Ders 6

İşte kursun son ve belki de en ilginç dersi. Burada nihayet edinilen bilgileri uygulamaya koyabilirsiniz. Örneğin, hangi müzik enstrümanının sizin için en iyi olduğunu seçin veya halihazırda çaldığınız bir enstrümanda ustalaşma konusunda yeni bir şeyler öğrenin.

Buna ek olarak, bu derste, ilgilendiğiniz müzik aletinde ustalaşmak için ilk adımları atmanızı kolaylaştıracak kitaplara ve eğitici videolara bağlantılar bulacaksınız.

Müzikal tercihlerinize zaten karar vermiş olsanız bile, tüm enstrümanlar hakkında okumanızı öneririz. Bu, ufkunuzu genişletecek ve bir grupta çalmak istiyorsanız diğer müzisyenlerle etkileşim kurmanızı kolaylaştıracaktır.

Hangi aracı seçmeli

Bir enstrüman çalmayı öğrenmek istiyor ama hangisi olduğunu bilmiyorsanız, gitar veya keman çalmayı öğrenin. Bu durumda onları yeraltı geçidine getirmek bir piyano veya bateri setinden çok daha kolay olacaktır, bu nedenle beceriden para kazanmak organizasyon açısından daha kolay olacaktır. Bu elbette bir şaka. Cidden, piyano müzik aletlerinin kralıdır. Piyano, ana piyano türü olarak kabul edilir ve çocuklara ilk müzik öğretimi için önerilen piyanodur.

Piyano ve Piyano

İlk piyano, 1709'da İtalyan klavsen yapımcısı Bartolomeo Cristofori tarafından toplandı. Bugün piyanonun birkaç çeşidi var. Bunlar, kuyruklu piyano ve dörtgen piyano gibi gövde içinde yatay telli çalgılar ve piyano, piyano liri, piyano büfesi ve sazın diğer modifikasyonlarını içeren gövde içinde dikey telli çalgılardır.

Müzik alanında ilk adımların bir öğretmenin rehberliğinde atılması çok arzu edilir. İlk olarak, müzik aletinizi akort etmek için bir profesyonelin tavsiyesine veya hizmetlerine ihtiyacınız olabilir. Uygulamanın mikrofona erişmesine izin vererek Pano Tuner uygulamasını kullanarak enstrümanınızın ne kadar hassas akort edildiğini kontrol edebilirsiniz. böyle görünüyor arayüz uygulamaları:

Müzik enstrümanları için herhangi bir akort cihazının varsayılan olarak 440. oktavın "la" notasına karşılık gelen 1 Hz frekansında önceden ayarlandığını açıklığa kavuşturalım. Nota-tuş yazışması size ilk dersten aşinadır, bu nedenle herhangi bir tuşa basarak bunun doğru nota olup olmadığını kolayca anlayabilirsiniz ve Latince nota atamasının üzerindeki yeşil alan, ses sapmasının içinde olup olmadığını size bildirecektir. kabul edilebilir aralık veya enstrümanın ciddi şekilde yeniden ayarlanması gerekiyor. nasıl olduğunu tekrar hatırlayın piyano klavyesi notları:

Ve bir müzik aletinde ilk ustalaşmaya neden bir öğretmenin kişisel gözetimi altında başlanması gerektiğinin ikinci nedeni. İnternetteki tüm bol müzik materyalleriyle, profesyonellerin dediği gibi, doğru çalmanız ve yorulmamanız için "elinizi gıyabına sokamayacaklar".

Burada otokontrolün de yardımcı olma olasılığı düşüktür, çünkü acemi bir piyanist tam olarak neyi kontrol etmesi gerektiğini her zaman yeterince algılamaz. Ayrıca, tüm YouTube video eğitimleri, çok iyi hazırlanmış olanlar bile, el yerleşimine gereken özeni göstermez. Ya da en azından size ellerin yaklaşık olarak tutmanın uygun olduğu, ancak elmayı sıkmadığı konumda olması gerektiğini hatırlatırlar.

