Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr, müzik tarihine opera, senfoni, konçerto, oda ve enstrümantal eserler yazan seçkin bir kemancı ve önemli besteci olarak girdi. Klasik ve romantik sanat arasında bir bağlantı olarak türün gelişimine hizmet eden keman konçertoları özellikle popülerdi. Opera türünde Spohr, Weber, Marschner ve Lortzing ile birlikte ulusal Alman geleneklerini geliştirdi.

Spohr'un çalışmalarının yönü romantik ve duygusaldı. Doğru, ilk keman konçertolarının tarzı hâlâ Viotti ve Rode'un klasik konçertolarına yakındı, ancak Altıncı ile başlayan sonraki konçertolar giderek daha romantik hale geldi. Aynı şey operalarda da oldu. En iyilerinde - "Faust" (bir halk efsanesinin olay örgüsüne göre) ve "Jessonde" - bazı açılardan R. Wagner'in "Lohengrin" ve F. Liszt'in romantik şiirlerini bile tahmin etti.

Ama kesinlikle "bir şey". Spohr'un bir besteci olarak yeteneği ne güçlü, ne orijinal, ne de sağlamdı. Müzikte, duygusallaştırılmış romantizmi, klasik tarzın normatifliğini ve entelektüelliğini koruyarak bilgiççe, tamamen Alman düşünceliliğiyle çatışır. Schiller'in "duygu mücadelesi" Spohr'a yabancıydı. Stendhal, romantizminin "Werther'in tutkulu ruhunu değil, bir Alman kasabalısının saf ruhunu" ifade ettiğini yazdı.

R. Wagner, Stendhal'i tekrarlıyor. Weber ve Spohr'u seçkin Alman opera bestecileri olarak nitelendiren Wagner, onların insan sesini kullanma yeteneklerini reddediyor ve yeteneklerinin drama dünyasını fethedecek kadar derin olmadığını düşünüyor. Ona göre, Weber'in yeteneğinin doğası tamamen lirikken, Spohr'unki zerafettir. Ama asıl sakıncaları öğrenmektir: "Ah, bizim bu lanetli bilgimiz, tüm Alman kötülüklerinin kaynağıdır!" Bir zamanlar M. Glinka'nın Spohr'a ironik bir şekilde "güçlü Alman işinin posta arabası" demesine neden olan şey, bilginlik, bilgiçlik ve şehirli saygınlığıydı.

Bununla birlikte, Spohr'da kasabalıların özellikleri ne kadar güçlü olursa olsun, onu müzikte bir tür darkafalılık ve darkafalılık direği olarak görmek yanlış olur. Spohr'un kişiliğinde ve eserlerinde darkafalılığa karşı çıkan bir şey vardı. Mahmuz, özellikle dizginlenemeyen virtüözlük tutkusunun olduğu bir zamanda çekici olan asalet, manevi saflık ve yücelikten inkar edilemez. Spohr, sevdiği sanata saygısızlık etmedi, ona küçük ve kaba görünen, aşağılık zevklere hizmet eden şeylere tutkuyla isyan etti. Çağdaşlar onun konumunu takdir ettiler. Weber, Spohr'un operaları hakkında sempatik makaleler yazıyor; Spohr'un “Seslerin Kutsaması” senfonisi VF Odoevsky tarafından olağanüstü olarak nitelendirildi; Liszt, 24 Ekim 1852'de Weimar'da Spohr'un Faust'unu yönetiyor. "G. Moser'e göre, genç Schumann'ın şarkıları Spohr'un etkisini ortaya koyuyor." Spohr'un Schumann ile uzun bir dostane ilişkisi vardı.

Spohr 5 Nisan 1784'te doğdu. Babası bir doktordu ve müziği tutkuyla severdi; iyi flüt çalardı, annesi klavsen çalardı.

Oğlunun müzik yetenekleri erken ortaya çıktı. Spohr otobiyografisinde "Net bir soprano sesiyle yetenekliyim" diye yazıyor, "Önce şarkı söylemeye başladım ve dört beş yıl boyunca aile partilerimizde annemle düet yapmama izin verildi. Bu zamana kadar babam, ateşli arzuma boyun eğerek, panayırda bana aralıksız çalmaya başladığım bir keman aldı.

