Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Birçoğu ona deha unvanı verdi ve birçoğu onu asıl amacı “burjuvayı şok etmek” olan bir şarlatan olarak gördü. M.Bauer

Yaratıcılık D. Milhaud, XX yüzyılın Fransız müziğinde parlak, renkli bir sayfa yazdı. Savaş sonrası 20'lerin dünya görüşünü canlı ve net bir şekilde ifade etti ve Milhaud'un adı o zamanın müzikal-eleştirel tartışmasının merkezindeydi.

Milhaud, Fransa'nın güneyinde doğdu; Provence folkloru ve anavatanının doğası sonsuza dek bestecinin ruhuna işlendi ve sanatını Akdeniz'in eşsiz lezzetiyle doldurdu. Müzikteki ilk adımlar, Milhaud'un ilk olarak Aix'te ve 1909'dan itibaren Paris Konservatuarı'nda Bertelier ile birlikte çalıştığı kemanla ilişkilendirildi. Ama kısa süre sonra yazma tutkusu devraldı. Milhaud'un öğretmenleri arasında P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor ve ayrıca V. d'Andy (Schola cantorum'da) vardı.

İlk eserlerde (romanslar, oda toplulukları), C. Debussy'nin izlenimcilik etkisi dikkat çekicidir. Fransız geleneğini geliştiren (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud'un Rus müziğine çok açık olduğu ortaya çıktı – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinsky'nin baleleri (özellikle tüm müzik dünyasını şok eden Bahar Ayini) genç bestecinin yeni ufuklar görmesine yardımcı oldu.

Savaş yıllarında bile opera-oratoryo üçlemesinin “Oresteia: Agamemnon” (2) ve “Choephors” (1914) ilk 1915 bölümü yaratıldı; Eumenides'in 3. kısmı daha sonra yazılmıştır (1922). Üçlemede besteci, izlenimci karmaşıklığı terk eder ve yeni, daha basit bir dil bulur. Ritim, en etkili ifade aracı haline gelir (böylece, koronun okunmasına genellikle sadece vurmalı çalgılar eşlik eder). İlk Milhaud'lardan biri, burada sesin gerilimini arttırmak için farklı tuşların (çoktonluluk) eşzamanlı bir kombinasyonunu kullandı. Aeschylus'un trajedisinin metni, Milhaud'un uzun yıllardır arkadaşı ve aynı fikirde olan önde gelen Fransız oyun yazarı P. Claudel tarafından çevrildi ve işlendi. “Kendimi güç, enerji, maneviyat ve prangalardan kurtulmuş şefkatin hissedildiği canlı ve sağlıklı bir sanatın eşiğinde buldum. Bu, Paul Claudel'in sanatı!" besteci daha sonra hatırladı.

1916'da Claudel Brezilya'ya büyükelçi olarak atandı ve Milhaud da kişisel sekreteri olarak onunla gitti. Milhaud, tropikal doğanın renklerinin parlaklığına, Latin Amerika folklorunun egzotizmine ve zenginliğine olan hayranlığını, melodi ve eşlikin çok tonlu kombinasyonlarının sese özel bir keskinlik ve baharat verdiği Brezilya Danslarında somutlaştırdı. Bale Adam ve Arzusu (1918, Claudel tarafından yazılmıştır), S. Diaghilev'in Rus bale topluluğu ile Rio de Janeiro'yu gezen V. Nijinsky'nin dansından esinlenmiştir.

Paris'e (1919) dönen Milhaud, ideolojik ilham kaynağı besteci E. Satie ve şair J. Cocteau olan “Altı” grubuna katılır. Bu grubun üyeleri, romantizmin abartılı ifadesine ve izlenimci dalgalanmalara, “dünyasal” sanat, “gündelik” sanat için karşı çıktılar. XNUMX. yüzyılın sesleri genç bestecilerin müziğine nüfuz ediyor: teknolojinin ritimleri ve müzik salonu.

