Müzikoloji |

Müziği özel bir sanat formu olarak inceleyen bilim. dünyanın kendine özgü sosyo-tarihsel gelişimi. koşulluluk, diğer sanat türlerine karşı tutum. bir bütün olarak toplumun faaliyetleri ve manevi kültürü, ayrıca kendine özgü olarak. özellikler ve iç düzenlilikler, to-rymi, içindeki gerçekliğin yansımasının kendine özgü doğasını belirler. Genel bilimsel sistemde M.'nin bilgisi, toplumların tüm yönlerini kapsayan beşeri bilimler veya sosyal bilimler arasında bir yer tutar. varlık ve bilinç. M. birkaç bölüme ayrılmıştır. müzik biçimlerinin çeşitliliğine ve yerine getirdikleri hayati işlevlere veya ilham perilerini dikkate almanın seçilen yönüne göre, birbiriyle bağlantılı olsa da bireysel disiplinler. fenomenler.

Müzikal ve bilimsel disiplinlerin farklı sınıflandırma türleri vardır. Yabancı burjuva M.'de Avusturyalıların ortaya koyduğu sınıflandırma yaygındır. 1884 yılında bilim adamı G. Adler tarafından ve daha sonra “The Method of the History of Music of Music” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919) adlı çalışmasında onun tarafından geliştirilmiştir. Tüm müzikologların alt bölümlerine dayanmaktadır. disiplinleri iki kola ayırır: tarihsel ve sistematik M. Adler, müzik tarihini çağlara, ülkelere, ekollere ve ilham perilerine göre anlatır. paleografi, müziğin sistemleştirilmesi. tarihsel planda formlar, enstrümantasyon; ikincisi - ilham perilerinin "yüksek yasalarının" incelenmesi ve gerekçelendirilmesi. art-va, müziğin armoni, melodi, ritim, estetik ve psikolojisi alanında tezahür etti, müzik. pedagoji ve folklor. Bu sınıflandırmanın temel dezavantajı mekaniktir. müzik çalışmasına tarihsel ve teorik-sistemleştirici yaklaşımın ayrılması. fenomenler. Adler'e göre tarihsel M., beşeri bilimler alanıyla (genel tarih, edebiyat tarihi ve belirli sanat türleri, dilbilim vb.) Temasa geçerse, o zaman müziğin "yüksek yasalarının" açıklamaları sistematik olarak çalışılmıştır. M., ona göre matematik, mantık, fizyoloji alanında aranmalıdır. Bir sanat olarak müziğin doğal olarak koşullanmış, kalıcı ve özünde değişmeyen temelleri ile tarihin akışı içinde ortaya çıkan ardı ardına değişen biçimlerinin düalist karşıtlığı buradan gelir. gelişim.

Adler'in bazı eklemeler ve düzeltmelerle ortaya koyduğu tasnif, daha sonraki bir takım zarublarda tekrarlanmıştır. müzik metodolojisine adanmış eserler. bilim. Alman müzik tarihçisi HH Dreger, ana müziği koruyor. müzik tarihi ve sistematiği olarak ikiye ayrılır. M., bağımsız olarak ayırır. “müzikal etnoloji” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), yani müzik dalları. folkloristik ve Avrupa dışındaki müzik çalışmaları. halklar ve ilham perileri. sosyoloji ve pedagoji, eleştiri ve “müzik teknolojisi” (müzik enstrümanlarının yapımı) içeren “uygulamalı müzik”. Alman müzikolog V. Viora, M.'yi üç ana bölüme ayırır. bölüm: sistematik. M. (“temelleri incelemek”), müzik tarihi, müzik. etnoloji ve folklor. Ayrıca, bazı spesiyalleri vurgulamaktadır. hem tarihsel hem de sistematik kullanımını gerektiren endüstriler. öğrenme yöntemi, örn. enstrümantal çalışmalar, ses sistemleri, ritimler, anlatım, çokseslilik vb. Öncekilere göre daha esnek ve kapsam olarak daha geniş olan Viora'nın sınıflandırması, aynı zamanda eklektik ve tutarsızdır. Müzikologlar bölümü. disiplinler Aralık'a dayanmaktadır. prensipler; bir durumda fenomeni (tarihsel veya sistematik) inceleme yöntemidir, diğerlerinde ise araştırma konusudur (halk yaratıcılığı, Avrupa dışı müzik kültürü). Viora tarafından listelenen “araştırma endüstrileri” (Forschungszweige) arasında bazı bağımsız endüstriler var. bilimsel disiplinler (enstrümantal bilim) ve az ya da çok genel öneme sahip problemler (örneğin, müzikte ethos). Viora için olduğu kadar diğerleri için de. Zarub. bilim adamları, nesnel bir bilimin görevlerine karşı çıkma eğilimi karakteristiktir. müzik çalışması, sanatlarının değerlendirilmesi. nitelikler. Bu nedenle, M.'nin çalışmasını alanın kendisinden dışlar. bireysel özgünlüklerinde çalışır, onu estetiğe bırakır. Bu bağlamda, müzik tarihinin görevini genel evrimsel süreçlerin açıklanmasına indirgeyen Adler'in konumunu paylaşıyor ve “müzik sanatında sanatsal açıdan güzelin tanımlanmasının” sınırlarının ötesinde olduğuna inanıyor. Bu anlamda müzik bilimi, canlı sanattan kopuk, nesnelci bir karakter kazanır. pratik, ideolojik ve estetik mücadelesinden. ve yaratıcı. yönler ve belirli ürünler. onun için yalnızca bir "kaynak" (F. Spitta), daha genel teorik kanıtlama malzemesi haline geldi. ve tarihi yapılar.

Marksist-Leninist bilimsel. Metodoloji, tutarlı, eksiksiz ve aynı zamanda oldukça esnek bir müzikolog sınıflandırması geliştirmek için temel sağlar. müzik biliminin tüm dallarını tek, bütünsel bir bağlantı içinde ele almaya ve özel olanı belirlemeye olanak sağlayan disiplinler. her biri için görevler. Bu sınıflandırmanın temel ilkesi tarihsel orandır. ve mantıklı. genel bilimsel biçimler olarak araştırma yöntemleri. bilgi. Marksizm-Leninizm öğretisi, bu yöntemleri birbirine karşı çıkarmaz. Mantık yöntem, F. Engels'e göre, “tarihsel sürecin soyut ve teorik olarak tutarlı bir biçimde yansımasından başka bir şey değildir; yansıma düzeltildi, ancak gerçek sürecin kendisinin verdiği yasalara göre düzeltildi ve her an, sürecin tam olgunluğa, klasik biçimine ulaştığı gelişiminin o noktasında düşünülebilir ”(K. Marx ve F. Engels, Soch ., 2. baskı , cilt 13, sayfa 497). Mantıktan farklı olarak. rastgele ve ikincil, tarihsel olan her şeyden uzaklaşarak sürecin sonuçlarına odaklanmanızı sağlayan bir yöntem. araştırma yöntemi, sürecin yalnızca ana, tanımlayıcı özelliklerde değil, tüm ayrıntılar ve sapmalarla, belirli bir zaman diliminde ve belirli koşullarda kendini gösterdiği bireysel olarak benzersiz biçimde ele alınmasını gerektirir. Böylece mantıklı. yöntem "yalnızca tarihsel biçiminden ve araya giren kazalardan kurtulmuş aynı tarihsel yöntemdir" (K. Marx ve F. Engels, Soch., 2. baskı, cilt 13, s. 497).

Bu iki yönteme göre bilimsel. baykuşlar üzerinde araştırma müzik bilimi tarihsel olarak bir ayrım oluşturmuştur. ve teorik M. Bu bölümlerin her biri daha mahrem, özel bir dizi disiplin içerir. karakter. Bu nedenle, dünyadaki tüm ülkelerin ve halkların müziğini kapsaması gereken genel müzik tarihi ile birlikte, bireysel ulusal tarih. coğrafi, etnik veya kültürel-tarih temelinde birleşmiş kültürler veya grupları. topluluklar (örneğin, Batı Avrupa müziği tarihi, Asya halklarının müziği, Latin Amerika halkları, vb.). Tarihe göre olası bölünme. dönemler (antik dünya müziği, Orta Çağ vb.), türlere ve türlere göre (opera tarihi, oratoryo, senfoni, oda müziği vb.). Hangi fenomen çemberinden veya hangisinden? Çalışma konusu olarak seçilen süre, bir dereceye kadar araştırmacının bakış açısına, sürecin bir veya başka yönüne yapılan vurguya da bağlıdır. Yardım etmek. müzik tarihinin disiplinleri ilham perilerine aittir. kaynak araştırması, eleştirel yöntemler geliştirme. analiz ve kullanım ayrıştırma. kaynak türleri; müzik paleografisi - müzik yazı biçimlerinin geliştirilmesi bilimi; müzik tekstolojisi – kritik. müzik metinlerinin tarihinin analizi ve incelenmesi. eserler, restorasyon yöntemleri.

Teorik M., sırasıyla DOS olmak üzere bir dizi disipline ayrılır. müziğin unsurları: armoni, çok seslilik, ritim, ölçüler, melodi, enstrümantasyon. En gelişmiş, bağımsız olarak kurulmuş. bilimsel disiplinler, listelenenlerin ilk ikisi ve kısmen de sonuncusudur. Ritim ve ölçüler çok daha az gelişmiştir. Sistematik melodi doktrini, teorik özel bir bölüm olarak. M., ancak 20'li yıllarda şekillenmeye başladı. 20. yüzyıl (Batı'da İsviçreli bilim adamı E. Kurt, SSCB'de BV Asafiev). Tüm bu özel disiplinlerin verileri daha genel bir teorik olarak kullanılmaktadır. müziğin yapısını inceleyen disiplin. bir bütün olarak çalışır. Yabancı ve Rus devrim öncesi M.'de müzik doktrini adı verilen özel bir disiplin vardı. formlar. İlham perilerinin yapısı biliminin yalnızca bir parçası olan kompozisyon şemalarının tipolojisi ile sınırlıydı. baykuşlar tarafından geliştirilen eserler. teorisyenler: "... kompozisyon biçimlerinin kendileri soyut, tarihsel olmayan şemalar olarak değil, "anlamlı biçimler" olarak, yani ifade olanaklarıyla bağlantılı olarak, müzik sanatının bu gereklilikler ve görevlerle bağlantılı olarak çalışılmalıdır. kristalleşme ve daha fazla tarihsel bu formların çeşitli türlerdeki farklı yorumlarıyla bağlantılı olarak, çeşitli besteciler vb. eserin içerik yönünden bizzat kendisi” (Mazel L. , Müzik eserlerinin yapısı, 1960, s. 4).

Teorik M. üstünlüğe sahiptir. mantıksal araştırma yöntemi. Belirli, tarihsel olarak geliştirilmiş sistemleri (örneğin, klasik uyum sistemi) inceleyerek, bunları, tüm parçaları birbiriyle düzenli bir bağlantı içinde olan, nispeten istikrarlı, karmaşık bir bütün olarak görür. departman unsurlar tarihsel olarak analiz edilmez. oluşma sırasına göre, ancak belirli bir sistemdeki yerlerine ve işlevsel önemlerine göre. Tarihsel Aynı zamanda, yaklaşım "kaldırılmış" bir biçimde olduğu gibi mevcuttur. Araştırmacı, herhangi bir ilham perisi sisteminin olduğunu her zaman hatırlamalıdır. düşünme belirli bir aşamadır. gelişme ve yasaları mutlak ve değişmez bir öneme sahip olamaz. Ayrıca hiçbir canlı sistem durağan kalmaz, sürekli gelişir ve kendini yeniler, iç yapısı ve oranı bozulur. elementler gelişme sürecinde belirli değişikliklere uğrarlar. Yani, klasiğin yasaları. Beethoven müziğinin analizinden elde edilen armoniler, en yüksek ve en eksiksiz ifadeleri olarak, romantik bestecilerin eserlerine uygulandığında, sistemin temelleri onlarda aynı kalsa da, bazı ayarlamalar ve eklemeler gerektirir. Tarihselciliğin ilkelerinin unutulması, tarihin akışı içinde ortaya çıkan bazı ilkelerin dogmatik bir şekilde mutlaklaştırılmasına yol açar. formların ve yapısal kalıpların geliştirilmesi. Böyle bir dogmatizm onun doğasında vardı. sanat teorisinin görevini "sanatsal yaratıcılığı bilinçli veya bilinçsiz olarak düzenleyen doğa yasalarını" açıklığa kavuşturmaya indirgeyen bilim adamı H. Riemann. Riemann, sanatta gelişmeyi niteliksel bir değişiklik süreci ve yenisinin doğuşu olarak reddetti. "Tarih araştırmasının gerçek amacı," diyor, "tüm deneyimlerin ve sanatsal biçimlerin tabi olduğu tüm zamanlarda ortak olan ilk yasaların bilgisine katkıda bulunmaktır" ("Musikgeschichte in Beispielen" antolojisinin önsözünden) , Lpz., 1912).

Müzikologlar bölümü. Tarih disiplinleri. ve teorik, içlerinde tarihsel olanın baskınlığından yola çıkarak. veya mantıklı. yöntem, bir dereceye kadar koşullu. Bu yöntemler nadiren “saf” bir biçimde uygulanır. Herhangi bir nesnenin kapsamlı bilgisi, her iki yöntemin - hem tarihsel hem de mantıksal - bir kombinasyonunu gerektirir ve yalnızca araştırmanın belirli aşamalarında bunlardan biri veya diğeri baskın olabilir. Klasik müzik unsurlarının ortaya çıkışını ve gelişimini incelemeyi kendine görev edinen müzikolog-teorisyen. armoni veya polifonik formlar. Bu sürecin gerçekte nasıl ilerlediğine göre harfler, aslında tamamen teorik olanın ötesine geçer. araştırma ve tarih alanı ile temas halindedir. Öte yandan, herhangi bir tarzın genel, en karakteristik özelliklerini belirlemeye çalışan bir müzik tarihçisi, teorik müziğin doğasında var olan araştırma tekniklerine ve yöntemlerine başvurmak zorunda kalır. M. Doğanın ve toplumların canlı, gerçek gerçekleriyle ilgilenen tüm bilimlerde olduğu gibi M.'de de daha yüksek genellemeler. gerçeklik, ancak mantıksal sentez temelinde elde edilebilir. ve tarihsel yöntemler. Ne teorik ne de tarihsel olarak tam olarak sınıflandırılamayan birçok eser var. M., çünkü çalışmanın her iki yönünü de ayrılmaz bir şekilde birleştiriyorlar. Bunlar yalnızca genelleme türünden büyük sorunlu çalışmalar değil, aynı zamanda bazı analitik çalışmalardır. bölümün analizine ve çalışmasına yönelik çalışmalar. İşler. Yazarın genel yapısal kalıplarının kurulması, ilham perilerinin özellikleri ile sınırlı değildir. İncelenen eserin doğasında bulunan dil, ancak ortaya çıktığı zaman ve koşullara ilişkin bilgileri kendine çeker, eserin dönemle bağlantısını belirlemeye ve belirlemeye çalışır. ideolojik sanat ve stilistik yönler, o zaman en azından kısmen tarihsel olarak yükselir. araştırma.