Çocuğun yetenekli olduğunu fark eden ailesi, onu Fransız bir göçmen olan amatör bir kemancı Dufour ile çalışmaya gönderdi, ancak kısa süre sonra Brunswick Dükü orkestrasının konser şefi olan profesyonel bir öğretmen Mokur'a transfer oldu.

Genç kemancının çalışı o kadar parlaktı ki, ebeveynler ve öğretmen şanslarını denemeye ve ona Hamburg'da konser vermesi için bir fırsat bulmaya karar verdiler. Ancak 13 yaşındaki kemancı “güçlülerin” desteği ve himayesi olmadan Hamburg'daki konser gerçekleşmedi ve gereken ilgiyi üzerine çekemedi. Braunschweig'e dönerek dükün orkestrasına katıldı ve 15 yaşındayken zaten mahkeme odası müzisyeni pozisyonundaydı.

Spohr'un müzik yeteneği dükün dikkatini çekti ve kemancıya eğitimine devam etmesini önerdi. Vyboo iki öğretmene düştü - Viotti ve ünlü kemancı Friedrich Eck. Her ikisine de bir istek gönderildi ve ikisi de reddetti. Viotti, müzik faaliyetinden emekli olduğundan ve şarap ticaretiyle uğraştığından bahsetti; Eck, sürekli konser faaliyetinin sistematik çalışmaların önünde bir engel olduğuna işaret etti. Ancak Eck, kendisi yerine aynı zamanda bir konser virtüözü olan kardeşi Franz'ı önerdi. Spohr onunla iki yıl (1802-1804) çalıştı.

Spohr, öğretmeniyle birlikte Rusya'ya gitti. O zamanlar ders için kullandıkları uzun molalarla yavaş sürdüler. Spur, sağ elinin pozisyonunu tamamen değiştirerek başlayan sert ve talepkar bir öğretmen aldı. Spohr günlüğüne "Bu sabah," diye yazıyor, "30 Nisan (1802—LR) Bay Eck benimle incelemeye başladı. Ama ne yazık ki, kaç tane aşağılama! Kendimi Almanya'nın ilk virtüözlerinden biri olarak sanan ben, onun beğenisini kazanacak tek bir ölçü çalamadım. Aksine, sonunda onu herhangi bir şekilde tatmin etmek için her önlemi en az on kez tekrarlamak zorunda kaldım. Özellikle şimdi yeniden düzenlenmesini gerekli gördüğüm yayımı beğenmedi. Tabii ilk başta benim için zor olacak ama bununla başa çıkmayı umuyorum çünkü yeniden çalışmanın bana büyük fayda sağlayacağına inanıyorum.

Oyunun tekniğinin yoğun çalışma saatleri ile geliştirilebileceğine inanılıyordu. Spohr günde 10 saat çalıştı. "Böylece kısa sürede teknikte o kadar beceri ve özgüven kazanmayı başardım ki, o zamanlar bilinen konser müziğinde benim için zor olan hiçbir şey yoktu." Daha sonra öğretmen olan Spohr, öğrencilerin sağlığına ve dayanıklılığına büyük önem verdi.

Rusya'da Eck ciddi bir şekilde hastalandı ve derslerini bırakmak zorunda kalan Spohr Almanya'ya döndü. Eğitim yılları bitti. 1805'te Spohr, kendisine bir opera orkestrasının konser şefi olarak teklif edildiği Gotha'ya yerleşti. Kısa süre sonra tiyatro şarkıcısı ve Gotik orkestrasında çalışan bir müzisyenin kızı olan Dorothy Scheidler ile evlendi. Karısı arp'a mükemmel bir şekilde sahipti ve Almanya'daki en iyi arpçı olarak kabul edildi. Evlilik çok mutlu oldu.