Çevrimiçi bir ders için bile öğretmene ulaşmak mümkün değilse, “Bir kez daha piyano hakkında” [M. Moskalenko, 2007]. Netlik için, enstrümana iniş ve el koyma üzerine özel bir ders çalışabilirsiniz. İlginç bir şekilde, o kursta ikinci oluyor, ama eğer önce öğren, Yazarın gücenmeyeceğini düşünüyorum:

Bundan sonra, İnternette bulunan dersler üzerinde kendi kendine çalışmaya başlayın. Müzik teorisinin temelleri hakkındaki kursumuzu neredeyse tamamladığınızı düşünürsek, hemen akor oluşturmaya başlamanızı öneren bir ders alabilirsiniz. Ve bununla başa çıkabilirsin:

Ek olarak, edindiğiniz müzik teorisi bilgisini bu müzik aletine [D. Tişçenko, 2011]. Zaten çok şey biliyorsun çünkü. 1. derste klavyeli enstrümanlarla kademeli olarak tanışmaya başladık. Ve müzik becerilerinizi ne tür bir malzeme üzerinde uygulamanız gerektiği konusunda kararsızsanız, "Modern Yabancı Hit Parçalar ve Kolay Bir Piyano Aranjmanı" [K. Herold, 2016].

Evde piyano koyacak yeri olmayanlar veya klavye sesinin daha modern bir versiyonunda ustalaşmak isteyenler için, sentezleyici çalmayı öğrenmeye başlamanızı öneririz.

Synthesizer

Elektronik müziğin günümüzde moda olduğu ve pop ve rock gruplarının enstrümantal destek olarak sıklıkla bir sentezleyici kullandığı gerçeği göz önüne alındığında, onu daha iyi tanımanızı öneririz. Geleneksel bir piyanodan farklı olarak, standart bir sentezleyicinin klavyesi 5 yerine 7 oktavı kapsar. Başka bir deyişle, piyanonun aralığı kontra oktavdan dördüncü oktava kadarsa, sentezleyicinin aralığı majörden üçüncü oktava kadardır.

Gerekirse, klavyenin tuşunu kaydırabilir (devrini değiştirebilir) ve eksik dördüncü oktavı (yukarıya aktarılmışsa) veya karşı oktavı (aşağıya aktarılmışsa) emrinize amade alabilirsiniz. Genel ses aynı kalacaktır, yani 5 oktav, ancak ya karşı oktavdan ikinci oktava ya da küçük oktavdan dördüncüye kadar olan aralığı kapsayacaktır.

Sadece 3-4 oktav için sentezleyici örnekleri vardır, ancak bunlar çok yaygın değildir ve pratikte pek uygulanabilir değildir. Nispeten konuşursak, 4,5 oktavlık aralığıyla şarkıcı Ani Lorak, şarkı söylemek ve sesini ısıtmak için bile böyle bir enstrümana doymazdı.

İnternette yeni başlayan müzisyenlere yardımcı olacak birçok öğretici var. Materyalin basitten karmaşığa sistematik hale getirildiği dersleri seçmek daha iyidir. En iyi seçenek, eğitime sentezleyicinin elektronik kısmının nasıl kullanılacağına ve orada gerçekten müzik çalmanın yanı sıra hangi ek işlevlerin mevcut olduğuna dair bir giriş brifinginin eşlik etmesidir. Örneğin, size işlevsellik ile nasıl oynayacağınızı ve çalışacağınızı öğreten ücretsiz bir kursa katılabilirsiniz. Yamaha PSR-2000/2100 sentezleyici:

Bu kursta, sentezleyici çalmaya ilişkin müzik teorisinin temel kavramlarını ve diğer birçok enstrümanın sahip olmadığı sentezleyicilerin ayrıcalıklı özelliklerini kapsayan toplam 8 ders vardır. Örneğin, sentezleyiciler ve dijital piyanolar otomatik eşlik özelliğine sahiptir.