Milhaud'un 20'li yıllarda yarattığı bir dizi bale, bir palyaço performansı olan eksantriklik ruhunu birleştiriyor. Yasaklı yıllarda bir Amerikan barını gösteren Damdaki Boğa (1920, senaryosu Cocteau) balesinde tango gibi modern dansların ezgileri duyulur. The Creation of the World'de (1923), Milhaud, Harlem orkestrasını (New York'un zenci mahallesi) model alarak caz tarzına döner, besteci Amerika Birleşik Devletleri turu sırasında bu tür orkestralarla tanıştı. “Salata” (1924) balesinde, maskelerin komedi geleneğini canlandıran eski İtalyan müziği geliyor.

Milhaud'un arayışları opera türünde de çeşitlilik göstermektedir. Oda operalarının (Orpheus'un Acıları, Yoksul Denizci, vb.) fonunda, bestecinin eserinin zirvesi olan anıtsal drama Christopher Columbus (Claudel'den sonra) yükselir. Müzikal tiyatro çalışmalarının çoğu 20'li yıllarda yazılmıştır. Bu sırada 6 odalı senfoni, sonat, kuartet vb. de yaratıldı.

Besteci yoğun gezdi. 1926'da SSCB'yi ziyaret etti. Moskova ve Leningrad'daki performansları kimseyi kayıtsız bırakmadı. Görgü tanıklarına göre, "bazıları öfkeliydi, diğerleri şaşkındı, diğerleri olumluydu ve hatta gençler coşkuluydu."

30'larda Milhaud'un sanatı modern dünyanın yakıcı sorunlarına yaklaşıyor. R. Rolland ile birlikte. L. Aragon ve arkadaşları, Six grubunun üyeleri olan Milhaud, Halkın Müzik Federasyonu'nun çalışmalarına (1936'dan beri) katılarak amatör gruplar ve geniş halk kitleleri için şarkılar, korolar ve kantatlar yazıyor. Kantatlarda hümanist temalara yönelir (“Bir Tiranın Ölümü”, “Barış Kantatı”, “Savaş Kantatı”, vb.). Besteci ayrıca çocuklar için heyecan verici oyunlar, filmler için müzikler besteliyor.

Fransa'daki Nazi birliklerinin işgali, Milhaud'u Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeye zorladı (1940), burada Mills College'da (Los Angeles yakınlarında) öğretmenliğe döndü. Vatanına dönüşünde Paris Konservatuarı'nda (1947) profesör olan Milhaud, Amerika'daki işini bırakmadı ve düzenli olarak oraya gitti.

Gittikçe daha çok enstrümantal müziğe ilgi duyuyor. Oda kompozisyonları için altı senfoniden sonra (1917-23'te yaratıldı), 12 senfoni daha yazdı. Milhaud 18 kuartet, orkestra süiti, uvertür ve sayısız konçerto yazarıdır: piyano (5), viyola (2), çello (2), keman, obua, arp, klavsen, perküsyon, marimba ve orkestralı vibrafon. Milhaud'un özgürlük mücadelesi temasına olan ilgisi azalmaz (Bolivar operası – 1943; 1848 devriminin yüzüncü yılı için yazılan Dördüncü Senfoni; savaş kurbanlarının anısına adanmış Ateş Kalesi – 1954 kantatı). faşizm, toplama kamplarında yakıldı).

Son otuz yılın eserleri arasında çeşitli türlerde besteler var: Kudüs'ün 1952. yıldönümü için yazılmış anıtsal epik opera David (3000), opera-oratoryo St. anne ”(1970, P. Beaumarchais'ten sonra), bir dizi bale (E. Poe'nun “The Bells”i dahil), birçok enstrümantal eser.

Milhaud, son birkaç yılını Cenevre'de geçirdi ve otobiyografik kitabı My Happy Life'ın tamamlanması için beste yapmaya ve çalışmaya devam etti.

K.Zenkin

• Milhaud'un önemli eserlerinin listesi →