın Konçertosu ve Paganini'nin Konçertosu. Bu, Kogan tarafından daha sonra (günümüze kadar) iş döngüsü tarafından en sık yapılanıdır. Sonuç olarak, "ikinci aşama" - Kogan'ın performansının olgun dönemi - 50'lerin ortalarında başladı. Zaten sadece Paganini değil, Mozart da Brahms onun “atları” haline geldi. O zamandan beri, konser pratiğinde bir akşamda üç konçerto çalması yaygın bir olaydır. Diğer sanatçının bir istisna olarak ne için gittiği, Kogan için norm. Döngüleri sever - Bach'tan altı sonat, üç konçerto! Ek olarak, bir akşam programına dahil edilen konserler, kural olarak, keskin bir zıtlık içindedir. Mozart, Brahms ve Paganini ile karşılaştırılır. En riskli kombinasyonlardan Kogan, her zaman kazanan olarak çıkar ve dinleyicileri ince bir stil duygusu, sanatsal dönüşüm sanatı ile memnun eder.

50'li yılların ilk yarısında, Kogan repertuarını genişletmekle yoğun bir şekilde meşguldü ve bu sürecin doruk noktası, 1956/57 sezonunda verdiği “Keman Konçertosunun Geliştirilmesi” adlı görkemli döngü oldu. Döngü, 18 konserin gerçekleştirildiği altı akşamdan oluşuyordu. Kogan'dan önce, 1946-1947'de Oistrakh tarafından benzer bir döngü gerçekleştirildi.

Yeteneğinin doğası gereği büyük bir konser planının sanatçısı olan Kogan, oda müziği türlerine çok dikkat etmeye başlar. Açık oda akşamları gerçekleştiren Emil Gilels ve Mstislav Rostropovich ile bir üçlü oluştururlar.

50'li yıllarda karısı olan, ilk Brüksel yarışmasının ödüllü parlak bir kemancı olan Elizaveta Gilels ile kalıcı topluluğu muhteşem. Y. Levitin, M. Weinberg ve diğerlerinin sonatları özellikle toplulukları için yazılmıştır. Şu anda, bu aile topluluğu bir üye daha zenginleştirildi - ailesinin ayak izlerini takip eden oğlu Pavel, kemancı oldu. Bütün aile ortak konserler veriyor. Mart 1966'da, İtalyan besteci Franco Mannino'nun üç keman için Konçerto'sunu ilk performansları Moskova'da gerçekleşti; Yazar özellikle İtalya'dan galaya uçtu. Zafer tamamlanmıştı. Leonid Kogan, Rudolf Barshai başkanlığındaki Moskova Oda Orkestrası ile uzun ve güçlü bir yaratıcı ortaklığa sahiptir. Bu orkestra eşliğinde, Kogan'ın Bach ve Vivaldi konçertolarını icrası, tam bir topluluk bütünlüğü, son derece sanatsal bir ses kazandı.

1956'da Güney Amerika Kogan'ı dinledi. Oraya Nisan ortasında piyanist A. Mytnik ile uçtu. Bir rotaları vardı - Arjantin, Uruguay, Şili ve dönüş yolunda - Paris'te kısa bir durak. Unutulmaz bir turdu. Kogan, Buenos Aires'te eski Güney Amerika Cordoba'da çaldı, Brahms'ın eserlerini, Bach'ın Chaconne'sini, Millau'nun Brezilya Danslarını ve Arjantinli besteci Aguirre'nin Cueca oyununu seslendirdi. Uruguay'da dinleyicilere Güney Amerika kıtasında ilk kez çalınan Khachaturian'ın Konçertosunu tanıttı. Şili'de şair Pablo Neruda ile tanıştı ve Mytnik'le birlikte kaldığı otel restoranında ünlü gitarist Allan'ın muhteşem oyununu duydu. Sovyet sanatçılarını tanıyan Allan, onlar için Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın ilk bölümünü, Granados ve Albeniz'in parçalarını seslendirdi. Lolita Torres'i ziyaret ediyordu. Dönüş yolunda Paris'te Marguerite Long'un yıldönümüne katıldı. Konserinde seyirciler arasında Arthur Rubinstein, çellist Charles Fournier, kemancı ve müzik eleştirmeni Helene Jourdan-Morrange ve diğerleri vardı.