Klavyeli bir enstrüman çalmayı öğrenmek istiyorsanız, ancak bir partiye veya ziyarete yanınıza alabileceğiniz bir akordeon seçin.

Akordeon

Akordeon, birçok kuşak Avrupalı ​​ve Rus tarafından sevilen bir enstrümandır. 1829 yılında Ermeni asıllı Avusturyalı org yapımcısı Kirill Demyan tarafından icat edilmiş ve oğulları Guido ve Karl bu konuda ona yardımcı olmuştur.

Büyük anneannelerimiz ve büyük büyükbabalarımız için, kırsal kulüplerde böyle bir şey olmaması nedeniyle danslarda bütün bir grubun müzik eşliğini değiştirdi. Modele bağlı olarak, akordeonun sol düğmesi bas notaları ve hatta tüm akorları çalabilir. Aslında “akordeon” çalgısının adı da buradan gelmektedir. Çoğu standart modelin sol tarafının aralığı, kontra oktavın "fa"sından büyük oktavın "mi" notasına kadardır.

Akordeonun sağ tarafında, yani akordeoncunun sağ elinin altında bulunan klavye, piyano klavyesine benzer. Çoğu akordeon modelinin ölçeği, küçük oktavın "fa"sıyla başlar ve 3. oktavın "la" notasını yakalar. 45-tuş sample'ları küçük bir oktavın "mi" aralığında çalar, 4. oktav "ila" arasında bir nota alır ve bir tuş transpozisyon işlevine sahiptir. Fagot kaydı aralığı bir oktav düşürür, Piccolo kaydı aralığı bir oktav yükseltir.

Akordeon çalmayı bir öğretmenle öğrenmeye başlamak daha iyidir, ancak klavyelerle ilgili biraz deneyiminiz varsa, işi kendiniz üstlenebilirsiniz. Örneğin, görebilirsiniz YouTube video eğitimleri:

Ve “Akordeon çalma okulu” kitabı [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Çocukları bu harika enstrümanla tanıştırmak istiyorsanız, "Notaları çalmayı öğrenmek: çocuklar için akordeon çalmaya yönelik başlangıç ​​kursu" [L. Bitkova, 2016].

Akordeon

Akordeona benzeyen, sadece sağ tarafında tuşlar yerine düğmeler bulunan bir müzik aletine düğme akordeon denir. Model çeşitliliği oldukça fazladır: sağ tarafta 3 ila 6 sıra düğme, sol tarafta 5-6 sıra düğme olabilir. Bakarak enstrümanın nasıl çalınacağı hakkında genel bir fikir edinebilirsiniz. youtube'dan öğretici video:

"Düğme akordeon çalma eğitimi" [A. Basurmanov, 1989]. Kendi kendine öğrenme için bu enstrüman ve melodi ile ilgili müzik notalarının temelleri vardır. Ve en çok talep gören müzik enstrümanlarını tanımaya devam edeceğiz.

Gitar, elektro gitar, bas gitar

Tabii ki gitar en popüler ve sevilen enstrümanlardan biridir. Gitar, romantizm ve vahşet, blues ve rock, avlu şarkıları ve her yerde bulunan pop ile ilişkilendirilebilir. Gitarın öncüleri - rezonans eden bir gövdeye sahip telli telli çalgılar - MÖ 2. binyıldan beri biliniyor.

