Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Gürcistan'ın seçkin bir bestecisi olan A. Balanchivadze'nin eseri, ulusal müzik kültürünün gelişmesinde parlak bir sayfa oldu. Onun adıyla Gürcü profesyonel müziği hakkında pek çok şey ilk kez ortaya çıktı. Bu, bale, piyano konçertosu gibi türler için geçerlidir, "Gürcü senfonik düşüncesi ilk kez onun eserinde böylesine mükemmel bir biçimde, böylesine klasik bir sadelikle ortaya çıktı" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze, öğrencileri arasında R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili ve diğerleri.

Balanchivadze, St. Petersburg'da doğdu. “Babam Meliton Antonovich Balanchivadze profesyonel bir müzisyendi… Beste yapmaya sekiz yaşında başladım. Ancak, 1918'de Gürcistan'a taşındıktan sonra gerçekten, ciddi bir şekilde müziğe başladı. 1918'de Balanchivadze, babası tarafından kurulan Kutaisi Müzik Koleji'ne girdi. 1921-26'da. Tiflis Konservatuarı'nda N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov ile kompozisyon sınıfında çalışıyor, küçük enstrümantal eserler yazmayı deniyor. Aynı yıllarda Balanchivadze, Gürcistan Proletkült Tiyatrosu, Hiciv Tiyatrosu, Tiflis İşçi Tiyatrosu vb. performansları için müzik tasarımcısı olarak çalıştı.

1927'de bir grup müzisyenin parçası olarak Balanchivadze, Gürcistan Halk Eğitim Komiserliği tarafından 1931'e kadar çalıştığı Leningrad Konservatuarı'nda okumak üzere gönderildi. Burada öğretmenleri A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina oldu. . Balanchivadze, Leningrad Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra Tiflis'e döndü ve burada yönettiği tiyatroda çalışmak üzere Kote Marjanishvili'den davet aldı. Bu dönemde Balanchivadze, ilk Gürcü sesli filmlerinin müziklerini de yazdı.

Balanchivadze, 20'li ve 30'lu yılların başında Sovyet sanatına girdi. aralarında G.'nin de bulunduğu bir dizi Gürcü besteci galaksisiyle birlikte. Kiladze, Ş. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparaşvili. Ulusal profesyonel müziğin kurucuları olan en eski bestecilerin başarılarını toplayan ve kendi yöntemleriyle sürdüren yeni nesil ulusal bestecilerdi: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Ağırlıklı olarak opera, koro ve oda vokal müziği alanında çalışan seleflerinin aksine, genç nesil Gürcü besteciler ağırlıklı olarak enstrümantal müziğe yöneldiler ve Gürcü müziği sonraki yirmi ila otuz yıl içinde bu yönde gelişti.

1936'da Balanchivadze ilk önemli eseri olan ve bu türün ulusal müzik sanatında ilk örneği olan Birinci Piyano Konçertosu'nu yazdı. Konserin parlak tematik malzemesi ulusal folklorla bağlantılıdır: ciddi epik yürüyüş şarkılarının, zarif dans melodilerinin ve lirik şarkıların tonlamalarını bünyesinde barındırır. Bu kompozisyonda, Balanchivadze'nin gelecekteki tarzının karakteristik özelliği olan birçok özellik şimdiden hissediliyor: varyasyonel geliştirme yöntemi, kahramanlık temalarının türe özgü halk ezgileriyle yakın bağlantısı, piyano bölümünün virtüözlüğü, F. Liszt. Besteci, bu eserin doğasında var olan kahramanca pathos'u İkinci Piyano Konçertosu'nda (1946) yeni bir şekilde somutlaştıracak.

Cumhuriyetin müzik hayatında önemli bir olay, “Dağların Yüreği” lirik-kahraman balesiydi (1. baskı 1936, 2. baskı 1938). Arsa, genç avcı Dzhardzhi'nin Prens Manizhe'nin kızına olan sevgisine ve 1959. yüzyılda köylülerin feodal baskıya karşı verdiği mücadeleye dayanıyor. Olağanüstü çekicilik ve şiirle dolu lirik-romantik aşk sahneleri burada folk, tür-yerli bölümlerle birleştirilmiştir. Klasik koreografi ile birleşen halk dansı unsuru, balenin dramaturjisinin ve müzik dilinin temeli oldu. Balanchivadze yuvarlak dans perkhuli, enerjik sachidao (ulusal mücadele sırasında yapılan bir dans), militan mtiuluri, neşeli tseruli, kahramanca horumi vb. asil ve yüce, ciddi şiirden gelen pek çok ciddi acıma. Bestecinin savaş öncesi son eseri, XNUMX'de sahnelenen lirik-komik opera Mziya idi. Gürcistan'daki sosyalist bir köyün günlük yaşamından bir olay örgüsüne dayanıyor.

