Mihail Sergeevich Voskresensky |

Mihail Voskresensky

Şöhret bir sanatçıya farklı şekillerde gelir. Birisi, başkaları için (bazen kendisi için) neredeyse beklenmedik bir şekilde ünlü olur. Şan onun için anında ve büyüleyici bir şekilde parlak bir şekilde parlar; Van Cliburn piyano performansı tarihine böyle girdi. Diğerleri yavaş başlar. İlk başta meslektaşları çevresinde göze çarpmıyorlar, yavaş yavaş ve yavaş yavaş tanınma kazanıyorlar - ancak isimleri genellikle büyük bir saygı ile telaffuz ediliyor. Bu yol, deneyimin gösterdiği gibi, genellikle daha güvenilir ve daha doğrudur. Onlara göre Mikhail Voskresensky sanata gitti.

Şanslıydı: Kader onu Lev Nikolaevich Oborin ile bir araya getirdi. XNUMX'lerin başında - Voskresensky sınıfının eşiğini ilk geçtiğinde - Oborin'de öğrencileri arasında gerçekten çok parlak piyanist yoktu. Voskresensky liderliği kazanmayı başardı, profesörü tarafından hazırlanan uluslararası yarışmaların ödülleri arasında ilk doğanlardan biri oldu. Dahası. Zaman zaman ölçülü, genç öğrencilerle ilişkilerinde belki biraz mesafeli olan Oborin, Voskresensky için bir istisna yaptı - onu diğer öğrencileri arasında seçti, konservatuarda asistanı yaptı. Genç müzisyen, ünlü ustayla birkaç yıl yan yana çalıştı. O, hiç kimse gibi, Oborinsky performans ve pedagojik sanatının gizli sırlarına maruz kaldı. Oborin ile iletişim, Voskresensky'ye son derece çok şey verdi, sanatsal görünümünün temelde önemli bazı yönlerini belirledi. Ama bunun hakkında daha sonra.

Mikhail Sergeevich Voskresensky, Berdyansk şehrinde (Zaporozhye bölgesi) doğdu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ölen babasını erken kaybetti. Annesi tarafından büyütüldü; o bir müzik öğretmeniydi ve oğluna başlangıç ​​​​piyano kursu öğretti. Voskresensky, savaşın bitiminden sonraki ilk yılları Sivastopol'da geçirdi. Lisede okudu, annesinin gözetiminde piyano çalmaya devam etti. Ve sonra çocuk Moskova'ya transfer edildi.

Ippolitov-Ivanov Müzik Koleji'ne kabul edildi ve Ilya Rubinovich Klyachko'nun sınıfına gönderildi. Voskresensky, "Bu mükemmel insan ve uzman hakkında yalnızca en nazik sözleri söyleyebilirim", geçmişe dair anılarını paylaşıyor. “Ona çok genç bir adam olarak geldim; Ona dört yıl sonra yetişkin bir müzisyen olarak veda ettim, çok şey öğrendim, çok şey öğrendim ... Klyachko piyano çalma konusundaki çocukça saf fikirlerime son verdi. Bana ciddi sanatsal ve performans görevleri verdi, dünyaya gerçek müzikal imgeler getirdi ... "

Okulda Voskresensky, olağanüstü doğal yeteneklerini hızla gösterdi. Açık partilerde ve konserlerde sık sık ve başarılı bir şekilde çaldı. Teknik üzerinde coşkuyla çalıştı: örneğin Czerny'nin elli çalışmasının hepsini (op. 740) öğrendi; bu, piyanizmdeki konumunu önemli ölçüde güçlendirdi. (“Cherny bana bir icracı olarak son derece büyük fayda sağladı. Hiçbir genç piyanistin çalışmaları sırasında bu yazarı atlamasını tavsiye etmem.”) Tek kelimeyle, Moskova Konservatuarı'na girmesi onun için zor olmadı. 1953 yılında birinci sınıf öğrencisi olarak kaydoldu. Bir süre Ya. I. Milshtein onun öğretmeniydi, ancak kısa süre sonra Oborin'e taşındı.

