Müzik literatürüne dayalı bir eserin analizi

Son yazımızda oyunları bir uzmanlık sınıfında çalışmaya getirmeden önce nasıl parçalarına ayıracağımızdan bahsetmiştik. Bu materyalin bağlantısı bu yazının sonunda yer almaktadır. Bugün odak noktamız aynı zamanda bir müzik eserinin analizi olacak ama sadece müzik edebiyatı derslerine hazırlanacağız.

Öncelikle bazı genel temel noktaları vurgulayalım ve ardından opera, senfoni, vokal döngüsü vb. gibi belirli müzik eseri türlerini analiz etmenin özelliklerini ele alalım.

Dolayısıyla bir müzik eserini her analiz ettiğimizde en azından aşağıdaki noktalara yanıtlar hazırlamalıyız:

• müzik eserinin tam adı (artı burada: başlık veya edebi açıklama şeklinde bir program var mı?);
• müziğin yazarlarının adları (bir besteci olabilir veya beste kolektifse birden fazla olabilir);
• metinlerin yazarlarının isimleri (operalarda genellikle birkaç kişi libretto üzerinde aynı anda çalışır, bazen metnin yazarı bestecinin kendisi olabilir);
• eser hangi müzik türünde yazılmıştır (opera mı, bale mi, senfoni mi, yoksa ne?);
• bu eserin bestecinin tüm eseri ölçeğindeki yeri (yazarın aynı türde başka eserleri var mı ve söz konusu eserin bu diğerleriyle ilişkisi nedir – belki yenilikçidir ya da yaratıcılığın zirvesi midir?) ;
• bu kompozisyonun müzikal olmayan herhangi bir birincil kaynağa dayanıp dayanmadığı (örneğin, bir kitabın, şiirin, tablonun konusuna dayanarak yazılmış veya herhangi bir tarihi olaydan vb. esinlenerek yazılmış);
• eserde kaç parça var ve her parça nasıl inşa ediliyor;
• kompozisyonun icrası (hangi enstrümanlar veya sesler için yazıldığı - orkestra için, topluluk için, solo klarnet için, ses ve piyano için vb.);
• ana müzikal imgeler (veya karakterler, kahramanlar) ve bunların temaları (tabii ki müzikal).

 Şimdi belirli türdeki müzik eserlerinin analiziyle ilgili özelliklere geçelim. Kendimizi çok fazla dağıtmamak için iki duruma odaklanacağız: opera ve senfoni.

Opera analizinin özellikleri

Opera bir tiyatro eseridir ve bu nedenle büyük ölçüde tiyatro sahnesinin yasalarına uyar. Bir operanın hemen hemen her zaman bir konusu vardır ve en azından asgari düzeyde dramatik aksiyon içerir (bazen asgari düzeyde olmasa da oldukça makul). Opera, karakterlerin yer aldığı bir performans olarak sahneleniyor; performansın kendisi eylemlere, resimlere ve sahnelere bölünmüştür.

Dolayısıyla, bir opera kompozisyonunu analiz ederken göz önünde bulundurulması gereken bazı noktalar şunlardır:

1. opera librettosu ile edebi kaynak arasındaki bağlantı (varsa) - bazen farklıdırlar ve oldukça güçlüdürler ve bazen kaynağın metni operaya bütünüyle veya parçalar halinde değiştirilmeden dahil edilir;
2. eylemlere ve resimlere bölünme (her ikisinin de sayısı), önsöz veya sonsöz gibi bölümlerin varlığı;
3. Her perdenin yapısı – sayılar birbirini takip ettiğinden geleneksel opera formları hakimdir (aryalar, düetler, korolar vb.) veya perdeler ve sahneler prensipte ayrı sayılara bölünemeyen uçtan uca sahneleri temsil eder ;
4. karakterler ve onların şarkı söyleyen sesleri – sadece şunu bilmeniz gerekiyor;
5. ana karakterlerin görüntüleri nasıl ortaya çıkıyor - nerede, hangi eylemlere ve resimlere katılıyorlar ve ne söylüyorlar, müzikal olarak nasıl tasvir ediliyorlar;
6. operanın dramatik temeli - olay örgüsü nerede ve nasıl başlıyor, gelişim aşamaları nelerdir, hangi eylemde ve sonuç nasıl ortaya çıkıyor;
7. Operanın orkestral sayıları – bir uvertür veya girişin yanı sıra aralar, intermezzolar ve diğer orkestral tamamen enstrümantal bölümler var mı – hangi rolü oynuyorlar (bunlar genellikle aksiyonu tanıtan müzikal resimlerdir – örneğin müzikal bir manzara, tatil resmi, asker veya cenaze yürüyüşü vb.);
8. Koro operada hangi rolü oynuyor (örneğin, eylem hakkında yorum yapıyor mu yoksa yalnızca günlük yaşam tarzını göstermenin bir aracı olarak mı görünüyor veya koro sanatçıları eylemin genel sonucunu büyük ölçüde etkileyen önemli dizelerini söylüyor mu?) veya koro sürekli olarak bir şeyi övüyor veya genel olarak hiçbir operada koro sahneleri vb.);
9. operada dans numaraları var mı - hangi eylemlerde ve balenin operaya dahil edilmesinin nedeni nedir;
10. Operada ana motifler var mı? Bunlar nelerdir ve neyi karakterize ederler (bir kahraman, bir nesne, bir duygu veya durum, bir doğal fenomen veya başka bir şey?).