Bazı müzikologlar için özel bir yer. disiplinler metodolojik olarak değil belirlenir. ilkeler değil, araştırma konusudur. Yani, ilham perilerinin seçimi. kendi başlarına folkloristik. belirli nedeniyle bilim endüstrisi. ürünlerin ortaya çıktığı, yaşadığı ve yayıldığı koşullardan farklı olarak yaratıcılığın varoluş biçimleri. yazılı Prof. müzik davası Nar'ın çalışması. müzik özel araştırma gerektirir. malzeme işleme teknikleri ve becerileri (bkz. Müzikal Etnografya). Ancak metodolojik olarak Nar bilimi. yaratıcılık tarihsel olana karşı değildir. ve teorik M., her ikisiyle de temas halinde. Baykuş folklorunda, tarihsel olana yönelik eğilim giderek daha sağlam bir şekilde yerleşiyor. sanatın karmaşık olgularıyla bağlantılı olarak yaratıcılığın değerlendirilmesi. bir insanın veya diğerinin kültürü. Aynı zamanda müzik folkloru sistem çözümleme, keşfetme ve belirli sınıflandırma yöntemlerini kullanır. yatak türleri müzik, doğal olarak şartlandırılmış bir mantık içinde az çok istikrarlı karmaşık bir bütün olarak düşünür. oluşturan unsurların bağlantısı ve etkileşimi.

İncelenen materyalin özellikleri, M. teorisinin özel bir dalının tahsisini ve müzik performansının tarihini de belirler. dava.

Müzik nispeten genç bilimsel disiplinlerden biridir. sosyoloji (bkz. Müzik Sosyolojisi). Bu disiplinin profili ve görevlerinin kapsamı henüz tam olarak belirlenmemiştir. 20'li yıllarda. önsözü vurguladı. genel teorik karakteri. AV Lunacharsky şöyle yazdı: "... Genel olarak, sanat tarihindeki sosyolojik yöntem, sanatı toplumsal yaşamın tezahürlerinden biri olarak görmek anlamına gelir" ("Müzik teorisi ve tarihinde sosyolojik yöntem üzerine", koleksiyonda: "Sorunlar") müzik sosyolojisinin”, 1927). Bu anlayışta müzik sosyolojisi, tarihin yasalarının tezahürü öğretisidir. bir toplum biçimi olarak müziğin gelişiminde materyalizm. bilinç. Modern sosyolojik araştırmanın konusu Ch olur. varış toplumun belirli biçimleri. müziğin varlığı belli bir şekilde. sosyal durumlar. Bu yön doğrudan ilham perilerinin uygulamasına yöneliktir. yaşam ve acil sorunlarını rasyonel bir bilimsel temelde çözmenin yollarını bulmaya yardımcı olur. temel.

Yukarıda listelenenlere ek olarak, M.'nin şubeleri, bir dizi “sınır” disiplini tahsis eder, to-çavdar sadece kısmen M.'nin bir parçasıdır veya ona bitişiktir. Bu müzik. akustik (bkz. Müzik akustiği) ve müzik. psikoloji, müziği böyle değil, fiziksel olarak incelemek. ve psikofiziksel. önkoşullar, yeniden üretim ve algılama biçimleri. Müzik verileri. akustik, müzik teorisinin belirli bölümlerinde (örneğin, müzik sistemleri ve sistemleri teorisi) dikkate alınmalıdır, ses kaydı ve yayıncılığında ve müzik yapımında yaygın olarak kullanılırlar. aletler, inşaat kons. salonlar vb. müzik görevleri açısından. psikoloji, yaratıcılığın mekaniğinin incelenmesini içerir. süreçler, icracının kons. sahne, müziği algılama süreci, ilham perilerinin sınıflandırılması. yetenekleri. Ancak, tüm bu soruların doğrudan ilham perileriyle ilgili olmasına rağmen. bilime ve müziğe. pedagoji ve müzik pratiği. hayat, müzik psikolojisi genel psikolojinin bir parçası olarak düşünülmeli ve ilham perileri. akustik fizik alanına atanır. Bilimler ve M.

Enstrümantasyon, makine mühendisliği ile bilim veya teknolojinin diğer alanlarının kesiştiği noktada yer alan “sınırda” disiplinlere aittir. İlham perilerinin kökenini ve gelişimini inceleyen bölümü. enstrümanlar, müzikteki önemi. kültür aralık zamanlar ve halklar, müzikal ve tarihi külliyeye dahildir. disiplinler. Çalgıların tasarımı ve bunların ses üretim yöntemine ve ses kaynağına (organoloji) göre sınıflandırılmasıyla ilgilenen çalgı bilimi dalı, müzik alanına aittir. teknoloji ve aslında M değil.

Ana sınıflandırmanın dışında, örneğin uygulamalı öneme sahip bazı disiplinler vardır. farklı için oyunu öğretme yöntemi. enstrümanlar, şarkı söyleme, müzik teorisi (bkz. Müzik Eğitimi), müzik bibliyografyası (bkz. Müzik Bibliyografyası) ve notografi.

Müzik ilimlerinin en geneli müziktir. estetiğin (bkz. Müzikal estetiğin) tüm dallarının teorik bulgularına dayanmaktadır. ve tarihi M. esasına dayanmaktadır. Estetiğin hükümlerini felsefi bir disiplin olarak, kendine özgü araştırır. müzikte gerçekliği yansıtmanın yolları ve araçları, ayrıştırma sistemindeki yeri. art-in, müziğin yapısı. görüntü ve yaratma araçları, duygusal ve rasyonel oranı, ifade ve resimsel vb. Böylesine geniş bir müzik anlayışında. Estetik, SSCB'de Marksist-Leninist ve diğer sosyalist felsefe temelinde gelişti. ülkeler. Burzh. Estetiği yalnızca bir güzellik bilimi olarak gören bilim adamları, onun rolünü değerlendirici işlevlerle sınırlandırırlar.

M.'nin kökenleri antik çağlara kadar uzanır. Diğer Yunan teorisyenleri diyatonik bir sistem geliştirdiler. perdeler (bkz. Eski Yunan modları), ritim doktrininin temellerini, ilk kez ana tanımını ve sınıflandırmasını yaptı. aralıklar. 6. yüzyılda. e. Pisagor, sesler arasındaki matematiksel ilişkilere dayanarak saf akustik oluşturdu. inşa etmek. 4. yüzyılda Aristoxenus. e. öğretiminin bazı yönlerini eleştiriye ve gözden geçirmeye tabi tuttu ve çürümeyi değerlendirmek için bir ölçüt olarak öne sürdü. aralıklar mutlak değerleri değil, işitsel algılarıdır. Sözde anlaşmazlığın kaynağı buydu. kanonlar ve armonikalar. Dr. Yunanistan'da önemli bir rol, çürümeyi birbirine bağlayan ethos doktrini tarafından oynandı. melodik perdeler ve ritmik. duygu türlerinin, karakterlerin ve ahlaki niteliklerin tanımı ile eğitim. Platon ve Aristoteles tavsiyelerini bu öğretiye dayalı toplumlarda belirli müzik türlerinin kullanımına dayandırmışlardır. gençliğin hayatı ve eğitimi.

Antik çağda en yaygın olanlardan bazıları. müzik dünyası Örneğin Mezopotamya (Asur ve Babil), Mısır ve Çin'in eski kültürlerinde görüşler ortaya çıktı. Pisagor ve takipçilerinin müziği kozmik olanın bir yansıması olarak anlamalarının özelliği. Doğada ve insan yaşamında hüküm süren düzen. Zaten 7. yüzyılda. e. balinada. "Guan-tzu" incelemesinde 5 basamaklı skalanın tonlarının sayısal bir tanımı verildi. 6.-5. yüzyıllarda. e. 7 vitesli bir ses sistemi teorik olarak doğrulandı. Konfüçyüs'ün eğitimle ilgili öğretileri. Müziğin anlamı bir bakıma Platon'un görüşleriyle temasa geçer. Antik Ind'de risaleler doğrudan kurulur. Bir kişinin ruhunun halleri (rasa) ile belirli melodik formüller veya makamlar arasındaki ilişki, bunların ifade edici anlamlarına göre ayrıntılı bir sınıflandırması verilir.

Müzik-teorik. antik çağın mirası, Orta Çağ'ın gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Avrupa'da müzik hakkında düşünceler. ülkelerin yanı sıra Orta ve Çar. Doğu. Arap teorisyenlerinin yazılarında con. 1. - 2. binyılın başları, diğer Yunanlıların fikirlerini yansıtıyordu. ethos hakkındaki öğretiler, Aristoxenus ve Pythagorasçıların ses sistemleri ve aralıklarını inceleme alanındaki düşünceleri. Aynı zamanda birçok manzara da antika. filozoflar, İslam'ın veya İsa'nın etkisi altında yanlış anlaşılmış ve saptırılmıştır. ideoloji. Orta Çağ ülkelerinde. Avrupa, müzik teorisi soyut bir skolastisizm haline gelir. disiplin uygulamadan boşandı. Müzik alanında Orta Çağ'ın en büyük otoritesi. Bilim Boethius (5-6 yüzyıl), aralarındaki ilişkiyi "zihnin bedene üstünlüğü" ile karşılaştırarak, müzikte teorinin pratiğe üstünlüğünü ileri sürdü. Orta Çağ'ın konusu. müzik teorileri tamamen rasyonalistti. matematiğe dayalı spekülasyon. ve kozmolojik. benzetmeler. Aritmetik, geometri ve astronomi ile birlikte müzik, ana, “yüce” bilimler arasında yer aldı. Hukbald'a göre "uyum aritmetiğin kızıdır" ve Padua'lı Marchetto, "evrenin kanunları müziğin kanunlarıdır" aforizmasına aittir. Bazı Orta Çağlar. teorisyenler (Cassiodorus, 5. yüzyıl; Seville'li Isidore, 7. yüzyıl) evrenin temeli olarak Pisagor'un sayı doktrinine doğrudan güvendiler.

Teorik Alcuin'in incelemesinin (8. yüzyıl) hayatta kalan parçası, 8 diyatonik sistemini ilk ortaya koyan kişiydi. biraz değiştirilmiş başka bir Yunancaya dayanan perdeler (4 otantik ve 4 plagal). modal sistem (bkz. Ortaçağ modları). Kilise şarkıcılarının gelişimi için en önemlisi. Orta Çağ'ın sonlarında Art-va, 1. yarıda Guido d'Arezzo tarafından yürütülen bir müzik yazımı reformuna sahipti. 11. yüzyıl Adımların hecesel tanımlarıyla hexachords'a göre geliştirdiği şarkı söyleme yöntemi, pedagojik olarak korunan solmizasyon sisteminin (bkz. Solmization) temelini oluşturdu. bugün bile pratik Guido, Orta Çağ'ın ilkidir. teorisyenler müzik teorisini ilham perilerinin gerçek ihtiyaçlarına yaklaştırdılar. uygulamalar. Kölnlü Franco'nun (13. yüzyıl) sözüne göre, "teori Boethius'a aittir, uygulama Guido'ya aittir."

Polifoninin gelişimi, aralıkların doğasının daha dikkatli bir şekilde incelenmesini, ritmin doğru bir tanımını gerektiriyordu. süreler ve korelasyonlarının birleşik bir sisteminin kurulması. Irl. filozof ve sanat teorisyeni John Scotus Eriugena (9. yüzyıl) aynı zamanda sorusunu ilk kez ele alır. iki melodik dizenin birleşimi. Johannes Garlandia ve Kölnlü Franco, organın kurallarını açıklar, mensur doktrinini geliştirirler (bkz. Mensural notasyon). Önemli yeniliklerden biri, Kölnlü Franco, Padua'lı Marchetto, Walter Odington'ın eserlerinde üçüncünün kusurlu bir ünsüz olarak tanınmasıydı.

Tamam göründü. 1320'de Fransa'da, (Philippe de Vitry'ye atfedilen) “Ars nova” adlı tez, erken Rönesans hareketiyle ilişkili müzikte yeni bir yöne adını verdi. Bu çalışmada, üçüncüler ve altıncılar nihayet ünsüz aralıklar olarak yasallaştırıldı, kromatizm (musica falsa) kullanımının meşruiyeti kabul edildi ve organum'a karşı seslerin zıt hareketine dayanan yeni, daha özgür çokseslilik biçimleri savunuldu. İtalya'nın en ünlü teorisyeni. Padua'dan ars nova Marchetto, kulağı "müzikteki en iyi yargıç" olarak kabul etti ve tüm estetiğin gelenekselliğini vurguladı. kanonlar. Johannes de Groheo (13. yüzyılın sonları - 14. yüzyılın başları) Boethius'un öğretilerini eleştirdi ve seküler müziği kiliseyle eşit düzeyde kabul etti. dava. Geniş bir polifonik kurallar dizisi. Mektup, Ch'ye dayanan I. Tinktoris'in yazılarında verilmiştir. varış Hollandalı bestecilerin çalışmaları üzerine. okullar. Aynı zamanda tüm bu teorisyenlerin eserlerinde anlamı oynamaya devam ettiler. Orta Çağ unsurlarının rolü. skolastikler, to-çavdar Rönesans'ta daha kararlı bir şekilde geride kaldı.

