Halk müziği |

Halk müziği, müzikal folklor (İngiliz Halk Müziği, Alman Volksmusik, Volkskunst, Fransız Folklor Müziği) – halkın vokal (esas olarak şarkı, yani müzikal ve şiirsel), enstrümantal, vokal ve enstrümantal ve müzikal ve dans yaratıcılığı (ilkel avcılardan, balıkçılardan, göçebe çobanlardan, çobanlardan ve çiftçilerden kırsal ve kentsel çalışan nüfusa, zanaatkarlara, işçilere, askeriye) ve öğrenci demokratik ortamı, sanayi proletaryası).

N. m.'nin yaratıcıları. sadece doğrudan değildi. zenginlik üreticileri İşbölümü ile, üretimin icracılarının (genellikle yaratıcıların) kendine özgü meslekleri ortaya çıktı. nar. yaratıcılık – soytarılar (spielmans) ve rapsodi. N.m. insanların yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. O, sanatın ayrılmaz bir parçasıdır. kural olarak sözlü (yazılı olmayan) biçimde var olan ve yalnızca sanatçılar tarafından iletilen yaratıcılık (folklor). gelenekler. Yazılı olmayan (başlangıçta okuryazarlık öncesi) gelenekçilik, N. m.'nin tanımlayıcı bir özelliğidir. ve genel olarak folklor. Folklor, nesillerin hafızasında kalan bir sanattır. Muslar. folklor, tüm sosyal-tarihsel olarak bilinir. sınıf öncesi toplumlarla (ilkel sanat denilen) başlayan ve moderni içeren oluşumlar. dünya. Bu bağlamda, “N. m." – çok geniş ve genelleştirilmiş, N. m. Nar'ın bileşenlerinden biri olarak değil. yaratıcılık değil, tek bir ilham perisinin bir dalı (veya kökü) olarak. kültür. Uluslararası müzik konseyi konferansında (1950'lerin başında) N. m. muses ürünü olarak tanımlanmıştır. sözlü aktarım sürecinde üç faktör tarafından oluşturulan gelenek - süreklilik (süreklilik), değişkenlik (değişkenlik) ve seçicilik (çevre seçimi). Ancak bu tanım folklor yaratıcılığı sorunuyla ilgili değildir ve sosyal soyutluktan muzdariptir. H.m. evrensel ilham perilerinin bir parçası olarak düşünülmelidir. kültür (bu, sözlü ve yazılı geleneklerin müziğinin ortak özelliklerinin belirlenmesine katkıda bulunur, ancak her birinin özgünlüğünü gölgede bırakır) ve her şeyden önce narın kompozisyonunda. kültür – folklor. N.m. - organik. folklorun bir parçası (bu nedenle, “N. m.” ve “müzikal folklor” terimlerinin iyi bilinen tanımı, tarihsel ve metodolojik olarak doğrulanmıştır). Ancak müziğin oluşum ve gelişim süreci tarihsel süreç içerisinde yer almaktadır. kültür (kült ve laik, prof. ve kitle).

N. m.'nin kökenleri. tarih öncesine gidin. geçmiş. Sanat. erken toplumların gelenekleri. oluşumlar son derece kararlı, inatçıdır (yüzyıllar boyunca folklorun özelliklerini belirlerler). Her tarihsel çağda üretim bir arada bulunur. az çok eski, dönüştürülmüş ve yeni yaratılmış (geleneğin yazılı olmayan yasalarına göre). Birlikte sözde oluştururlar. geleneksel folklor, yani öncelikle müzikal ve şiirsel. art-in, her etnik tarafından yaratılmış ve aktarılmıştır. nesilden nesile sözlü olarak çevre. İnsanlar, yaşamsal ihtiyaçlarını ve ruh hallerini karşılayan şeyleri hafızalarında ve müzik çalma becerilerinde tutarlar. Geleneksel N. m. bağımsızlık ve genellikle prof karşı. ("yapay" - yapay) daha genç, yazılı geleneklere ait müzik. prof formlarından bazıları. kitle müziği (özellikle şarkı hitleri) kısmen N. m. (gündelik müzik, dağ folkloru).

N. m. arasındaki ilişki sorusu. ve dinlerin müziği karmaşıktır ve çok az çalışılır. kült. Kilise, N. m. ile sürekli mücadeleye rağmen, güçlü etkisini yaşadı. Orta yaşlarda. Avrupa'da aynı melodi laik ve dini olarak icra edilebilir. metinler. Kült müzikle birlikte, kilise sözde dağıttı. Nar'da yer alan birçok kültürde dini şarkılar (bazen kasıtlı olarak türküleri taklit eder). müzik geleneği (örneğin, Polonya'da Noel şarkıları, İngiliz Noel şarkıları, Alman Weihnachtslieder, Fransız Noll, vb.). Kısmen elden geçirilmiş ve yeniden düşünülmüş, yeni bir hayata kavuşmuşlardır. Ancak dinin güçlü etkisi olan ülkelerde bile folklor ürünleri. din üzerine. Nar'da temalar belirgin bir şekilde öne çıkıyor. repertuar (ancak karışık formlar da ortaya çıkabilir). Konuları dinlere dayanan folklor çalışmaları bilinmektedir. fikirler (manevi ayete bakınız).

Sözlü geleneğin müziği, yazılı olandan daha yavaş, ancak özellikle modern ve çağdaş zamanlarda artan bir hızla gelişti (Avrupa folklorunda bu, kırsal ve kentsel gelenekleri karşılaştırırken fark edilir). Aralık'tan itibaren ilkel senkretizm formları ve türleri (ritüel performanslar, oyunlar, müzik aletleriyle bağlantılı şarkı dansları vb.) bağımsız olarak oluşturulmuş ve gelişmiştir. müzik türleri. art-va – şarkı, enstr., dans – sonraki sentetik entegrasyonlarıyla. yaratıcılık türleri. Bu, yazılı müziğin ortaya çıkmasından çok önce oldu. gelenekler ve kısmen onlara paralel ve birkaç kültürde onlardan bağımsız. Daha da karmaşık olan, prof oluşumu sorunudur. müzik kültürü. Profesyonellik sadece yazılı müziğin değil, sözlü müziğin de özelliğidir. gelenekler de heterojendir. Sözlü (tabanlı) Prof. tanımda folklor dışında kültür. en azından folklor geleneğine muhalif (örneğin, Hint ragi, İran dastgahi, Arap. makamları). Prof. müzik sanatı (müzisyenlerden oluşan bir topluluk ve sahne okulları ile birlikte) halkın içinde de ortaya çıktı. yaratıcılığın organik bir parçası olarak, bağımsız olmayan halklar da dahil olmak üzere, prof folklorundan ayrılmış. Avrupa'da iddialar. bu kelimenin anlaşılması (örneğin, Kazaklar, Kırgızlar, Türkmenler arasında). Modern müzik, bu halkların kültürü, içsel olarak karmaşık üç alanı içerir - asıl ilham perileri. folklor (farklı türlerin nar. şarkıları), halk. Prof. sözlü (folklor) gelenek sanatı (enstrüman kui ve şarkılar) ve en son bestecinin yazılı geleneğin eseri. Modern Afrika'da da aynısı: aslında halk (halk yaratıcılığı), geleneksel (Afrika anlayışında profesyonel) ve prof. (Avrupa anlamında) müzik. Bu tür kültürlerde, N. m. kendisi içsel olarak heterojendir (örneğin, vokal müzik ağırlıklı olarak gündeliktir ve enstrümantal halk geleneği ağırlıklı olarak profesyoneldir). Böylece, “N. m." müzikal folklordan daha geniştir, çünkü aynı zamanda sözlü prof. müzik.

Yazılı müziğin gelişmesinden bu yana. gelenekler sözlü ve yazılı, günlük ve profesyonel arasında sürekli bir etkileşim vardır. Bölüm içindeki folklor ve folklor dışı gelenekler. etnik kültürlerin yanı sıra karmaşık etnik gruplar arası süreçte. farklı kıtalardan kültürlerin karşılıklı etkisi de dahil olmak üzere temaslar (örneğin, Avrupa ile Asya ve Kuzey Afrika). Ayrıca her gelenek yeniyi (biçimleri, repertuarı) kendi özgünlüğüne göre algılar. normlar, yeni malzeme organik olarak ustalaşır ve yabancı görünmez. N. m. geleneği. yazılı müzik kültürünün “annesi”dir.