Ülkenin en eski müzik kurumunun biyografisinde sıcak ve yoğun bir zamandı. Yarışmaları icra etme zamanı başladı... Oborinsky sınıfının önde gelen ve en "güçlü" piyanistlerinden biri olan Voskresensky, genel coşkuya tam anlamıyla saygılarını sundu. 1956'da Berlin'deki Uluslararası Schumann Yarışması'na gitti ve oradan üçüncülük ödülü ile döndü. Bir yıl sonra Rio de Janeiro'daki piyano yarışmasında “bronz” sahibi oldu. 1958 - Bükreş, Enescu yarışması, ikincilik ödülü. Nihayet 1962'de ABD'deki Van Cliburn yarışmasında yarışmalı “maraton”unu tamamladı (üçüncülük).

“Muhtemelen, yaşam yolumda gerçekten çok fazla yarışma vardı. Ama her zaman değil, burada her şey bana bağlıydı. Bazen koşullar öyleydi ki, yarışmaya katılmayı reddetmek mümkün değildi ... Ve sonra itiraf etmeliyim ki, yarışmalar götürüldü, yakalandı - gençlik gençliktir. Tamamen profesyonel anlamda çok şey verdiler, piyanist ilerlemeye katkıda bulundular, pek çok canlı izlenim getirdiler: sevinçler ve üzüntüler, umutlar ve hayal kırıklıkları ... Evet, evet ve hayal kırıklıkları, çünkü yarışmalarda - şimdi bunun çok iyi farkındayım - talihin, mutluluğun, şansın rolü çok büyük..."

Altmışlı yılların başından itibaren Voskresensky, Moskova müzik çevrelerinde giderek daha ünlü hale geldi. Başarıyla konserler veriyor (GDR, Çekoslovakya, Bulgaristan, Romanya, Japonya, İzlanda, Polonya, Brezilya); öğretme tutkusunu gösterir. Oborin'in asistanlığı, kendi sınıfının kendisine emanet edilmesiyle sona erer (1963). Genç müzisyen, Oborin'in piyanizm çizgisinin doğrudan ve tutarlı taraftarlarından biri olarak giderek daha yüksek sesle konuşuluyor.

Ve iyi bir sebeple. Öğretmeni gibi, Voskresensky de erken yaşlardan itibaren yaptığı müziğe sakin, net ve zeki bir bakışla karakterize edildi. Bir yandan doğası böyle, diğer yandan profesörle uzun yıllar süren yaratıcı iletişimin sonucu. Voskresensky'nin oynamasında, yorumlayıcı kavramlarında aşırı veya orantısız hiçbir şey yok. Klavyede yapılan her şeyde mükemmel düzen; her yerde ve her yerde - ses tonlamalarında, tempolarda, teknik ayrıntılarda - kesinlikle sıkı kontrol. Yorumlarında neredeyse hiç tartışmalı, kendi içinde çelişkili; tarzını karakterize etmek için daha da önemli olan hiçbir şey aşırı kişisel. Onun gibi piyanistleri dinlerken bazen Wagner'in şu sözleri gelir insanın aklına, müziğin net, gerçek sanatsal anlamla ve yüksek profesyonel düzeyde icra edildiğini - büyük bestecinin sözleriyle "doğru" olarak - " kutsal yanlısı duygu "koşulsuz memnuniyet" (Wagner R. Yürütme hakkında// Yürütme performansı. — M., 1975. S. 124.). Ve bildiğiniz gibi Bruno Walter, performansın doğruluğunun "parlaklık yaydığına" inanarak daha da ileri gitti. Voskresensky, tekrarlıyoruz, doğru bir piyanist…

Ve performans yorumlarının bir özelliği daha: İçlerinde, bir zamanlar Oborin'de olduğu gibi, en ufak bir duygusal heyecan, en ufak bir yapmacıklık gölgesi yok. Duyguların tezahüründe ölçüsüzlükten hiçbir şey yok. Her yerde - müzik klasiklerinden dışavurumculuğa, Handel'den Honegger'e - manevi uyum, iç yaşamın zarif dengesi. Sanat, filozofların eskiden söylediği gibi, “Dionysosçu” bir depodan çok “Apolloncu” bir depodur...