Teorik olarak, Rönesans düşüncesi tonal uyumun temellerini anlamaya yaklaşır. Verimli yeni fikirler ve gözlemler, İtalyan Leonardo da Vinci'nin bir arkadaşının eserlerinde yer almaktadır. besteci ve teorisyen F. Gaffori. İsviçre. teorisyen Glarean, "Dodecachordon" (1547) incelemesinde eleştirdi. Orta Çağ'ın analizi ve revizyonu. İon (majör) ve Aeolian (minör) kiplerinin özel önemini vurgulayan kipler doktrini. Taçla ilişkilendirilen J. Zarlino tarafından bir adım daha atıldı. 16. yüzyıl polifonik okulu Majör üçlünün içlerindeki konumuna bağlı olarak iki tür üçlü tanımladı, böylece majör ve minör kavramlarını yalnızca melodik olarak değil, armonik olarak da oluşturmak için ön koşulları yarattı. yüzeyleri. Tsarlino'nun en önemli eserleri - "Uyumun Temelleri" ("Le isstitutioni harmoniche", 1558) ve "Armonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) de pratik içerir. polifonik teknikle ilgili talimatlar. mektuplar, metin ve müzik ilişkisi. Rakibi, polemiğin yazarı V. Galilei idi. “Eski ve yeni müzik üzerine diyalog” incelemesi (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Antik müzik geleneğine başvuran Galileo, çoksesliliği "yüzyılın ortalarının" bir kalıntısı olarak reddetmiştir. barbarlık” ve wok stilini savundu. eşliğinde monodiler. Çalışmalarının bilimsel değeri, insan konuşmasının tonlamalarının müzikte somutlaştırılması sorununu ortaya koymasında yatmaktadır. Galilee'nin incelemesi, erken İtalyanca'da ifade edilen yeni "heyecanlı stilin" (stile concitato) teorik bir kanıtı olarak hizmet etti. 17. yüzyılda opera Ona yakın estetikten. pozisyonlar J. Doni “Müzik türleri ve türleri üzerine inceleme” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635) yazdı.

17. yüzyılda Bir dizi ansiklopedik eser yaratıldı. türü, müzik-teorik aralığını kapsayan., Akustik. ve estetik problemler. Bunlar arasında M. Mersenne'in "Universal Harmony" ("Harmonie Universelle", v. 1-2, 1636-37) ve A. Kircher'in "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) yer alır. . Rasyonalist felsefenin etkisinde kalan R. Descartes, kendisini to-ry teorisinin yazarı yaptı. “Müziğin Temelleri” etüdü (“Compendium musicae”, 1618; modların ve aralıkların matematiksel olarak doğrulanmasına adanmış), içlerinde Mesih'in henüz eskimemiş unsurlarıyla birleştirilmiştir. kozmogoni. Bu eserlerin yazarları, müziğin bozulmaya neden olma yeteneğini açıklıyor. duygular teorisi açısından duygular (bkz. Duygulanım teorisi). “Musical device” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius tarihi vermeye yönelik ilk girişimlerden biri olarak ilgi çekmektedir. osn gelişimine genel bakış. müziğin unsurları. Deneyim tutarlı, sistematik. İncil zamanlarından erken dönemlere kadar müzik tarihinin sunumu. 17. yüzyıl, VK Prince'in “Asil Şarkı ve Müzik Sanatının Tarihsel Tanımı” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) idi.

M.'nin bağımsız olarak oluşumundaki en önemli aşama. bilim, Aydınlanma Çağıydı. 18. yüzyılda M. teoloji, soyut ahlakçılık ve idealistlikten tamamen kurtulmuştur. felsefi spekülasyon, belirli bir bilimsel temelde oluyor. araştırma. Fikirler aydınlatacak. felsefe ve estetiğin bilimsel gelişme üzerinde verimli bir etkisi oldu. müzikle ilgili düşünceleri ve müziğin önemli sorunlarını çözmenin yolunu önerdi. teori ve pratik. Bu bağlamda müziği doğanın bir taklidi olarak ele alan, insan ifadesinin sadeliğini ve doğallığını temel nitelikleri olarak kabul eden Fransız ansiklopedistler JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert'in eserleri. hisler. Rousseau, Ansiklopedi'de müzik üzerine makalelerin yazarıydı ve bunları daha sonra kendi yayınladığı Müzik Sözlüğü'nde (Dictionnaire de musique, 1768) birleştirdi. Taklit teorisi farklı açılardan Morelle'nin “Müzikte İfade Üzerine” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon'un “Müzik ve Sanat Metafiziği Üzerine Gözlemler” (“ Observations sur la musique et mainement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Fransızların görüşlerine benzer eğilimler. ansiklopedistler, ilham perilerinde göründü. İngiltere ve Almanya estetiği. En büyük Alman müziği bilim adamı ve yazar I. Mattheson, melodiyi müziğin en önemli unsuru olarak kabul etme konusunda Rousseau'ya yaklaşıyor; müzikle ilgili yargılarda doğaya, zevke ve duyguya belirleyici bir rol vermiştir. Rousseau'nun doğaya doğrudan yakın, basit, "doğal" bir insan fikrinden yola çıkan İngiliz yazar D. Brown, müziğin gelecekteki gelişiminin anahtarını orijinalinin restorasyonunda gördü. şiirle yakın ilişki. kelime.

Müzik teorisi alanında, JF Rameau'nun armoni üzerine çalışmaları özellikle önemli bir rol oynadı (bunlardan ilki Treatise on Harmony idi (Traité de l'harmonie, 1722)). Akorların tersine çevrilmesi ilkesini ve üç temelin varlığını kurmuş olmak. tonal işlevler (tonik, baskın ve subdominant), Rameau klasiğin temelini attı. uyum doktrini. Görüşleri d'Alembert tarafından “Rameau'nun ilkelerine göre müziğin teorik ve pratik unsurları” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752) adlı çalışmasında geliştirildi. dil. F. Marpurg. 2. katta uyum soruları çekildi. 18. yüzyıl dikkat pl. teorisyenler, to-rye rasyonel bir bilimsel bulmaya çalıştı. klasik ve klasik öncesi dönem bestecilerinin eserlerinde gözlemlenen olguların açıklanması. II Fuchs'un “Parnassus'a Adım” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) ve G. Martini'nin “Kontrpuan Üzerine İnceleme” (1774) adlı ünlü el kitabında, polifoni ile ilgili temel bilgilerin kapsamlı bir özeti ve sistematikleştirilmesi verilmiştir. .

18. yüzyılda ilk şeyler ortaya çıkıyor. efsane ve anekdota dayalı olmayan müzik tarihi üzerine çalışır. bilgi, ancak kritik arzusu üzerine. otantik belgesel materyalin analizi ve kapsamı. İtalyanca “Müzik Tarihi”. açıklamanın Orta Çağ'ın başlarına götürüldüğü araştırmacı J. Martini ("Storia della musica", v. 1-3, 1757-81), henüz İsa'nın teolojik etkisinden kurtulmuş değildir. temsiller. Daha tutarlı bilimsel. karakter, aydınlanma ile dolu İngiliz C. Burney (cilt 1-4, 1776-89) ve J. Hawkins'in (cilt 1-5, 1776) büyük eserleridir. ilerleme fikri; geçmişin fenomenleri yazarlar tarafından ileri estetik açısından değerlendirilir. günümüzün idealleri. Üzerinde “Genel Müzik Tarihi” yazarı. dil. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel, ilham perilerinin gelişimini takip etme görevini gördü. “orijinal kaynaklardan” “en yüksek mükemmelliğe” kadar iddialar. 18. yüzyıl araştırmacılarının ufku. esas olarak Batı Avrupa müziğiyle sınırlıydı. ülkeler; gerçek Fransız. bilim adamı JB Laborde, “Eski ve yeni müzik üzerine bir deneme” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) adlı eserinde de Avrupa dışı sanattan söz eder. halklar. M. Herbert, Orta Çağ baskısında. incelemeler (1784), müzik tarihi üzerine belgesel materyallerin yayınlanmasının başlangıcı oldu. Müzik üzerine ilk ciddi çalışmalar. sözlükbilimleri, S. Brossard'ın “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1703), IG Walter'ın “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732), “Foundations of the Triumphal Gates” idi. (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

19. yüzyılda genel tarihin yanı sıra birçok monografik eser ortaya çıkar. kişilik ve bireysel yaratıcılığa artan ilgi ile ilişkilendirilen besteciler hakkında araştırma. seçkin sanat yaratıcılarının ortaya çıkışı. Bu türden ilk büyük eser, IN Forkel'in “JS Bach'ın Yaşamı, Sanatı ve Eserleri Üzerine” kitabıydı (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). J. Baini'nin Palestrina üzerine monografileri (cilt 1-2, 1828), O. Jan Mozart üzerine (cilt 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (cilt 1-3, 1858) üzerine klasik monograflar önem -67), F. Spitta on Bach (cilt 1-2, 1873-80). Bu eserlerin değeri, öncelikle içerdikleri bol miktarda belgesel ve biyografik içerikle belirlenir. malzeme.

Büyük miktarda yeni bilginin keşfedilmesi ve biriktirilmesi, müziğin gelişiminin genel resmini daha eksiksiz ve geniş bir şekilde sunmayı mümkün kıldı. AV Ambros 1862'de şöyle yazmıştı: "Toplama ve keşif ruhu, neredeyse her gün yeni malzeme birikimine katkıda bulundu ve mevcut malzemeye düzen getirmeye ve onu öngörülebilir bir bütün halinde birleştirmeye çalışmak son derece caziptir" ("Geschichte der Müzik”, Bd 1 , 1862, 1887). Bütüncül kapsama girişimleri muz.-tarihsel. işlemi decomp ile gerçekleştirilmiştir. metodolojik pozisyonlar. RG Kizewetter'in “Batı Avrupa Tarihi veya Günümüz Müziğinin Tarihi” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) başlıklı çalışması daha fazla yankı içeriyorsa, aydınlatacaktır. sürekli bir ilerleme ve yükseliş süreci olarak tarih hakkındaki fikirleri, o zamanlar Fransızların başıydı. ve Belg. M. ortada. 19. yüzyıl FJ Fetis, DOS'u “ilerleme doktrini” olarak görüyor. iddianın doğru anlaşılmasına engeldir. Muazzam eserleri The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ve The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) geniş bir araştırma kaynağını temsil eder. değer. Aynı zamanda kendi estetiğini bulan yazarın muhafazakâr duruşları da onlarda kendini göstermiştir. geçmişte idealdi ve müziğin gelişimini çürümeyi değiştirmenin içkin bir süreci olarak görüyordu. sağlam tasarım ilkeleri. Karşıt eğilim, F. Brendel'in İtalya, Almanya ve Fransa'daki Müzik Tarihi'nde ifade ediliyor… ortak ruhani yaşamın en önemli fenomeniyle bağlantı. Müziğin genel tarihsel rol oynamasına rağmen, aynı geniş kültürel ve tarihsel bakış açısı Ambros'un karakteristiğidir. süreç onun tarafından romantik-idealist bir bakış açısıyla ele alınmıştır. "halkların ruhu" hakkında fikirler. Çok ciltli "Müzik Tarihi" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) müzik dünyasının en önemli yerlerinden birine aittir. 78. yüzyıl tarihçiliği.

Müzik-tarihinin metodolojik sorunlarına büyük ilgi. araştırmalar 19. ve 20. yüzyılların başında gösterdi. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar, müzik tarihinin estetik değer yargıları için önemini vurguladı ve onu "bir perspektiften bakıldığında uygulamalı müzik estetiği" olarak tanımladı. Gerçek, kapsamlı bir sanat anlayışı için gerekli bir ön koşul. fenomenler, dönemin bilgisini ve istorich'i düşündü. belirli bir fenomenin ortaya çıktığı koşullar. Adler, onun aksine, müziğin gelişiminin genel evrim yasalarının açıklanmasını temel alarak vurguladı. müzik-tarihsel kategori konsept stili. Ancak bu kavram onun tarafından resmi olarak yorumlandı. Değişim ve münavebe farkı. Adler'e göre stiller organiktir. dışındaki herhangi bir faktörden bağımsız bir süreçtir. Benzer soyut-natüralist. müzik tarihi anlayışı, ilham perilerinin evrimini göz önünde bulundurarak müziğin gelişimini fiilen reddeden Riemann'da en uç ifadesini buldu. genel değişmez yasaların bir tezahürü olarak dava.

Uygulamada özel bir yer. müzik tarihçiliği başlıyor. 20. yüzyıl, R. Rolland'ın çalışmalarını işgal ediyor. Müziği, insanlığın manevi yaşamındaki önemli faktörlerden biri olarak kabul ederek, onu ekonomik, politik ile yakından bağlantılı olarak incelemeyi gerekli gördü. ve halkların kültürel tarihi. Rolland, "Her şey birbirine bağlıdır," diye yazdı, "her siyasi devrim, sanatsal bir devrimde devamını bulur ve bir ulusun yaşamı, her şeyin birbiriyle etkileşime girdiği bir organizmadır: ekonomik fenomenler ve sanatsal fenomenler." "Her tür müzik belirli bir toplum biçimiyle ilişkilidir ve onu daha iyi anlamamızı sağlar" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, cilt 4, 1938, s. 8, 10). Rolland'ın müzik tarihi için öne sürdüğü görevler, yalnızca tarihsel metodoloji temelinde tutarlı bir şekilde çözülebilirdi. materyalizm.

2. katta. 19. yüzyıl bilimsel-eleştirel çalışmaları ortaya koyuyor. geçmişin müzik anıtlarının yayınlanması. Ş. E. Kusmaker, 1864-76'da bir dizi Orta Çağ yayınladı. müzik üzerine incelemeler. 1861-71'de elinde. F. Krizander, “Müzik Sanatı Anıtları” (“Denkmäler der Tonkunst”) dizisinin yayınlanmasına başlandı ve daha sonra 1900'den itibaren adı altında devam etti. "Alman müzik sanatının anıtları" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). 1894'te, ed. Adler, “Avusturya'daki Müzik Sanatı Anıtları” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”) anıtsal yayınını yayınlamaya başladı. Aynı yıl, “Fransız Rönesansı Müzik Ustaları” (“Les maоtres musiciens de la rönesans française”) adlı bir dizi yayının yayınlanmasına başlandı. A. Uzman. O. Chilesotti, İtalya'da 1883-1915'te 9 cilt yayınladı. 16.-18. yüzyıl lavta müziği örneklerinin verildiği “Nadir müzik kitaplıkları” (“Biblioteca di rarita musicali”). Aynı türden yayınlar bir dizi başka ülkede de kuruldu. Bununla birlikte, büyük klasiklerin eserlerinin çok ciltli baskıları yapılmaktadır. ustalar: Bach (59 cilt, 1851-1900), Handel (100 cilt, 1859-94), Mozart (24 seri, 1876-86).