1957/58 sezonunda Kuzey Amerika'yı gezdi. Bu onun ABD'deki ilk çıkışıydı. Carnegie Hall'da Pierre Monte tarafından yönetilen Brahms Konçertosu'nu seslendirdi. Howard Taubman, The New York Times'a şunları yazdı: “New York'ta ilk kez sahne alan herhangi bir sanatçının olması gerektiği gibi, açıkça gergindi. – Ama yayların tellere ilk vuruşu duyulur duyulmaz, herkes için netleşti – önümüzde bitmiş bir ustamız var. Kogan'ın muhteşem tekniği zorluk tanımıyor. En yüksek ve en zor pozisyonlarda, sesi net kalır ve sanatçının herhangi bir müzikal niyetine tamamen uyar. Konçerto kavramı geniş ve incedir. İlk bölüm parlaklık ve derinlikle çalındı, ikincisi unutulmaz bir ifadeyle şarkı söyledi, üçüncüsü coşkulu bir dansla süpürüldü.

“İzleyiciyi etkilemek için bu kadar az ve çaldıkları müziği aktarmak için bu kadar çok şey yapan bir kemancıyı hiç dinlemedim. Sadece kendine özgü, alışılmadık şiirsel, rafine müzikal mizacına sahip ”diye yazdı Alfred Frankenstein. Amerikalılar, sanatçının alçakgönüllülüğünü, oyununun sıcaklığını ve insanlığını, gösterişli hiçbir şeyin olmamasını, tekniğin şaşırtıcı özgürlüğünü ve cümlelerin eksiksizliğini kaydetti. Zafer tamamlanmıştı.

Amerikalı eleştirmenlerin sanatçının demokratlığına, sadeliğine, alçakgönüllülüğüne ve oyundaki estetik unsurlarının yokluğuna dikkat çekmesi anlamlıdır. Ve bu Kogan kasten. Açıklamalarında sanatçı ve halk arasındaki ilişkiye çok yer verilmiş, sanatçının sanatsal ihtiyaçlarını mümkün olduğunca dinlerken aynı zamanda ciddi müzik dünyasına da taşımak gerektiğine inanıyor. mahkumiyet gerçekleştirme gücü. Mizaç, irade ile birleştiğinde, böyle bir sonucun elde edilmesine yardımcı olur.

Amerika Birleşik Devletleri'nden sonra Japonya'da (1958) sahne aldığında, onun hakkında şunları yazdılar: “Beethoven'ın cennet müziği olan Kogan'ın performansında Brahms dünyevi, canlı, somut hale geldi.” On beş konser yerine on yedi konser verdi. Onun gelişi müzik sezonunun en büyük olayı olarak değerlendirildi.

1960 yılında Küba'nın başkenti Havana'da Sovyet Bilim, Teknoloji ve Kültür Sergisinin açılışı gerçekleşti. Kogan ve eşi Lisa Gilels ve besteci A. Khachaturian, eserlerinden gala konseri programı derlenen Kübalıları ziyarete geldi. Mizaç Kübalılar neredeyse salonu zevkle parçaladılar. Sanatçılar Havana'dan Kolombiya'nın başkenti Bogota'ya gitti. Ziyaretlerinin bir sonucu olarak, Kolombiya-SSCB topluluğu orada örgütlendi. Sonra Venezüella'yı takip etti ve anavatanları Paris'e dönüş yolunda.

Kogan'ın sonraki turları arasında, Lisa Gilels ile iki ay boyunca konserler verdiği ve 1965'te ikinci bir Amerika turu yaptığı Yeni Zelanda gezileri öne çıkıyor.

Yeni Zelanda şunları yazdı: “Hiç şüphe yok ki Leonid Kogan ülkemizi ziyaret eden en büyük kemancıdır.” Menuhin, Oistrakh ile eşit durumda. Kogan'ın Gilels ile ortak performansları da keyif veriyor.

Yeni Zelanda'da Sun gazetesinin mizahi bir şekilde anlattığı komik bir olay yaşandı. Bir futbol takımı Kogan ile aynı otelde kaldı. Konsere hazırlanan Kogan bütün akşam çalıştı. Akşam 23'te, yatmak üzere olan oyunculardan biri, resepsiyon görevlisine öfkeyle şöyle dedi: "Koridorun sonunda yaşayan kemancıya çalmayı bırakmasını söyleyin."

