Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina, piyanist gök kubbemizin en renkli ve özgün figürlerinden biridir. Düşüncenin özgünlüğüne, birçok yorumun olağandışılığına, repertuarının standart dışılığına eklendi. Neredeyse her performansı ilginç, çoğu zaman benzersiz bir olay haline geldi.

• OZON.ru çevrimiçi mağazasında piyano müziği

Ve her seferinde, sanatçının kariyerinin şafağında (20'ler) veya daha sonra olsun, sanatı piyanistler arasında, eleştirmenler ve dinleyiciler arasında şiddetli tartışmalara neden oldu. Ancak 1933'te G. Kogan, Yudina'nın sanatsal kişiliğinin bütünlüğüne ikna edici bir şekilde dikkat çekti: “Hem stil hem de yetenek ölçeğinde, bu piyanist, konser performansımızın olağan çerçevesine o kadar uymuyor ki, müzisyenleri daldırıyor. geleneklerde romantik epigonasyon. Bu nedenle, MV Yudina'nın sanatıyla ilgili ifadeler, "yetersiz ifade" suçlamalarından "aşırı romantikleştirme" suçlamalarına kadar uzanan çok çeşitli ve çelişkilidir. Her iki suçlama da haksız. Piyanizm ifadesinin gücü ve önemi açısından, MV Yudina modern konser sahnesinde çok az denk tanıyor. Mozart'ın MV Yudina'nın seslendirdiği A-dur konçertosunun 2. bölümü gibi, sanatıyla dinleyicinin ruhuna bu kadar buyurgan, güçlü, kovalanmış bir damga vuracak bir icracı isim vermek zor… MV Yudina'nın “Hissetme”si ağlamalardan gelmiyor ve iç çeker: Muazzam bir ruhsal gerilim aracılığıyla, katı bir çizgiye çekilir, büyük parçalar üzerinde yoğunlaşır, mükemmel bir biçime dönüştürülür. Bazıları için bu sanat “anlamsız” görünebilir: MV Yudina oyununun amansız netliği, beklenen “rahat” azaltmaların ve yuvarlamaların çoğundan çok keskin bir şekilde geçer. MV Yudina'nın performansının bu özellikleri, performansını sahne sanatlarındaki bazı modern trendlere yaklaştırmayı mümkün kılıyor. Burada karakteristik olan, düşünmenin "çoklu planı", "aşırı" tempos (yavaş - daha yavaş, hızlı - normalden daha hızlı), metnin cesur ve taze bir "okunması", romantik keyfilikten çok uzak, ancak bazen epigone ile keskin bir şekilde çelişiyor. gelenekler. Bu özellikler farklı yazarlara uygulandığında kulağa farklı geliyor: Belki de Bach ve Hindemith'te Schumann ve Chopin'den daha inandırıcı. Önümüzdeki on yıllar boyunca gücünü koruyan anlayışlı bir karakterizasyon…

Yudina, 1921 yılında Petrograd Konservatuarı'ndan LV Nikolaev sınıfında mezun olduktan sonra konser sahnesine geldi. Ayrıca AN Esipova, VN Drozdov ve FM Blumenfeld ile çalıştı. Yudina'nın kariyeri boyunca, sanatsal “hareketlilik” ve yeni piyano literatürüne hızlı bir yönelim ile karakterize edildi. Burada yaşayan, sürekli gelişen bir süreç olarak müzik sanatına karşı tutumu etkilenmiştir. Tanınmış konser sanatçılarının büyük çoğunluğunun aksine, Yudin'in piyano yeniliklerine olan ilgisi, gerileyen yıllarında bile onu terk etmedi. Sovyetler Birliği'nde K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Repertuarında D. Shostakovich'in İkinci Sonatı ve B. Bartok'un İki Piyano ve Perküsyon için Sonatı vardı. Yudina, İkinci Piyano Sonatını Yu'ya adadı. Shaporin. Yeni olan her şeye olan ilgisi doyumsuzdu. Şu ya da bu yazar için tanınmayı beklemedi. Kendilerine doğru yürüdü. Pek çok Sovyet besteci Yudina'da sadece anlayış değil, aynı zamanda canlı bir performans tepkisi buldu. Repertuar listesinde (belirtilenlere ek olarak) V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Gördüğünüz gibi hem müzik kültürümüzün kurucuları hem de savaş sonrası neslin ustaları temsil ediliyor. Ve Yudina'nın daha az hevesle şımarttığı oda müziği müziği yapımını hesaba katarsak, bu besteciler listesi daha da genişleyecektir.