Müzik sözlükbilimi geliştirme anlamındadır. müzik rol oynamıştır. sözlükler J. Grove (1879-90) ve X. Riemann (1882), yüksek bilimsel olarak ayırt edilir. rapor ettikleri bilgilerin düzeyi, genişliği ve çeşitliliği. Her iki çalışma da daha sonra birkaç kez eklenmiş ve gözden geçirilmiş biçimde yeniden basıldı. 1900-04'te, Müzisyenler ve Müzik Akademisyenleri hakkında 10 ciltlik Biyo-Bibliyografik Kaynaklar Sözlüğü… .

Müziğin geniş gelişimi ile bağlantılı olarak. 19. yüzyılda eğitim. birçoğu yaratılmıştır. çeşitli teorik disiplinler için ödenekler. S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), çokseslilik – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868) tarafından yapılan armoni çalışmaları bunlardır. Bağımsız. müzik doktrini, müzik teorisinin bir dalı haline gelir. formlar. Bu alandaki ilk büyük sistemleştirme çalışması, X. Koch'un “Composition Rehberindeki Deneyim” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93) adlı eseridir. Daha sonra A. Reich ve AB Marx'ın benzer çalışmaları ortaya çıktı. Ch'ye sahip olmak varış eğitim hedefleri, bu çalışmalar geniş teorik yoksundur. genellemeler ve stilistik dayalı. klasik normlar. çağ. departman belirli anlarla ilgili yeni düşünceler ve konumlar (örneğin, akorların Katel tarafından sınıflandırılmasının orijinal ilkesi).

Avrupa'nın gelişmesinde önemli bir aşama. teorik M., büyük bilgili ve çok yönlü bilimsel bir bilim adamı olan X. Riemann'ın faaliyetleriyle ilişkilidir. çürümeye katkıda bulunan çıkarlar. müzik teorisinin bölümleri. Riemann, harmonik kavramını tanıttı ve doğruladı. akorların belirli bir işlevsel gruba ait olmalarına göre yeni bir sınıflandırma veren işlevler, modülasyonun biçimlendirici değerini ortaya çıkardı. Müzik formları çalışmasında, yalnızca tamamen mimariden ilerlemedi. anlar (parçaların konumu, bütünle ve birbirleriyle ilişkileri), aynı zamanda motif-tematiğinden. bağlantılar. Bununla birlikte, Riemann'ın bilimselliğini ifade ettiği aşırı kategoriklik. görüşleri, onun teorik bir dizi verir. dogmatik hükümler. karakter. Klasiğin yapısal ilkelerine ve yasalarına dayanmaktadır. onlara mutlak, evrensel bir anlam atfetmiş, tüm zamanların ve halkların müziğine bu tarzın ölçütleriyle yaklaşmıştır. Riemann'ın ölçü ve ritim doktrini bu anlamda özellikle hassastır. İşlevsel uyum okulu, 19. ve 20. yüzyılın başında tanıtıldı. ayrıca E. Prout ve FO Gevart'ın eserleri tarafından.

20. yüzyılda M. nihayet bağımsız olarak gelişir ve tanınır. özel problemleri çözen ve kendi araştırma yöntemleri olan bir bilim dalıdır. M., beşeri bilimlerde yüksek öğretim sistemine dahil edilmiştir, Avrupa ve Amerika'nın çoğu ülkesinde yüksek kürklü çizmelerde özel bölümler veya M. Bilimsel aktivasyon oluşturulur. müzik alanında yaptığı çalışmalar sayısız katkı sağlar. müzikolog. hakkında-va ve dernekler, to-çavdar bazen kendilerine ait olur. basın organları, bir dizi belgesel ve araştırma yayınlar. yayınlar. 1899'da Stajyer. müzikologları birleştirme görevini belirleyen müzik topluluğu dec. ülkeler. 1914 yılında 1. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ile bağlantılı olarak faaliyetlerini durdurmuştur. 1927'de, 40'tan fazla ülkeden (SSCB dahil) bilim adamlarının temsil edildiği Uluslararası Müzikoloji Derneği kuruldu.

M alanındaki genel çalışma kapsamı. 20. yüzyılda. önemli ölçüde arttı, sorun yelpazesi genişledi, yeni araştırmalar ortaya çıktı. endüstriler ve yönler. Sözde. karşılaştırmak. M., müzik okumakla görevli. Avrupa dışı kültürler. halklar. Bu yönün temel ilkeleri başlangıçta geliştirilmiştir. 20. yüzyıl Alman bilim adamları K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora en önemli temsilcilerindendir. Karşılaştırma yöntemleri. Suit-ve decomp'ta özdeş unsurların aranmasına dayanan M.. dünya halkları, daha sonra eleştirildi ve disiplinin adının bile yanlış olduğu bulundu. 40'larda. “etnomüzikoloji” kavramı tanıtıldı. Karşılaştırmanın aksine. M., bu disiplin müzik okumayı amaçlıyor. kültür halkları bir bütün olarak, tüm yönlerinin toplamı içinde.

Bilim adamları Zap. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri, Doğu araştırmalarında değerli sonuçlar elde etti. müzik kültürleri. 19. yüzyılda ise, yalnızca ayrı ayrı, az ya da çok epizodik olarak gerçekleştirildi. bu bölgeye geziler (örneğin, RG Kizevetter'in yanı sıra Arap müziği üzerine Paris Komünü üyesi F. Salvador-Daniel'in çalışmaları), ardından 20. yüzyılda. müzik Oryantalizm bağımsız hale gelir. bilimsel disiplin. Kapital, Arap müziği üzerine çalışır. klasiğe göre ülkeler ve İran G. Farmer tarafından yaratıldı. Hint müziği – A. Daniel, Endonezya müziği – J. Kunst. Ancak bol miktarda pozitif bilimsel ile. veriler, bu çalışmalar genellikle yön ve metodolojik olarak savunmasızdır. prensipler. Dolayısıyla Danielou'nun eserlerinde gelenekleri koruma eğilimi vardır. doğu kültürleri ve modernin hafife alınması. geliştirme süreçleridir.

Başlangıçta. 20. yüzyıl JB Thibaut ve O. Fleischer modernin temellerini attı. müzik Bizans çalışmaları. Bu alandaki belirleyici başarılar, H. Tilliard, K. Høeg ve E. Welles'in keşifleriyle ilişkilidir.

Müzik tarihi üzerine kapsamlı bir literatür, çok çeşitli fenomenleri ve bozulmaları kapsar. çağ - eski doğudan. kültürler ve antik zamanımıza. Müzik tarihi türleri de aynı derecede çeşitlidir. çalışır: bu bir monografidir. Olağanüstü yaratıcılığa adanmış araştırma. figürler veya müzik. türler ve ülkeye, döneme, üsluba göre müziğin gelişimine ilişkin genel incelemeler. dönemler. Müzik tarihinde, Batı Avrupa. Halklar arasında neredeyse hiç “beyaz yer” ve boşluk, şüpheli, belgelenmiş ancak doğrulanmış gerçekler kalmamıştır. 20. yüzyılın en önemli müzikolog-tarihçilerine. Almanya'da G. Abert, A. Shering, A. Einstein; Fransa'da JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot; Avusturya'da OE Deutsch, E. Shenk; İtalya'da A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca; İngiltere'de E. Blom, E. Dent; ABD'de P. Lang, G. Rees ve diğerleri. Müzikolog. okullar Çekoslovakya, Polonya ve diğer Doğu ülkelerinde gelişmiştir. Avrupa. Modern Çek M.'nin kurucusu O. Gostinskiy'dir, halefleri V. Gelfert, Z. Neyedly gibi önde gelen bilim adamlarıydı. Polonyalı müzikologlar okulunun başında A. Khybinsky ve Z. Jachymetsky bulunmaktadır. Bu bilim adamlarının çalışmaları, ulusal müzik kültürlerinin derinlemesine bir sistematik incelemesinin temelini attı. Derlenen folklor bu ülkelerde kapsam kazandı. İş. Polonyalı etnograf OG Kolberg, ranzaları anlatan anıtsal bir eser yarattı. gelenekler, şarkılar, danslar (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Ayrıca 23 ciltlik bir Polonya ranza koleksiyonuna sahiptir. şarkılar. Müzik için temel. Güney Slavların folkloru. halklar FK Kukhach'ın eserlerine sahipti. A. Pann ve T. Brediceanu sistematiğin temelini attı. rom toplamak ve araştırmak. müzik folkloru. Başlangıçta. 20. yüzyıl bilimsel-kolektifi konuşlandırılıyor. B. Bartok'un faaliyetleri, daha önce bilinmeyen Hung katmanlarını keşfetti. ve rom. nar. müziğin, metodolojik gelişimine çok katkıda bulunmuştur. müzik folklorunun temelleri.

20. yüzyılda yaygınlaştı. müzik anıtlarının yayınlanması üzerinde çalışmak. kültür. Çok sayıda yayın türü (eski el yazmalarının faksimile baskıları, zihinsel olmayan ve ölçülü notasyondaki kayıtların deşifre edilmesi, modern yerine getirme gereklilikleri dikkate alınarak yapılan düzenleme ve işleme) yalnızca birçok şeyi yeni bir şekilde kapsamayı mümkün kılmakla kalmadı, çok daha fazla bütünlük ve güvenilirlik ile. müziğin gelişiminin tarihsel dönemlerinde değil, aynı zamanda konser ve opera repertuarında unutulan birçok eserin restorasyonuna da katkıda bulunmuştur. Modern dinleyicinin tarihsel ufkunun her yerde hazır ve nazır genişlemesi, tarihsel olanın başarılarıyla doğrudan bağlantılıdır. M. ve müzik alanında yoğun yayıncılık faaliyetleri.

20. yüzyıl müzik tarihi üzerine büyük genelleme çalışmaları, kural olarak, bilim adamlarından oluşan ekipler tarafından yazılır. Bunun nedeni, tek bir araştırmacı tarafından kapsanamayacak kadar büyük malzeme büyümesi ve büyüyen uzmanlaşmadır. Riemann'ın Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) ve History of Music'in (Histoire de la musique”, v. 1-) yayınlanmasından sonra. 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. müzikolog. tek bir yazar tarafından yazılmış genel müzik tarihi üzerine önemli orijinal eserler yoktu. En fazla şekilde. Bu alandaki kolektif çalışmalar “Oxford müzik tarihi” (“Oxford müzik tarihi”, v. 1-6, 1 baskı 1901-1905), “Kılavuz müzik tarihi” (1924) ed. G. Adler, genel başlık altında bir dizi kitap. “Müzikoloji Rehberi” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), ed. E. Buecken, 1927-34'te, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), 1940'tan beri ABD'de yayınlandı. 20. yüzyıl müziği üzerine çalışmalarda. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin ve diğerleri, müziğin süreçlerini tarihsel olarak kavrama girişiminde bulundular. modernite ile doğrudan temas halinde olan bir çağda gelişme. Bununla birlikte, bu çalışmaların çoğu, gerçek bir tarihselcilik eksikliğinden, materyalin seçiminde ve kapsanmasında taraflı bir önyargıdan muzdariptir. K.-l'nin konumunu savunmak. bir yaratıcı yön, yazarları bazen modern zamanların bir dizi önemli ve karakteristik fenomenini görüş alanlarından tamamen dışlar. müzik. Bir dizi zarub üzerinde önemli etki. Araştırmacılara, Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) adlı kitabında ve diğer çalışmalarında ilham perilerinin gelişimi için tek gerçek yol olarak yeni Viyana okulunun yolunu ilan eden T. Adorno'nun görüşleri sağlandı. 20. yüzyılda dava.

Moskova'nın her yerinde biriken bilgi ve malzeme bolluğu, bu tür anıtsal ansiklopediler yaratmayı mümkün kıldı. “Paris Konservatuarı Müzik Ansiklopedisi” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) gibi koleksiyonlar ed. A. Lavignac ve L. de La Laurencie ve "Geschichte und Gegenwart'ta Müzik", Bd 1-14, 1949-68, 1970'ten beri bir ek yayınlandı), ed. Blume.

Özel geliştirmedeki tartışılmaz başarıların yanı sıra. müzik tarihinin sorunları, kaynak çalışmalarının genişletilmesi. temel, modern yeni, daha önce bilinmeyen malzemelerin keşfi. Zarub. hikaye. M.'ye özel keskinlik de nek-ry inkar gösterildi. eğilimler: genellemelerin zayıflığı, geniş bir kültürel ve tarihsel perspektif eksikliği, kaynaklarla resmi ilişki. İncelik, kör ve kanatsız ampirizm tehlikesine, Batı'nın en ileri görüşlü temsilcileri tarafından da işaret edilmektedir. M. 20. yüzyılın başında bile. V. Gurlitt, yeni yayınların ve kaynak araştırmalarının akışının arttığını söyledi. toplantılar “yaratıcı yaratıcı düşünme gücünün yoksullaşmasını” örtemez. 10. Stajyer Kongresinde. Society of Musicology (1967) F. Blume, aşırı uzmanlaşma ve "neopositivizm" sorununu modernin tehdit edici belirtileri olarak keskin bir şekilde gündeme getirdi. tarihsel M., "müzik tarihinin genel tarihten aşamalı izolasyonu" hakkında. G. Adler, G. Krechmar, A. Schering'den sonra müzik tarihinin metodolojik sorunlarının geliştirilmesinde önemli yeni sonuçlar elde edilmedi. Müzik tarihi üzerine büyük birleştirilmiş çalışmalarda kabul edilen üslup dönemlerine göre ayrım, müzik tarihinin tüm çeşitliliğini ve karmaşıklığını yansıtmayan, tamamen dışsal bir biçimsel şemadır. işlem. Gerçeklerin birikimi genellikle kendi içinde bir amaç haline gelir ve daha geniş bir bilimin görevlerine tabi değildir. emir.

Genel gelişim yönü teorik. 20. yüzyılda M. Riemann dogmatizminin üstesinden gelme ve canlı yaratıcılığa yaklaşma eğilimi ile karakterize edilir. modern uygulama. Ana olan uyum üzerine birçok eser yarattı. fonksiyonel teorinin ilkeleri, harmonik yöntemlerini göstermek için daha geniş ve özgürce yorumlanır. Harfler, dolandırıcılık müziğinden örnekler alıyor. 19 – yalvarmak 20. yüzyıl Bu türün en temel eserlerinden biri C. Keklen'in “Uyum Üzerine İnceleme” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) adlı eseridir.

Müzikle ilgili teorik düşüncelerin gelişmesinde yeni bir kilometre taşı, E. Kurt'un aralarında Lineer Kontrpuanın Temelleri (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) ve Wagner'in Tristan'ında Romantik Uyum ve Krizi'nin (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner'in “Tristan”ı, 1920). Kurt, müziğin özel bir tür “psişik” tezahürü olarak anlayışından hareket eder. enerji”, dinamik, prosedürel tarafını vurgulamaktadır. En hassas olanı vuran Kurt oldu. dogmatizme ve metafizik klasisizme bir darbe. müzik Teorisi. Aynı zamanda öznel-idealist. Kurt'un görüşlerinin doğası, onu, gerçek figüratif-duygusal içerikten bağımsız ve bağımsız bir şey olarak müzikte soyut ve esasen resmi bir hareket fikrine götürür.

20. yüzyılın önde gelen bestecilerinin çoğu, yalnızca yaratıcılığı açıklamadıkları ve doğrulamadıkları teorik eserlerin yazarlarıdır. ve estetik ilkeler, ancak daha spesifiktir. müzik soruları teknoloji. A. Schoenberg'in "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) adlı eserinde, uyum ve uyumsuzluk kavramlarının anlamına yeni bir bakış getiriliyor, dördüncü akor oluşturma ilkesinin üçüncü ilkeye göre avantajı şudur: kanıtlamış olsa da, yazar burada hala ton uyumu toprağını terk etmemektedir. Yeni, genişletilmiş bir tonalite anlayışı, P. Hindemith tarafından "Kompozisyon Talimatları"nda açıklanmıştır ("Unterweisung in Tonsatz", 1., teorik, bölüm, 1937). A. Webern'in ölümünden sonra başlığı altında yayınlanan bir dizi dersi. “Yeni müziğe giden yollar” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), teorik ve estetik içerir. dodekafoni ve sericilik ilkelerinin doğrulanması. Teknoloji beyanı. dodekafoninin temelleri, ayrıştırma üzerine kapsamlı literatüre ayrılmıştır. diller (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert ve diğerlerinin eserleri).

50-70'lerde. Batı Avrupa ve Amerika'da. M. sözde yöntemi. yapısal Analiz. Nispeten istikrarlı herhangi bir öğe birliğini ifade edebilen ses yapısı kavramı, bu sistemdeki ilham perilerinin yerini alır. ana klasik kategorilerin analizi. biçimler doktrini. Buna göre diff. sesin uzay ve zamanının “boyutları” (yükseklik, süre, şiddet, sesin rengi) belirlenir. "yapısal parametreler". Bu tür bir analiz, ilham perilerinin formu fikrini azaltır. ür. tamamen nicel, sayısal ilişkiler kümesine. Yapısal analizin ilkeleri Ch tarafından geliştirilmiştir. varış müzik teorisyenleri. dizi ve bazı dizi sonrası müzik türlerine dayalı avangart. Bu yöntemi tonal düşünme ilkelerine dayalı ürünlere uygulama girişimleri olumlu sonuçlar vermedi. sonuçlar. Yapısal analiz, müzikteki belirli yapıcı yasaları netleştirmeye yardımcı olabilir, ancak sanat unsurlarının ifade anlamından tamamen soyutlar. formlar ve belirli tarihsel ve üslup. bağlantılar.

20. yüzyılda müzikoloji okulları Lat ülkelerinde şekillenmeye başlar. Amerika, Asya ve Afrika. Odak noktaları ulusal meselelerdir. müzik kültürleri. LE Correa di Azevedo, br ile ilgili önemli eserlerin yazarıdır. nar. ve prof. müzik, 1943'te Nat'ta Folklor Araştırmaları Merkezi'ni kurdu. müzik okulu. Argent'in en önemli temsilcilerinden biri. M. – Ranzaların en değerli koleksiyonlarını yayınlayan K. Vega. kendine göre melodiler. kayıtlar. Japonya'da, con'dan başlayarak. 19. yüzyıl Nar'ın bilimsel olarak yorumlanmış kapsamlı bir dizi koleksiyonu. ve klasik. müzik, geniş bir araştırma oluşturdu. farka göre litre Japonya tarihi ve teorisinin sorunları. müzik. Araç. başarıya ulaşıldı ind. M. nat eğitimi alanında. müzik gelenekleri. Önde gelen temsilcileri arasında N. Menon da var. 50-60'larda. turun etkinliği yoğunlaştı. müzikologlar; Nar çalışması için büyük önem taşımaktadır. tur. müzik ve tarihi. AA Saigun ve diğerlerinin eserleri geçmişe sahipti. Müzik Komitesi. Sanat, Edebiyat ve Sosyal Bilimler Kurumu'nda araştırma. Büyük müzisyenler öne çıktı. Negro Afrika'nın bazı ülkelerindeki bilim adamları: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nijerya).

Rusya'da M., dolandırıcılıkta şekillenmeye başladı. 17. yüzyıl zaten 15. yüzyılda var. sözde kanca yazısı çalışması için kılavuzlar. ABC'ler (bkz. Müzikal ABC), tamamen uygulamalı bir değere sahipti ve uygun müzik teorisi hakkında bilgi içermiyor. Yalnızca IT Korenev (Musikia, 60. yüzyılın 17'ları) ve NP Diletsky'yi (Musikia Grammar, 70. yüzyılın 17'leri) söyleyen partilerin destekçilerinin eserlerinde, rasyonalist, uyumlu ve eksiksiz bir müzik doktrini yaratma girişimi vardı. 18. yüzyılda Rus müzik düşüncesi dinden kurtulmuştur. seküler nat'ın oluşumu ve gelişimi ile ilgili çok çeşitli konulara bağımlılık ve dokunuşlar. müzik kültürü. Ancak M. bu yüzyılda henüz bağımsız hale gelmedi. sanat biliminin dalı-ve. Bir sayı içerir. müzik ve şiir arasındaki ilişki, ilham perilerinin doğası hakkında açıklamalar. türler üretimde yer almaktadır. Rus edebiyatının kurucuları. klasisizm MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov'un "Müziğin insan kalbinde ürettiği eylem hakkında bir mektup" adlı özel bir taslağı var. IA Krylov ve edebiyatı tarafından yayınlanan dergilerde. ortaklar con. 18. yüzyılda, klasik estetiğin katı normatifliği, bir Rus yaratma olasılığı fikri eleştirilir. nat. halk yaratıcılığına dayalı operalar. Klasisizmin gecikmiş bir yankısı, GR Derzhavin'in "Lirik Şiir veya Bir Ode Üzerine Söylev" (1811-15) idi; bölümler operaya, şarkı türlerine, kantata ayrılmıştır. Rusların tüm önde gelen temsilcileri. lit-ry 18. yüzyıl. – VK Trediakovsky'den AN Radishchev'e – Nar'a derin bir ilgi gösterdi. şarkı. Geçen perşembe. 18. yüzyıl Rusça'nın ilk basılı koleksiyonları. nar. VF Trutovsky, NA Lvov ve I. Prach'ın melodilerinin notalarıyla şarkılar. Bu derlemelerin 2.'sinde önsöz olarak yayınlanan NA Lvov'un “Rus Halk Şarkıları Üzerine” makalesi, Rusça'nın başlangıcı oldu. müzik folkloru. 18. yüzyıla gelindiğinde vatanların doğuşu için de geçerlidir. müzik tarihçiliği. Rusça hakkında değerli bir bilgi kaynağı. müzik hayatı başlıyor. ve ser. 18. yüzyıl, J. Shtelin'in "Rusya'da Müzik Hakkında Haberler" (1770) adlı ayrıntılı ve özenli bir kronik çalışmasıdır. 1778'de Fransızca olarak yayınlandı. dil. AM Beloselsky'nin yurtdışında bir dizi tepkiye neden olan “İtalya'da Müzik Üzerine” kitabı. Bilim ve Sanat Akademisi'nde fizik ve akustik alanında müzik teorisinin bazı soruları geliştirildi. ve matematiksel yönler. Avrupa L. Euler'in “Değişmez Uyum Yasaları Temelinde Ortaya Koyan Yeni Bir Müzik Teorisinin Deneyimi” (1739'da yayınlandı) adlı çalışması takdir gördü. J. Sarti, 1796'da Bilim ve Sanat Akademisi tarafından onaylanan ve 1885'te uluslararası olarak kabul edilenle neredeyse tamamen örtüşen yeni bir diyapazon önerdi. standart.

19. yüzyılda müzik ve bilimin gelişimi. düşüncesi, vatanın ileri yolları için verilen mücadeleyle yakından bağlantılıydı. müzik davası, yaratıcılığının korunması ve gerekçelendirilmesi. ve estetik idealler. Bu dönemle ilgili olarak M. ile ilham perileri arasında net bir çizgi çekmek zordur. eleştiri. Teorinin en önemli temel sorunları. ve estetik plan, gazetecilik faaliyeti alanında, genellikle keskin fikir çatışmaları ve polemiklerde konur ve kararlaştırılır. kasılmalar. 30'lu ve 40'lı yıllarda MI Glinka'nın operalarının ortaya çıkışıyla bağlantılı olarak. VF Odoevsky, NA Melgunov ve diğer eleştirmenlerin makalelerinde ilk kez müziğin milliyeti, karakteristik farklılıklar hakkındaki sorular geniş çapta tartışılmaya başlandı. Rus müzik okulunun özellikleri ve diğer nat. okullar (İtalyanca, Almanca, Fransızca). Ciddi bilimsel. VP Botkin'in “İtalyan ve Alman Müziği”, “Yeni Piyano Okulunun Estetik Önemi Üzerine” (F. Chopin'e ithafen) makaleleri büyük önem taşıyor. Bölümler oluşturuluyor. büyük monograflar. Araştırma çalışması. örneğin: AD Ulybyshev'in “Mozart'ın Yeni Bir Biyografisi” (1843), V. Lenz'in “Beethoven ve Üç Tarzı” (1852). Bu eserlerin her ikisi de yurtdışında tanınırlık kazandı.

Rusçanın gelişiminde yeni bir aşama. M., 50'li ve 60'lı yıllarda ortaya çıkan AN Serov, VV Stasov, GA Larosh'un faaliyetlerini belirledi. 19. yüzyıl Serov, müzikoloji terimini ilk kez tanıttı. “Müzik, Müzik Bilimi, Müzik Pedagojisi” (1864) adlı program makalesinde yabancı ülkelerin dogmatizmini sert bir şekilde eleştirir. müziğin sarsılmaz, "ebedi" yasalarını kurmaya çalışan teorisyenler ve bir bilim olarak müzikolojinin temelinin tarihsel çalışma olması gerektiğini savunuyorlar. müziğin gelişim süreci. dil ve müzik biçimleri. yaratıcılık. Aynı fikir Laroche tarafından “The Historical Method of Teaching Music Theory” (1872-73) adlı makalesinde estetik muhafazakarlığa rağmen savunulmaktadır. yazarın konumu, onu modern zamanların "yanlış anlamalarına" bir panzehir olarak tarihselcilik kavramının tek taraflı bir yorumuna götürdü. Serov ve Laroche'un ortak noktası, ilham perilerini dikkate almaya çalışmalarıydı. olguları geniş bir tarihsel arka planda, hem müzik alanından hem de ilgili sanat dallarından çeşitli paralelliklere başvurmaktadır. yaratıcılık. Her iki eleştirmen de Rus'un kökenleri ve gelişimi sorununa özel önem verdi. müzik okulları (“Deniz Kızı”. Serov'dan AS Dargomyzhsky'nin Operası, Laroche'nin “Glinka ve müzik tarihindeki önemi” vb.). Analitik eskizlerde “MI Glinka'nın müziğinin teknik eleştiri deneyimi”, “Uvertür tematizmi” Leonore “,” Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi “Serov, müziğin mecazi içeriğini tematik temelinde belirlemeye çalıştı. analiz. Basında yeni Rus'un ateşli bir propagandacısı olarak yer alan Stasov. gerçekçilik ve milliyetin ileri idealleri için bir savaşçı olan art-va, aynı zamanda bir sistematiğin temelini attı. Rusça hakkında belgesel materyalleri toplamak ve yayınlamak. besteciler, MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin'in ilk ayrıntılı biyografilerinin yazarıydı.

Kaynakların oluşturulmasında. Rus tarihi için temeller. özellikle erken Glinka öncesi dönemin müziği, HP Findeisen'in etkinliği önemli bir rol oynadı. Daha önce bilinmeyen birçok Rusça belgesel materyal. müzik - Orta Çağ'dan 19. yüzyıla. - Rus Müzik Gazetesi, osn'da yayınlandı. 1894 yılında Findeisen'in yanı sıra onun editörlüğünde yayınlanan "Müzikal Antik Çağ" koleksiyonlarında. 1903-11'de. Findeisen, Glinka, Dargomyzhsky ve diğer Rus mektuplarının ilk kapsamlı yayınlarına sahiptir. besteciler Rusça bir dizi değerli materyal ve çalışma. müzik dergisinde yayınlandı. Editörlüğünde yayınlanan “Musical Contemporary”. 1915-17'de AN Rimsky-Korsakov; uzman. Bu derginin sayıları Mussorgsky, Scriabin, Taneyev'e ithaf edilmiştir. Devrim öncesi genel eserlerden. müzik tarihinde yıllar, en büyük cilt "Rusya'nın Müzikal Gelişim Tarihi" (cilt 1-2, 1910-12) MM Ivanov'dur, ancak tepki. yazarın yargılarının önyargısı anlamına gelir. derecesi, bu çalışmada mevcut olan yararlı olguların değerini düşürür. malzeme. AS Famintsyn'in “Rusya'daki Soytarılar” (1889), “Gusli. Rus halk çalgısı” (1890), “Rus halkının Domra ve ilgili çalgıları” (1891), NI Privalova “Bip, eski bir Rus müzik aleti” (1904), “Rus halkının üflemeli çalgıları” (1908) vb. .Dr.Rusya'da laik müzik yapımının aydınlatılması için değerli materyaller sağlar. SK Bulich'in Rusça yazılarında yeni bilgiler aktarılıyor. wok. müzik 18 ve erken. 19. yüzyıl Rus klasikleri hakkında monografik eserler arasında. müzik, bestecinin kardeşi MI Tchaikovsky tarafından yazılan “PI Tchaikovsky'nin Hayatı” (cilt 1-3, 1900-02) adlı belgesel materyalin eksiksizliği ve bolluğu ile ayırt edilir. 1900'lerde bilimin konusu olur. genç nesil bestecilerin çalışmaları üzerine çalışmalar: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, Kırım'a bir dizi kritik biyografik eser ayrılmıştır. ve VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. Kariyerine BV Asafiev olarak başlayan D. Engel.

Özel bir endüstri devrim öncesi. tarihi M., diğer Rusça üzerine yapılan çalışmalardır. kilise müziği. Anavatanların bu tarafı hakkında bir dizi ilginç düşünce ve varsayım. müzik mirası başlangıçta E. Bolkhovitinov tarafından ifade edildi. 19. yüzyıl 40'larda. teorikten alıntılar içeren ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov'un yayınları var. şarkıcılar hakkında incelemeler ve diğer belgesel materyaller. iddia-ve Rusya. 60'larda VF Odoevsky. birkaç yayınladı. araştırma. diğer Ruslara göre eskizler. müzik, hangi kiliselerde. şarkı söylemek Nar ile karşılaştırılır. şarkı. Aynı zamanda, DV Razumovsky'nin "Rusya'da Kilise Şarkıları" adlı genelleştirici bir çalışması yaratıldı (sayılar 1-3, 1867-69). Soruların daha da geliştirilmesinde Rus. kilise SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky şarkı söylemeye değerli katkılarda bulundu. Ancak bu eserlerin çoğunda kilise. şarkı söyleme, Rusça'nın genel gelişme yollarından ayrı olarak, yalıtılmış olarak kabul edilir. sanat. bazen tek taraflı, tarihsel olarak yeterince doğrulanmamış sonuçlara yol açan kültür.

Rusların önde gelen isimlerine çok dikkat edildi. 19. yüzyıl müziği halk şarkılarının incelenmesi. Sanat üzerine değerli düşünceler. Rus doğası. nar. şarkılar, ezgisinin karakteristik özellikleri. depo, besteci yaratıcılığı için önemi, anavatanların seçkin ustalarına aittir. müzik klasikleri. VF Odoevsky, Nar üzerine yaptığı çalışmalarda bunu kaydetti. Glinka tarafından şarkıya çok şey önerildi. Stasov, Laroche ve Rusya'nın diğer önde gelen temsilcilerinin makalelerinde. müzik kritik düşünceler içerir. alan yaratıcılığına geziler. Birikmiş ser. 19. yüzyıl, maddi şarkıların kaydedilmesi ve varlığının canlı gözlemleri bilimsel olarak gerekliydi. genellemeler ve sistematikleştirmeler. Serov'un “Bir bilim konusu olarak Rus halk şarkısı” (1869-71) adlı makalesi bir eleştiri deneyimiydi. tüm bu materyalin bir tanımla anlaşılması ve değerlendirilmesi. teorik pozisyonlar. Yazar, ana görev çemberini ve ilham perilerinin gelişim yollarını özetlemeye çalışır. özel bir bilim olarak folklor. disiplinler. Bununla birlikte, bir dizi doğru analitik gözlem ve genel metodolojik düşünceyi ifade etmek. Emir, Serov'un o dönemde yaygın olan hatalı görüşüne bağlı kalarak Rusça'nın temelini oluşturuyordu. türkü ezgisi başka bir yunancadır. perde sistemi. 18. yüzyılda ortaya çıkan bu görüş. klasisizm fikirlerinin etkisi altında, aşırı ifadesini Yu'nun eserlerinde aldı. K. Arnold (“Eski Rus Kilisesi ve Halk Şarkıları Teorisi”, 1880, vb.). Anavatanların en önemli başarılarından biri. ve müzik. 2. yarıda folkloristik. 19. yüzyıl Rus narının açılışıydı. polifoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin, VP Prokunin (1889) ile birlikte yayınladığı koleksiyonun girişinde Nar'ın değişken doğasını ortaya koyuyor. lirik şarkılar. 60'larda. sistematik başlar. epik çalışma. şarkı geleneği. 19. ve 20. yüzyılların başında. EE Lineva Nar'ı ilk olarak kayıt için kullanmaya başladı. şarkılar fonograf. Bu, canlı seslerinin kulakla duyulması zor olan belirli özelliklerini oluşturmayı ve düzeltmeyi mümkün kıldı. Müzik-etnografik. Moskova'da komisyon. 1902'de oluşturulan un-te ana oldu. Nar araştırma ve propaganda merkezi. 20. yüzyılın başındaki şarkılar; çalışmalarına folklor araştırmacıları (AA Maslov, NA Yanchuk ve diğerleri) ile birlikte, önemli besteciler (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) katıldı.

Çoğu Rus'un odak noktası olmasına rağmen. müzikologlar 19 ve erken. 20. yüzyılda anavatan soruları vardı. müzik kültürü, ancak zarubun en önemli fenomenlerine karşı tutumlarını belirlemeye çalıştılar. şimdiki zamanın müziği. Çok sayıda keskin ve anlayışlı. Batı Avrupa çalışmaları üzerine açıklamalar. besteciler, özellikleri otd. ür. Serov, Laroche, Tchaikovsky ve diğer eleştirmen ve yazarların müzikle ilgili makalelerinde bulundu. Süreli yayınların sayfalarında. popüler nitelikte yayınlanmış denemeler, belgesel biyografik baskı. materyaller, yabancı eserlerin çevirileri. yazarlar. Özgün eserler arasından bağımsızdır. HP Khristianovich'in "Chopin, Schubert ve Schumann Hakkında Mektuplar" (1876), RV Genika "Shuman ve piyano eseri" (1907), VV Paskhalov "Chopin ve Polonya Halk Müziği" (1916-17) adlı bilimsel kitapları büyük önem taşımaktadır. ). Rus müziğinin öncülerinden biri olan AF Khristianovich, ranzadaki çalışmanın ait olduğu Oryantal çalışmalarda yer aldı. yurtdışında yayınlanan Cezayir müziği (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). PD Perepelitsyn, AS Razmadze ve LA Sakketi'nin müzik tarihine ilişkin genel incelemeleri derleme niteliğindedir. 1908'de Moskova'da, görevlerinden birini klasik müzik sorularını geliştirmek olan Müzikal Teorik Kütüphane Topluluğu kuruldu. mirası ve bilimsel yaratılması. müzik tarihi ve teorisi üzerine literatür koleksiyonları. MV Ivanov-Boretsky ve VA Bulychev, bu görevin yerine getirilmesine büyük katkı sağladı.

Peru'nun en büyük Rus bestecileri diff'in eserlerine aittir. müzik-teorik. Disiplinler: Glinka'nın Serov'un diktesiyle kaydettiği "Notlar Üzerine Enstrümantasyon" (ed. 1856), Tchaikovsky ve Rimsky-Korsakov'un armoni ders kitapları (1872 ve 1885), Rimsky-Korsakov'un "Fundamentals of Orchestration" (ed. bkz. MO Steinberg, 1913) ). Bu çalışmalar esas olarak pedagojik uygulamanın ihtiyaçlarından kaynaklanmıştır, ancak aynı zamanda teorik bazı temel hükümleri formüle etmişlerdir. ve estetik düzen. Matematiksel SI Taneyev'in anıtsal çalışması “Katı yazının mobil kontrpuan” (ed. 1909), kavramın uyumu ve eksiksizliği ile ayırt edilir. Buna ek olarak, ölümünden sonra yayınlanan (1929) "Kanun Hakkında Öğretim". Taneyev ayrıca biçim, modülasyon vb. konularda derin düşüncelerini ve açıklamalarını dile getirdi. Rus'un en cüretkar ve orijinal başarılarından biri. müzik teorik devrim öncesi düşünceler yıllar BL Yavorsky, DOS'un modal ritim teorisiydi. hükümleri ilk olarak “Müzikal Konuşmanın Yapısı” adlı çalışmasında (bölüm 1-3, 1908) ortaya konmuştur.

con. 19 – yalvarmak 20. yüzyılda, Rusya'nın bazı halkları, natlarını incelemek için çalışmalar geliştiriyor. müzik kültürleri, ilginç ve orijinal fikirli araştırmacılar öne çıkıyor. Ukraynalı M.'nin kurucusu, Nar üzerinde değerli eserler yaratan NV Lysenko idi. Ukrayna'nın müzik aletleri, Ukraynaca konuşanlar hakkında. nar. yaratıcılık – kobzarlar ve eserleri. 1888'de teorik bir makale yayınlandı. PP Sokalsky'nin, belirli bir şematizmden muzdarip olmasına rağmen, Doğu'nun şarkı sanatındaki makamların gelişiminin tutarlı bir resmini verdiği “Rus Halk Müziği Büyük Rus ve Küçük Rus” adlı çalışması. görkem. halklar. 1900'lerde en ünlü şöhret araştırmacılarından birinin ilk çalışmaları ortaya çıkıyor. müzik folkloru FM Kolessa. 19. ve 20. yüzyılların başında. Komitas, Arm'ın temellerini attı. bilimsel folklor DI Arakishvili, geniş bir folklor koleksiyonuyla birlikte. 1900'lerde yayınlanmış çalışma. kargo ile ilgili temel araştırmalar. nar. şarkı ve varlığı. Biyografisiyle ün kazanan VD Korganov. Mozart, Beethoven, Verdi üzerine eserler, ara eserlerinde de değinilmiştir. müzik soruları Kafkas kültürleri. A. Yuryan ve E. Melngailis, Letonya'nın ilk büyük koleksiyoncuları ve araştırmacılarıydı. nar. şarkılar.

SSCB'de Müzikoloji. Büyük Ekim sosyalist. devrim, bilimin geniş gelişimi için koşulları yarattı. SSCB'nin tüm halkları arasında müzik alanındaki faaliyetler. Sovyet ülkesinde ilk kez M. bağımsız olarak tanındı. disiplin. Uzmanlar, Aralık sorunlarını geliştiren bilimsel kurumlar oluşturdu. müzik dahil sanat türleri. 1921'de Petrograd'da bilimsel olarak. 1912'den beri var olan VP Zubov'un sanatı üzerine kütüphane, müzik tarihi bölümü ile birlikte Rusya Sanat Tarihi Enstitüsü kuruldu (bir dizi yeniden yapılanmadan sonra, Leningrad Enstitüsü'nün bilimsel araştırma bölümüne dönüştürüldü. Tiyatro, Müzik ve Sinematografi) . Aynı yıl Moskova'da Dışişleri Bakanlığı kuruldu. Müzik Bilimleri Enstitüsü (HYMN) ve Devlet. sanat akademisi. Bilimler (GAKhN). Karmaşık tipteki en büyük modern sanat tarihçisi kuruluşu — Ying t of arts of arts, H.-i. in-you ile özel Birlik cumhuriyetlerinin çoğunda müzik bölümleri vardır. Bir uzmanlık alanı olarak M., yüksek müzik sistemine dahil edilmiştir. eğitim, konservatuarlarda ve diğer ilham perilerinde. üniversitelerde müzik teorisi ve tarihi bölümleri var, çavdar araştırmaları var. uygun alanlarda çalışın.

Marksist-Leninist metodoloji temelinde gelişen Sovyet matematiği, sosyalist hareketin inşasında etkin rol oynamaktadır. müzik kültürü, acil pratik problemlerin çözülmesine yardımcı olur. yaşamın ortaya koyduğu görevler, estetik çalışmalara katılır. halkın eğitimi. Aynı zamanda, baykuş müzikologları, müzik teorisi ve tarihinin en önemli temel problemlerini geliştirerek, ana konuların ışığında yeni bir şekilde çözerler. diyalektiğin hükümleri. ve tarihsel materyalizm. 20'li ve 30'lu yılların eserlerinde. kaba sosyolojik hatalar yapıldı. iddia-va'nın sosyo-ekonomik olanla olan bağlantılarının çok basit ve şematik bir yorumundan kaynaklanan düzen. temel. Bu hataların üstesinden gelmek ve baykuşların metodolojik konumlarını güçlendirmek. M., AV Lunacharsky'nin faaliyetlerine müzisyen olarak katkıda bulundu. yazar. Marksizm'i bayağılaştıranların "erken duygusuz ortodoksisini" eleştirerek, müzikal ve tarihsel eserinde yer verdi. eskizler ve performanslar, Aralık ayının sosyal özüne ince bir şekilde nüfuz etmenin örnekleridir. müzik fenomenleri Baykuşların gelişimi için kapsamlı ve çok yönlü bir program. M., BV Asafiev tarafından "Modern Rus Müzikolojisi ve Tarihsel Görevleri" (1925) raporunda öne sürüldü. Geniş bir metodolojik problemi derinlemesine somut araştırmalarla birleştirme ihtiyacından bahseden Asafiev, özellikle müzik biliminin hayatın taleplerine duyarlı olması ve ilham perilerinin meyve veren ve yol gösteren bir gücü olması gerektiğini vurguladı. uygulamalar. Büyük bir bakış açısına sahip bir bilim adamı, eserleriyle zenginleştirdi. tarih ve teorik M. alanları, en büyük baykuşlardan birine başkanlık ediyor. müzikolog. okullar. Rusça üzerine çok değerli eserlerin sahibidir. ve zarub. 20. yüzyılın klasik mirası ve müziği, gözlemlerin tazeliği ve estetiğin inceliği ile ayırt edilir. analiz. Asafiev, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky ve diğer bestecilerin çalışmalarının önemini tam olarak ortaya koyan ilk kişiydi. İlk yıllarındaki öznel-idealist eğilimlerin üstesinden gelmek. hatalar, materyalist yaratmaya geldi. müzikteki gerçekliği yansıtmak için belirli bir mekanizmayı ortaya çıkarmaya yardımcı olan tonlama teorisi. Bu teori, Marksist müzik teorisinin en önemli başarılarından biridir. ve estetik düşünceler.