"Efendim," diye yanıtladı kapıcı, "dünyanın en büyük kemancılarından biri hakkında böyle konuşuyorsunuz!"

Hamaldan isteklerini yerine getiremeyen oyuncular Kogan'a gitti. Takımın kaptan yardımcısı, Kogan'ın İngilizce konuşmadığını bilmiyordu ve ona şu "tamamen Avustralya terimleriyle" hitap etti:

- Hey kardeşim, balalaykanızla oynamayı bırakmayacak mısınız? Hadi, sonunda, toparlan ve uyuyalım.

Hiçbir şey anlamayan ve kendisi için özel bir şey çalmak isteyen başka bir müzik aşığıyla uğraştığına inanan Kogan, “önce parlak bir kadans, ardından neşeli bir Mozart parçası seslendirerek“ tamamlama ”isteğine nezaketle yanıt verdi. Futbol takımı kargaşa içinde geri çekildi.”

Kogan'ın Sovyet müziğine ilgisi önemlidir. Sürekli olarak Shostakovich ve Khachaturian'ın konçertolarını çalıyor. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian'ın “Rhapsody” konseri, A. Nikolaev'in Sonatı, G. Galynin'in “Aria” konserlerini ona adadı.

Kogan, şefler Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, piyanistler Emil Gilels, Arthur Rubinstein ve diğerleri gibi dünyanın en büyük müzisyenleriyle sahne aldı. Kogan, “Arthur Rubinstein ile oynamayı gerçekten seviyorum” diyor. “Her seferinde büyük neşe getiriyor. New York'ta, onunla yeni yıl arifesinde Brahms'ın iki sonatını ve Beethoven'ın Sekizinci Sonatını çalma şansım oldu. Bu sanatçının topluluk duygusu ve ritim duygusundan, yazarın niyetinin özüne anında nüfuz etme yeteneğinden etkilendim…”

Kogan ayrıca kendini yetenekli bir öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör olarak gösteriyor. Kogan'ın sınıfında şu kişiler yetişti: 1966'da Moskova'da düzenlenen III. Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın ödüllü unvanını kazanan Japon kemancı Ekko Sato; Yugoslav kemancıları A. Stajic, V. Shkerlak ve diğerleri. Oistrakh'ın sınıfı gibi, Kogan'ın sınıfı da farklı ülkelerden öğrencileri kendine çekti.

1965 yılında SSCB Halk Sanatçısı Kogan, Lenin Ödülü'nün yüksek ödülüne layık görüldü.

Bu harika müzisyen-sanatçı hakkındaki yazımı D. Shostakovich'in sözleriyle bitirmek istiyorum: “Kemancı ile birlikte müziğin harika, parlak dünyasına girdiğinizde yaşadığınız zevk için ona derin bir şükran duyuyorsunuz. ”

L.Raaben, 1967

1960'larda 1970'lerde Kogan tüm olası unvanları ve ödülleri aldı. RSFSR ve SSCB'nin Profesör ve Halk Sanatçısı ve Lenin Ödülü'ne layık görüldü. 1969'da müzisyen, Moskova Konservatuarı'nın keman bölümünün başkanlığına atandı. Kemancı hakkında birkaç film yapılır.

Leonid Borisovich Kogan'ın hayatının son iki yılı özellikle olaylı performanslardı. Dinlenmeye vakti olmadığından şikayet etti.

1982'de Kogan'ın son eseri A. Vivaldi'nin Dört Mevsim'in galası gerçekleşti. Aynı yıl, maestro VII International PI Tchaikovsky'de kemancıların jürisine başkanlık ediyor. Paganini hakkında bir filmin çekimlerine katılıyor. Kogan, İtalyan Ulusal Akademisi “Santa Cecilia” Fahri Akademisyeni seçildi. Çekoslovakya, İtalya, Yugoslavya, Yunanistan, Fransa'da turlar yapıyor.

11-15 Aralık'ta kemancının son konserleri Viyana'da gerçekleşti ve burada Beethoven Konçertosu'nu seslendirdi. 17 Aralık'ta Leonid Borisovich Kogan, Moskova'dan Yaroslavl'daki konserlere giderken aniden öldü.

Usta birçok öğrenciyi terk etti - tüm Birlik ve uluslararası yarışmaların ödülleri, ünlü sanatçılar ve öğretmenler: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler ve diğerleri. Kogan'dan eğitim alan yabancı kemancılar: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.