1944'te Balanchivadze, Gürcü müziği alanında çağdaş olaylara adanmış ilk ve ilk senfonisini yazdı. “İlk senfonimi savaşın korkunç yıllarında yazdım… 1943'te bombalama sırasında ablam öldü. Bu senfonide birçok deneyimi yansıtmak istedim: sadece ölüler için üzüntü ve keder değil, aynı zamanda halkımızın zafere olan inancı, cesareti, kahramanlığı.

Savaş sonrası yıllarda besteci, koreograf L. Lavrovsky ile birlikte Ruby Stars balesi üzerinde çalıştı ve bunların çoğu daha sonra Pages of Life balesinin (1961) ayrılmaz bir parçası oldu.

Balanchivadze'nin çalışmalarında önemli bir dönüm noktası, gençliğe adanmış Üçüncü Piyano ve Yaylı Orkestra Konçertosu (1952) idi. Kompozisyon doğası gereği programatiktir, öncü müziğin karakteristik marş şarkısı tonlamalarıyla doyurulur. N. Mamisashvili, "Piyano ve Yaylı Orkestra için Üçüncü Konçerto'da Balanchivadze saf, neşeli, şımarık bir çocuk" diye yazıyor. Bu konçerto, ünlü Sovyet piyanistleri L. Oborin, A. Ioheles'in repertuarında yer aldı. Dördüncü Piyano Konçertosu (1968), bestecinin Gürcistan'ın çeşitli bölgelerinin karakteristik özelliklerini - doğaları, kültürleri, yaşamları - yakalamaya çalıştığı 6 bölümden oluşur: 1 saat - "Jvari" (2. yüzyılın ünlü tapınağı) Kartli), 3 saat – “Tetnuld” (Svaneti'deki dağ zirvesi), 4 saat – “Salamuri” (ulusal flüt türü), 5 saat – “Dila” (Sabah, burada Gurian koro şarkılarının tonlamaları kullanılır), 6 saat – “Rion Ormanı” (Imeretin'in pitoresk doğasını çizer), 2 saat – “Tskhratskaro” (Dokuz kaynak). Orijinal versiyonda, döngü XNUMX bölüm daha içeriyordu - “Vine” ve “Chanchkeri” (“Şelale”).

Dördüncü piyano konçertosundan önce Mtsyri (1964, M. Lermontov'un bir şiirine dayanan) balesi geldi. Gerçek bir senfonik nefese sahip olan bu bale-şiirde, bestecinin tüm dikkati, kompozisyona bir monodrama özelliği kazandıran kahramanın imajına yoğunlaşmıştır. Kompozisyonun müzikal dramaturjisinin temeli olan 3 leitmotifin ilişkilendirildiği Mtsyra imgesidir. A. Shaverzashvili, "Lermontov'un planına dayanan bir bale yazma fikri, uzun zaman önce Balanchivadze tarafından doğdu" diye yazıyor. “Daha önce, Demon'da karar kıldı. Ancak bu plan yerine getirilmeden kaldı. Sonunda seçim “Mtsyri” ye düştü … “

“Balanchivadze'nin araştırmaları, muazzam, yenilikçi koreografik sanatı balenin gelişiminde yeni olanaklar açan kardeşi George Balanchine'in Sovyetler Birliği'ne gelişiyle kolaylaştırıldı ... Balanchine'in fikirleri bestecinin yaratıcı doğasına yakın çıktı, onun aramalar. Bu, yeni balesinin kaderini belirledi.”

70-80'ler, Balanchivadze'nin özel yaratıcı faaliyetiyle damgasını vurdu. Üçüncü (1978), Dördüncü (“Orman”, 1980) ve Beşinci (“Gençlik”, 1989) senfonileri yarattı; vokal-senfonik şiir “Dikilitaşlar” (1985); opera-bale “Ganga” (1986); Piyano Üçlüsü, Beşinci Konçerto (her ikisi de 1979) ve Beşli (1980); Quartet (1983) ve diğer enstrümantal besteler.

“Andrey Balanchivadze, ulusal müzik kültürünün gelişiminde silinmez bir iz bırakan yaratıcılardan biridir. …Zamanla her sanatçının önünde yeni ufuklar açılır, hayatta birçok şey değişir. Ancak ilkeli bir vatandaş ve büyük bir yaratıcı olan Andrei Melitonovich Balanchivadze'ye duyulan büyük minnettarlık duygusu, içten saygı sonsuza dek bizimle kalır” (O. Taktakishvili).

N.Aleksenko