Voskresensky'nin oyununu anlatırken, müzik ve sahne sanatlarında uzun süredir devam eden ve açıkça görülen bir gelenek hakkında sessiz kalamazsınız. (Yabancı piyanizmde genellikle E. Petri ve R. Casadesus, Sovyet piyanizminde ise yine LN Oborin adıyla anılır.) Bu gelenek icra sürecini ön plana çıkarır. yapısal fikir İşler. Ona bağlı kalan sanatçılar için müzik yapmak, spontane bir duygusal süreç değil, malzemenin sanatsal mantığının tutarlı bir şekilde ifşa edilmesidir. Kendiliğinden bir irade ifadesi değil, güzel ve dikkatli bir şekilde yürütülen bir "inşaat". Onlar, bu sanatçılar, müzik formunun estetik niteliklerine her zaman dikkat ederler: ses yapısının uyumuna, bütünün ve ayrıntıların oranına, oranların uyumuna. Eski öğrencisinin yaratıcı yöntemine herkesten daha iyi aşina olan IR Klyachko'nun, incelemelerden birinde Voskresensky'nin "en zor şeyi - bir bütün olarak formun anlamlılığını" başardığını yazması tesadüf değildir. ; benzer görüşler genellikle diğer uzmanlardan duyulabilir. Voskresensky'nin konçertolarına verilen yanıtlarda, genellikle piyanistin performans eylemlerinin iyi düşünülmüş, doğrulanmış ve hesaplanmış olduğu vurgulanır. Ancak bazen eleştirmenler, tüm bunların onun şiirsel duygusunun canlılığını bir şekilde boğduğuna inanıyor: "Bütün bu olumlu yönlerle birlikte," dedi L. Zhivov, "bazen kişi piyanistin çalarken aşırı duygusal kısıtlama hissediyor; doğruluk arzusu, her ayrıntının özel karmaşıklığı bazen doğaçlamanın, performansın dolaysızlığının zararına gidebilir ” (Zhivov L. Tüm Chopin geceleri//Müzik hayatı. 1970. No. 9. S.). Eh, belki eleştirmen haklıdır ve Voskresensky gerçekten her zaman, her konserde büyüleyici ve tutuşmaz. Ancak neredeyse her zaman ikna edici (Bir zamanlar B. Asafiev, seçkin Alman şef Hermann Abendroth'un SSCB'deki performanslarının ardından şöyle yazmıştı: "Abendroth nasıl ikna edileceğini biliyor, her zaman büyüleyemiyor, yüceltemiyor ve büyüleyemiyor" (B. Asafiev. Critical makaleler, denemeler ve incelemeler. – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin, kırklı ve ellili yılların seyircisini hep benzer şekilde ikna etti; esasen müritinin halkı üzerindeki etkisi budur.

Genellikle mükemmel bir okula sahip bir müzisyen olarak anılır. İşte o gerçekten zamanının, neslinin, çevresinin evladıdır. Ve abartmadan, en iyilerinden biri ... Sahnede her zaman haklıdır: çoğu kişi okul, psikolojik istikrar ve özdenetim gibi mutlu bir kombinasyonu kıskanabilir. Oborin bir keresinde şöyle yazmıştı: “Genel olarak, her şeyden önce, her sanatçının bir veya iki“ müzikte iyi davranış ” kuralına sahip olmasının zarar vermeyeceğine inanıyorum. Bu kurallar, performansın içeriği ve biçimi, sesin estetiği, pedal çevirme vb. ile ilgili olmalıdır.” (Oborin L. Piyano tekniğinin bazı ilkeleri üzerine Piyano performansının soruları. – M., 1968. Sayı 2. S. 71.). Oborin'in yaratıcı taraftarlarından ve ona en yakın olanlardan biri olan Voskresensky'nin çalışmaları sırasında bu kurallara sıkı sıkıya hakim olması şaşırtıcı değil; onun ikinci doğası oldular. Programlarına hangi yazarı koyarsa koysun, oyununda kusursuz yetiştirme, sahne görgü kuralları ve mükemmel zevkle çizilen sınırlar her zaman hissedilebilir. Daha önce oldu, hayır, hayır, evet ve bu sınırların ötesine geçti; örneğin altmışlı yıllara dair yorumlarını hatırlayabiliriz - Schumann'ın Kreisleriana ve Viyana Karnavalı ve diğer bazı eserler. (Voskresensky'nin bu yorumları canlı bir şekilde anımsatan gramofon kaydı var.) Genç bir şevkle, zaman zaman "comme il faut" icra etmekle kastedilen şeye karşı bir şekilde günah işlemesine izin verdi. Ama bu sadece daha önceydi, şimdi, asla.

