İtalyan Halk Müziği: Bir Halk Yorganı

Bugünün sayısı İtalyan halk müziğine - bu ülkenin şarkıları ve danslarının yanı sıra müzik enstrümanlarına - adanmıştır.

İtalyan demeye alıştığımız kişiler, Apennine Yarımadası'nın farklı yerlerinde eski çağlardan beri yaşamış irili ufaklı halkların kültürünün mirasçılarıdır. Yunanlılar ve Etrüskler, İtalikler (Romalılar) ve Galyalılar İtalyan halk müziğine damgasını vurmuştur.

Olaylı bir tarih ve muhteşem bir doğa, tarım işçiliği ve neşeli karnavallar, samimiyet ve duygusallık, güzel dil ve müzik zevki, zengin melodik başlangıç ​​ve ritim çeşitliliği, yüksek şarkı söyleme kültürü ve enstrümantal toplulukların becerisi - tüm bunlar İtalyan müziğinde kendini gösterdi. Ve tüm bunlar yarımadanın dışındaki diğer insanların kalbini kazandı.

İtalya'nın halk şarkıları

Dedikleri gibi, her şakada bir şaka payı vardır: İtalyanların şarkı besteleme ve söyleme ustaları olarak kendileri hakkındaki ironik sözleri dünyaca ünlü tarafından doğrulanır. Bu nedenle, İtalya halk müziği öncelikle şarkılarla temsil edilir. Tabii ki, sözlü şarkı kültürü hakkında çok az şey biliyoruz, çünkü ilk örnekleri Orta Çağ'ın sonlarında kaydedilmiştir.

İtalyan halk şarkılarının XNUMX. yüzyılın başında ortaya çıkışı, Rönesans'a geçişle ilişkilendirilir. Sonra dünya hayatına ilgi duyulur, bayramlarda kasaba halkı aşk şarkıları söyleyen, aile ve günlük hikayeler anlatan âşıkları ve hokkabazları zevkle dinler. Ve köylerin ve şehirlerin sakinleri, basit bir eşlikle şarkı söylemekten ve dans etmekten çekinmiyorlar.

Daha sonra ana şarkı türleri oluşturuldu. Frottola ("halk şarkısı, kurgu" olarak çevrilir) 3. yüzyılın sonundan beri kuzey İtalya'da bilinmektedir. Bu, taklit polifoni unsurları ve parlak metrik vurgular içeren 4-XNUMX ses için lirik bir şarkıdır.

XNUMX. yüzyıla gelindiğinde, ışık, dans, üç sesli bir melodi ile villanella ("köy şarkısı" olarak tercüme edildi) İtalya'nın her yerine dağıtıldı, ancak her şehir onu kendi yolunda çağırdı: Venedik, Napoliten, Padovan, Roma, Toscanella ve diğerleri.

O değiştirildi canzonet (çeviride “şarkı” anlamına gelir) – bir veya daha fazla sesle icra edilen küçük bir şarkı. Aryanın gelecekteki ünlü türünün atası olan oydu. Ve villanella'nın dans yeteneği türe taşındı bale, – kompozisyon ve karakter açısından daha hafif, dans etmeye uygun şarkılar.

Bugün İtalyan halk şarkılarının en tanınan türü Napoliten şarkı (Campania'nın Güney İtalya bölgesi). Şarkı söyleyen, neşeli ya da hüzünlü bir melodiye bir mandolin, bir gitar ya da bir Napoliten ud eşlik ediyordu. Aşkın marşını kim duymadı “Ey güneşim” ya da hayatın marşı “Aziz Lucia”veya füniküler için bir ilahi “Funiculi Füniküler”aşıkları Vezüv'ün zirvesine kim taşır? Sadelikleri yalnızca görünürdedir: performans, yalnızca şarkıcının beceri düzeyini değil, aynı zamanda ruhunun zenginliğini de ortaya çıkaracaktır.

Türün altın çağı XNUMX. yüzyılın ortalarında başladı. Ve bugün İtalya'nın müzik başkenti Napoli'de lirik şarkı Piedigrotta'nın (Festa di Piedigrotta) festival yarışması düzenleniyor.

Bir başka tanınabilir marka, Veneto'nun kuzey bölgesine aittir. Venedik sudaki şarkı or defalarca (barca "tekne" olarak çevrilir), yavaş bir hızda gerçekleştirilir. Müzikal zaman işareti 6/8 ve eşliğin dokusu genellikle dalgalar üzerinde sallanmayı aktarır ve melodinin güzel performansı, suya kolayca giren küreklerin vuruşlarıyla yankılanır.

İtalya halk oyunları

İtalya'nın dans kültürü ev içi, sahnelenen dans ve deniz (Moriskolar). Moreski, Hristiyanlığı seçen ve İspanya'dan sürüldükten sonra Apenninler'e yerleşen Araplar tarafından dans edildi (çeviride bu kelime "küçük Moors" anlamına geliyor). Bayramlar için özel olarak sahnelenen sahne dansları çağrıldı. Ve ev içi veya sosyal dansların türü en yaygın olanıydı.