Modern tip bir gitara benzer bir şey, geçmiş yüzyılların sanatçılarının resimlerinde görülebilir. Örneğin, Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'in 1672 tarihli "Gitarist" resminde. Boynun başında 6 mandal görebilirsiniz - 6 tel takmak için cihazlar. Buraya bu resmin reprodüksiyonu:

Günümüzde üretilen sayısız klasik akustik gitar modeli bulunmaktadır. Burada küçük bir açıklama yapmaya değer. Bazen neyin akustik gitar olarak kabul edildiği ve neyin klasik olduğu konusunda kafa karışıklığı vardır. Prensip olarak, içi boş bir ses tahtası (gövdesi) olan herhangi bir gitar bir akustik gitardır. Klasik gitar modelidir. Bununla birlikte, terimler genellikle farklı gitar türlerini ayırt etmek için kullanılır.

normal gitarlar ek ses amplifikasyonu olmadan:

Bu sınıflandırmanın koşullu olduğunu bir kez daha açıklığa kavuşturuyoruz. Bu türlerin yanı sıra elektro gitarlar ve bas gitarlar da bulunmaktadır. Bas gitar, esasen bir elektro gitarla aynıdır, aynı amplifikasyon ilkesini kullanır, ancak ayırt etmek için farklı tanımlar da kullanılır.

Ek ses amplifikasyonlu gitarlar:

Bir elektro-akustik gitar, görsel olarak tam olarak normal bir gitar gibi görünür, ancak gitaristler arasında "kombo" olarak adlandırılan, kombo ses yükselticisine bağlanmak için bir deliğe sahiptir. Geleneksel 6 telli elektro gitar, en yaygın gitar türüdür. Bas gitar - aynı elektro gitar, ancak daha düşük (bir oktav daha düşük) bas sesiyle.

Ses bağlamında, gitar akordu hakkında birkaç söz söylenmesi gerekiyor. Standart gitar akordu, en kalından en inceye doğru 6 telin E, A, D, G, B, E notalarına akort edilmesidir. Bunların “mi”, “la”, “re” notaları olduğunu zaten biliyorsunuz. , “sol” “si”, “mi”. "Kalın" ve "ince" E telleri arasındaki fark iki oktavdır. Çalışıp hatırlarsan iyi olur notaların gitar klavyesindeki konumu:

Bir bas gitarda, en kalından en inceye doğru 4 tel tam olarak bu şekilde E, A, D, G'ye akort edilir, ancak geleneksel bir elektro gitardan bir oktav daha düşüktür. 5 telli ve 6 telli basların akortu, ekstra telin hangi taraftan geldiğine bağlıdır. Ek üst (daha kalın) tel "si" notasına, ek alt (daha ince) tel "do" notasına akort edilir. 7, 8, 10 ve 12 telli bas örnekleri vardır, ancak bunlar nadirdir, bu yüzden onları dikkate almayacağız.

Gitar notaları nasıl ezberlenir? Bu zor değil, çünkü. klavyedeki notaların konumu yasalara uygundur. İlk olarak, 5. perdeye basılan bir tel, altındaki açık (kenetli olmayan) tel ile aynı notada ses çıkarır.

Yani 6. perdede 5. (en ağır) tele basarsanız aşağıdaki tel ile uyum içinde “A” notasında ses verecektir. 5. perdede 5. tele basarsanız, açık 4. tel ile uyum içinde “D” notasında ses çıkarır. İstisna, 3. dizedir. 2. açık telin sesini alabilmek için 3. teli 4. perdede tutmanız gerekir. Bu arada, iyi bir müzik kulağının sahipleri, gitarı 5. perdede kulaktan kulağa akort ederler. Kolaylık sağlamak için bu şemayı işaretledik resimde:

İkinci model, "G" harfli notaların düzenlenmesidir. Gitarın gövdesine doğru 2 perde ve 2 tel aşağıya doğru çekerseniz aynı notayı bir oktav daha yukarıda bulabilirsiniz. Bu, 4-6 dizi için bir kalıptır. 3. telde 3 perde gövdeye doğru ve 2 tel aşağı çekilmeniz gerekiyor. Bu, 1-3 dizi için bir kalıptır. Keşfetmek aşağıdaki şema:

Özetleyelim gitar klavyesindeki notaların düzenlenmesinin temel kalıpları:

Artık her telin her perdede hangi notada ses çıkarması gerektiğini tam olarak biliyorsunuz. Bu arada, derslere başlamadan önce telleri yenileriyle değiştirmek daha iyidir, gitarınız doğrudan mağazadan size yeni teller koydukları veya en azından "çizgiyi tuttuklarından" emin olmadıkları sürece. “Keep in akort” deyimi, akort edilebileceği ve akortlu bir gitarın akort yapılmadan bir süre çalınabileceği anlamına gelir.