Ortak bir tanım – “modern müziğin propagandacısı” – doğru, bu piyanistle ilgili olarak kulağa çok mütevazı geliyor. Sanatsal faaliyetini yüksek ahlaki ve estetik ideallerin propagandası olarak adlandırmak istiyorum.

Şair L. Ozerov, “Manevi dünyasının ölçeğinden, kalıcı maneviyatından her zaman etkilendim” diye yazıyor. Burada piyanoya gidiyor. Ve bana ve herkese öyle geliyor: sanatsal olandan değil, insan kalabalığından, ondan, bu kalabalıktan, düşüncelerden ve düşüncelerden. Önemli, son derece önemli bir şey söylemek, iletmek, ifade etmek için piyanoya gider.

Hoş bir eğlence için değil, müzik severler Yudina'nın konserine gitti. Sanatçıyla birlikte, klasik eserlerin içeriğini, çok bilinen örnekler söz konusu olduğunda bile, tarafsız bir gözle takip etmek zorunda kaldılar. Böylece Puşkin'in şiirlerinde, Dostoyevski'nin veya Tolstoy'un romanlarında bilinmeyeni tekrar tekrar keşfedersiniz. Bu anlamda karakteristik, Ya'nın gözlemidir. I. Zak: “Sanatını insan konuşması olarak algıladım – görkemli, sert, asla duygusal değil. Hitabet ve dramatizasyon, bazen… eser metninin karakteristiği bile değil, Yudina'nın eserinin organik olarak doğasında vardı. Katı, gerçek zevk, akıl yürütmenin gölgesini bile tamamen dışladı. Aksine, Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich performanslarına muazzam etkileyici bir güç veren eserin felsefi anlayışının derinliklerine götürdü. Cesur müzikal konuşmasında açıkça göze çarpan italikler tamamen doğaldı, hiçbir şekilde müdahaleci değildi. Sadece eserin ideolojik ve sanatsal amacını öne çıkardı ve vurguladı. Yudin'in, örneğin Bach'ın Goldberg Varyasyonları, Beethoven'ın konçertoları ve sonatları, Schubert'in doğaçlamaları, Brahms'ın Handel'in Bir Tema Üzerine Varyasyonları hakkındaki yorumlarını algıladığında dinleyiciden entelektüel güçlerinin kullanılmasını talep eden tam da böyle bir “italik”ti. müzik derin bir özgünlük ve her şeyden önce Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler” ile işaretlendi.

Yudina'nın sanatı ile sınırlı da olsa çaldığı plaklar artık tanışmayı mümkün kılıyor. N. Tanaev Musical Life'ta şöyle yazmıştı: “Kayıtlar, belki de canlı sesten biraz daha akademiktir, ancak aynı zamanda icracının yaratıcı iradesinin oldukça eksiksiz bir resmini veriyorlar… Yudina'nın planlarını somutlaştırma becerisi her zaman şaşkınlık uyandırdı. . Tekniğin kendisi değil, tonunun yoğunluğu ile benzersiz Yudinsky sesi (en azından baslarını dinleyin - tüm ses yapısının güçlü temeli), ancak sesin dış kabuğunu aşmanın yolunu açan pathosları. görüntünün çok derinliği. Yudina'nın piyanizmi her zaman maddidir, her ses, her ses gövdelidir… Yudina bazen belli bir taraflılıkla suçlanırdı. Bu nedenle, örneğin, G. Neuhaus, bilinçli olarak kendini doğrulama arzusunda, bir piyanistin güçlü bireyselliğinin yazarları genellikle “kendi imajında ​​ve benzerliğinde” yeniden yarattığına inanıyordu. Ancak (her halükarda, piyanistin geç dönem çalışmalarıyla ilgili olarak) Yudina'nın “ben böyle istiyorum” anlamındaki sanatsal keyfiliğine asla rastlamıyoruz; bu orada değil, “anladığım kadarıyla” var… Bu keyfilik değil, sanata karşı kendi tavrı.