Dinamikler |
Müzikte dinamikler (Yunanca dynamixos'tan - güce sahip olma, dunamis'ten - güç) - bozulma ile ilişkili bir dizi fenomen. ses şiddeti dereceleri ve bu fenomenlerin doktrini. Eski zamanlardan beri bilinen “D.” terimi. mekanik doktrininden ödünç alınan felsefe; görünüşe göre, ilk olarak muslarla tanıştı. İsviçre teorisi ve pratiği. müzik öğretmeni XG Negeli (1810). D. decomp seslerin kullanımına dayanmaktadır. ses yüksekliği derecesi, onların zıt karşıtlığı veya kademeli değişimi. Ana dinamik tanımlama türleri: forte (kısaltılmış f) – yüksek sesle, güçlü bir şekilde; piyano (p) – sessizce, zayıf bir şekilde; mezzo forte (mf) – orta derecede gürültülü; mezzo piyano (mp) – orta derecede sessiz; fortissimo (ff) – çok gürültülü pianissimo (pp) – çok sessiz forte-fortissimo (fff) – aşırı yüksek; piyano-pianissimo (ppr) – son derece sessiz. Tüm bu ses yüksekliği dereceleri, tanımı akustik alanına ait olan mutlak değil, görecelidir; her birinin mutlak değeri birçok faktöre bağlıdır – dinamik. bir enstrümanın (ses) veya bir enstrümanlar grubunun (seslerin) yetenekleri, akustik. odanın özellikleri, işin performans yorumu vb. Seste kademeli artış – kreşendo (grafik görüntü
); kademeli zayıflama – diminuendo veya decrescendo (
). Dinamik renk tonunda keskin, ani bir değişiklik, subito terimi ile ifade edilir. Piyano subito - yüksek sesliden sessize ani değişim, forte subito - sessizden yüksek sesle. Dinamik gölgelere fark dahil. otd tahsisi ile ilişkili aksan türleri (bkz. Aksan). metriği de etkileyen sesler ve ünsüzler.
D. müziğin en önemli aracıdır. ifade. Resimdeki chiaroscuro gibi, D. psikolojik üretebiliyor. ve duygu. muazzam gücün etkileri, figüratif ve boşlukları çağrıştırıyor. dernekler. Forte, parlak, neşeli, majör, piyano – minör, hüzünlü, fortissimo – görkemli, güçlü, görkemli ve en yüksek güce getirilmiş – ezici, korkutucu bir şey izlenimi yaratabilir. Aksine, pianissimo hassasiyetle, genellikle gizemle ilişkilendirilir. Sesin yükseliş ve düşüşündeki değişiklikler “yaklaşma” ve “uzaklaşma” etkisini yaratır. Biraz müzik. ürün. belirli bir dinamik etki için tasarlandı: akor. O. Lasso'nun “Echo” oyunu, yüksek ve sessiz sesin karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir, M. Ravel'in “Bolero” - sesin kademeli olarak artması üzerine, bir sonuca varır. büyük bir doruğa bölüm.
Dinamik Gölgelerin kullanımı int olarak belirlenir. müziğin özü ve karakteri, üslubu, muses yapısının özellikleri. çalışır. Fark olarak estetik çağ. D.'nin kriterleri, niteliğine ilişkin gereklilikler ve uygulama yöntemleri değişmiştir. D.'nin orijinal kaynaklarından biri. yankı, yüksek ve yumuşak sesler arasındaki keskin, doğrudan karşıtlıktır. Ser kadar. 18 içeri müziğe D hakimdi. forte ve piyano. Bu dinamiğin en yüksek gelişimi. “İyi organize edilmiş kontrast” sanatı ile Barok döneminde alınan ilke, anıta yöneliyor. polifonik. wok şekilleri. ve instr. müzik, chiaroscuro'nun parlak etkilerine. Barok döneminin müziği için, zıt D. ve daha incelikli tezahürlerinde – D. kaydolur. Bu tip D cevaplanan ve hakim olan muslar. dönemin enstrümanları, özellikle org, klavsen gibi enstrümanlar (son F. Couperin, üzerinde “seslerin gücünü arttırmanın veya azaltmanın imkansız olduğunu”, 1713) ve anıtsal-dekoratif tarzın çok yönlü olduğunu yazdı. wok-enstr. şefleriyle birlikte Venedik okulunun müziği. coro spezzato ilkesi - çürümenin karşıtlığı. zehir. gruplar ve oyunlar 2 beden. En çok demektir. Enstr. bu çağın müziği – klasik öncesi. konçerto grosso - keskin, doğrudan bir dayalı. forte ve piyanonun zıttı - konçerto ve akordeon çalmak, genellikle ayrı, genellikle sadece tınıda değil, aynı zamanda enstrüman gruplarının seslerinin hacminde de çok farklı. Aynı zamanda solo wok alanında. zaten erken barok dönemde performanslar, sesin hacminde yumuşak, kademeli değişiklikler geliştirildi. Enstrüman alanında. böyle bir D'ye geçiş için müzik. müzikte radikal bir devrime katkıda bulundu. araç seti, con gerçekleştirildi. 17 – yalvarmak. 