Müzikal eksantriklik

Müzikal eksantriklik geniş, parlak ve çok ilginç bir sanatsal olgudur. Müzik enstrümanı olarak kullanılan çeşitli nesneler üzerinde müzik icrası olarak anlaşılmaktadır. Bunlar kızartma tavaları, testereler, kovalar, çamaşır tahtaları, daktilolar, şişeler ve daha fazlası olabilir; ses çıkaran hemen hemen her şey uygundur.

Eser sıradan müzik aletleriyle çalınıyorsa, ancak şaşırtıcı derecede orijinal performans teknikleri kullanılıyorsa, o zaman müzikal eksantrikliğin "majesteleri" burada da kendini ilan ediyor.

Kendi ifadesini halk topluluklarında, sirklerde ve pop türlerinde buldu ve modern müzikal avangartta kendine güveniyor. Saygıdeğer klasik besteciler arasında buna başvurulan örnekler vardır.

Olayın Arka Planı

Müzikal bir ifade aracı olarak eksantrikliğin ilk filizleri muhtemelen halk oyunlarında, karnavallarda ve panayır soytarılıklarında folklor tarafından beslendi. Müzikal eksantriklik 20. yüzyılın başında gelişti ve tüm çeşitliliğiyle ortaya çıktı, ancak unsurları 18. yüzyılın müziğinde zaten mevcuttu. Böylece, halka müzikal sürprizler sunmayı seven J. Haydn, bu tür için alışılmadık olan “Çocuk Senfonisi” notasına, eğlenceli çocuk müzikal oyuncaklarını - ıslık, korna, çıngıraklar, çocuk trompetini dahil etti ve kasıtlı olarak ses çıkarıyorlar. "Uygunsuz".

J. Haydn “Çocuk Senfonisi”

“Boşaltma Borusu Flütünde Gece”

Çağdaş eksantrik müzik, müzik enstrümanı haline gelen çok çeşitli farklı şeylere sahiptir. Bunların arasında zarif cam bardaklar (17. yüzyıldan beri bilinen “cam arp”) vardır. Bu egzotik müzik enstrümanında karmaşık klasik eserler de icra edilmektedir.

Gözlüklü oyun. AP Borodin. “Prens İgor” operasından köle korosu.

(“Kristal Uyum Topluluğu”)

Camlar bir ölçek oluşturacak şekilde dikkatlice seçilir, oktavlara göre sıralanır ve ardından kaplar yavaş yavaş suyla doldurularak gerekli perdeye ulaşılır (ne kadar çok su dökülürse ses o kadar yüksek olur). Böyle bir kristalofona suya batırılmış parmak uçlarıyla dokunuyorlar ve hafif, kayma hareketleriyle bardaklar ses çıkarıyor.

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı S. Smetanin, Rus halk enstrümanlarını çalmada yüksek performans becerisine sahipti. Müzikal tuhaflık da bu harika müzisyenin ilgi alanlarının bir parçasıydı. Smetanin, sıradan bir testere kullanarak eski aşkların ve Rus halk şarkılarının uyarlamalarını ustaca gerçekleştirdi.

Antik romantizm “Seninle tanıştım…”

 Sergei Smetanin, içti…

Amerikalı besteci L. Andersen için eksantrik müzik, müzikal bir şakanın konusu haline geldi ve bu onun için parlak bir başarıydı. Andersen "Daktilo ve Orkestra İçin Bir Parça"yı besteledi. Sonuç, bir tür müzik şaheseridir: Tuşların sesi ve araba motorunun zili, orkestranın sesine çok güzel uyum sağlar.

L. Andersen. Bir daktiloda yalnız

Müzikal yaramazlık kolay bir iş değil

Müzikal eksantriklik, müzikal hilelere başvuran sanatçının, birinci sınıf müzik çalmayı ve bir dizi komik manipülasyonu enstrümanla birleştirmesiyle ayırt edilir. Pandomim olmadan yapamaz. Aynı zamanda pantomimi yaygın olarak kullanan bir müzisyenin, plastik hareketlere hakim olması ve olağanüstü oyunculuk becerisine sahip olması gerekmektedir.

D'deki Pachelbel Canon

Gerçekliğin ötesinde

Büyük bir dikkatle, avangardizmin modern temsilcilerinin bazı yaratımları, müzikal eksantrikliğin gerçek türü olarak sınıflandırılabilir, ancak avangard müziğin eksantrik, yani inanılmaz derecede orijinal, mevcut algı stereotiplerini ortadan kaldıran imajının, avangard müziğin imajı olması muhtemel değildir. şüphe uyandırmak.

Uluslararası tanınmış Rus besteci ve deneyci GV Dorokhov'un performanslarının adları bile bunun eksantrik bir müzik olduğunu gösteriyor. Örneğin, kadın sesine ek olarak müzik aletlerinin de kullanıldığı bir çalışması var: Kalorifer radyatörleri, çöp kutuları, demir levhalar, araba sirenleri ve hatta raylar.

GV Dorokhov. “Fiyonklu Üç Strafor Manifestosu”

Bu yazarın eserlerinin icrası sırasında hasar gören kemanların sayısı merak edilebilir (yayla değil testereyle çalınabilir) veya müzik sanatına yeni bir yaklaşım düşünülebilir. Müzikal avangardizmin hayranları, Dorokhov'un kompozisyon yazımının geleneksel ilkelerinin üstesinden gelmek için mümkün olan her yolu denediğini onaylarken, şüpheciler onun müziğini yıkıcı olarak nitelendiriyor. Tartışma hala açık.