Ch. N.'yi okumada zorluk m öncelikle ilham perilerinin okuryazarlık öncesi gelişim döneminin süresi ile bağlantılıdır. N'nin en temel özelliklerinin olduğu kültür. m Bu dönemin incelenmesi bir sonraki aşamada mümkündür. yönergeler: a) teorik ve dolaylı olarak, ilgili alanlardaki analojilere dayalı olarak; b) ancak hayatta kalan yazılı ve maddi kaynaklar (müzik üzerine incelemeler, gezginlerin tanıklıkları, kronikler, müzik. aletler ve el yazmaları, arkeolojik. kazılar); c) doğrudan. sözlü müzik verileri formları ve form yaratıcılarını depolayabilen gelenek. bin yıllık ilkeler. Müzik. gelenekler - organik. her ulusun folklor geleneklerinin ayrılmaz bir parçasıdır. Diyalektik. tarihsel geleneklerin yorumlanması, Marksist teorinin en önemlilerinden biridir. İLE. Marx, geleneklerin varlığını yalnızca önceden varsaymakla kalmayan, aynı zamanda güvence altına alan sınırlamalarının yanı sıra önceden belirlenmişliğe de dikkat çekti: , doğal olarak oluşmuş veya tarihsel olarak ortaya çıkmış, ancak geleneksel hale gelen) bir bireyin topluluğuyla ilişkisi ve hem çalışma koşullarıyla hem de iş arkadaşlarıyla, aşiret üyeleriyle olan ilişkisinde kendisi için belirli, önceden belirlenmiş nesnel bir varoluş. , vb. bu temelin en başından itibaren sınırlı olması nedeniyle, ancak bu sınırlamanın kaldırılmasıyla birlikte düşüşe ve yıkıma neden olur” (Marx K. ve Engels, F., Soch., cilt. 46, s. 1, s. 475). Bununla birlikte, geleneklerin istikrarı içsel olarak dinamiktir: “Belirli bir nesil, bir yandan miras alınan faaliyeti tamamen değişmiş koşullar altında sürdürürken, diğer yandan tamamen değişmiş bir faaliyet yoluyla eski koşulları değiştirir” (Marx K. ve Engels, F., Soch., cilt. 3, s. 45). Folklor gelenekleri kültürde özel bir yere sahiptir. Dilsiz olduğu gibi folklorsuz insan da yoktur. Folklorda yeni oluşumlar o kadar basit ve doğrudan görünmüyor. gündelik hayatın bir yansıması ve sadece melez formlarda veya eskiyi yeniden düşünmenin bir sonucu olarak değil, çelişkilerden, iki çağın veya yaşam tarzlarının çatışmalarından ve ideolojilerinden yaratılmıştır. Gelişimin diyalektiği N. m., tüm kültürler gibi, gelenek ve yenilenme arasındaki mücadeledir. Gelenek ve gerçeklik arasındaki çatışma, tarihsel folklor dinamiklerinin temelidir. Türlerin, görüntülerin, işlevlerin, ritüellerin, sanatların tipolojisi. folklordaki biçimler, ifade araçları, bağlantılar ve ilişkiler, özgünlükleri, her bir tezahürdeki özgüllükleri ile sürekli bir ilişki içindedir. Herhangi bir bireyselleşme, yalnızca tipolojinin arka planına karşı değil, aynı zamanda tipik ilişkiler, yapılar, klişeler çerçevesinde de gerçekleşir. Folklor geleneği kendi tipolojisini oluşturur ve sadece onda gerçekleşir. Ancak, hiçbir özellik seti (çok önemli olanlar bile, ör. kolektivite, sözlü karakter, anonimlik, doğaçlama, değişkenlik vb.) N'nin özünü ortaya çıkaramaz. m N'yi yorumlamak daha umut vericidir. m (ve genel olarak folklor) diyalektik olarak. folklor geleneğinin özünü içeriden açığa çıkaran (folkloru folklor olmayana karşı koymadan) karşılıklı ilişkisel bir özellik çiftleri sistemi: örneğin, sadece varyans değil, dışında var olmadığı istikrarla eşleştirilmiş varyans. Her özel durumda (örneğin, N. m farklı etnik kökenler. kültürlerde ve aynı Nar'ın farklı türlerinde. buz kültürü) çiftin bir veya başka bir unsuru baskın olabilir, ancak biri olmadan diğeri imkansızdır. Folklor geleneği 7 temel sistem üzerinden tanımlanabilir. bağıntılı çiftler: kolektivite – bireysellik; istikrar – hareketlilik; çok elemanlı - tek elemanlı; performans-yaratıcılık – performans-yeniden üretim; işlevsellik — işlevsellik; türler sistemi bölümün özgüllüğüdür. türler; lehçe (lehçe artikülasyonu) – lehçe üstü. Bu sistem dinamiktir. Çiftlerin oranı farklı tarihsel olarak aynı değildir. çağlarda ve farklı kıtalarda. çünkü farklı kökenli otd. etnik buz kültürleri, türler м.

İlk çift, anonimlik - yazarlık, bilinçsiz kendiliğinden-geleneksel yaratıcılık - asimilasyon - folk-prof gibi korelasyonları içerir. “okullar”, tipolojik – spesifik; ikincisi – istikrar – varyans, klişe – doğaçlama ve müzikle ilgili olarak – notalı – notasız; üçüncü - gerçekleştirin. senkretizm (şarkı söylemek, enstrüman çalmak, dans etmek) – icra edecek. asyncretizm. N. m.'nin sözlü karakteri için, folklor içinde karşılık gelen bir ilişki çifti yoktur (sözlü sanat ile yazılı sanat arasındaki ilişki, doğası gereği yazılmamış olan ve folklor ile folklor dışı arasındaki ilişkiyi karakterize eden folklorun ötesine geçer).

İlişkili çift istikrarı - hareketlilik, folklor geleneğindeki ana şey olan içsel ile ilgili olduğu için çok önemlidir. dinamizm. Gelenek barış değil, özel tipte bir harekettir, yani en önemlileri istikrar ve değişkenlik (varyans), klişe (belirli formüllerin korunması) ve temelinde var olan doğaçlama olan karşıtların mücadelesiyle elde edilen dengedir. . Varyasyon (folklorun ayrılmaz bir özelliği) istikrarın diğer yüzüdür. Varyans olmadan kararlılık mekanik hale gelir. tekrar, folklora yabancı. Varyasyon, N. m'nin sözlü doğasının ve kolektivitesinin bir sonucudur. ve varlığının şartıdır. Her ürün, folklordaki araçları ifade eder, açık değildir, sanatçıyı karakterize eden üslup ve anlamsal olarak ilişkili varyantların bütün bir sistemine sahiptir. dinamizm

N. m. çalışırken, müzikologların buna uygulanmasıyla ilgili zorluklar da ortaya çıkar. genellikle bireyin öz bilinci için yetersiz olan kategoriler (biçim, kip, ritim, tür vb.). müzik kültürleri geleneksel, ampirik kavramlarıyla örtüşmez. Nar ile sınıflandırmalar. terminoloji. Ayrıca, N.m. belirli eylemlerle (emek, ritüel, koreografik), sosyal durumla vb. bağlantı olmadan neredeyse hiçbir zaman saf haliyle var olmaz. Nar. Yaratıcılık, yalnızca sanatsal değil, aynı zamanda insanların sosyal etkinliğinin bir ürünüdür. Bu nedenle, N. m. sadece ilham perilerinin bilgisi ile sınırlı olamaz. sistem, ayrıca tanımlananın bir parçası olarak toplumdaki işleyişinin özelliklerini de anlamak gerekir. folklor kompleksleri. “N” kavramını açıklığa kavuşturmak için. m." bölgesel ve ardından tür farklılaşması gereklidir. N. m.'nin sözlü unsuru. her düzeyde tipolojik olarak düzenlenir (müzik etkinliği ve tür sisteminden tonlama yöntemine, bir enstrüman inşa etmeye ve bir müzik formülü seçmeye kadar) ve değişken olarak gerçekleştirilir. Tipolojide (yani, türler oluşturmak için farklı müzik kültürlerini karşılaştırırken), neredeyse tüm ilham perilerinde ortak olan fenomenler ayırt edilir. kültürler (sözde müzikal evrenseller), belirli bir bölge için ortak, kültürler grubu (sözde alan özellikleri) ve yerel (sözde lehçe özellikleri).