Türlerin kökeni Orta Çağ'a ve tasarımları - XNUMX. yüzyıla, Rönesans'ın başlangıcına atfedilir. Bu dönem, kaba ve neşeli İtalyan halk danslarına zarafet ve zarafet getirdi. Hafif atlamalara geçişlerle hızlı, basit ve ritmik hareketler, tam ayaktan ayak parmağına yükselme (dünyadan ilahi olana ruhsal gelişimin bir sembolü olarak), müzik eşliğinde neşeli doğası - bunlar bu dansların karakteristik özellikleridir. .

Neşeli enerjik galler çiftler veya bireysel dansçılar tarafından gerçekleştirilir. Dans sözlüğünde - ana beş adımlı hareket, çok sayıda atlama, atlama. Zamanla, dansın hızı yavaşladı.

Ruh olarak galliard'a yakın olan başka bir danstır - tuzarella – orta İtalya'da (Abruzzo, Molise ve Lazio bölgeleri) doğdu. İsim saltare - "zıplamak" fiilinden verildi. Bu ikili dansa 6/8'lik sürelerle müzik eşlik etti. Muhteşem bayramlarda - düğünlerde veya hasat sonunda yapılırdı. Dansın kelime dağarcığı, kadansa geçişle birlikte bir dizi çift adım ve yay içerir. Modern karnavallarda oynanır.

Başka bir antik dansın anavatanı Bergamaska (bargamasca), Bergamo (Lombardiya, kuzey İtalya) şehrinde ve ilinde yer almaktadır. Bu köylü dansı Almanya, Fransa ve İngiltere sakinleri tarafından sevildi. Dörtlü bir ölçü ile neşeli canlı ve ritmik müzik, enerjik hareketler her sınıftan insanı fethetti. Danstan W. Shakespeare tarafından Bir Yaz Gecesi Rüyası komedisinde bahsedilmiştir.

Tarantella - halk oyunlarının en ünlüsü. Özellikle Güney İtalya'nın Calabria ve Sicilya bölgelerine düşkündüler. Ve isim Taranto şehrinden (Apulia bölgesi) geliyor. Şehir ayrıca zehirli örümceklere de isim verdi - tarantulalar, ısırığından uzun, tükenme noktasına kadar, tarantella'nın performansının kurtarıldığı iddia ediliyor.

Üçüzler üzerinde basit bir tekrarlayan eşlik motifi, müziğin canlı doğası ve keskin bir yön değişikliğine sahip özel bir hareket modeli, çiftler halinde, daha az sıklıkla solo olarak gerçekleştirilen bu dansı ayırt eder. Dans tutkusu, kendisine yapılan zulmün üstesinden geldi: Kardinal Barberini, mahkemede performans göstermesine izin verdi.

Halk oyunlarından bazıları hızla tüm Avrupa'yı fethetti ve hatta Avrupa hükümdarlarının sarayına bile geldi. Örneğin Galliard, İngiltere hükümdarı I. Elizabeth tarafından çok sevildi ve hayatı boyunca kendi zevki için dans etti. Bergamasca, Louis XIII ve saraylılarını neşelendirdi.

Birçok dansın türü ve ezgisi enstrümantal müzikte yaşamını sürdürmüştür.

Müzik Enstrümanları

Eşlik için gayda, flüt, ağız ve düzenli armonikalar, telli çalgılar - gitarlar, kemanlar ve mandolinler kullanıldı.

Yazılı tanıklıklarda mandaladan XNUMX. yüzyıldan beri bahsedilmektedir, lavtanın daha basit bir versiyonu olarak yapılmış olabilir (Yunancadan "küçük lavta" olarak çevrilir). Ayrıca mandora, mandole, pandurina, bandurina ve küçük bir mandolaya da mandolin adı verildi. Bu oval gövdeli enstrüman, oktavdan ziyade uyum içinde akort edilmiş dört çift telli tele sahipti.

Keman, İtalya'nın diğer halk müziği enstrümanları arasında en sevilenlerden biri haline geldi. Ve XNUMX. yüzyılın ilk çeyreği olan XNUMX. yüzyılda Amati, Guarneri ve Stradivari ailelerinden İtalyan ustalar tarafından mükemmelliğe getirildi.

6. yüzyılda gezici sanatçılar, müzik çalmakla uğraşmamak için, 8–XNUMX kaydedilmiş favori eseri yeniden üreten mekanik bir üflemeli çalgı olan bir hurdy-gurdy kullanmaya başladılar. Geriye sadece kolu çevirmek ve onu sokaklarda taşımak veya taşımak kaldı. Başlangıçta, fıçı organı İtalyan Barbieri tarafından ötücü kuşları öğretmek için icat edildi, ancak zamanla İtalya dışındaki kasaba halkının kulaklarını memnun etmeye başladı.

Dansçılar, Provence'tan Apenin Dağları'na gelen bir tef türü olan bir tef yardımıyla tarantella'nın net bir ritmini çalmak için kendilerine sık sık yardım ederlerdi. Sanatçılar genellikle tef ile birlikte flüt kullanırlardı.

İtalyan halkının bu tür ve melodik çeşitliliği, yeteneği ve müzikal zenginliği, İtalya'da akademik, özellikle opera ve pop müziğin yükselişini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda diğer ülkelerden besteciler tarafından da başarıyla ödünç alındı.

Halk sanatının en iyi değerlendirmesi, bir zamanlar müziğin gerçek yaratıcısının halk olduğunu ve bestecinin bir aranjör rolü oynadığını söyleyen Rus besteci MI Glinka tarafından verildi.

Yazar – Elifeya