XNUMX'lerde ve XNUMX'lerde Voskresensky bir dizi beste seslendirdi - B-bemol majör sonat, müzikal anlar ve Schubert'in "Wanderer" fantezisi, Beethoven'ın Dördüncü Piyano Konçertosu, Schnittke'nin Konçertosu ve çok daha fazlası. Ve piyanistin programlarının her birinin halka gerçekten hoş anlar yaşattığını söylemeliyim: zeki, kusursuz eğitimli insanlarla yapılan toplantılar her zaman memnuniyet vericidir - bu durumda konser salonu bir istisna değildir.

Aynı zamanda, Voskresensky'nin performans değerlerinin yalnızca bazı hacimli mükemmel kurallara uyduğuna inanmak yanlış olur - ve yalnızca ... Zevki ve müzik anlayışı doğadan. Gençliğinde en değerli akıl hocalarına sahip olabilirdi - ama yine de bir sanatçının faaliyetinde ana ve en samimi olanı onlar da öğretemezdi. Ünlü ressam D. Reynolds, "Zevk ve yeteneği kurallar yardımıyla öğretseydik, o zaman artık zevk ve yetenek kalmazdı" dedi. (Müzik ve müzisyenler hakkında. – L., 1969. S. 148.).

Bir tercüman olarak Voskresensky, çok çeşitli müziklerle ilgilenmeyi seviyor. Sözlü ve basılı konuşmalarda, gezici bir sanatçının mümkün olan en geniş repertuarı için birden fazla kez ve tam bir inançla konuştu. Bir makalesinde “Bir piyanist”, “sempatileri yeteneğinin yönüne bağlı olan bir bestecinin aksine, farklı yazarların müziklerini çalabilmelidir. Zevklerini belirli bir stille sınırlayamaz. Modern bir piyanist çok yönlü olmalıdır” (Voskresensky M. Oborin – sanatçı ve öğretmen / / LN Oborin. Makaleler. Anılar. – M., 1977. S. 154.). Bir konser sanatçısı olarak kendisi için neyin tercih edileceğini izole etmek Voskresensky için gerçekten kolay değil. Yetmişli yılların ortalarında, Beethoven'ın tüm sonatlarını birkaç clavirabend döngüsünde çaldı. Bu, rolünün bir klasik olduğu anlamına mı geliyor? Zorlu. Çünkü başka bir zamanda, Chopin'in tüm gecelerini, polonezlerini ve diğer bazı eserlerini plaklarda çaldı. Ama yine, bu pek bir şey ifade etmiyor. Konserlerinin afişlerinde Shostakovich'in prelüdleri ve fügleri, Prokofiev'in sonatları, Khachaturian'ın konçertosu, Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini'nin eserleri, Shchedrin, Eshpai, Denisov'un piyano yenilikleri var ... Ancak önemli olan, icra etmesi değil. çok fazla. Semptomatik olarak farklı. Çeşitli üslup bölgelerinde, aynı derecede sakin ve kendinden emin hissediyor. Bu, Voskresensky'nin tamamıdır: her yerde yaratıcı dengeyi sürdürme, eşitsizliklerden, aşırılıklardan, bir yönde veya başka bir eğimden kaçınma becerisinde.