Modern Halkbilimde, N. m.'nin bölgesel sınıflandırması hakkında tek bir bakış açısı yoktur. Yani, Amer. bilim adamı A. Lomax (“Türkü tarzı ve kültürü” – “Halk müziği tarzı ve kültürü”, 1968) dünyanın 6 müzik tarzı bölgesini tanımlar: Amerika, Pasifik Adaları, Avustralya, Asya (çok gelişmiş antik kültürler), Afrika, Avrupa , onları daha sonra hakim stil modellerine göre detaylandırın: örneğin, 3 europ. gelenekler – orta, batı, doğu ve ilgili Akdeniz. Aynı zamanda, bazı Slovak folklorcular (bkz. Slovak Müzik Ansiklopedisi, 1969) 3 değil 4 Europ'u seçiyorlar. gelenekler - Batı (İngilizce, Fransızca ve Almanca dil bölgelerinin merkezleriyle), İskandinav, Akdeniz ve Doğu (Karpat ve Doğu Slav merkezleriyle; Balkanlar da burada, yeterli temel olmaksızın birbirine bağlıdır). Genellikle Avrupa bir bütün olarak Asya'ya karşıdır, ancak bazı uzmanlar buna itiraz eder: örneğin, L. Picken (“Oxford Müzik Tarihi” – “Yeni Oxford Müzik Tarihi”, 1959) Avrupa ve Hindistan'ı Uzak Doğu'nun karşısına koyar. müzikal bir bütün olarak Çin'den Malay Takımadaları adalarına kadar olan bölge. Afrika'yı bir bütün olarak ayırmak ve hatta Kuzey'e karşı çıkmak da haksızdır. Afrika (Sahra'nın kuzeyi) tropikal ve içinde - Batı ve Doğu. Böyle bir yaklaşım, ilham perilerinin gerçek çeşitliliğini ve karmaşıklığını kabalaştırıyor. Afrika manzarası. kıta, to-ry'de en az 2000 kabile ve halk var. En inandırıcı sınıflandırma, geniş etnik gruplar arasıdır. bölgeler arası etnik. lehçeler: örneğin, Doğu-Avrupa, ardından Doğu-Slav. ve Rusya bölgeleri, kuzey, batı, merkez, güney-Rusya, Volga-Ural, Sibirya ve Uzak Doğu bölgelerine bölünerek daha küçük bölgelere ayrılır. Böylece, N., m. tanımında var. Her Nar'da bir müzikal ve folklor lehçeleri sistemi oluşturan, belirli bir tarihsel zaman içinde, yani uzay ve zamanla sınırlı. müzik kültürü. Bununla birlikte, her müzik kültürü aynı zamanda birleşmiş bir tür müzikal tarz bütünü oluşturur. daha büyük folklor ve etnografik olarak. yöreler, to-çavdar farklı kriterlere göre ayırt edilebilmektedir. Ağız içi ve ağız üstü, sistem içi ve sistemlerarası özelliklerin oranı N. m'nin özünü etkiler. gelenekler. Her ulus her şeyden önce farkı (N. m.'sini diğerlerinden ayıran şey) tanır ve takdir eder, ancak halkların çoğunluğu. müzik kültürleri temelde benzerdir ve evrensel yasalara göre yaşar (müziksel araçlar ne kadar basitse, o kadar evrenseldir).

Bu evrensel modeller ve fenomenler, herhangi bir kaynaktan yayılmanın bir sonucu olarak ortaya çıkmayabilir. Kural olarak, poligenetik olarak farklı halklar arasında oluşurlar ve tipolojik olarak evrenseldirler. anlamda, yani potansiyel olarak. N. m.'nin belirli özelliklerini veya yasalarını sınıflandırırken. evrensel, bilimsel. doğruluk. Bölüm müzik öğeleri. müzik statiğinde ve canlı performansın tonlanmış dinamiklerinde dikkate alınan formlar aynı değildir. İlk durumda, birçok insan için ortak oldukları ortaya çıkabilir, ikinci durumda ise tamamen farklı olabilirler. Farklı halkların müziğinde, dış (görsel-göstergesel) tesadüflerin tanımlanması kabul edilemez, çünkü bunların doğası, tekniği ve gerçek sesin doğası derinden farklı olabilir (örneğin, Afrika pigmelerinin koro şarkılarında üçlü kombinasyonlar ve Buşmanlar ve Avrupalılar). harmonik polifoni . depo). Müzikal-akustik düzeyde (N. m.'nin yapı malzemesi) - neredeyse her şey evrenseldir. İfade etmek. araçların kendileri statik ve dolayısıyla sözde evrenseldir. Etnisite kendini öncelikle dinamiklerde, yani belirli bir N. m stilinin biçim yaratan yasalarında gösterir.

Bir müzikal-folklor lehçesinin sınırı kavramı, farklı halklar arasında akışkandır: bölgesel olarak küçük lehçeler yerleşik tarımın ürünüdür. göçebeler geniş bir alanda iletişim kurarken, bu da daha büyük bir monolitik dile (sözlü ve müzikal) yol açar. Bu nedenle, N. m'yi karşılaştırmada daha da büyük zorluk. farklı toplumların oluşumlar.

Son olarak, tarihselcilik karşılaştıracaktır. müzik aydınlatma Bir bütün olarak tüm halkların folkloru, tarihsel çeşitliliğin dikkate alınmasını içerir. etnik yaşam. gelenekler. Örneğin, eski büyük ilham perileri. Güneydoğu gelenekleri. Asya, yüzyıllar boyunca kabile örgütlenmesinden olgun feodalizme giden yolda olan ve kültürel ve tarihsel gelişimlerinin yavaş temposuna yansıyan halklara aittir. evrim, daha genç Avrupalılar. halklar daha kısa sürede tarihin fırtınalı ve radikal bir yolundan geçmişlerdir. kalkınma - kabile toplumundan emperyalizme ve Doğu ülkelerinde. Avrupa – sosyalizmden önce. Nar'ın gelişimi ne kadar geç olursa olsun. toplumun değişimi ile karşılaştırıldığında müzik gelenekleri.-ekonomik. Ancak Avrupa'da Doğu'dan daha yoğundu ve bir takım niteliklere geldi. yenilikler. Her tarihsel N. m. folklor geleneğini belirli bir şekilde zenginleştirir. düzenlilikler. Bu nedenle, örneğin Almanca'nın uyumunu karşılaştırmak yasa dışıdır. nar. Arapça şarkılar ve melodi. makamsal inceliğe göre makamlar: her iki kültürde de belirli klişeler ve parlak vahiyler vardır; bilimin görevi onların özgüllüğünü ortaya çıkarmaktır.

N.m. ayrıştırmak. etnik bölgeler yoğunluk olarak farklı bir gelişme yolundan geçmiştir, ancak genel olarak üç ana ayırt edilebilir. müziğin evrimindeki aşama. folklor:

1) kökenleri yüzyıllar öncesine dayanan en eski dönem ve üst tarihsel dönem. sınır, belirli bir devletin resmi olarak kabul edilme zamanı ile ilişkilidir. kabile topluluklarının pagan dinlerinin yerini alan din;

2) Orta Çağ, feodalizm dönemi - milliyetlerin katlanma zamanı ve sözde altın çağı. klasik folklor (Avrupa halkları için - genellikle genel olarak N. m. ile ilişkilendirilen geleneksel köylü müziği ve ayrıca sözlü profesyonellik);

3) modern. (yeni ve en son) dönem; birçok insan için kapitalizme geçiş, dağların büyümesi ile bağlantılıdır. Orta Çağ'da ortaya çıkan kültür. N. m'de gerçekleşen süreçler. yoğunlaşıyor, eski gelenekler yıkılıyor ve yeni ranza biçimleri ortaya çıkıyor. müzik yaratıcılığı. Bu dönemlendirme evrensel değildir. Örneğin, Arap. müzik bu kadar kesin bilinmez. köylü ile dağ arasındaki fark. Avrupalı ​​olarak gelenekler; tipik olarak Avrupa. N. m.'nin tarihsel evrimi. – köyden şehre, Lat ülkelerinin Creole müziğinde. Amerika, tıpkı Avrupa gibi “baş aşağı” durumda. uluslararası folklor bağlantıları - insanlardan insanlara - burada spesifik olana karşılık gelir. bağlantı: avrupa. büyük harfler – lat.-amer. şehir - lat.-amer. köy. Avrupa'da N. m. üç tarihi. Dönemler karşılık gelir ve tür-biçimseldir. dönemselleştirilmesi (örneğin, en eski epik ve ritüel folklor türleri - 1. dönemde, bunların gelişimi ve lirik türlerin çiçeklenmesi - 2. dönemde, yazılı kültürle, popüler danslarla - 3. dönemde artan bağlantı) .