 Bu, bu durumda bir müzik eserinin analizinin tamamlanması için bulunması gerekenlerin tam bir listesi değildir. Bütün bu soruların cevaplarını nereden alıyorsunuz? Her şeyden önce operanın klavyesinde, yani müzikal metninde. İkincisi, opera librettosunun kısa bir özetini okuyabilirsiniz ve üçüncüsü, kitaplardan çok şey öğrenebilirsiniz – müzik edebiyatı üzerine ders kitaplarını okuyun!

Senfoni analizinin özellikleri

Bazı açılardan senfoniyi anlamak operayı anlamaktan daha kolaydır. Burada çok daha az müzik materyali var (opera 2-3 saat sürüyor ve senfoni 20-50 dakika sürüyor) ve hala birbirinden ayırmaya çalışmanız gereken çok sayıda ana motifi olan hiçbir karakter yok. Ancak senfonik müzik eserlerinin analizi hala kendine has özelliklere sahiptir.

Tipik olarak bir senfoni dört bölümden oluşur. Senfonik bir döngüdeki parçaların sırası için iki seçenek vardır: klasik tipe göre ve romantik tipe göre. Yavaş kısmın ve sözde tür kısmının konumu bakımından farklılık gösterirler (klasik senfonilerde bir menüet veya scherzo vardır, romantik senfonilerde bir scherzo, bazen bir vals vardır). Diyagrama bakın:

Bu parçaların her biri için tipik müzik formları diyagramda parantez içinde gösterilmiştir. Bir müzik eserinin tam analizi için formunu belirlemeniz gerektiğinden, bu konuda size yardımcı olacak bilgiler olan “Müzik eserlerinin temel biçimleri” makalesini okuyun.

Bazen parça sayısı farklı olabilir (örneğin, Berlioz'un “Fantastastic” Senfonisinde 5 bölüm, Scriabin'in “İlahi Şiir”inde 3 bölüm, Schubert'in “Bitmemiş” Senfonisinde 2 bölüm, ayrıca tek bölümlü senfoniler de vardır – örneğin, Myaskovsky'nin 21. Senfonisi). Bunlar elbette standart olmayan döngülerdir ve bunların içindeki parça sayısındaki değişiklik, bestecinin sanatsal niyetinin bazı özelliklerinden (örneğin program içeriği) kaynaklanmaktadır.

Bir senfoniyi analiz etmek için önemli olan:

1. senfonik döngünün türünü belirleyin (klasik, romantik veya benzersiz bir şey);
2. senfoninin ana tonalitesini (ilk bölüm için) ve her bölümün tonalitesini ayrı ayrı belirlemek;
3. eserin ana temalarının her birinin figüratif ve müzikal içeriğini karakterize etmek;
4. her parçanın şeklini belirleyin;
5. sonat formunda, sergi ve tekrardaki ana ve ikincil bölümlerin tonalitesini belirleyin ve aynı bölümlerde bu bölümlerin seslerindeki farklılıkları arayın (örneğin, ana bölüm, görünüşünü dinleyici tarafından tanınamayacak şekilde değiştirebilir). tekrarın zamanı veya hiç değişmeyebilir);
6. Varsa parçalar arasındaki tematik bağlantıları bulma ve gösterebilme (bir bölümden diğerine geçen temalar var mı, nasıl değişiyorlar?);
7. orkestrasyonu analiz edin (hangi tınılar önde gelir; yaylı çalgılar, nefesli çalgılar veya üflemeli çalgılar?);
8. tüm döngünün gelişiminde her bir parçanın rolünü belirlemek (hangisi en dramatik, hangi bölüm şarkı sözü veya yansıma olarak sunuluyor, hangi bölümlerde dikkat başka konulara yöneliyor, sonunda hangi sonuç özetleniyor?) );
9. eser müzikal alıntılar içeriyorsa, bunların ne tür alıntılar olduğunu belirleyin; vesaire.

 Elbette bu listeye süresiz olarak devam edilebilir. Bir çalışma hakkında en azından en basit, temel bilgilerle konuşabilmeniz gerekir; hiç yoktan iyidir. Ve bir müzik parçasının detaylı analizini yapıp yapmayacağınıza bakılmaksızın kendinize koymanız gereken en önemli görev, müziği doğrudan tanımaktır.

Sonuç olarak, söz verdiğimiz gibi, performans analizinden bahsettiğimiz önceki materyale bir bağlantı veriyoruz. Bu makale “Müzik eserlerinin uzmanlıklarına göre incelenmesi”dir.