Onun gibi sanatçılar icra ettikleri müziğin üslup doğasını ortaya çıkarmakta, "ruhu" ve "harfi" aktarmakta genellikle başarılıdırlar. Bu şüphesiz yüksek profesyonel kültürlerinin bir işaretidir. Ancak, burada bir dezavantaj olabilir. Voskresensky'nin oyununun bazen özgüllükten, keskin bir şekilde tanımlanmış bireysel-kişisel tonlamadan yoksun olduğu daha önce söylenmişti. Gerçekten de Chopin'i, “iyi ton” icra eden çizgilerin ahengi, uyumudur. İçinde Beethoven, hem zorunlu bir ton, hem de güçlü iradeli özlem ve bu yazarın eserlerinde gerekli olan sağlam, bütünleşik olarak inşa edilmiş bir mimaridir. Schubert, aktarımında, Schubert'in doğasında bulunan bir dizi özelliği ve özelliği gösterir; onun Brahms'ı neredeyse “yüzde yüz” Brahms'tır, Liszt, Liszt'tir vs. Stanislavsky, ideal olarak her iki "ebeveyninin" genel özelliklerini miras alan tiyatro sanatı eserlerini "canlı varlıklar" olarak adlandırdı: Bu eserlerin, oyun yazarı ve sanatçının "ruhtan ruhu ve etten eti" temsil etmesi gerektiğini söyledi. Muhtemelen aynı şey müzikal performansta da prensipte olmalı …

Ancak, sonsuz “çok isterim” ile hitap edilemeyecek bir usta yoktur. Diriliş bir istisna değildir.

Yukarıda listelenen Voskresensky'nin doğasının özellikleri, onu doğuştan bir öğretmen yapar. Sanatta öğrencilere sunulabilecek neredeyse her şeyi koğuşlarına veriyor - geniş bilgi ve profesyonel kültür; onları zanaatkarlığın sırlarına sokar; büyüdüğü okulun geleneklerini aşılar. Voskresensky'nin öğrencisi ve Belgrad'daki piyano yarışmasının ödüllü sahibi EI Kuznetsova şöyle diyor: “Mikhail Sergeevich, öğrenciye ders sırasında hangi görevlerle karşı karşıya olduğunu ve nelerin üzerinde daha fazla çalışılması gerektiğini neredeyse anında anlamasını nasıl sağlayacağını biliyor. Bu, Mikhail Sergeevich'in büyük pedagojik yeteneğini gösteriyor. Bir öğrencinin çıkmazının kalbine ne kadar çabuk inebildiğine her zaman şaşırmışımdır. Ve elbette sadece nüfuz etmek için değil: mükemmel bir piyanist olan Mikhail Sergeevich, ortaya çıkan zorluklardan pratik bir çıkış yolunu nasıl ve nerede bulacağını her zaman nasıl önereceğini bilir.

Karakteristik özelliği, – devam ediyor EI Kuznetsova, – gerçekten düşünen bir müzisyen. Geniş ve geleneksel olmayan bir şekilde düşünmek. Örneğin, her zaman piyano çalma "teknolojisinin" sorunlarıyla meşguldü. Ses üretimi, pedal çevirme, enstrümana inme, el konumlandırma, teknikler vs. hakkında çok düşündü ve düşünmekten geri kalmıyor. Gözlemlerini ve düşüncelerini gençlerle cömertçe paylaşıyor. Onunla tanışmak müzik zekasını harekete geçirir, geliştirir ve zenginleştirir…

Ama belki de en önemlisi, yaratıcı coşkusuyla sınıfa bulaşıyor. Gerçek, yüksek sanat sevgisini aşılar. Öğrencilerine, büyük ölçüde kendisinin özelliği olan mesleki dürüstlük ve vicdanlılığı aşılar. Örneğin, yorucu bir geziden hemen sonra, neredeyse trenden iner inmez konservatuara gelebilir ve hemen derslere başlayarak özverili, tam bir özveri ile, ne kendini ne de öğrenciyi esirgemeden, yorgunluğu, harcanan zamanı fark etmeden çalışabilir. … Bir şekilde şöyle bir cümle attı (bunu çok iyi hatırlıyorum): "Yaratıcı işlere ne kadar çok enerji harcarsanız, o kadar hızlı ve daha eksiksiz bir şekilde geri yüklenir." Hepsi bu sözlerde.

