Sergei Mihayloviç Slonimski |
Sergei Slonimsky
Mirası hayata uygulayabilen sadece miras almayı hak eder. JW Goethe, “Faust”
O gerçekten de her zaman geleneklerin halefi olarak görülen birkaç çağdaş besteciden biridir. Kimin? Genellikle M. Mussorgsky ve S. Prokofiev olarak adlandırılır. Slonimsky hakkındaki yargılarda daha az kesin olmamakla birlikte, bunun tersi de vurgulanmaktadır: müziğin parlak bireyselliği, akılda kalıcılığı ve kolay tanınması. Geleneklere güven ve Slonimsky'nin kendi "Ben" i birbirini dışlamaz. Ancak bu iki karşıtlığın birliğine üçüncüsü eklenir - Virineya operasında (1967, dayalı) devrim öncesi zamanların bir Rus köyü olsun, farklı zamanların ve halkların müzik tarzlarında güvenilir bir şekilde yaratma yeteneği. L. Seifullina'nın hikayesi) veya nüfuz derinliğiyle İskoç dinleyicileri bile hayrete düşüren Mary Stuart (1980) operasındaki eski İskoçya. Aynı özgünlük kalitesi "eski" bestelerinde de yatmaktadır: "Icarus" balesi (1971); vokal parçaları “Şarkıların Şarkısı” (1975), “Çölde Bir Arkadaşa Veda” (1966), “Monologlar” (1967); Opera Usta ve Margarita (1972, Yeni Ahit Sahneleri). Yazar aynı zamanda XNUMX. yüzyılın en son beste teknikleri olan folklorun müzikal ilkelerini birleştirerek antik çağı stilize ediyor. kendi kişiliği ile. Amerikalı eleştirmen, "Slonimsky, görünüşe göre, bir besteciyi pek çok besteciden ayıran özel bir yeteneğe sahip: çeşitli müzik dillerini konuşma yeteneği ve aynı zamanda eserlerinde yatan kişisel bir niteliğin damgası," diye inanıyor Amerikalı eleştirmen.
Birçok eserin yazarı olan Slonimsky, her yenisinde tahmin edilemez. Rus folklorunun şaşırtıcı bir şekilde uygulanmasının Slonimsky'den "yeni folklor dalgasının" ilham verenlerinden biri olarak bahsetmeyi mümkün kıldığı "Özgür Adamların Şarkıları" (1959, halk metinleri üzerine) kantatının ardından Solo Keman Sonatı çıktı. - son derece modern ifade ve karmaşıklığın bir eseri. The Master and Margarita oda operasından sonra, üç elektro gitar, solo enstrümanlar ve bir senfoni orkestrası için Konçerto (1973) ortaya çıktı - iki tür ve müzikal düşünce biçiminin en orijinal sentezi: rock ve senfoni. Bestecinin mecazi ve olay örgüsünün ilgi alanlarındaki böylesine bir genlik ve keskin bir değişiklik, ilk başta pek çok kişiyi şok etti, netleştirmeden: Gerçek Slonimsky nedir? “…Bazen bir sonraki yeni çalışmasından sonra hayranları onun “inkarcıları” olur ve onlar da hayran olurlar. Tek bir şey değişmez: Müziği her zaman dinleyicilerin ilgisini çeker, onu düşünür ve tartışırlar. Yavaş yavaş, Slonimsky'nin farklı tarzlarının ayrılmaz birliği ortaya çıktı, örneğin, dodekafoniye bile folklor melodilerinin özelliklerini verme yeteneği. Temperlenmemiş bir sistem (üçüncü ve çeyrek tonlu tonlamalar), sakinlik içermeyen serbest doğaçlama ritimler gibi ultra yenilikçi tekniklerin folklorun özelliği olduğu ortaya çıktı. Uyumunun dikkatli bir şekilde incelenmesi, yazarın antik uyum ve halk polifonisi ilkelerini, elbette romantik ve modern uyum araçlarının bir cephaneliğiyle birlikte nasıl tuhaf bir şekilde kullandığını ortaya çıkardı. Bu nedenle, dokuz senfonisinin her birinde, genellikle imgelerle birbirine bağlanan - ana fikirlerin taşıyıcıları, iyinin ve kötünün farklı tezahürlerini ve biçimlerini kişileştiren belirli müzikal dramalar yarattı. Aynı parlak, zengin ve senfonik bir şekilde, dört müzikal sahne bestesinin - bir bale ve üç opera - olay örgüsü tam olarak müzikte ortaya çıkıyor. Bu, hem SSCB'de hem de yurtdışında çokça duyulan Slonimsky'nin müziğine icracıların ve dinleyicilerin sürekli ilgisinin ana nedenlerinden biridir.
1932'de Leningrad'da, önde gelen Sovyet yazar M. Slonimsky'nin ailesinde doğan geleceğin bestecisi, Rus demokratik yaratıcı entelijansiyasının ruhani geleneklerini miras aldı. Erken çocukluktan itibaren babasının yakın arkadaşlarını hatırlıyor: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorky, A. Grin hakkında hikayeler, gergin, zor, dramatik bir yazarın hayatının atmosferi. Bütün bunlar, çocuğun iç dünyasını hızla genişletti, dünyaya bir yazarın, bir sanatçının gözünden bakmayı öğretti. Akut gözlem, analitiklik, fenomenleri, insanları, eylemleri değerlendirmede netlik - onda yavaş yavaş dramatik düşünce geliştirdi.