N.'nin türlerinin sorusu. m Bir vnemuza göre tür sınıflandırması. N'nin işlevleri m (Nar'da gerçekleştirdiği sosyal ve günlük işlevlere bağlı olarak tüm türlerini gruplama arzusu. hayat) veya sadece müzikte. özellikleri yetersizdir. Entegre bir yaklaşım gereklidir: örn. şarkı, metnin bütünlüğü (tema ve şiir), melodi, kompozisyon yapısı, sosyal işlev, zaman, yer ve performansın doğası vb. vb. Ek Zorluk, folklorda bölgesel bir özelliğin büyük bir rol oynamasıdır: N. m sadece belirli lehçelerde bulunur. Bu arada, dağıtım decomp derecesi. türler ve herhangi bir türün ürünleri tek bir lehçede bile (belirli bir etnik grubun lehçe sisteminden bahsetmiyorum bile) eşit değildir. Buna ek olarak, “ülke çapında” olduğunu iddia etmeyen bir prodüksiyon ve bütün türler var (örneğin, lirik. doğaçlamalar vb. Bay. kişisel şarkılar vb. D.). Ayrıca, aynı metnin farklı şarkıcılarının farklı melodilere ve farklı içerik ve işleve sahip metinlerin aynı melodiye icra etme gelenekleri vardır. İkincisi, hem aynı tür içinde (en yaygın olan) hem de türler arasında (örneğin, Finno-Ugric halkları arasında) gözlenir. Tek ürün. performans sırasında her zaman doğaçlama yapılır, diğerleri minimum değişikliklerle yüzyıldan yüzyıla aktarılır (bazı insanlar için ritüel bir melodinin icrasındaki bir hata ölümle cezalandırılabilirdi). Bu nedenle, her ikisinin de tür tanımı aynı olamaz. Büyük malzemenin genelleştirilmesi olarak tür kavramı, tüm N çeşidinin tipolojik karakterizasyonunun yolunu açar. m., ama aynı zamanda tüm geçişli ve karışık türleri ve çeşitleri ile folklorun gerçek karmaşıklığının araştırılmasını yavaşlatır ve en önemlisi, genellikle bu ampirik ile örtüşmez. Her folklor geleneği tarafından yazılı olmayan, ancak kalıcı yasalara göre kabul edilen materyalin, lehçelere göre değişen kendi terminolojisi ile sınıflandırılması. Örneğin, bir halkbilimci için bir ritüel şarkı ve Nar vardır. sanatçı onu bir şarkı olarak görmez, onu ayin içindeki amacına göre tanımlar ("vesnyanka" - "baharı çağırmak"). Veya folklorda ayırt edilen türler, insanlar arasında özel gruplar halinde birleştirilir (örneğin, Kumuklar arasında, şarkı yaratıcılığının 2 büyük çokgen alanı - kahramanlık-destan ve gündelik - sırasıyla “yyr” ve “saryn” olarak adlandırılır). Bütün bunlar, N'nin herhangi bir grup farklılaşmasının koşulluluğuna tanıklık eder. m ve tür evrensellerinin sözde bilimsel tanımı. Son olarak, farklı halklar çok özeldir. türler m., yabancı folklorda analoji bulmanın onlar için zor veya imkansız olduğunu (örneğin, Afr. dolunay dansları ve dövme şarkıları, Yakut. veda ölmekte olan bir rüyada şarkı söylemek ve şarkı söylemek vb. P.). Tür sistemleri N. m farklı insanlar yaratıcılığın tüm bölümlerinde örtüşmeyebilir: örneğin, bazı Hint kabileleri anlatıdan yoksundur. şarkılar, diğerleri ise müzik halkları Destan büyük ölçüde geliştirildi (Rus. destanlar, Yakut. birçok vb. P.). Bununla birlikte, temelleri özetlerken tür özelliği vazgeçilmezdir.

Türler, yüzyıllar boyunca, öncelikle N. m.'nin sosyal ve günlük işlevlerinin çeşitliliğine bağlı olarak gelişti ve bu da ekonomik ve coğrafi ile ilişkilidir. ve sosyo-psikolojik. etnik bir grubun oluşumunun özellikleri. N.m. her zaman acil bir ihtiyaç olarak çok fazla eğlence olmamıştır. İşlevleri çeşitlidir ve bir kişinin hem kişisel hem de aile hayatı ve kolektif faaliyetleri ile ilgilidir. Buna göre, ana ile ilişkili şarkı döngüleri vardı. bireyin yaşam döngüsünün aşamaları (doğum, çocukluk, inisiyasyon, düğün, cenaze) ve kolektifin emek döngüsü (işçiler için şarkılar, ritüel, şenlik). Bununla birlikte, antik çağda bu iki döngünün şarkıları iç içe geçmişti: bireysel yaşamın olayları, kolektif yaşamın bir parçasıydı ve buna göre toplu olarak kutlandı. En eski sözde. kişisel ve askeri (kabile) şarkılar.

Ana N. m türleri. - şarkı, şarkı doğaçlama (Sami yoika türü), sözsüz şarkı (örneğin, Çuvaş, Yahudi), epik. efsane (örneğin, Rus bylina), dans. melodiler, dans koroları (örneğin, Rus ditty), instr. oyunlar ve melodiler (sinyaller, danslar). Geleneklerin temelini oluşturan köylülüğün müziği. Avrupa folkloru. halklar, tüm çalışma ve aile yaşamına eşlik etti: yıllık çiftçiliğin takvim tatilleri. daire (şarkılar, taş sinekleri, Shrovetide, Trinity, Kupala), yaz saha çalışması (biçme, şarkı biçme), doğum, düğün ve ölüm (cenaze ağıtları). En büyük gelişme N. m. lirik olarak. basit, kısa ezgilerin yerini emek, ritüel, dans ve destan aldığı türler. şarkılar veya instr. melodiler konuşlandırıldı ve bazen karmaşık ilham perileri şeklinde geldi. doğaçlamalar – vokal (örneğin, kalan Rus şarkısı, Rumence ve Mold. doina) ve enstrümantal (örneğin, Transcarpathian kemancıları, Bulgar süvarileri, Kazak dombristleri, Kırgız komuzistleri, Türk. dutaristler, enstrümantal topluluklar ve orkestralar için “dinleme şarkıları” programı) Özbekler ve Tacikler, Endonezyalılar, Japonlar vb.)

Eski insanlar için Şarkı türleri, peri masallarındaki şarkı eklerini ve diğer nesir hikayelerini (sözde cantefable) ve ayrıca büyük destansı masalların şarkı bölümlerini (örneğin, Yakut olonkho) içerir.

Emek şarkıları ya emeği tanımlar ve ona karşı tutumları ifade eder ya da ona eşlik eder. En eski kökenin sonuncusu, tarihsel ile bağlantılı olarak büyük ölçüde geliştiler. değişen çalışma biçimleri. Örneğin, Litvanyalı sutartinler, bal toplarken, çavdar hasadı yaparken, keten çekerken, ancak çiftçilik veya harman sırasında değil, avda amoebeino (yani, bir soru - cevap şeklinde) söylediler. Amipli şarkı söylemek, işçiye çok ihtiyaç duyduğu bir soluklanma sağladı. Bu aynı zamanda ağır bir kocaya eşlik edenler için de geçerlidir. artel (burlak) şarkıları ve koroları üzerine çalışmalar (uzun bir evrim geçiren folklorda, örneğin Rusça'da, bu türün gelişiminde yalnızca geç bir aşamayı yansıtan müzik formları korunmuştur). Toplu şenliklere ve ritüellere eşlik eden şarkıların müziği (örneğin, Rus takvimi olanlar) henüz yalnızca estetik bir karaktere sahip değildi. fonksiyonlar. Dünyada bir insanı öne çıkarmanın en güçlü yollarından biriydi ve doğası gereği kapsamlı olan ve hem ünlemleri, jestleri, dansları hem de diğer hareketlerle (yürüme, koşma, zıplama, dokunma) ayrılmaz bir parçası olan ritüel senkretizmde bir bileşendi. şarkı söyleme ve şarkı söylemenin özel adabı (örneğin, yalnızca yüksek sesle şarkı söylemenin iyi bir hasata katkıda bulunduğu iddia ediliyor). Muses olan bu şarkıların amacı. kendilerine karşılık gelen (dışarıda asla gerçekleştirilmeyen) ayinlerin sembolleri, ilham perilerinin istikrarını belirledi. yapılar (sözde “formül” ezgileri - her biri benzer bir işleve ve takvim zamanlamasına sahip çok sayıda farklı şiirsel metinle birleştirilmiş kısa, genellikle dar hacimli ve anhemitonik melodiler), her yerel gelenekte kullanım sınırlı. bir dizi stereotipik ritim. ve modal devrimler – “formüller”, özellikle nakaratlarda, genellikle koro tarafından icra edilir.

Düğün törenlerinin müziği, bazen farklı halklar arasında temelde farklılık gösteren genelleştirilemez (örneğin, Kuzey Rus geleneğinde gelinin sayısız şiirsel “ağlaması” ve gelin ve damadın bazı Orta Asya düğünlerine sınırlı katılımı). Bir insan arasında bile, genellikle geniş bir diyalektik çeşitlilikte düğün türleri vardır (aslında ritüel, övgü, ağıt, lirik). Düğün melodileri, takvim melodileri gibi “formülerdir” (örneğin, Belarus düğün töreninde, melodi başına 130'a kadar farklı metin çalınabilir). En eski geleneklerin, tüm “düğün oyunu” boyunca, bazen günlerce çalan minimum kalıplaşmış melodileri vardır. Rus geleneklerinde, düğün melodileri, esas olarak karmaşık ve standart olmayan ritimlerinde (genellikle 5 vuruşlu, dahili olarak sürekli asimetrik) takvim melodilerinden farklıdır. Bazı geleneklerde (örneğin, Estonca), düğün melodileri, ritüellerin ve şenliklerin folklorunda müziği etkileyen merkezi bir yer tutar. diğer geleneksel türlerin tarzı.

Çocuk folklorunun müziği, genellikle evrensel olan tonlamalara dayanır. karakter: bunlar kalıcı formüllerdir

и

4 vuruşlu bir dize ve temel dans figürlerinden gelen basit bir ritimle. Baskın koreik olan ninni melodileri. Motifler, genellikle düşük frekanslı bir trikorda dayanır, bazen bir alt çeyrek veya yakındaki şarkı sesleriyle karmaşıklaşır. Ninniler sadece çocuğu sallamaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda onu kötü güçlerden sihirli bir şekilde korumak ve onu ölümden kurtarmak için çağrılırdı.

Ağıtlar (müzikli ağıtlar) üç çeşittir - 2 ritüel (cenaze ve düğün) ve ritüel olmayan (ev, asker, hastalık, ayrılık vb. durumlarda). Hareketli bir üçüncü ve bir ikinci ile azalan çeyrek-tert tonlamaları, genellikle ekshalasyonda bir alt-quart ile (Rus ağıtları), bazen iki dördüncü hücrenin daha saniyelik bir karşılaştırmasıyla (Macar ağıtları) baskındır. Ağıtların bileşimi, tek satırlık ve apocope (kelime sonu) ile karakterize edilir: muz. şekil sanki ayetten daha kısa, kelimelerin söylenmemiş sonları gözyaşlarıyla yutulmuş gibi. Ağıtların icrası, notasız glissando, rubato, ünlemler, pıtırtı vb. ile doyurulur. Bu, geleneklere dayalı serbest bir doğaçlamadır. müzikal-üslup stereotipleri.

Muslar. epik, yani söylenen şiirsel bir destan. şiir, geniş ve içsel olarak heterojen bir anlatım alanıdır. folklor (örneğin, Rus folklorunda aşağıdaki türleri ayırt edilir: destanlar, manevi şiirler, soytarılar, eski tarihi şarkılar ve baladlar). Epik politürlerle ilgili müzikte. Benzer epik. N. m'nin farklı gelişim dönemlerinde araziler. ve tanımında. yerel gelenekler müzik türü terimlerinde farklı şekilde uygulandı: örneğin destanlar, dans veya oyun şarkıları, asker veya lirik ve hatta ritüel şeklinde. şarkılar. (Uygun epik tonlama hakkında daha fazla bilgi için, Bylina'ya bakınız.) Epik tarzın en önemli müzik türü göstergesi, mısranın tümcesine karşılık gelen ve her zaman ritimometrik olarak vurgulanan, genellikle melodiyi yavaşlatan stereotipik kadanstır. trafik. Ancak, destanlar, diğerleri gibi. diğer epik. müzikal tonlama ile folklor türleri. partiler özel ilham perileri olmadı. tür: özel olarak yer aldılar. şarkı tonlamalarının destanla uyumlu olarak “yeniden işlenmesi”. tonlama türü, to-ry ve koşullu bir epich biçimi oluşturur. melo. Farklı geleneklerdeki ezgi ve metin oranı farklıdır, ancak herhangi bir metne bağlı olmayan ve hatta tüm coğrafi alana ortak olan ezgiler baskındır.

Dans şarkıları (şarkılar ve danslar) ve oyun şarkıları büyük bir yer işgal etti ve N. m.'nin gelişiminin tüm dönemlerinde farklı bir rol oynadı. tüm halkların. Başlangıçta, emek, ritüel ve şenlikli şarkı döngülerinin bir parçasıydılar. Onların ilham perileri. yapılar koreografik türü ile yakından ilişkilidir. hareket (bireysel, grup veya toplu), ancak melodi ve koreografinin çok ritmi de mümkündür. Danslara hem şarkı söyleme hem de müzik çalma eşlik eder. aletler. Birçok insan (örneğin, Afrika) eşliğinde alkışlar (ve sadece üfleme enstrümanları). Bazı dize geleneğinde. enstrümanlar sadece şarkı söylemeye eşlik etti (dansa değil) ve enstrümanların kendisi eldeki malzemeden hemen orada doğaçlama yapılabilirdi. Bazı halklar (örneğin Papualar) özeldi. dans evleri. Dans melodisinin kaydedilmesi, büyük bir duygusal güç ile ayırt edilen dansın otantik performansı hakkında bir fikir vermez.

lirik. şarkılar konu ile sınırlı değildir, performans yeri ve zamanı ile bağlantılı değildir, çok çeşitli olarak bilinir. müzik formları. Bu en dinamik olanıdır. geleneksel sistemdeki tür. folklor. Etkilenmek, yeni unsurları özümsemek, lirik. şarkı, ilham perilerini zenginleştiren eski ve yeninin bir arada yaşamasına ve iç içe geçmesine izin veriyor. dil. Kısmen ritüel folklorun bağırsaklarından, kısmen de ritüel dışı lirikten başlayarak. üretim, tarihsel olarak güçlü bir şekilde gelişmiştir. Ancak, nispeten arkaik olduğu yerde. tarzı (kısa bir kıta, dar bir ambitus, açıklama temeli ile), oldukça modern olarak algılanır ve ilham perilerini tatmin eder. icracı istekleri Şarkı sözü. dışarıdan neoplazmalara açık olan ve içeriden potansiyel olarak gelişebilen şarkı, N. m. bir musa zenginliği. biçimler ve ifade eder. anlamına gelir (örneğin, uzun seslerin yerini ilahiler veya tüm müzikal ifadeler ile değiştirdiği, yani şarkının ağırlık merkezini dizeden dizeye aktaran melodik olarak genişletildiği, yaygın olarak söylenen bir Rus kalıcı lirik şarkısının çok sesli bir formu. müzik). lirik. şarkılar neredeyse tüm demokratik ülkelerde yaratıldı. sosyal gruplar – köylü çiftçiler ve çiftçilerden kopan köylüler. emek, zanaatkarlar, proletarya ve öğrenciler; dağların gelişimi ile kültürler yeni ilham perileri oluşturdu. prof ile ilişkili sözde formlar dağlar şarkıları. müzik ve şiirsel. kültür (yazılı şiirsel metin, yeni müzik aletleri ve yeni dans ritimleri, popüler besteci melodilerinde ustalaşma vb.).

Bölümde Kültürlerde türler sadece içerik, işlev ve şiirsel olarak değil, aynı zamanda yaş ve cinsiyet açısından da farklılık gösterir: örneğin, çocuklar için şarkılar, genç ve kız çocuğu, kadın ve erkek (aynısı müzik aletleri için de geçerlidir) ; bazen erkek ve kadınların ortak şarkı söylemesine, muslara yansıyan bir yasak getirilir. ilgili şarkıların yapısı.

Müziği tüm şarkı türlerinin tarzını özetleyerek, ana olanı da seçebilirsiniz. müzikal tonlama geleneksel depolar. (köylü) N. m.: anlatı, ilahi, dans ve karışık. Ancak bu genelleme evrensel değildir. Örneğin, hemen hemen tüm türlerde Yakutlar. folklor, lirikten. ninnilere doğaçlamalar, tek ve aynı şarkı tarzı dieretii oluşur. Öte yandan, belirli şarkı söyleme tarzları bilinen herhangi bir sistemleştirmeye uymaz: örneğin, gurgling-titreşimli bir sesin notasız tınısı bir Arap'tır. rol yapmak. görgü kuralları veya Yakut kylysakh'ları (özel falseto tonları, keskin vurgular). Ainu'nun sözsüz şarkıları - sinottsya (hoş melodiler) - kendilerini yazılı saplantıya bırakmazlar: boğazın derinliklerinde, dudakların bir miktar katılımıyla üretilen karmaşık ses modülasyonları ve her biri onları kendi tarzında icra eder. Böylece, bir veya diğerinin müzik tarzı N. m. sadece tür kompozisyonuna değil, aynı zamanda şarkı söylemenin ritüelleştirilmiş ritmik müzikle ilişkisine de bağlıdır. konuşma (düzenlenmiş yaşam tarzları ile erken geleneksel ataerkil toplumlar için normal) ve bir dizi halk arasında şarkı söylemekten çok az farklı olan (Vietnamca gibi ton dilleri ve bazı Avrupa lehçeleri anlamına gelir - örneğin, Yunan halkının melodik lehçesi. Sakız adası nüfusu). Gelenek de önemlidir. her etnik grubun ses ideali. kültür, özeli genelleştiren bir tür tonlama-tını modelidir. wok elemanları. ve instr. stiller. Bununla ilişkili birçok. Belirli bir müziğin özellikleri. tonlama: örneğin, Avar dişi. şarkı söylemek (boğaz, yüksek bir kayıtta) bir zurna sesini andırır, Moğolistan'da bir flütün vokal taklidi vardır, vb. Bu ses ideali, arasındaki sınırın hareketliliği ile ilişkili olan tüm türlerde eşit derecede net değildir. N. m.'de müzikal ve müzikal olmayan: Nemuz'un belirgin şekilde mevcut olduğu türler vardır. öğesi (örneğin, dikkatin metne odaklandığı ve daha fazla tonlama özgürlüğüne izin verildiği durumlarda).

