Madrigal |

Fransız madrigal, italyan. madrigale, Eski İtalyan. madriale, mandriale, Geç Lat'tan. matricale (lat. mater – anneden)

Ana dilde (anne) şarkı) – laik müzikal ve şiirsel. Rönesans türü. M.'nin kökenleri Nar'a kadar uzanır. şiir, eski İtalyan'a. tek sesli çoban şarkısı. Prof. M.'nin şiiri 14. yüzyılda, yani Erken Rönesans döneminde ortaya çıktı. O zamanın katı şiirsel biçimlerinden (soneler, seksenler, vb.) Yapı özgürlüğü (farklı sayıda satır, kafiye vb.) İle ayırt edildi. Genellikle iki veya daha fazla 3 satırlı stanzadan ve ardından 2 satırlı bir sonuçtan (coppia) oluşuyordu. M., Erken Rönesans F. Petrarch ve J. Boccaccio'nun en büyük şairlerini yazdı. 14. yüzyıldan itibaren şiirsel müzik genellikle ilham perileri için özel olarak yaratılmış eserler anlamına gelir. enkarnasyon. Müzik metni olarak müzik besteleyen ilk şairlerden biri F. Sacchetti'dir. Müziğin önde gelen yazarları arasında. M. 14. yüzyıl G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M.leri vokaldir (bazen enstrümanların katılımıyla) 2-3 seslidir. aşk-lirik, komik-ev, mitolojik üzerine. ve diğer temalar, müziklerinde bir dize ve bir nakarat öne çıkar (sonuç metninde); melismatik zenginlik ile karakterizedir. üst sesteki süslemeler. M. canonical da oluşturuldu. kachcha ile ilgili depolar. 15. yüzyılda M., bestecinin pratiğinden çok sayıda kişi tarafından zorlandı. frottola çeşitleri – ital. laik çokgen. şarkılar. 30'larda. 16. yüzyılda, yani Yüksek Rönesans döneminde, M. yeniden ortaya çıkar ve Avrupa'da hızla yayılır. ülkeler ve operanın gelişine kadar en önemli kalır. tür prof. laik müzik.

M.'nin müzisyen olduğu ortaya çıktı. şiirin tonlarını esnek bir şekilde aktarabilen bir form. Metin; bu nedenle, yeni sanatla daha uyumluydu. yapısal sertliği ile frottola'dan daha fazla gereksinim. Yüz yıldan fazla bir kesintiden sonra müziğin ortaya çıkışı M., lirik şiirin yeniden canlanmasıyla teşvik edildi. 14. yüzyıl biçimleri (“petrarşizm”). “Petrarşistlerin” en önde gelenlerinden P. Bembo, M.'yi özgür bir biçim olarak vurguladı ve değer verdi. Bu kompozisyon özelliği – katı yapısal kanonların olmaması – yeni ilham perilerinin en karakteristik özelliği haline gelir. Tür. "M" ismi. 16. yüzyılda özünde belirli bir formla değil, sanatla çok fazla ilişkilendirildi. düşünce ve duyguların özgürce ifade edilmesi ilkesi. Bu nedenle M., döneminin en radikal özlemlerini algılayarak “birçok aktif gücün uygulama noktası” haline geldi (BV Asafiev). İtalyanların yaratılmasında en önemli rol. M. 16. yüzyıl menşei olarak A. Willart ve F. Verdelot, Flemings'e aittir. M. - İtalyan yazarları arasında. besteciler C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ve diğerleri. Palestrina da tekrar tekrar M.'ye hitap etti. Hala doğrudan 16. yüzyılın gelenekleriyle bağlantılı olan bu türün son seçkin örnekleri C. Monteverdi'ye aittir. İngiltere'de, başlıca madrigalistler W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Almanya'da – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

16. yüzyılda M. – 4, 5 sesli wok. deneme prömiyeri. lirik karakter; üslup olarak, M. 14. yüzyıldan belirgin şekilde farklıdır. Metinler M. 16. yüzyıl. popüler lirik hizmet etti. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, daha sonra - T. Tasso, G. Marino'nun eserleri ve dramalardan stanzalar. T. Tasso ve L. Ariosto'nun şiirleri.