Slonimsky'nin müzik eğitimi savaş öncesi yıllarda Leningrad'da başladı, savaş sırasında Perm ve Moskova'da Merkez Müzik Okulu'nda devam etti; Leningrad'da on yıllık bir okulda, kompozisyon (1955) ve piyano (1958) fakültelerinde konservatuarda ve son olarak yüksek lisansta - müzik teorisinde (1958) sona erdi. Slonimsky'nin öğretmenleri arasında B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozisyon) bulunmaktadır. Doğaçlama eğilimi, müzikal tiyatro sevgisi, çocukluktan itibaren ortaya çıkan S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky tutkusu, geleceğin bestecisinin yaratıcı imajını büyük ölçüde belirledi. Kirov Tiyatrosu'nun boşaltıldığı Perm'de savaş yıllarında çok sayıda klasik opera dinleyen genç Slonimsky, tüm opera sahnelerini doğaçlama yaptı, oyunlar ve sonatlar besteledi. Ve muhtemelen, o zamanlar tiyatronun baş şefi olan A. Pazovsky gibi bir müzisyenin on yaşındaki Sergei Slonimsky'nin Lermontov'un dizelerine bir romantizm yazdığına inanmamasına üzülmesine rağmen, ruhunda gurur duyuyordu. .
1943'te Slonimsky, Moskova tuhafiyecilerinden birinde Mtsensk Bölgesi'ndeki Lady Macbeth operasının klavyesini satın aldı - Shostakovich'in yasak işi hurdaya çıkarıldı. Opera ezberlendi ve Merkez Müzik Okulu'ndaki aralar, öğretmenlerin şaşkın ve onaylamayan bakışları altında “Şaplak Sahnesi” olarak anons edildi. Slonimsky'nin müzikal bakış açısı hızla büyüdü, dünya müziği türden türe, stilden stile emildi. Genç müzisyen için daha da korkunç olan, modern müzik dünyasını "biçimcilik" duvarlarıyla sınırlı dar bir alana daraltan 1948'di. 1948'den sonra konservatuarlarda okuyan bu kuşağın tüm müzisyenleri gibi o da sadece klasik mirasla yetişti. SBKP'nin XNUMX. Kongresinden sonra, XNUMX. yüzyılın müzik kültürü hakkında derin ve önyargısız bir çalışma başladı. Moskova, Leningrad'ın besteci gençliği, kaybedilen zamanı yoğun bir şekilde telafi etti. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke ile birlikte. S. Gubaidulina, birbirlerinden öğrendiler.
Aynı zamanda, Rus folkloru Slonimsky için en önemli okul haline geldi. Pek çok folklor gezisi - yazarın sözleriyle "tam bir folklor konservatuarı" - sadece şarkının değil, aynı zamanda Rus köyünün halk karakterinin de anlaşılmasıyla gerçekleştirildi. Bununla birlikte, Slonimsky'nin ilkeli sanatsal konumu, modern şehir folklorunun hassas bir şekilde dinlenmesini gerektiriyordu. Böylece 60'ların turist ve ozan şarkılarının tonlamaları organik olarak müziğine girdi. "Korodan Ses" kantatı (A. Blok'un st., 1964'te), uzak stilleri tek bir sanatsal bütünde birleştirmenin ilk girişimidir ve daha sonra A. Schnittke tarafından "polistilistik" olarak tanımlanmıştır.
Modern sanatsal düşünce, Slonimsky tarafından çocukluktan itibaren oluşturuldu. Ancak 50'lerin sonu ve 60'ların başı özellikle önemliydi. Leningrad şairleri E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, aktörler M. Kozakov, S. Yursky, Leninist V. Loginov, film yönetmeni G. Poloka ile çok iletişim kuran Slonimsky, parlak yeteneklerden oluşan bir takımyıldızda büyüdü. Olgunluk ve yaramazlığı, alçakgönüllülüğü, titizliğe ulaşmayı ve aktif bir yaşam konumu olan cesareti mükemmel bir şekilde birleştirir. Keskin, dürüst konuşmaları her zaman kesindir, adalet duygusu ve büyük bilgelikle desteklenir. Sergei Slonimsky'nin mizahı dikenli, kesin ve iyi niyetli bir halk deyimi gibi yapışıyor.
Slonimsky sadece bir besteci ve piyanist değil. O parlak, en sanatsal doğaçlamacı, büyük bir müzikolog (“S. Prokofiev'in Senfonisi” kitabının yazarı, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, çağdaş müzikal yaratıcılık üzerine keskin ve tartışmalı konuşmalar). O aynı zamanda bir öğretmen - Leningrad Konservatuarı'nda bir profesör, aslında bütün bir okulun yaratıcısı. Öğrencileri arasında: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - müzikologlar da dahil olmak üzere Besteciler Birliği'nin toplamda 30'dan fazla üyesi. M. Mussorgsky, V. Shcherbachev ve hatta R. Schumann'ın hatırasını yaşatmayı ve haksız yere unutulmuş eserlerini icra etmeyi önemseyen bir müzikal ve halk figürü olan Slonimsky, en yetkili çağdaş Sovyet müzisyenlerinden biridir.
M. Rytsareva