20'li yıllarda. evrensel olduğu iddia edilen bir dizi teorik kavram (GE Konyus'un metrotektonizm teorisi, NA Garbuzov'un çok-temelli kipler ve ünsüzler teorisi), biçimlendirici ve harmoniğin yalnızca belirli belirli yönlerini açıklamalarına rağmen. müzikte kalıplar. Bu teoriler hakkındaki tartışmalar baykuşların büyümesine katkıda bulunmuştur. teorik M. Modal ritim teorisi (1930) hakkındaki tartışma özellikle geniş bir ölçek kazandı. Bu teorinin çelişkili, öznelci yönlerini eleştirdi ve baykuşları zenginleştirebilecek verimli unsurlarını seçti. müzik bilimi. Baykuşların en önemli görevlerinden biri. teorik M., ilham perilerinin ideolojik ve mecazi içeriğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan yeni analiz yöntemlerinin geliştirilmesiydi. ür. LA Mazel ve VA Zukkerman'ın çalışmaları bu alanda büyük önem taşıyordu. Marksist-Leninist estetiğin ilkelerinden yola çıkarak sözde yöntemi geliştirdiler. bütünsel analiz, ilham perilerinin biçimini keşfetmek. ür. Hepsinin bir örgütlenme sistemi olarak ifade edecektir. tanımlanmış olanı uygulamaya hizmet eden anlamına gelir. içermek. niyet. Bu yöntemin geliştirilmesine değerli bir katkı da SS Skrebkov, VV Protopopov, I.Ya tarafından yapılmıştır. Ryzhkin ve Başkan Yardımcısı Bobrovsky. Eşzamanlı olarak teorik dallar tarafından geliştirilmektedir. M. GL Catoire'ın işlevsel okulun ilkelerine dayanan “Teorik uyum kursu” (bölüm 1-2, 1924-25) çalışması, onun bazı yönlerine yeni, orijinal bir yorum getiriyor. departman bu okulun hükümleri IV Sposobina, SV Evseev ve diğerlerinin çalışmalarında daha da geliştirilmiştir. gelişim. Yu tarafından oluşturulan değişken fonksiyonlar teorisi. N. Tyulin, birçok kişiyi anlamanın anahtarını verir. yeni armoniler 20. yüzyıl müziğinde fenomenler. SS Skrebkov'un modern çalışmalarının soruları, Yu. N. Kholopov ve diğer yazarlar da kendilerini uyuma adamıştır. LA Mazel'in sermaye çalışmasında, teoriyi birleştiren "Klasik uyum sorunları" (1972). araştırma yönü ile tarihsel ve estetik, harmoniklerin evrimi geniş ölçüde ele alınmaktadır. 18. yüzyıldan beri düşünüyorum.

SS Bogatyrev, SI Taneyev'in öğretilerinin mobil kontrpuanla ilgili bazı yönlerini geliştirdi ve tamamladı.

BV Protopopov, polifoni tarihi üzerine bir dizi eser yarattı. Aralık ile polifoni soruları. taraflar AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov'un eserlerinde ele alınmıştır.

Baykuşlarda özel bir yön. M., NA Garbuzov'un eserleri ve bilimseldir. müzik ve akustik teorisinin eşiğinde duran okullar. Garbuzov tarafından geliştirilen işitme bölgesinin doğası teorisi (bkz. Bölge), bazı müzikal-teorik konuları çözmek için önemlidir. problemler. Bu yön, ilham perilerinin alanıyla da kısmen temas halindedir. baykuşlarda sunulan psikoloji. EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky ve diğerlerinin çalışmalarıyla müzik bilimi.

Müzik-tarihsel gelişimi. 20'li yıllarda bilim. Rapmov-proletkult nihilistliği yüzünden karmaşık ve gecikmişti. miras eğilimleri. Bir dizi parti belgesinde ve partinin ve hükümetin önde gelen isimlerinin yaptığı konuşmalarda bu eğilimlerin eleştirilmesi baykuşların işine yaradı. tarihsel M. görevlerini ve metodolojik olarak açıkça tanımlar. prensipler. Ekim'den sonra devrim ilk kez geniş ve sistemli bir hale geldi. anavatanların incelenmesi üzerine karakter çalışması. miras. Asafiev'in “Senfonik Etütler” (1922), “1930. Yüzyılın Başından Rus Müziği” (18) adlı eserleri ve onun monografi döngüsü. seçkin Rus ustalarının çalışmaları üzerine makaleler ve araştırmalar. müzik klasikleri bu alanda yeni bir aşama tanımladı, ancak içlerindeki her şey tartışılmaz değildi ve daha sonra ifade edilen bazı bakış açıları daha sonra yazar tarafından düzeltildi ve kısmen revize edildi. İnisiyatifte ve ellerde. Asafiev, Rusça bir dizi çalışma yaptı. 1927. yüzyılın müziği, Sat. "Eski Rusya'nın müzik ve müzik hayatı" (1928). 29-1922'de HP Findeisen'in temel eseri “Eski Çağlardan 1. Yüzyılın Sonuna Rusya'da Müzik Tarihi Üzerine Denemeler” yayınlandı. Bir dizi değerli araştırma ve belgesel-biyografik. materyaller “Orpheus” (3, AV Ossovsky tarafından düzenlendi), “Musical Chronicle” (sayılar 1922-25, AN Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi, 1-4), “Araştırma ve Materyallerde Rus Müziği Tarihi” koleksiyonlarında yayınlandı. (cilt 1924-27, KA Kuznetsov tarafından düzenlendi, XNUMX-XNUMX). fark Rus müziğinin yanları VV Yakovlev'in birincil kaynakların kapsamlı bir incelemesine dayanan çalışmaları kültüre ayrılmıştır. PA Lamm tarafından yürütülen çalışma, düşünceli ve titiz metin sayesinde, orijinal yazarın Mussorgsky metinlerini restore etmeyi başardı ve bu bestecinin çalışmalarına yeni bir ışık tuttu.

Rus tarihinin incelenmesi. sonraki dönemde müzik yoğun bir şekilde yürütülmeye devam etti. Yeni bilimsel tanıtımı. kuvvetler, çürümeyi kapsayan araştırma cephesinin genişlemesine katkıda bulundu. çağlar ve çeşitli fenomenler Rus. geçmişin müziği. Başlıca monografiler oluşturuldu. Rus klasikleri üzerinde çalışır. müzik (Glinka hakkında BV Asafiev, Dargomyzhsky hakkında MS Pekelis, Çaykovski hakkında NV Tumanina, Borodino hakkında AN Sohora, Mussorgsky hakkında GN Khubov, Korsakov hakkında AA Solovtsov, AG Rubinstein hakkında LA Barenboim, vb.), koleksiyonlar (2 ciltte Glazunov hakkında , Balakirev hakkında 3 ciltte, vb.), "yaşam ve iş günlükleri" gibi yayınlara atıfta bulunur. Rusça yeni malzeme arayışı devam etti. Glinka öncesi dönemin müziği. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov ve diğerlerinin çalışmaları bilim dünyasına tanıtıldı. daha önce bilinmeyen birçok gerçeğin kullanılması, haksız yere unutulan ürünlerin hayata dönüşüne katkıda bulundu. TN Livanova "1. yüzyıl Rus müzik kültürü" (cilt 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "1969. yüzyıl Rus opera tiyatrosu" (72 kitap, 17-1) temel eserleri. MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky'nin eserleri, yazılı müzik çalışmasında önemli bir adımdır. eski Rusya'nın mirası. ilham perileri 3. yüzyıl kültürü, TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov'un eserlerinde yeni bir kapsam kazandı. Hikayeler AD Alekseev ve VI Muzalevsky'nin (piyano müziği), VA Vasina-Grossman ve OE Levasheva'nın (oda vokal sözleri), AS Rabinovich'in (Glinka öncesi dönemin operası) eserleri türlere ayrılmıştır , AA Gozenpud (bir kitap döngüsü) Rus opera müziği hakkında), IM Yampolsky (keman sanatı), LS Ginzburg (çello sanatı), LN Raaben (oda enstrümanı Ensemble), vb. ve Rusya'daki estetik düşünce, Yu. A. Kremlev "Rus müziği hakkında düşündü" (cilt 1954-60, 1-1) ve TN Livanova "Rusya'da Opera eleştirisi" (cilt 2, sayı 2-3; cilt 4, sayı 1966-73, 1- 1; v. 1, sayı 3, VV Protopopov ile ortaklaşa). Araç. Belgesel materyallerin ve kaynakların Rusça olarak yayınlanmasında başarılar var. müzik. Kapsamlı antoloji The History of Russian Music in Musical Samples (cilt 1-1940, 52. baskı, 18-19) az bilinen bir dizi eseri sunar. 1972 ve 18. yüzyılın başları XNUMX'den beri, görevi sistematik olan “Rus Müzik Sanatı Anıtları” dizisi yayınlandı. Rus el yazması mirasının geliştirilmesi ve yayınlanması. antik çağlardan sonuna kadar müzik. XNUMX. yüzyıl Büyük araştırma. ve dokusal. çalışma akademik yayından önce geldi. Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky'nin toplu eserleri (müzik bölümünde Mussorgsky'nin toplu eserleri hariç hepsi tamamlandı).

Gerçeklere dayalı olarak birikmiş birçok yeni keşfedilen ve kullanıma sunulan materyal sayesinde. bilgi, derinlemesine çalışma ve analiz yaratıcı fenomen geçmişi rus. müzik yeni bir ışık aldı. Devrim öncesi dönemde ortaya çıkan taşralılığı ve geri kalmışlığı hakkındaki efsane ortadan kalktı. zaman. Baykuşların bu başarıları. tarihi M., Rus tarihi üzerine toplu çalışmaların temelini oluşturdu. müzik, ed. MS Pekelis (cilt 1-2, 1940), NV Tumanina (cilt 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (cilt 1, 1972), "Rus Müziği Tarihi" Yu. V. Keldysh (bölüm 1-3, 1947-54). Listelenen eserler üniversite pedagojisinde kullanılmak üzere tasarlanmıştır. ders kitabı veya uch olarak pratik yapın. faydaları, ancak bazıları içerir ve araştırır. malzeme.

40'larda. geçen baykuşları sunmak için ilk girişimler var. müzik bütüncül bir tarihsel gelişim yoludur. bakış açısı, tüm başarılarını ve eksikliklerini eleştirel bir şekilde analiz eder ve değerlendirir. Baykuşların tarihi üzerine bazı eserlerde. müzik dogmatiklerin olumsuz etkilerinden etkilenmiştir. yanlış, çarpık bir değerlendirmeye yol açan kurulumlar. yaratıcı fenomenler ve baykuşların genel başarılarını küçümsemek. müzik kültürü. SBKP 20. Kongresi kararları ve 2. yarıdaki gelişmeler ışığında. 50'lerin geniş yaratıcılığı. tartışmalar, bu hatalı yargılar gözden geçirilmiş, baykuşların oluşum ve gelişim süreçleri hakkında daha objektif bir görüş elde edilmiştir. Sosyalist bir sanat olarak müzik. gerçekçilik 1956-63'te, Sanat Tarihi Enstitüsü çalışanlarından oluşan bir ekip tarafından oluşturulan Rus Sovyet Müziği Tarihi (cilt 1-4) yayınlandı. Baykuşların tarihi üzerine ilk temel tarihsel çalışmaydı. bolluk, malzemenin kapsamının genişliği ve sunumun eksiksizliği ile karakterize edilen müzik. Geliştirme baykuş türleri. müzik VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (şarkı) ve diğerlerinin eserleri yaratıcılığa adanmıştır. Çok sayıda monografik eser yazılmıştır. araştırma, eleştirel ve biyografik. ve seçkin baykuşların çalışmaları üzerine analitik denemeler. besteciler Bunlar arasında IV Livanova'nın Myaskovsky hakkında, GN Khubov'un Khachaturian hakkında, AN Sohor'un Sviridov hakkında ve diğerleri hakkında çalışmaları var.

Birlik cumhuriyetlerinin çoğunda, Aralık çalışmasıyla ilgili konuları geliştiren müzikolog kadroları oluşturuldu. nat. kültürler. 1922'de Ukraynaca'nın gelişimi üzerine tarihi bir makale. NA Grinchenko'nun müziği. Ayrıca bir dizi monografiye sahiptir. Ukraynalı eski besteciler hakkında denemeler. 1925'te kısa bir tarih kitabı yayınlandı. yazı kargo. DI Arakishvili'nin müziği. nat tarihi üzerine kapsamlı bir literatür. SSCB'nin müzik kültürleri, çürümeyi kapsayan. oluşum ve gelişim aşamaları. Bu, yoğun araştırmaların sonucuydu. emek pl. bilim adamları ve bilimsel ekipler. yaratıklar hem Sovyet hem de devrim öncesi SSCB halklarının müziğinin araştırılmasına katkı. dönemler LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A.Ya tarafından tanıtıldı. Shreer-Tkachenko (Ukrayna), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gürcistan), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Ermenistan), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaycan), Ya. evet Vitolin (Letonya), Yu. K. Gaudrimas (Litvanya), FM Karomatov, TS Vyzgo (Özbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakistan), vb. 1917'den SSCB Halklarının Müziğinin Tarihi” (5 cilt, 1970-74), burada çokulusluluğun gelişimini sunmaya çalışılmıştır. baykuşlar Müziği, sanat çürümesi arasında sürekli büyüyen daha güçlü ve daha derin bağlara dayanan tek bir karmaşık süreç olarak. ülke halkları.

baykuşlar M. yurtdışında soruların geliştirilmesine katkıda bulundu. müzik tarihi. Bu alanda bilimsel önemli bir rol oynamıştır. ve sayısız yaratan büyük kültür ve bilgili bilim adamları MV Ivanov-Boretsky ve KA Kuznetsov'un pedagojik faaliyetleri. araştırma okulları con'dan. II Sollertinsky'nin bir dizi Batı Avrupalının parlak portrelerinin çizildiği 20'li yılların parlak makaleleri ortaya çıkıyor. besteciler - klasikten. 18. yüzyılın ustalarından Mahler ve R. Strauss'a. Çeşitli müzik tarihi. sorunlar MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman'ın eserlerine yansıdı. En büyük yabancı ülkelerin yaratıcılığı. sayısız adanmış besteciler. ölçekli ve bilimsel olarak to-rykh arasında monografik araştırma. AA Alschwang'ın Beethoven üzerine çalışmaları, DV Zhitomirsky Schumann üzerine, VD Konen Monteverdi üzerine, Yu. Debussy'den A. Kremlev, Grieg'den OE Levasheva ve Ya. I. Milshtein, Liszt hakkında , IV Nestyev, Bartok hakkında, Yu. N. Khokhlova, Schubert hakkında, AA Khokhlovkina, Berlioz hakkında. Büyük bilimsel olay, Beethoven'ın Moskova'da saklanan, NL Fishman tarafından hazırlanan ve ayrıntılı analiziyle birlikte yayınlanan eskiz defterinin yayınlanmasıydı. araştırma. 20. yüzyıl müziğinin sorunlarına ilgi artıyor, MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky'nin çalışmaları da dahil olmak üzere bir dizi koleksiyon, çalışma ve monograf ona adanmıştır. Baykuşlara özel ilgi. müzikologlar müzik verir. sosyalist kültür ülkeler. Çek ve Polonya müziği tarihi üzerine büyük eserler, IF Belza tarafından yaratıldı. IM Martynov, LV Polyakova ve diğerleri de bu alanda çalışıyor. Yabancı ülkeler tarihi ile ilgili genel eserler arasında yer alır. müzik, fikrin genişliği, malzemenin bolluğu ve çeşitliliği ile ayırt edilir "Müzik Kültürü Tarihi", RI Gruber (cilt 1, bölüm 1-2, cilt 2, bölüm 1-2, 1941-59), yazarın, ilham perilerinin küresel gelişim sürecini vurgulamaya çalıştığı. Marksist konumlardan davalar (16. yüzyıla getirilen açıklama).

Geniş bir tarihsel materyal, çürüme teorisi üzerine yapılan çalışmalara dayanmaktadır. türler Opera dramaturjisinin soruları VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky'nin kitaplarında ve makalelerinde geliştirilmiştir. VA Vasina-Grossman'ın çalışmalarında müzik ve şiir arasındaki ilişkinin sorunları ele alınmaktadır. wok odasının malzemesi hakkında sözler. yaratıcılık. VD Konen'in “Tiyatro ve Senfoni” (1968) çalışmasında, opera müziğinin klasik müziğin tematik ve biçimlendirici ilkelerinin oluşumu üzerindeki etkisi izlenir. senfoniler.

Yeni ulusun ortaya çıkışı ve büyümesi. SSCB halklarının müziğindeki okullar, özgünlüklerinin ve canlılıklarının kaynaklarından biri olarak folklora büyük ilgi gösterdiler. Ranza toplama ve inceleme üzerinde çalışın. buz yaratıcılığı tüm baykuşlarda geniş bir kapsam kazandı. cumhuriyetler. Yeni folklor katmanları ortaya çıktı, ilk kez kültürler keşfedildi ve bu kültürler XNUMX Ekim'e kadar neredeyse bilinmiyordu. devrim. A. AT. Zataevich, folklorcu. to-rogo faaliyeti 20'li yıllarda başlamış, sistematiğinde öncü olduğu ortaya çıkmıştır. Kazakça toplama ve kaydetme. Nar müziği. V.'nin eserleri A. Uspensky ve E. E. Romanovskaya, Özbekçe çalışması için temel öneme sahipti. ve Türkmen. folklor. C. A. 1931'de Arm'ın en değerli sicillerini neşreden Malikyan. Başlangıçta Komitas tarafından yapılan nar şarkıları. 20. yüzyılda bu alanda çalışmalarını sürdürmüş ve binden fazla yeni kayıt yapmıştır. Folklor toplama yoluyla verimli sonuçlar verildi. ve Araştırma. etkinlik G. Z. Chkhikvadze Gürcistan'da, Ya. Churlyonite, Litvanya'da, X. Estonya'da Tampere, B. G. Kazakistan'da Erzakovich, G. VE. Belarus'ta Tsytovich ve diğerleri. En önemli yeni yayınlara Rus. folklor, A'nın anıtsal koleksiyonunu içerir. M. Listopadov “Don Kazaklarının Şarkıları” (cilt. 1-5, 1949-54). Yeni malzemelerin birikmesine paralel olarak, bilimsel, teorik çalışmaları devam etmektedir. anlama. Baykuş folklorunun odak noktası, nat'ın işaretlerinin ve kökenlerinin incelenmesiyle ilgili sorulardır. müzik insanlarının özellikleri, türlerin kendi özgül sosyal ve gündelik koşullulukları içindeki evrimi, ilham perilerinin unsurlarının oluşumu. dil. Tarih bu konuda önemli bir rol oynar. ve sosyolog. Bakış açıları. Merkezi ve en önemlilerinden biri olarak, ayrışma etkileşimi sorunu. Elbette kültürler. A.'nın eserlerinde D. Kastalsky "Halk-Rus müzik sisteminin özellikleri" (1923) ve "Halk polifonisinin temelleri" (ölümünden sonra yayınlandı, ed. AT. M. Belyaeva, 1948), harmonikler üzerine uzun vadeli gözlemlerinin sonuçlarını özetledi. çokgenden kaynaklanan olaylar. zehir. Rus Nar şarkılarının kendine özgü seslendirme yöntemlerinin bir sonucu olarak icrası. At ile. 20'li yılların Rus buz folkloru, diferansiyel yolu boyunca gelişti. bölgesel stillerin incelenmesi. Bu yön, E.'nin eserlerinde sunulmaktadır. AT. Gippius ve Z. AT. Ewald, gelecekte F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva ve diğerleri. Özel çalışmanın konusu, E.'nin araştırmasına ayrılan çalışma şarkısıdır. AT. Gippius, L. L. Christiansen ve diğerleri. Modern üzerine çalışma yarattı. baykuşlar. folklor – Rusça (T. AT. Popov), Belarusça (L. C. Mukharinskaya) ve diğerleri. Olağanüstü Ukraynalı. müzikolog-folklorist K. AT. Kvitka 20'li yıllarda. karşılaştırma yöntemini öne sürmüş ve kanıtlamıştır. folklor araştırması. halkları. Bu yöntem tarihsel gelişimi için büyük önem taşımaktadır. şarkı türleri ve melodik türlerinin gelişimi ile ilgili sorunlar. düşünme. Kvitka'nın ardından V.'nin eserlerinde başarıyla kullanılmaktadır. L. Ukrayna'da Goshovsky, F. A. RSFSR'de Rubtsov. Büyük bilimsel değer teorik genelleştirmedir. W.'nin eserleri Gadzhibekov "Azerbaycan Halk Müziğinin Esasları" (1945), X. C. Kushnarev "Ermeni monodik müziğinin tarihi ve teorisi hakkında sorular" (1958). Çok sayıda eserinde V. M. Belyaev, Nar tarafından aydınlatılır. yaratıcılık muh. Sovyetler Birliği'nin milliyetleri, genel teori geliştirdi. müzik sorunları. folklor; müzik çalışmalarına özellikle değerli bir katkı yaptı. kültürler Çar. Asya. Orta Asya halklarının müziğinin en önde gelen araştırmacılarından biri (bölüm. varış Kırgız) V. C. Zarub müziği üzerine çok sayıda esere de sahip olan Vinogradov. Asya ve Afrika halkları. uzman. Eserler Nar'a ithaf edilmiştir. buz araçları, to-çavdar okudu baykuşlar. yaratıcı ile yakın ilişki içinde olan araştırmacılar. ve gerçekleştirin. uygulama, farklı milletlerden ortak bir kültür ve yaşam tarzı ile. Müziğin zenginliği ve çeşitliliği. çok uluslu araç takımı. Sovyetler ülkeleri, en önde gelen baykuşun rehberliğinde oluşturulan “SSCB Halklarının Müzik Aletleri Atlası” (1963) temel çalışmasına yansıtılmaktadır. enstrümantasyon alanında uzman K.

Teori ve müzikal performans tarihi alanında. temel öneme sahip eserler BA Struve (yaylı çalgılar) ve GM Kogan'ın (fp.) eserleridir. fark müzik sorunları. AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky ve diğerleri. Önemli teorik. hükümler, seçkin usta sanatçılar AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg'in yaratıcı çalışmalarını özetleyen eserlerinde ifade edilir. ve pedagojik bir deneyim.

SSCB'de müzik alanında çalışmaya büyük önem verilmektedir. bibliyografya (bkz. Müzik Bibliyografyası) ve sözlükbilim. Rusya'da devrim öncesi bu tür eserler çok sayıda değildi ve yalnızca bireyler tarafından yaratıldı (NM Lisovsky, HP Findeisen). Ekim devriminden sonra mus.-bibliyografik. iş daha sistemli hale gelir. en büyük kitap ve müzik depolarının ve arşiv koleksiyonlarının fonlarına dayanan karakter. 20'li ve 30'lu yıllarda. müzik alanında bir dizi değerli eser. bibliyografya ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov ve diğerleri tarafından oluşturulmuştur. Ancak bu çalışma özellikle 50'li yıllardan itibaren geniş çapta geliştirildi. TN Livanova'nın (1960. Yüzyıl Rus Periyodik Yayınlarının Müzikal Bibliyografyası) (1'den beri ayrı baskılarda yayınlandı), biyobibliyografik gibi temel çalışmaları vardı. GB Bernandt ve IM Yampolsky'nin yazdığı “Müzik hakkında kim yazdı” sözlüğü (cilt 2-1971, 74-XNUMX). Araç. baykuşların gelişimine katkı. müzik Bibliyografyaları ve sözlükbilimleri HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress ve diğerleri tarafından sağlanmıştır.

60-70'lerde. dikkat pl. baykuşlar müzikologlar sosyolojik olana ilgi duydular. sorunlar, müzik konularında bir takım eserler ortaya çıktı. sosyoloji (AN Sohora ve diğerleri), spesifik sosyolojik alanda deneyler yapılmıştır. araştırma.

Marksist-Leninist bilimsel. müzik fikri tüm sosyalistlerde başarıyla gelişiyor. ülkeler. Bu ülkelerin müzikologları Aralık'ta değerli eserler yaratmışlardır. müzik teorisi ve tarihi soruları, müzik. estetik. M. sosyalistin en önde gelen temsilcileri arasında. ülkeler – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Macaristan), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polonya), A. Sykhra, J. Ratsek (Çekoslovakya), V. Cosma, O. Cosma (Romanya), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaristan), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavya) ve diğerleri. sosyalist müzikologların sürekli yakın iletişimine katkıda bulunur. ülkeler, düzenli deneyim alışverişi, ortak konferanslar ve topikal teorik sempozyumlar. sorular.

Referanslar: Serov A. N., Müzik, müzik bilimi, müzik pedagojisi, kitabında: Kritik makaleler, cilt. 4 St. Petersburg'da, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, adlı kitabında: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kaşkin N. D., Müzik ve Müzik Bilimi, “Rus İradesi”, 1917, Sayı 10; Kuznetsov K. A., Müzik tarihine giriş, böl. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Kitapta müzikal-tarihsel bilginin temeli olarak müzikal-tarihsel süreç teorisi: Sanatları incelemenin görevleri ve yöntemleri, P., 1924; kendi, Modern Rus Müzikolojisi ve Tarihsel Görevleri, içinde: De musica, no. 1, L., 1925; kendi kitabı, Tasks of Modern Musicology, Sat: Our Musical Front, M., 1930; Cts: Musical and Scientific Notes kitabında kendi kitabı The Crisis of Western European Musical Studies. 1, Harkov, 1931; Lunacharsky A. V., Müzik Tarihi ve Teorisinde Sosyolojik Yöntem Üzerine, Matbaa ve Devrim, 1925, kitap. 3; onun, Sanat eleştirisindeki değişimlerden biri, “Komünist Akademi Bülteni”, 1926, kitap. on beş; Ryzhkin I. İ., Mazel L. A., Teorik Müzikoloji Tarihi Üzerine Denemeler, cilt. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Müzik eserlerinin tahlili üzerine, “SM”, 1938, Sayı 7; Kremlev Yu., Rusça müzik hakkında düşünce, cilt. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Sovyet müzik tarihinin bazı soruları, içinde: Müzikoloji Soruları, cilt. 3, M., 1960; Avrupa Sanat Tarihi Tarihi, ed. B. R. Viper ve T. N. Livanova: Antik Çağdan 1963. Yüzyılın Sonuna, M., 1965; aynı, 1966. yüzyılın ilk yarısı, M., XNUMX; aynı, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı, M., XNUMX; aynı, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı - XNUMX. yüzyılın başı, kitap. 1-2, M., 1969; Yurt dışında modern sanat tarihi. Denemeler, M., 1964; Mazel L., Estetik ve Analiz, “SM”, 1966, Sayı 12; onun, Müzikoloji ve diğer bilimlerin başarıları, age, 1974, Sayı 4; Konen V., Tarih biliminin savunmasında, age, 1967, Sayı 6; Tarih ve modernite. Editoryal konuşmalar, age, 1968, No 3; Zemtsovski I. I., Rus Sovyet Müzikal Folklorbilimi, içinde: Müzik Teorisi ve Estetiği Soruları, cilt. 6-7, L., 1967; Öğretmenlik B. VE. Lenin ve müzikoloji soruları, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Teorik müzikoloji üzerine, kitabında: Müzikal-teorik denemeler ve etütler, M., 1970; Müzik Sanatı ve Bilimi, cilt. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Müzikolojinin kapsamı, yöntemi ve amacı, "Müzikoloji için üç aylık dergi", 1885, cilt. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft ve Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., IX'da Müzik Teorisi Tarihi. XIX'e. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, müzikolojinin ana hatları, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Peters, Lpz., 1911 (yeniden basım, 1973); его же, Müzik Tarihine Giriş, Lpz., 1920; Abert H., müzik biyografisinin görevleri ve hedefleri üzerine, «AfMw», 1919-20, cilt. 2; Sachs C., Genel sanat tarihi bağlamında müzik, «AfMw», 1924, cilt. 6,H. 3; Вьcken E., Beşeri Bilimler Bilimi Olarak Müzik Tarihinin Temel Soruları, «JbP», 1928, cilt. 34; Vetter W., Müzik ve müzikolojide insancıl eğitim kavramı, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Müzikolojiye Giriş, В., 1942, 1953; Wiora W., Tarihsel ve sistematik müzik araştırması, «Mf», 1948, cilt. 1; Müzikoloji ve evrensel tarih, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fas. 2-4; Westrup J. A., Müzik tarihine giriş, L., (1955); Drger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas lietarum. Bilim Araştırmaları El Kitabı, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Müzikolojinin bazı yönleri, N. Y., 1957; Garret A. M., Müzik araştırmalarına giriş, Wash., 1958; Müzikolojinin kesinliği, J. Chailley, P., 1958; Hüsmann H., Müzikolojiye Giriş, Hdlb., 1958; Lissa Z., Müzik tarihinin dönemselleştirilmesi üzerine, «Müzikolojiye Katkılar», 1960, cilt. 2,H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Günümüzün tarihi müzik araştırması, в сб.: Onuncu kongre raporu, Ljubljana, 1967; Heinz R., 19. Yüzyılın İkinci Yarısında Müzikolojinin Tarihsel Kavramı ve Bilimsel Karakteri. Yüzyıl, Regensburg, 1968; Tarihselciliğin müzik yoluyla yayılması, ed.

Yu.V. Keldiş