Kuznetsova'ya ek olarak, Voskresensky'nin sınıfında tanınmış genç müzisyenler, uluslararası yarışmalara katılanlar vardı: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Beşinci Çaykovski Yarışması'nın ödüllü Stanislav Igolinsky de burada okudu - Voskresensky'nin bir öğretmen, gerçekten olağanüstü yetenekli ve hak edilmiş bir popülerliğe sahip bir sanatçı olarak gururu. Voskresensky'nin diğer öğrencileri, yüksek sesle ün kazanmadan, yine de müzik sanatında ilginç ve yaratıcı bir şekilde kanlı bir yaşam sürüyorlar - öğretiyorlar, topluluklarda çalıyorlar ve eşlikçi çalışmalar yapıyorlar. Voskresensky bir keresinde bir öğretmenin, öğrencilerinin temsil ettiği şeye göre değerlendirilmesi gerektiğini söylemişti. için, sonra eğitim kursunun tamamlanması - bağımsız bir alanda. Öğrencilerinin çoğunun kaderi, ondan gerçekten yüksek bir sınıfın öğretmeni olarak bahseder.

Voskresensky bir keresinde "Sibirya şehirlerini ziyaret etmeyi seviyorum" demişti. - Neden orada? Çünkü bana öyle geliyor ki Sibiryalılar müziğe karşı çok saf ve doğrudan bir tavır sürdürdüler. Metropolitan salonlarımızda bazen hissettiğiniz o tokluk, o dinleyici züppeliği yok. Ve bir icracının seyircinin coşkusunu görmesi, sanata olan içten arzusu en önemlisidir.

Voskresensky, Sibirya'nın büyük ve çok büyük olmayan kültür merkezlerini gerçekten sık sık ziyaret ediyor; burada tanınıyor ve takdir ediliyor. "Her turne sanatçısı gibi, özellikle bana yakın konser "noktalarım" var - seyirciyle her zaman iyi ilişkiler kurduğumu hissettiğim şehirler.

Ve son zamanlarda başka neye aşık oldum, yani daha önce ve şimdi daha da çok neye aşık oldum biliyor musunuz? Çocukların önünde gösteri yapın. Kural olarak, bu tür toplantılarda özellikle canlı ve sıcak bir atmosfer vardır. Kendimi bu zevkten asla mahrum etmiyorum.

… 1986-1988'de Voskresensky yaz ayları için Fransa'ya, Uluslararası Müzik Akademisi'nin çalışmalarına katıldığı Tours'a gitti. Gündüzleri açık dersler verdi, akşamları ise konserler verdi. Ve çoğu zaman sanatçılarımızda olduğu gibi, eve mükemmel basın getirdi - bir sürü inceleme Voskresensky'nin Chopin Scriabin ve Mussorgsky'yi canlandırdığı Tours'daki performansının ardından Temmuz 1988'de Le Nouvelle Republique gazetesi, (“Sahnede olağandışı bir şey olduğunu anlamak için beş ölçü yeterliydi,” diye yazmıştı. “Sayfalar en az yüz kişi tarafından duyuldu. Bu muhteşem sanatçı kişiliğin yeteneğinin gücüyle zamanlar değişti.”). “Yurtdışında, gazetelerde müzik hayatındaki olaylara hızlı ve çabuk cevap veriyorlar. Geriye kalan tek şey, kural olarak buna sahip olmadığımız için pişmanlık duymaktır. Filarmoni konserlerine katılımın azlığından sık sık şikayet ederiz. Ancak bu genellikle, halkın ve filarmoni cemiyetinin çalışanlarının, bugün performans sanatlarımızda neyin ilginç olduğunun farkında olmamasından kaynaklanmaktadır. İnsanlar gerekli bilgilerden yoksundur, söylentilerle beslenirler - bazen doğru, bazen değil. Bu nedenle, bazı yetenekli oyuncuların - özellikle gençlerin - geniş kitlelerin görüş alanına girmediği ortaya çıktı. Ve kendilerini kötü hissediyorlar ve gerçek müzik severler. Ama özellikle genç sanatçıların kendileri için. Gerekli sayıda halka açık konser performansına sahip olmayanlar, diskalifiye edilirler, formlarını kaybederler.

Kısacası var - ve gerçekten bir tane var mı? - müzikal ve performans basınımız için çok ciddi iddialar.