Sonraki ayarlamaların sıklığı oynama tarzına bağlıdır: tarz ne kadar agresif olursa, sistem o kadar hızlı yoldan çıkar. Bununla birlikte, işsiz bir hafta bile sistemin yeniden kontrol edilmesini ve ayarlanmasını gerektirir. Ve 2-3 yıldır asma katta duran bir gitar, normal bir ses elde etmek istiyorsanız tellerin zorunlu olarak değiştirilmesini gerektirir.

Akort için özel Guitar Tuna uygulamasını Google Play'den indirip mikrofona erişim izni vererek kullanabilirsiniz. Doğru perdeye ayarlanmış olsun ya da olmasın, sadece tele dokunun ve bip sesini bekleyin. Aynı zamanda, ayarlama sürecini izin verilen sapmanın gösterileceği bir ölçekte kontrol edebilirsiniz. bakıyor aşağıdaki resimde, gitardaki E telinin tam olarak akort edilmediğini ve ince ayar yapılması gerektiğini hemen anlarsınız:

Ancak A dizisi tam olarak akort edilmiştir ve ayar gerektirmez:

İnce ayar, mesnet üzerindeki mandalları çevirerek yapılır: ince ayar bip sesini duyana ve ekranda bir onay işareti görene kadar çevirin. Ve şimdi oyuna gelince.

Sadece sizden daha iyi oynayan bir kişinin değil, deneyimli bir öğretmenin rehberliğinde öğrenmeye başlamak daha iyidir. Öğretmen, “eli nasıl doğru şekilde yerleştireceğinin” farkındadır ve elleri yerleştirme ve yerleştirme sırasındaki ana hatalardan kaçınmaya yardımcı olacaktır. Bu arada, el, piyano çalarken olduğu gibi, bir elmayı nasıl tutacağınız, ancak sıkacağınızla tamamen aynı olmalıdır.

İkinci kilit nokta: Size daha uygun görünse bile, küçük parmak çubuğun altından "ayrılmamalı" veya "saklanmamalıdır".

Ve son olarak, ilk giriş dersini sağ elin çalışmasına ayırmak ve 1. derste sol eli hiç kullanmamak daha iyidir. En azından bu teknik, çocuklarla çalışırken birçok öğretmen tarafından takip edilmektedir.

Gitar çalmayı öğrenmek dahil her şeyi kendi başınıza yapmayı tercih ederseniz, YouTube'da şunları bulabilirsiniz: eğitim videosu:

Ayrıca, bazı öğretmenler bazen yeni başlayanlar için ücretsiz bir çevrimiçi kurs sunar, ancak burada öncelikle ön kayıt gereklidir ve ikincisi, teklif genellikle zamanla sınırlıdır. Bir zamanlar "7 günde Gitar" adlı ücretsiz bir kurs gördüğümüz için şanslıydık, ancak bu siteyi düzenli olarak ziyaret etmeniz gerekiyor ve belki siz de şanslı olursunuz.

Literatürden “Aptallar için Gitar” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Elektro gitarda ustalaşmak isteyenler için, sesli bir kurs [D. Ageev, 2017]. Aynı yazar sizin için “Gitar Akorları İçin Eksiksiz Kılavuz” [D. Ageev, 2015]. Ve son olarak, geleceğin bas gitaristleri için “Bas gitar çalmak için okul eğitimi” [L. Morgen, 1983]. Ardından telli çalgılar konusuna devam ediyoruz.