1812'de Spohr, Viyana'da olağanüstü bir başarı ile sahne aldı ve Theatre An der Wien'de grup lideri pozisyonu teklif edildi. Spohr Viyana'da en ünlü operalarından biri olan Faust'u yazdı. İlk olarak 1818'de Frankfurt'ta sahnelendi. Spohr 1816'ya kadar Viyana'da yaşadı ve ardından Frankfurt'a taşındı ve burada iki yıl (1816-1817) bando şefi olarak çalıştı. 1821'i Dresden'de geçirdi ve 1822'den itibaren müzik genel müdürü görevini üstlendiği Kassel'e yerleşti.

Spohr hayatı boyunca bir dizi uzun konser turu yaptı. Avusturya (1813), İtalya (1816-1817), Londra, Paris (1820), Hollanda (1835), yine Londra, Paris, sadece orkestra şefi olarak (1843) – konser turlarının listesi – bu ek olarak Almanya'yı gezmek için.

1847'de Kassel Orkestrası'ndaki görevinin 25. yıldönümüne adanmış bir gala gecesi düzenlendi; 1852'de emekli oldu ve kendini tamamen pedagojiye adadı. 1857'de başına bir talihsizlik geldi: kolunu kırdı; bu onu öğretim faaliyetlerini bırakmaya zorladı. Başına gelen keder, sanatına sonsuz bağlı olan ve görünüşe göre ölümünü hızlandıran Spohr'un iradesini ve sağlığını kırdı. 22 Ekim 1859'da öldü.

Spohr gururlu bir adamdı; bir sanatçı olarak onuru bir şekilde ihlal edildiğinde özellikle üzülüyordu. Bir keresinde Württemberg Kralı'nın sarayında bir konsere davet edilmişti. Bu tür konserler genellikle kart oyunları veya mahkeme ziyafetleri sırasında yapılırdı. "Islık" ve "kozlarla giderim", bıçak ve çatalların takırdaması, bazı büyük müzisyenlerin oyununa bir tür "eşlik" görevi gördü. Müzik, soyluların sindirimine yardımcı olan hoş bir eğlence olarak görülüyordu. Spohr, doğru ortam yaratılmadıkça kategorik olarak oynamayı reddetti.

Spohr, soyluların sanat insanlarına karşı küçümseyici ve küçümseyici tavrına dayanamadı. Otobiyografisinde, birinci sınıf sanatçıların bile "aristokrat kalabalığa" konuşurken ne sıklıkla bir aşağılanma duygusu yaşamak zorunda kaldığını acı bir şekilde anlatıyor. O büyük bir vatanseverdi ve vatanının refahını tutkuyla arzuluyordu. 1848'de, devrimci olayların zirvesinde, "Almanya'nın birliğini ve özgürlüğünü yeniden tesis etmek için yazılmış" bir ithafla bir altılı yarattı.

Spohr'un ifadeleri, onun ilkelere bağlılığının yanı sıra estetik ideallerin öznelliğine de tanıklık ediyor. Virtüözlüğün rakibi olarak, Paganini'yi ve onun eğilimlerini kabul etmez, ancak büyük Cenevizlilerin keman sanatına saygılarını sunar. Otobiyografisinde şöyle yazar: “Paganini'yi Kassel'de verdiği iki konserde büyük bir ilgiyle dinledim. Sol eli ve G dizesi dikkat çekicidir. Ancak besteleri ve performans tarzları, deha ile çocukça saflığın garip bir karışımı, tatsız, bu yüzden hem yakalıyor hem de itiyorlar.

"İskandinav Paganini" Ole Buhl, Spohr'a geldiğinde, onu bir öğrenci olarak kabul etmedi, çünkü yeteneğinin virtüöz doğasına çok yabancı olan okulunu ona aşılayamayacağına inanıyordu. Ve 1838'de Kassel'de Ole Buhl'u dinledikten sonra şöyle yazar: "Akor çalışı ve sol elinin güveni olağanüstü, ancak Paganini gibi kunstshtuk uğruna, doğasında var olan çok sayıda başka şeyi feda ediyor. asil bir enstrümanda.

Spohr'un en sevdiği besteci Mozart'tı ("Mozart hakkında çok az şey yazıyorum çünkü Mozart benim her şeyim"). Beethoven'ın çalışmalarına, anlamadığı ve tanımadığı son dönem eserleri dışında adeta hevesliydi.