1985'te Voskresensky 50 yaşına girdi. Bu kilometre taşını hissediyor musun? Ona sordum. "Hayır," diye yanıtladı. Dürüst olmak gerekirse, rakamlar giderek artıyor gibi görünse de yaşımı hissetmiyorum. Ben bir iyimserim, anlıyor musun? Ve eğer genel olarak ele alırsanız, piyanizmin bir bir insanın hayatının ikinci yarısı. Neredeyse her zaman mesleğinizle meşgul olduğunuzda çok uzun bir süre ilerleyebilirsiniz. Bunu doğrulayan belirli örnekleri, belirli yaratıcı biyografileri asla bilemezsiniz.

Sorun kendi başına yaş değil. O başka bir yerde. Sürekli istihdamımızda, iş yoğunluğu ve çeşitli şeylerle tıkanıklık. Ve bazen sahnede istediğimiz gibi bir şey çıkmazsa, bunun nedeni esas olarak budur. Ancak burada yalnız değilim. Konservatuardaki arkadaşlarımın neredeyse tamamı da aynı durumda. Sonuç olarak, kendimizi hala esasen icracı olarak hissediyoruz, ancak pedagoji onu görmezden gelmek, ona çok fazla zaman ve çaba harcamamak için hayatımızda çok fazla ve önemli bir yer aldı.

Belki de yanımda çalışan diğer hocalar gibi benim de gereğinden fazla öğrencim var. Bunun nedenleri farklıdır. Genellikle konservatuara giren genç bir adamı reddedemem ve onu sınıfıma götürürüm çünkü parlak, güçlü bir yeteneği olduğuna ve gelecekte ondan çok ilginç bir şeyin gelişebileceğine inanıyorum.

… Seksenlerin ortalarında Voskresensky, Chopin'in birçok müziğini çaldı. Daha önce başladığı çalışmaları sürdürerek Chopin'in piyano için yazdığı tüm eserleri seslendirdi. Ayrıca bu zamanın performanslarından diğer romantiklere adanmış birkaç monografi konseri hatırlıyorum - Schumann, Brahms, Liszt. Ve sonra Rus müziğine çekildi. Daha önce hiç oynamadığı Mussorgsky'nin Resimleri'ni Bir Sergide öğrendi; radyoda Scriabin tarafından 7 sonat kaydetti. Piyanistin yukarıda belirtilen eserlerine (ve son dönemle ilgili diğerlerine) yakından bakanlar, Voskresensky'nin bir şekilde daha büyük bir ölçekte çalmaya başladığını fark edemediler; sanatsal "ifadelerinin" daha kabartmalı, olgun, ağır hale geldiğini. “Piyanizm, hayatın ikinci yarısının eseridir” diyor. Pekala, bu bir anlamda doğru olabilir - eğer sanatçı yoğun içsel çalışmayı durdurmazsa, eğer onun ruhsal dünyasında altta yatan bazı değişimler, süreçler, başkalaşımlar meydana gelmeye devam ederse.

Voskresensky, "Aktivitenin beni her zaman cezbeden başka bir yönü var ve şimdi özellikle yakınlaştı" diyor. — Org çalmaktan bahsediyorum. Bir keresinde seçkin orgcumuz LI Roizman ile çalıştım. Bunu, dedikleri gibi, genel müzik ufkunu genişletmek için kendisi için yaptı. Dersler yaklaşık üç yıl sürdü, ancak genel olarak kısa olan bu süre boyunca akıl hocamdan çok şey aldım - bunun için ona hala içtenlikle minnettarım. Bir orgcu olarak repertuarımın bu kadar geniş olduğunu iddia etmeyeceğim. Ancak, aktif olarak yenilemeyeceğim; Yine de, doğrudan uzmanlığım başka bir yerde. Yılda birkaç org konseri veriyorum ve bundan büyük keyif alıyorum. Bundan fazlasına ihtiyacım yok.”

… Voskresensky, hem konser sahnesinde hem de pedagojide çok şey başardı. Ve haklı olarak her yerde. Kariyerinde tesadüfi hiçbir şey yoktu. Her şey emek, yetenek, azim, irade ile elde edildi. Davaya ne kadar güç verdiyse, sonunda o kadar güçlendi; kendini ne kadar çok harcarsa, o kadar hızlı iyileşir - örneğinde, bu model tüm açıklığıyla kendini gösterir. Ve tam da gençliğine onu hatırlatan doğru şeyi yapıyor.

G. Tsypin, 1990