Keman

Yaylı gruptan olan bir diğer popüler telli çalgı ise kemandır. Modern olana olabildiğince yakın görünüm, 16. yüzyılda keman tarafından elde edildi. Kemanın küçük bir oktavın “sol”una, 4. oktavın “re”sine, 1. oktavın “la”sına ve 1. oktavın “mi”sine sırayla akort edilen 2 teli vardır. Aralıkları sayarsanız bitişik dizelerin notaları arasındaki farkın 7 yarım ton yani beşli olduğunu görebilirsiniz.

Keman çalmayı öğrenmek isteyenler, deneyimli bir öğretmenin rehberliğinde derslere başlamalıdır, çünkü burada sadece "ellerini koymak" değil, aynı zamanda yayı doğru tutmak ve enstrümanı güvenli bir şekilde omzunuzda tutmak önemlidir. Kendi başına çalışmak isteyenler için genel bir dersle başlayan birkaç dakikalık kısa dersler önerebiliriz. enstrümanı tanımak:

Kitaplardan “Keman Çalma Eğitimi” [E. Zhelnova, 2007]. Ek olarak, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında ünlü kemancı Leopold Auer tarafından yazılan ve bugün hala geçerli olan “Keman Okulum” kitabını okuyabilirsiniz [L. Auer, 1965]. Yazara göre, pratik yapan bir kemancı için en önemli noktaları sistemleştirmeye ve kişisel deneyimlerini paylaşmaya karar verdi.

Nefesli çalgılar

Müzik aletlerinin büyük bir kısmı üflemeli çalgılardır. Tarihleri ​​5 bin yılı aşkın bir geçmişe dayanmaktadır. Eski halklar arasında, modern bir trompet veya borazan görüntüsü, bir sinyali uzun mesafeler boyunca iletmenin ekonomik bir yoluydu ve ilk melodiler, doğası gereği yalnızca faydacıydı: belirli bir olayı bildirmek için seslerin bir kombinasyonu ile (örneğin, bir düşman ordusunun veya vahşi hayvanların yaklaşması).

Zamanla melodiler ve enstrümanların kendisi de daha çeşitli hale geldi. Bugün oldukça fazla var ve hatta temel farklılıklarını netleştirmeye izin veren birkaç sınıflandırma var. Peki, nasıl farklılar?

Birincil dalgalanma kaynağına göre sınıflandırma:

Üflemeli çalgılar için ikinci önemli sınıflandırma, üretim malzemesine göre sınıflandırmadır, çünkü. ses özellikleri ve hava akışını kontrol etmenin mevcut yöntemi büyük ölçüde malzemeye bağlıdır.

Üretim malzemesine göre sınıflandırma:

Kamış enstrümanların cihazının karmaşıklığı, farklı malzemeler kullanma ihtiyacını belirler. Bu nedenle saksafonlar, bazen nikel veya pirinç ilavesiyle bakır ve çinko alaşımından yapılır. Fagotun gövdesi çoğunlukla akçaağaçtan yapılır ve üzerine kamışın monte edildiği S şeklindeki boru metalden yapılır. Obualar abanozdan ve deney olarak pleksiglas, metal, abanoz tozu (%95) ve karbon fiber (%5) karışımından yapılır.

Ayrıca üflemeli çalgılar kategorisinin kendi kendi sınıflandırması:

Gördüğünüz gibi, çok sayıda üflemeli çalgı var ve hepsi çok çeşitli, bu yüzden her biri hakkında konuşmak ayrı bir ders alacak. En popüler nefesli çalgı olan trompete odaklanmaya karar verdik ve sizin için bulduk öğrenme materyalleri:

Literatürden, geleceğin trompetçilerine “Trompet çalmanın İlkokulu” [I. Kobets, 1963]. Şimdi başka bir araç grubuna geçelim.