18. yüzyılda kemanın onaylanması ve daha sonra çekiç tipi piyano. çeşitli dinamiklere sahip önde gelen solo enstrümanlar olarak. fırsatlar, melodik, genişletilmiş, esnek, psikolojik olarak daha yetenekli bir enstrümanın gelişimi. melodik, armonik zenginleştirme. fonları. Keman ailesinin keman ve enstrümanları, ortaya çıkan klasiğin temelini oluşturdu. (küçük) senfoni. orkestra. 17. yüzyıldan itibaren bazı besteciler arasında kreşendo ve diminuendo'nun ayrı işaretleri bulunur: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30'lar 18. yüzyıl). N.'nin “Artaxerxes” operasında bir kreşendo il forte belirtisi var. Yomelli (1749). F. Geminiani ilk instr. 1739'da keman ve bas için sonatlarını yeniden yayınlarken kullanılan virtüöz, op. 1 (1705), özel dinamik. sesin gücünü artırmak (/) ve azaltmak için işaretler (); şöyle açıkladı: "ses sessizce başlamalı ve ardından sürenin yarısına (nota) eşit olarak artmalı, ardından sona doğru yavaş yavaş azalmalı." Bir notadaki bir kreşendoya atıfta bulunan bu performans göstergesi, büyük ilham perilerindeki bir geçiş kreşendosından ayırt edilmelidir. uygulaması Mannheim okulunun temsilcileri tarafından başlatılan yapılar. Girdikleri süreler. dinamik yükselişler ve düşüşler, daha net dinamikler. gölgeler sadece yeni performans teknikleri değil, aynı zamanda organikti. müziklerinin tarzının özellikleri. Mannheimers yeni bir dinamik kurdu. ilke – forte y, yalnızca seslerin sayısını artırarak (daha önce yaygın olarak kullanılan bir teknik) değil, tüm orkun sesini yükselterek elde edildi. Birlikte. Daha disiplinli müzisyenler performansa katıldıkça piyanonun daha iyi performans gösterdiğini buldular. Böylece orkestra durağanlıktan kurtulmuş ve çeşitli dinamik performanslar sergileyebilecek hale gelmiştir. "modülasyonlar". Forte ve piyanoyu tek bir dinamikte birbirine bağlayan geçişli kreşendo. bütün, müzikte yeni bir ilke, eski ilham perilerini havaya uçurmak anlamına geliyordu. kontrasta dayalı formlar D. Ve D. kaydolur. Klasik ifade. sonat formu (sonata allegro), yeni tematik ilkelerin tanıtılması. geliştirme, daha ayrıntılı, ince dinamiklerin kullanılmasına yol açtı. gölgeler, zaten “en dar tematik çerçeve içindeki kontrastlara” dayalı. eğitim” (X. Riemann). “İyi örgütlenmiş karşıtlık” iddiası, yerini “kademeli geçiş” iddiasına bıraktı. Bu iki ana dinamik ilke kendi organiklerini buldu. L.'nin müziğindeki kombinasyon. Beethoven, güçlü dinamik kontrastları (subito piyanonun favori tekniği – sesteki yükseliş aniden kesintiye uğrayarak yerini piyanoya bırakır) ve aynı zamanda bir dinamikten kademeli geçişleri ile. diğerine gölge. Daha sonra romantik besteciler, özellikle G. Berlioz. Ork için. ikincisinin eserleri, çeşitli dinamiklerin bir kombinasyonu ile karakterize edilir. etkileri tanımlı. bir tür “dinamik” hakkında konuşmamızı sağlayan enstrüman tınıları. boyalar” (daha sonra İzlenimciler tarafından yaygın olarak geliştirilen bir teknik). Daha sonra, polidinamik de geliştirildi - dinamik topluluk oyununda bir tutarsızlık. otd'de gölgeler. enstrümanlar veya orkestra. Gruplar, ince dinamik etkisi yaratıyor. polifoni (tipik G. Mahler). D. sahne sanatlarında büyük rol oynar. Müzik oranının mantığı. ses, sanatın ana koşullarından biridir. yürütme. Bunun ihlali müziğin içeriğini bozabilir. Agoji, artikülasyon ve ifade ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan D. büyük ölçüde kişi tarafından belirlenir. gerçekleştirin. üslup, yorumlama karakteri, estetik. oryantasyon sanatçısı. okullar. Bazıları dalgalı D., kesirli dinamik ilkeleri ile karakterize edilir.
20. yüzyılın çeşitli avangard hareketlerinde. dinamik kaynakların kullanımı büyük değişiklikler geçiriyor. Atonal müzikte armoni ve func ile kırılma. ilişkiler, D.'nin harmonik mantığı ile yakın bir bağlantısı. gelişme kaybolur. Avangard sanatçılar da dinamik etkiyi değiştirir. uyumsuzluk, örneğin, sürekli bir akorda, her enstrüman ses gücünü farklı şekilde değiştirdiğinde (K. Stockhausen, Zeitmasse). Çok serili müzik dinamiğinde. gölgeler tamamen seriye tabidir, her ses belirli bir ses yüksekliği ile ilişkilendirilir.
Referanslar: Mostras KG, Keman sanatında dinamikler, M., 1956; Kogan GM, Bir piyanistin eseri, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovsky AM, Bir şefin notları, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.
IM Yampolsky