Belirli müziklerin kullanımı.-express. Tek bir zincirdeki en az 6 ara bağlantıdan biri olan tonlama türü, doğrudan tür tarafından değil, tonlama türü tarafından belirlenir: müzik yapma biçimi (bireysel veya kolektif) - tür - etnik ses ideali (içinde). özellikle tını oranı) – tonlama türü – tonlama tarzı – muz.- ifade eder. anlamına gelir (melodik-kompozisyonel ve ladoritmik).

Ayrışmada. N. m. türlerinde, çeşitli melo türleri gelişmiştir (örneğin, Estonca rünleri, Güney Slav destanından, örneğin Orta Doğu müzik kültürlerinin lirik şarkılarına kadar zengin süslemeli), çok seslilik (heterofoni, bourdon, Afrika halklarının topluluklarındaki melodilerin poliritmik kombinasyonu, Alman koro akoru, Gürcü çeyrek saniye ve Orta Rus subvokal polifonisi, Litvanya kanonik sutartinleri), perde sistemleri (ilkel düşük kademeli ve dar hacimli modlardan gelişmiş diyatoniklere kadar). “serbest melodik akort”) , ritimler (özellikle, tipik emek ve dans hareketlerinin ritimlerini genelleştiren ritmik formüller), formlar (kıtalar, beyitler, genel olarak eserler; eşleştirilmiş, simetrik, asimetrik, serbest vb.). Aynı zamanda, N. m. monofonik (solo), antifonal, topluluk, koro ve enstrümantal formlarda bulunur.

DOS'un bazı tipik tezahürlerini açıklamak. ifade edecek. N. m. (melos, mod, ritim, biçim, vb. alanında) bunların basit sayılmasıyla sınırlı kalmak mantıksızdır (böyle bir biçimsel yapısal şema, sözlü folklorun gerçek icracı doğasına yabancıdır). Tonlama-ritmik yapının “kinetik şemalarını” ve her şeyden önce çeşitli etnik geleneklere özgüllük veren N. m.'nin “üretici modellerini” ortaya çıkarmak gerekir; N. m.'nin “dinamik stereotiplerinin” doğasını anlamak. bir veya başka bir etnik bölgeden. NG Chernyshevsky'nin şiirsellik üzerindeki gözlemi. folklor: “Tüm narlarda vardır. şarkılar, mekanik teknikler, ortak yaylar görünür, onlar olmadan asla temalarını geliştirmezler.

Bölgesel çeşitlilik dinamiği. stereotipler, genellikle müzik dışı olan H. m.'nin tarihsel olarak kurulmuş performans biçimlerinin özellikleriyle ilişkilidir. faktörler (emek süreci, ayin, ritüel, geleneksel konukseverlik, toplu tatil vb.). Muslar. özgüllük ayrıca nemuza da bağlıdır. şu ya da bu folklor senkretizminin unsurları (örneğin, şarkı danslarında - mısradan, danstan) ve enstrüman türünden. eşlik ve hepsinden önemlisi, tonlamanın türü ve stili. N. m'de canlı tonlama süreci. esin perilerinin özgünlüğünü belirleyen en önemli biçimlendirici faktördür. tonlama ve notaya indirgenemezliği. Müziğin dinamiği.-express. fonlar, sözde. varyasyon sadece performansın sözlü unsuruyla değil, aynı zamanda kendine özgü koşullarıyla da ilişkilidir. Örneğin, solo ve korodaki aynı Rus lirik şarkısı. çokgen yorumlar uyum içinde farklılık gösterebilir: koroda zenginleştirilir, genişletilir ve olduğu gibi stabilize edilir (daha az “nötr” adımlar), bir yük. veya lat.-amer. koro performansı, melodiye Avrupa için beklenmedik bir şey verir. işitme sondajı (tuhaf bir melodi ve motif kombinasyonu ile terzian olmayan dikey). N. m'nin tonlama özelliği. Avrupalıların konumundan farklı etnik grupların varlığı anlaşılamaz. müzik: her müzik. üslubu kendi yarattığı yasalara göre değerlendirilmelidir.

N. m'deki tınının rolü ve ses üretim tarzı (tonlama) spesifiktir ve en az algılanabilir. Tını, her etnik grubun ses idealini kişileştirir. kültür, milli müzik özellikleri. tonlama ve bu anlamda sadece bir üslup olarak değil, aynı zamanda biçimlendirici bir faktör olarak da hizmet eder (örneğin, Bach'ın Özbek halk çalgıları üzerinde icra edilen fügleri bile Özbek N. m. gibi ses çıkarır); bu etnik kültür içinde tını, tür-farklılaştırıcı bir özellik (ritüel, epik ve lirik şarkılar genellikle farklı tını tarzlarında icra edilir) ve kısmen de belirli bir kültürün lehçe bölünmesinin bir işareti olarak hizmet eder; müzik ve müzik dışı arasındaki çizgiyi ayırmanın bir yoludur: örneğin, kesinlikle doğal olmayan. tını renklendirme, müziği günlük konuşmadan ayırır ve N. m.'nin varlığının ilk aşamalarında. bazen “insan sesinin tınısının kasıtlı olarak gizlenmesine” hizmet etti (BV Asafiev), yani bir tür kılık, bazı açılardan ritüel maskeler için yeterli. Bu, “doğal” şarkı söylemenin gelişimini geciktirdi. Eski folklor türlerinde ve türlerinde, tını tonlama, orijinal senkrete karşılık gelen “müzik” ve “müzik dışı” özelliklerini birleştirdi. folklorda sanat ve sanat olmayanın bölünmezliği. Bu nedenle, ilham perilerinin saflığına özel tutum. tonlamalar: saf müzik. ton ve nemuz. gürültü (özellikle “ses kısıklığı”) ayrılmaz bir şekilde tek bir tınıda birleştirildi (örneğin, Tibet'te bir sesin boğuk, düşük tınısı; Moğolistan'da bir vagonu taklit eden bir ses, vb.). Ama aynı zamanda “senkretik”ten de serbest bırakıldı. tını” saf müzik. ton N. m'de kullanıldı. Avrupa'da olduğundan daha özgür. bestecinin çalışması, mizaç ve müzik notasyonu ile “sınırlı”. Böylece, müzikal ve müzikal olmayanların oranı N. m. diyalektik olarak karmaşıktır: bir yandan birincil ilham perileri. yaratıcı beceriler nemuza bağlıdır. Öte yandan, müzik yapmak başlangıçta müzikal olmayan her şeye karşıdır, özünde onun olumsuzlanmasıdır. Gerçek ilham perilerinin oluşumu ve evrimi. formlar önemli bir tarihsel idi. folklorun fethi, yaratıcı. tekrarlanan “tonasyon seçimi” sonucunda “orijinal” bölünmemiş materyalin üstesinden gelmek. Bununla birlikte, “müzikal tonlama, insan vücudunun ne sözle, ne dansla ne de yüz ifadeleriyle (pandomim) bağlantısını asla kaybetmez, ancak formlarının kalıplarını ve formu oluşturan unsurları müzikallerine “yeniden düşünür”. ifade aracı” (BV Asafiev).

N. m. her insandan ve çoğu zaman insan gruplarından bir tür “gezici” ilham perileri vardır. motifler, melodik ve ritmik. klişeler, bazı “ortak yerler” ve hatta muz.-deyimbilimsel. formüller. Bu fenomen açıkça kelime dağarcığı ve üsluptur. emir. Geleneksel müzik folklorunda pl. halklar (öncelikle Slav ve Finno-Ugric), bununla birlikte, başka bir tür formüler yaygındır: aynı yörenin sakinleri aynı melodide metinler söyleyebilir. içerik ve hatta farklı türler (örneğin, bir Ingrian şarkıcısı destansı, takvim, düğün ve lirik şarkıları tek bir melodi için seslendirir; Altaylılar tüm köy için bir melodi kaydettiler, bu tüm türlerde farklı içerikli metinlerle kullanılır). Çocuk folklorunda da aynısı: “Yağmur, yağmur, bırak gitsin!” ve “Yağmur, yağmur, durdurun!”, güneşe bir çağrı, kuşlar da aynı şekilde tonlanır, bu da müziğin şarkının sözlerinin belirli içeriği ile değil, hedef ayarı ve sesi ile ilişkili olduğunu gösterir. Bu hedefe karşılık gelen oynama şekli. Rusça'da Hemen hemen tüm gelenekler N. m. şarkı türleri (takvim, düğün, epik, akşam, yuvarlak dans, ditties, vb.), melodi ile ayırt edilmeleri ve tanımlanmaları tesadüf değildir.