Bir kemancı olarak Spohr harikaydı. Schleterer, performansının şu resmini çiziyor: “Heybetli bir figür, etrafındakilerden baş ve omuzlar üzerinde sahneye giriyor. Farenin altında keman. Konsoluna yaklaşıyor. Spohr asla ezbere çalmadı, bir sanatçının unvanıyla bağdaşmadığını düşündüğü bir müzik parçasının kölece ezberlenmesine dair bir ipucu yaratmak istemedi. Sahneye girerken, seyirciyi gurur duymadan selamladı, ancak bir haysiyet duygusu ve sakin mavi gözlerle toplanan kalabalığın etrafına baktı. Sağ eli nispeten yükseğe kaldırıldığı için kemanı neredeyse hiçbir eğim olmadan tamamen serbestçe tuttu. İlk seste tüm dinleyicileri fethetti. Elindeki küçük alet, bir devin elindeki oyuncak gibiydi. Nasıl bir özgürlük, zarafet ve beceriyle sahip olduğunu tarif etmek zor. Sanki çelikten dökülmüş gibi sakince sahnede durdu. Hareketlerindeki yumuşaklık ve zarafet eşsizdi. Spur'un büyük bir eli vardı ama esnekliği, esnekliği ve gücü bir araya getiriyordu. Parmaklar çeliğin sertliğindeki tellere batabiliyordu ve aynı zamanda gerektiğinde o kadar hareketliydi ki en hafif pasajlarda tek bir tril bile kaybolmadı. Aynı mükemmellikte ustalaşamadığı hiçbir vuruş yoktu - geniş kesik kesik konuşması olağanüstüydü; kaledeki büyük gücün sesi daha da çarpıcıydı, şarkı söylerken yumuşak ve nazikti. Oyunu bitirdikten sonra Spohr sakince eğildi, yüzünde bir gülümsemeyle, aralıksız coşkulu bir alkış fırtınası arasında sahneden ayrıldı. Spohr'un oyununun ana kalitesi, her ayrıntıda düşünceli ve mükemmel bir aktarımdı, herhangi bir uçarılıktan ve önemsiz virtüözlükten yoksundu. Asalet ve sanatsal bütünlük, icrasını karakterize etti; her zaman en saf insan göğsünde doğan zihinsel durumları aktarmaya çalıştı.

Schleterer'in açıklaması diğer incelemeler tarafından onaylandı. Spohr'un öğretmeninin biyografisini yazan öğrencisi A. Malibran, Spohr'un muhteşem vuruşlarından, parmak tekniğinin netliğinden, en iyi ses paletinden bahseder ve Schleterer gibi çalışının asaletini ve sadeliğini vurgular. Spohr "girişlere", glissando'ya, koloraturaya müsamaha göstermedi, zıplamaktan, zıplayan vuruşlardan kaçındı. Performansı, kelimenin tam anlamıyla gerçekten akademikti.

Asla ezbere oynamadı. O halde bu, kuralın bir istisnası değildi; birçok sanatçı önlerindeki konsolda notalarla konserlerde sahne aldı. Ancak Spohr ile bu kurala belli başlı estetik ilkeler neden olmuştur. Ayrıca ezbere çalan bir kemancının kendisine öğrenilen bir dersi yanıtlayan bir papağanı hatırlattığını savunarak öğrencilerini yalnızca notalardan çalmaya zorladı.

Spohr'un repertuarı hakkında çok az şey biliniyor. İlk yıllarda eserlerinin yanı sıra Kreutzer, Rode'un konçertolarını seslendirdi, daha sonra ağırlıklı olarak kendi besteleriyle sınırlı kaldı.

XNUMX. yüzyılın başında en önde gelen kemancılar kemanı farklı şekillerde tutuyorlardı. Örneğin Ignaz Frenzel, çenesi kuyruk parçasının solunda ve Viotti sağında olacak şekilde kemanı omzuna bastırdı, yani şimdi alışılmış olduğu gibi; Spohr çenesini köprüye dayadı.