30-50'lerde. 16. yüzyıl ikiye katlanır. Moskova okulları: Venedik (A. Willart), Roman (K. Festa), Floransalı (J. Arkadelt). Bu döneme ait M. belirgin bir kompozisyon ve üslup ortaya koymaktadır. önceki küçük lirik ile bağlantı. türler – frottola ve motet. Motet kökenli M. (Villart), bir geçiş formu, 5 sesli bir polifonik ile karakterize edilir. depo, kilise sistemine güven. perdeler. M.'de, frottola ile ilişkili kökene göre, 4 sesli bir homofonik-harmonik vardır. depo, yakın modern. majör veya minör modların yanı sıra beyit ve tekrar formları (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Erken dönemin M.'si Ch'ye aktarılır. arr. sakince düşünceli ruh halleri, müziklerinde parlak kontrastlar yoktur. O. Lasso, A. Gabrieli ve diğer bestecilerin (50. yüzyılın 80'leri-16'leri) eserleriyle temsil edilen müziğin gelişimindeki bir sonraki dönem, yeni ifadeler için yoğun bir arayışla ayırt edilir. para kaynağı. Yeni tema türleri oluşturuluyor, yeni bir ritim gelişiyor. itici gücü müzik notasyonunun geliştirilmesi olan teknik (“bir nota negre”). Estetik gerekçe, katı bir stil mektubunda bağımsız bir karaktere sahip olmayan uyumsuzlukla alınır. değerler. Bu zamanın en önemli “keşfi”, diğer Yunanca çalışmalarının bir sonucu olarak yeniden canlandırılan kromatizmdir. korku teorisi. Bunun gerekçesi, N. Vicentino'nun “Modern Pratiğe Uyarlanmış Antik Müzik” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555) adlı incelemesinde verildi, bu da “kromatikte örnek bir kompozisyon sağlar. üzülme." Müzik bestelerinde kromatizmden geniş ölçüde yararlanan en önemli besteciler C. de Pope ve daha sonra C. Gesualdo di Venosa idi. Madrigal kromatizm gelenekleri 17. yüzyıla kadar istikrarlıydı ve etkileri C. Monteverdi, G. Caccini ve M. da Galliano'nun operalarında bulunur. Kromatizmin gelişimi, modun ve modülasyon araçlarının zenginleşmesine ve yeni bir ifadenin oluşmasına yol açtı. tonlama küreleri. Kromatizme paralel olarak diğer Yunanca da incelenmektedir. pratik ile sonuçlanan anharmonizm teorisi. eşit mizaç arayın. 16. yüzyılda tek tip mizacın farkındalığının en ilginç örneklerinden biri. – madrigal L. Marenzio “Oh, sen iç çeken…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Üçüncü dönem (16. yüzyılın sonları ile 17. yüzyılın başları), L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ve C. Monteverdi adlarıyla ilişkilendirilen matematik türünün “altın çağı”dır. Bu gözeneğin M. parlak ifadelerle doyurulur. zıtlıklar, şiirsel gelişimi ayrıntılı olarak yansıtır. düşünceler. Bir tür müziğe açık bir eğilim var. sembolizm: Bir kelimenin ortasındaki bir duraklama “iç çekme” olarak yorumlanır, kromatizm ve uyumsuzluk, u1611bu1611byas, hızlandırılmış ritmik fikriyle ilişkilendirilir. hareket ve pürüzsüz melodik. çizim – gözyaşı, rüzgar vb. akıntıları ile. Bu tür sembolizmin tipik bir örneği Gesualdo'nun madrigal'i “Uç, oh, iç çekişlerim” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Gesualdo'nun ünlü madrigalinde “Ölüyorum, talihsiz” (“Moro kement”, XNUMX), diyatonik ve kromatik, yaşamı ve ölümü simgeliyor.

içinde. 16. yüzyıl M. drama yaklaşıyor. ve kons. zamanının türleri. Madrigal komedileri ortaya çıkıyor, görünüşe göre sahne için tasarlandı. enkarnasyon. Solo bir ses ve eşlik eden enstrümanlar için bir düzenlemede M. icra etme geleneği vardır. Montoverdi, madrigallerin 5. kitabından (1605) başlayarak, aralık kullanır. eşlik eden enstrümanlar, instr. bölümler (“senfoniler”), basso continuo ile ses sayısını 2, 3 ve hatta bir sese indirir. Stilistik İtalyan eğilimlerinin bir genellemesi. M. 16. yüzyıl, Monteverdi'nin madrigallerinin (“Konser”, 7 ve “Militan and Love Madrigals”, 8) çeşitli wok'ları içeren 1619. ve 1638. kitaplarıydı. formlar - beyit kanzonlarından büyük dramalara. orkestra eşliğinde sahneler. Madrigal dönemin en önemli sonuçları, homofonik bir deponun onaylanması, işlevsel olarak armonik temellerin ortaya çıkmasıdır. mod sistemi, estetik. monodinin doğrulanması, kromatizmin tanıtılması, ahenksizliğin cesurca özgürleşmesi sonraki yüzyılların müziği için büyük önem taşıyordu, özellikle operanın ortaya çıkışını hazırladılar. 17-18 yüzyılların başında. M., çeşitli modifikasyonlarında A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello'nun çalışmalarında gelişir. 20. yüzyılda M. yeniden bestecinin (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, vb.) ve özellikle konser performansına girer. uygulama (Çekoslovakya, Romanya, Avusturya, Polonya, vb., SSCB'de - Madrigal Ensemble; Büyük Britanya'da bir Madrigal Society - Madrigal Society var) çok sayıda erken müzik topluluğu.

Referanslar: Livanova T., Batı Avrupa Müziğinin 1789'a Kadar Tarihi, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Müzik kültürünün tarihi, cilt. 2, bölüm 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2. yüzyılın İtalyan madrigali, içinde: Müzikal form soruları, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska