Müzik ve Retorik: Konuşma ve Sesler

Hitabet biliminin müzik üzerindeki etkisi - retorik, Barok döneminin (XVI - XVIII yüzyıllar) karakteristik özelliğidir. Bu zamanlarda, müziği belagat sanatına doğrudan bir benzetme olarak sunan müzikal retorik doktrini bile ortaya çıktı.

Müzikal retorik

Antik çağda retoriğin ifade ettiği üç görev -ikna etmek, memnun etmek, heyecanlandırmak- Barok sanatta yeniden canlanır ve yaratıcı sürecin ana düzenleyici gücü haline gelir. Nasıl ki klasik bir konuşmacı için en önemli şey, konuşmasına dinleyicide belirli bir duygusal tepki oluşturmaksa, Barok dönem müzisyeni için de asıl önemli olan, dinleyicilerin duyguları üzerinde maksimum etkiyi yaratmaktı.

Barok müzikte sahnede konuşmacının yerini solist ve konser çalgıcısı alır. Müzikal konuşma retorik tartışmaları, konuşmaları ve diyalogları taklit etmeye çalışır. Örneğin enstrümantal bir konser, izleyiciye her iki tarafın yeteneklerini ortaya çıkarmak amacıyla solist ile orkestra arasındaki bir tür rekabet olarak anlaşıldı.

17. yüzyılda vokalistler ve kemancılar, repertuarları sonat ve büyük konçerto (tüm orkestranın ve bir grup sesin değişmesine dayanan konçerto grosso) gibi türlerle karakterize edilen sahnede başrol oynamaya başladılar. solistler).

Müzikal ve retorik figürler

Retorik, hitabet ifadesini özellikle anlamlı kılan, mecazi ve duygusal etkisini önemli ölçüde artıran istikrarlı üslup dönüşleriyle karakterize edilir. Barok dönemin müzik eserlerinde, çeşitli duygu ve düşünceleri ifade etmeyi amaçlayan belirli ses formülleri (müzikal ve retorik figürler) ortaya çıkar. Çoğu retorik prototiplerinin Latince isimlerini aldı. Figürler, müzikal yaratımların ifade edici etkisine katkıda bulundu ve enstrümantal ve vokal eserlere anlamsal ve figüratif içerik sağladı.

Örneğin, bir soru hissi yarattı ve bir araya gelerek bir iç çekiş, yas ifade ettiler. bir şaşkınlık hissini, şüpheyi tasvir edebilir, aralıklı konuşmanın taklidi görevi görebilir.

IS Bach'ın eserlerindeki retorik araçlar

Dahi JS Bach'ın eserleri müzikal retorikle derinden bağlantılıdır. Bu bilimin bilgisi bir kilise müzisyeni için önemliydi. Lüteriyen ibadetindeki orgcu, "müzik vaizi" olarak benzersiz bir rol oynadı.

Yüksek Ayinin dini sembolizminde, JS Bach'ın retorik iniş, yükseliş ve daire figürleri büyük önem taşımaktadır.

• besteci bunu Tanrı'yı ​​\u200b\u200byüceltirken ve cenneti tasvir ederken kullanır.
• yükselişi, dirilişi sembolize eder ve ölüm ve üzüntüyle ilişkilendirilir.
• melodide genellikle üzüntü ve acıyı ifade etmek için kullanılırlardı. Fa minördeki füg temasının kromatikliği hüzünlü bir duygu yaratıyor (JS Bach "İyi Temperlenmiş Klavye" Cilt I).
• Do diyez majördeki (Bach “HTK” Cilt I) füg temasındaki yükseliş (figür – ünlem) neşeli bir heyecan ifade etmektedir.

19. yüzyılın başlarında. retoriğin müzik üzerindeki etkisi giderek kayboluyor ve yerini müzik estetiğine bırakıyor.