Vurmalı çalgılar

Davulların insanlığın en eski müzik aletleri olduğu tartışmasız bir şekilde söylenebilir. Prensip olarak, bir taşa şu veya bu tempoda vurmak bile basit bir ritmik çizgi oluşturur. Hemen hemen tüm milletlerin, ikamet ettikleri yerlerde yaygın olarak bulunan malzemelerden yapılmış kendi ulusal vurmalı çalgıları vardır. Hepsini hatırlamak imkansız ve buna gerek yok. Ancak farklı kriterlere göre sınıflandırılabilir.

Adım sınıflandırması:

Ses sınıflandırması:

İdiofonlar metal veya ahşaptır. Örneğin, tahta kaşıklar.

Ama belki de modern müzikte en popüler olanı davul setidir. Montaj ve paketleme türleri, büyük ölçüde müzisyenlerin çaldıkları müzik tarzına bağlı olarak çok farklı olabilir. Bununla birlikte, farklı bileşen kombinasyonlarını denemeden önce kite nelerin dahil edilebileceğini bulmanız gerekir.

Davul setinin temel ekipmanı:

Algı kolaylığı için, önce bateri kitinin yukarıdan nasıl göründüğüne bakalım. Resimdeki siyah, davulcunun oturduğu yeri gösterir. Tom-tom'lar şu şekilde etiketlenir: küçük, orta, kat:

Bazen açıklamada "yüksek" ve "orta" tanımları yerine "alto" ve "tenor" kelimelerini bulabilirsiniz. Bazen her iki davul - yüksek ve orta - alto olarak adlandırılır. Buna aldanmayın - kitin her öğesinin kendi sesi ve kendi işlevi vardır ve bu, çalmayı öğrenmeye başladığınızda daha net hale gelecektir. Bateri kitinin neye benzediğini görün birleştirilmiş:

Uzmanlaşma ile en iyi şekilde öğrenmeye başlayın temel kurulumdaki oyunlaryani 5 davul + 3 zil. Öğrenirken, neye ihtiyacınız olduğunu anlamaya kendiniz yaklaşacaksınız:

Literatürden “Aptallar için Vurmalı Çalgılar” kitabı [D. Güçlü, 2008]. “Davul çalma okulu”, davullara daha detaylı alışmanıza yardımcı olacaktır [V. Gorokhov, 2015].

Böylece en popüler müzik enstrümanları hakkında bir fikrimiz oldu. Birçok insanın sıklıkla bir sorusu vardır: Dünyanın en büyük müzik aleti nedir? Resmi olarak, bu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Boardwalk Konser Salonu'nun organıdır. Resmi olarak, çünkü biz esas olarak çalışan modellerle ilgileniyoruz ve bu kurum son yirmi yıldır sessiz.

Bununla birlikte, yapının ölçeği hala etkileyici. Böylece boru 40 metre yüksekliğe ulaşıyor ve enstrümanın kendisi 4 kategoride Guinness Rekorlar Kitabı'na giriyor: en büyük enstrüman, en büyük organ, en gürültülü (130 dB) ve dünyanın altında çalışan tek. 100 inç veya 2500 mm basınç) su sütunu (0,25 kg / cmXNUMX).

En azından basit şarkıların nasıl söyleneceğini öğrenmek, sağır ve dilsiz dışında kesinlikle herkesin gücü dahilindedir. Ücretsiz "Ses ve Konuşma Gelişimi" kursumuzu alırsanız bunu kendiniz görebilirsiniz. Bu arada, şarkı söylemeyecek olsanız bile üzerinden geçmenizi tavsiye ederiz. Topluluk önünde konuşma sırasında ve günlük iletişimde sesiniz belirgin şekilde daha güzel çıkacaktır.

Bu arada, bu kursun başka bir doğrulama testine girmenizi ve yakın gelecekte edindiğiniz bilgileri kullandığınızdan emin olmanızı öneririz!

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Ve son olarak, tüm kursun materyali üzerinde bir final sınavına gireceksiniz.