Spohr adı, keman çalma ve orkestra şefliği alanındaki bazı yeniliklerle ilişkilendirilir. Yani çene desteğinin mucididir. Daha da önemlisi, şeflik sanatındaki yeniliğidir. Asanın kullanımıyla tanınır. Her halükarda, cop kullanan ilk şeflerden biriydi. 1810'da Frankenhausen Müzik Festivali'nde kağıttan yapılmış bir sopayı yönetti ve orkestrayı yönetmenin şimdiye kadar bilinmeyen bu yolu herkesi hayrete düşürdü. 1817'de Frankfurt ve 1820'lerde Londra'nın müzisyenleri yeni stili daha az şaşkınlıkla karşıladılar, ancak çok geçmeden avantajlarını anlamaya başladılar.

Spohr, Avrupa'da ünlü bir öğretmendi. Dünyanın her yerinden öğrenciler ona geldi. Bir tür ev konservatuarı kurdu. Rusya'dan bile kendisine Encke adında bir serf gönderildi. Spohr, 140'tan fazla önemli keman solisti ve orkestra şefi yetiştirmiştir.

Spohr'un pedagojisi çok tuhaftı. Öğrencileri tarafından çok sevilirdi. Sınıfta katı ve talepkar, sınıf dışında girişken ve sevecen oldu. Şehirde ortak yürüyüşler, kır gezileri, piknikler yaygındı. Spohr, evcil hayvanlarından oluşan bir kalabalığın arasında yürüdü, onlarla spor yapmaya gitti, onlara yüzmeyi öğretti, kendini basit tuttu, ancak yakınlık aşinalığa dönüştüğünde çizgiyi asla aşmadı, öğretmenin otoritesini gözlerinde azalttı. öğrenciler.

Öğrencide derslere karşı son derece sorumlu bir tutum geliştirdi. Her 2 günde bir acemi ile çalıştım, ardından haftada 3 derse geçtim. Son normda, öğrenci derslerin sonuna kadar kaldı. Topluluk ve orkestrada oynamak tüm öğrenciler için zorunluydu. Spohr, "Orkestra becerileri kazanmamış bir kemancı, öğrenilmiş bir şeyden ses kısıklığı noktasına kadar çığlık atan eğitimli bir kanarya gibidir" diye yazdı. Orkestrada çalmayı, orkestra becerilerini, vuruşlarını ve tekniklerini uygulayarak kişisel olarak yönetti.

Schleterer, Spohr'un dersinin bir açıklamasını bıraktı. Genellikle öğrenciyi görebilmek için odanın ortasında bir koltukta ve her zaman elinde bir kemanla otururdu. Derslerde sık sık ikinci sesle birlikte çalardı veya öğrenci bir yerde başarılı olmazsa saz üzerinde nasıl icra edileceğini gösterirdi. Öğrenciler, Spurs ile oynamanın gerçek bir zevk olduğunu iddia ettiler.

Spohr özellikle tonlama konusunda seçiciydi. Hassas kulağından tek bir şüpheli not bile kaçmadı. Tam orada, derste, sakince, metodik olarak kristal netliğe ulaştı.

Spohr, pedagojik ilkelerini "Okul" da sabitledi. Bu, ilerici beceri birikimi hedefini takip etmeyen pratik bir çalışma kılavuzuydu; estetik görüşleri, yazarının keman pedagojisi hakkındaki görüşlerini içeriyordu, yazarının öğrencinin sanat eğitimi konumunda olduğunu görmenizi sağlıyordu. “Okulunda” “tekniği” “müzik”ten “ayıramadığı” için defalarca suçlandı. Aslında Spurs böyle bir görev belirlemedi ve belirleyemezdi. Spohr'un çağdaş keman tekniği, sanatsal ilkeleri teknik ilkelerle birleştirme noktasına henüz ulaşmadı. Sanatsal ve teknik anların sentezi, soyut teknik eğitimi savunan XNUMX. yüzyılın normatif pedagojisinin temsilcilerine doğal görünmüyordu.

Spohr'un "okulu" zaten modası geçmiş, ancak XNUMX. yüzyılda en yüksek ifadesini Joachim ve Auer'in çalışmalarında bulan sanatsal pedagojiye giden yolu ana hatlarıyla belirttiği için tarihsel olarak bir kilometre taşıydı.

L.Raaben