Tüm insanların müzik kültürleri, monodik (tek sesli) ve çok sesli (çok sesli veya armonik depoların baskın olduğu) temelli kültürlere ayrılabilir. Böyle bir ayrım esastır, ancak şematiktir, çünkü bazen çok seslilik tüm insanlar tarafından değil, yalnızca bir kısmı tarafından bilinir (örneğin, kuzeydoğu Litvanya'daki sutartinler, Bulgarlar ve Arnavutlar arasındaki çok seslilik “adaları” vb.). N. m. için “tek sesli şarkı söyleme” ve “solo şarkı söyleme” kavramları yetersizdir: 2- ve hatta 3-gol bilinmektedir. solo (boğaz denilen) şarkı söyleme (Tuvalılar, Moğollar vb. arasında). Polifoni türleri çeşitlidir: gelişmiş formlara ek olarak (örneğin, Rus ve Mordovya polifonisi), N. m.'de heterofoni ve ayrıca ilkel kanon, bourdon, ostinato, organum vb. müzik). Polifoninin kökeni hakkında birkaç hipotez vardır. Bunlardan biri (en kabul edilebilir olanı) onu amip şarkı söylemekten çıkarır ve kanonik olanın eskiliğini vurgular. Diğeri ise, örneğin çember danslarında eski grup “uyumsuz” şarkı söyleme pratiğiyle ilişkilendirir. Kuzey halkları arasında. N. m.'de polifoninin polijenezinden bahsetmek daha meşrudur. Wok oranı. ve instr. bir çokgen içinde müzik. farklı kültürler – derin karşılıklı bağımlılıktan tam bağımsızlığa (çeşitli geçiş çeşitleriyle). Bazı enstrümanlar sadece şarkı söylemeye eşlik etmek için kullanılırken, diğerleri sadece kendi başlarına kullanılır.

Mod ve ritim alanında klişeleşme hakimdir. Monodik olarak. ve çokgen. kültürleri, doğaları farklıdır. N. m.'nin modal organizasyonu. ritmik ile ilişkilidir: ritmik dışında. modun yapısı ortaya çıkmaz. Karmaşık ilişki ritmik. ilham perilerinin altında modal temeller ve sürdürülemezlik yatar. bir süreç olarak tonlamadır ve yalnızca üslupsal olarak belirli bir melodik bağlamında açığa çıkarılabilir. oluyor. Her müzik. kültürün kendine özgü üslup normatif yolları vardır. Mod sadece ölçek tarafından değil, aynı zamanda her mod için farklı olan adımların tabi kılınmasıyla da belirlenir (örneğin, ana adımın tahsisi - Vietnam'da “ho”, İran'da “Shahed” olarak adlandırılan tonik , vb.) ve ayrıca elbette her perde melodisine karşılık gelen. formüller veya motifler (şarkılar). Bunlar Nar'da yaşıyor. müzik bilinci her şeyden önce melosun yapı malzemesidir. Mod, ritmik-sözdizimsel aracılığıyla ortaya çıkar. bağlam, ilham perilerinin tutarlılığı olarak ortaya çıkıyor. üretilen yapılardır. ve dolayısıyla sadece ritme değil, aynı zamanda (varsa) polifoniye ve icranın tınısına ve tarzına da bağlıdır ve bu da kip dinamiklerini ortaya çıkarır. Koro. Şarkı söylemek, tarihsel olarak, modun oluşturulduğu yollardan biri olmuştur. Solo ve poligolü karşılaştırma. Bir şarkının İspanyolcası (ya da solo dizesi ve korosu), modun kristalleşmesi için polifoninin rolüne ikna edilebilir: Modun zenginliğini görsel olarak ortaya koyan şey, göreceli istikrarıyla eşzamanlı olarak kolektif müzik yapımıydı (dolayısıyla dinamik stereotipler olarak modal formüller). Modun oluşumunun ve özellikle modal temelin bir başka, daha arkaik yolu, bir sesin tekrar tekrar tekrarlanmasıydı - toniğin bir tür "ezilmesi", Kuzey Asya ve Kuzey'in malzemesine dayanan bir şey. Amer. N.m. V. Viora, “durdurma tekrarı” olarak adlandırır, böylece senkretik modların oluşumunda dansın rolünü vurgular. ürün. Abutmentin böyle bir zikri Nar'da da bulunur. instr. müzik (örneğin, Kazaklar arasında).

Farklı halkların müziğinde ölçekler (özellikle düşük adımlı ve anhemitonik olanlar) çakışabilirse, modal ilahiler (dönüşler, motifler, hücreler) N. m.'nin özelliklerini yansıtır. Bir veya başka bir etnik grubun. Uzunlukları ve tutkuları, şarkıcının veya enstrümantalistin (üflü çalgılarda) nefesiyle ve ayrıca ilgili emek veya danslarla ilişkilendirilebilir. hareketler. Gerçekleştirilen bağlam, melodik stil, benzer ölçeklere (örneğin, pentatonik) farklı bir ses verir: örneğin, balinanın kafasını karıştıramazsınız. ve shotl. pentatonik skala. Perde ölçekli sistemlerin doğuşu ve sınıflandırılması sorunu tartışmalıdır. En kabul edilebilir hipotez, farklı sistemlerin tarihsel eşitliği, N. m. en çeşitli ambitus. N. m. bir etnosa göre farklı olabilir. türlere ve tonlama türlerine göre farklılaşan modlar. Yazışma ayrışması hakkında bilinen hipotezler. perde sistemleri tanımlanmıştır. tarihsel ekonomi türleri (örneğin, çiftçiler arasında pentatonik anhemitonik ve pastoral ve pastoral halklar arasında 7 aşamalı diyatonik). Endonezya tipi bazı benzersiz modların yerel dağılımı daha belirgindir. slendro ve pelo. Çok aşamalı müzik. folklor, Yakutların arkaik “açılış kipinden” gelişmiş bir diyatonik değişkenlik sistemine kadar her tür kip düşüncesini kapsar. frets doğu.-zafer. şarkılar. Ancak ikincisinde bile, kararsız elemanlar, sözde olduğu kadar yükseklik boyunca hareket eden adımlar. nötr aralıklar. Hareketlilik basamakları (kipin tüm basamakları içinde) ve bazen genel olarak tonaliteler (örneğin cenaze ağıtlarında) genellemeleri sınıflandırmayı zorlaştırmaktadır. Akustikçilerin gösterdiği gibi, gerçek N. m sisteminde sabit bir ton seviyesi mevcut değildir. genel olarak, aralıkların boyutu inşaatın yönüne ve dinamiklere bağlı olarak değişir (bu aynı zamanda profesyonel performans pratiğinde de gözlenir - NA Garbuzov'un bölge teorisi), ancak wok'ta. müzik - fonetikten. şarkı metninin yapıları ve vurgu sistemleri (nötr aralıkların kullanımının ayetteki ses kombinasyonlarının doğasına bağlılığına kadar). İlk müzik türlerinde. tonlama, adımlardaki perde değişiklikleri modal olanlara dönüşmeyebilir: melodinin doğrusal yapısının sabitliği ile aralıkların hareketliliğine izin verilir (sözde kapalı tonlu 4 adımlı ölçeklerde). Mod, fonksiyonel-melodik tarafından belirlenir. referans tonlarının birbirine bağımlılığı.

N. m'de ritmin önemi. o kadar büyüktür ki, yaratıcılığın temeli olarak ritmik formüller öne sürerek onu mutlaklaştırma eğilimi vardır (bu sadece belirli durumlarda haklı çıkar). Müzik yorumlama. ritim, tonlama ışığında anlaşılmalıdır. BV Asafiev'in teorisi, haklı olarak “sadece sürelerin işlevleri doktrini, akorların işlevlerinin tonlama doktrinlerine, mod tonlarına vb. “Müzikte tonlanmamış bir ritim yoktur ve olamaz.” Ritim tonlamaları melosun doğuşunu uyarır. Ritim heterojendir (bir ulusal kültür içinde bile). Örneğin, Azeri N. m. metroritmiklere göre (tür ayrımından bağımsız olarak) 3 gruba ayrılır: bahrli - bir tanımla. boyut (şarkılar ve dans melodileri), bahrsız – tanımsız. boyut (vurmalı eşliksiz doğaçlama muğamlar) ve garysyg-bahrli - polimetrik (sesin muğam melodisi, ritmik muğamlar olarak adlandırılan, boyut olarak net bir eşlikin arka planında duyulur).

Hem basit tekrarlama (ritüel ve dans melodileri) hem de karmaşık poliritm ayrışması ile onaylanan kısa ritmik formüller tarafından büyük bir rol oynar. tür (örneğin, Afrika toplulukları ve Litvanyalı sutartinler). Ritim. formlar çeşitlidir, yalnızca türe ve stile özgü fenomenlerle bağlantılı olarak kavranırlar. Örneğin, N. m. Balkan halklarının dansları karmaşıktır, ancak açık formüller halinde düzenlenmiştir. eşit olmayan ritimler (“aksak”) dahil olmak üzere ritimler, genellikle inceltilmemiş ilahi süs melodilerinin (ölçeksiz olarak adlandırılanlar) serbest ritmiyle karşılaştırılır. Rusça Köylü geleneğinde, takvim ve düğün şarkıları ritimde farklılık gösterir (ilki basit tek elemente dayanır, ikincisi karmaşık ritmik formüllere, örneğin metroritmik formül 6/8, 4/8, 5/8, 3'e dayanır. /8, iki kez tekrarlandı) ve ayrıca asimetrik bir melodik ritimle kalıcı lirik. ilahi, metnin yapısını aşmak ve destan (destan) ritimle, poetik yapıyla yakından ilgilidir. metin (sözde alıntı formları). Müziğin böyle bir içsel heterojenliği ile. her etnik ritim. kültür, hareket (dans), kelime (ayet), nefes alma ve enstrümantasyon ile farklı şekilde ilişkilendirilir, ana net bir coğrafya vermek zordur. Afrika, Hindistan, Endonezya, Çin ile Uzak Doğu, Japonya ve Kore, Orta Doğu, Avrupa, Avustralya ile Amerika ve Okyanusya'nın ritimleri zaten sınırlandırılmış olmasına rağmen ritmik türler. Bir kültürde karıştırılmayan (örneğin, dansın varlığına veya yokluğuna bağlı olarak ayırt edilebilen) ritimler, başka bir kültürde karıştırılabilir veya neredeyse tüm müzik yapım türlerinde (özellikle bu, müziğin homojenliği tarafından kolaylaştırılıyorsa) aynı şekilde hareket edebilir. karşılık gelen şiirsel sistem), örneğin runik gelenekte dikkat çekicidir.

Her kültür türünün kendi ilham perileri vardır. formlar. Ağırlıklı olarak açık (örneğin ağıtlar) ve ağırlıklı olarak kapalı (kadans, kontrast yan yana simetrisi ve diğer simetri türleri, değişken yapı ile sınırlıdır) strofik olmayan, doğaçlama ve periyodik olmayan formlar vardır.

Prod., N. m.'nin eski örneklerine atfedilebilir, genellikle bir anlambilime sahiptir. nakarat veya koro içeren bir dize (ikincisi bir zamanlar bir büyü işlevi görebilirdi). Onların ilham perileri. yapı genellikle monoritmiktir ve tekrarlara dayanır. Tekrarların bir tür genelleştirilmesi (örneğin, yeni tekrarlananların çift kompleksleri - sözde çift stanza) veya yeni ilham perilerinin eklenmesi, eklenmesi nedeniyle daha fazla evrim gerçekleşti. ifadeler (güdüler, ilahiler, melostrings vb.) ve onları bir tür müzikle kirletmek. önekler, son ekler, çekimler. Yeni bir unsurun ortaya çıkması, tekrara meyilli biçimi kapatabilir: ya bir kadans devri şeklinde ya da sonucun basit bir uzantısı ile. ses (veya ses kompleksi). En basit müzik formları (genellikle tek kelimelik) 2 kelimelik formların yerini almıştır – “gerçek şarkıların” (strofik) başladığı yer burasıdır.

Çeşitli strofik formlar. şarkı öncelikle performansıyla ilişkilidir. AN Veselovsky bile, alternatif şarkıcılar (amip, antifoni, “zincir ilahi”, solistin korodaki çeşitli alıcıları vb.) sürecinde bir şarkı besteleme olasılığına dikkat çekti. Örneğin, Gürcü polifoniği böyledir. şarkılar “gadadzakhiliani” (Gürcüce - “yankılanan”). Müzikte, lirik prod. form yaratmanın başka bir yöntemi hakimdir - melodik. gelişme (bir tür kalıcı Rus şarkısı), burada mevcut olan “çifte” yapılar karartılır, içsel yeni bir periyodikliğin arkasına gizlenir. binalar.

Nar'da. instr. müzik de aynı şekilde gerçekleşti. süreçler. Örneğin, dansla ilişkilendirilen ve dansın dışında geliştirilen eserlerin biçimi keskin bir şekilde farklıdır (ulusal destana dayanan ve “oyunla hikaye”nin özel bir senkretik birliği içinde icra edilen Kazak kyuileri gibi).

Böylece insanlar sadece sayısız seçeneğin değil, aynı zamanda çeşitliliğin de yaratıcısıdır. formlar, türler, müziğin genel ilkeleri. düşünmek.

Tüm halkın (daha doğrusu, karşılık gelen tüm müzik lehçesinin veya lehçelerin grubunun) malı olan N. m. sadece isimsiz performansla değil, her şeyden önce yetenekli külçelerin yaratıcılığı ve performansıyla yaşıyor. Farklı halklar arasında kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akin, kuyshi, bakhshi, geyik, gusan, taghasats, mestvir, hafız, olonkhosut (bkz. Olonkho), aed, hokkabaz, ozan, shpilman vb.

Özel bilimsel disiplinlerin tespiti N. m. - müzik. etnografi (bkz. Müzikal etnografi) ve çalışması - müzik. folklor.

N. m, neredeyse tüm ulusal prof. Ranzaların en basit işlenmesinden değişen okullar. melodileri bireysel yaratıcılığa ve birlikte yaratmaya, folklor müziğine çevirme. düşünme, yani bir veya başka bir kişiye özgü yasalar. müzik gelenekleri. Modern koşullarda N. m. yine hem prof için bir gübreleme gücü olduğu ortaya çıkıyor. ve ayrıştırmak için. kendini gerçekleştirme biçimleri. dava.

Referanslar: Kushnarev Kh.S., Ermeni monodik müziğinin tarihi ve teorisi soruları, L., 1958; Bartok B., Halk müziği neden ve nasıl toplanır, (Hung.'dan çevrilmiştir), M., 1959; onun, Macaristan ve komşu halkların halk müziği, (Hung'dan çevrilmiştir), M., 1966; Melts M. Ya., Rus folkloru. 1917-1965. Bibliyografik dizin, cilt. 1-3, L., 1961-67; Kuzey ve Sibirya halklarının müzikal folkloru, M., 1966; Belyaev VM, Türküler Ayet ve Ritim, “SM”, 1966, No 7; Gusev VE, Estetik folklor, L., 1967; Zemtsovsky II, Rus çizim şarkısı, L., 1967; onun, Rus Sovyet Müzikal Folkloru (1917-1967), Cts: Questions of Theory and Estetik of Music, cilt. 6/7, L., 1967, s. 215-63; kendi, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light in the Marksist-Leninist Methodology, Sat: Problems of Musical Science, cilt. 1, M., 1972, s. 169-97; kendi, Müzikal folklorun Semasiyolojisi, Sat: Müzikal düşünme sorunları, M., 1974, s. 177-206; kendi, takvim şarkılarından Melodika, L., 1975; Vinogradov VS, Sovyet Doğusunun Müziği, M., 1968; Asya ve Afrika Halklarının Müziği, cilt. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists pratiği, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, İzbr. eserler, cilt. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Slavların halk müziğinin kökeninde, M., 1971; VI Lenin, SSCB halklarının şarkılarında. Makaleler ve materyaller, (I. Zemtsovsky tarafından derlenmiştir), M., 1971 (Folklor ve folklorik); Slav müzik folkloru. Makaleler ve materyaller, (I. Zemtsovsky tarafından derlenmiştir), M., 1972 (Folklor ve folklorik); Chistov KV, Bilgi kuramı ışığında folklorun özellikleri, “Felsefenin Sorunları”, 1972, Sayı 6; SSCB halklarının müzik folklorunun sorunları. Makaleler ve materyaller, (I. Zemtsovsky tarafından derlenmiştir), M., 1973 (Folklor ve folkloristik); Halkların müzik kültürleri. Gelenekler ve Modernite, M., 1973; Müzikal folklor, comp.-ed. AA Banin, cilt. 1, Moskova, 1973; Tropikal Afrika halklarının müzik kültürü üzerine denemeler, comp. L. Golden, M., 1973; Yüzyılların Müziği, UNESCO Courier, 1973, Haziran; Rubtsov PA, Müzikal folklor üzerine makaleler, L.-M., 1973; Latin Amerika'nın müzik kültürü, comp. P Pichugin, M., 1974; Halk çalgı müziğinin kuramsal sorunları, Sat. özetler, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Türküler Antolojileri – Sos SH

II Zemtsovski

Profesyonel etnik grup “Toke-Cha” 1000'den beri yaklaşık 2001 etkinlik düzenledi. http://toke-cha.ru/programs web sitesinde Doğu Arap ve Orta Asya şarkı söyleme, Çin, Japon, Hint müziklerini içeren gösteriler sipariş edebilirsiniz. .html.