Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
1940'ların ortalarından itibaren Meksika'da yaşayan ve çalışan Polonyalı kemancı.
Schering, çocukken piyano eğitimi aldı, ancak kısa süre sonra keman çalmaya başladı. Ünlü kemancı Bronislaw Huberman'ın tavsiyesi üzerine 1928'de Carl Flesch ile çalıştığı Berlin'e gitti ve 1933'te Schering ilk büyük solo performansını sergiledi: Varşova'da Bruno Walter yönetimindeki bir orkestra ile Beethoven'ın Keman Konçertosu'nu seslendirdi. . Aynı yıl, becerilerini geliştirdiği (Schering'e göre George Enescu ve Jacques Thibaut'un üzerinde büyük etkisi olduğu) Paris'e taşındı ve ayrıca Nadia Boulanger'den altı yıl boyunca özel kompozisyon dersleri aldı.
300. Dünya Savaşı'nın başında yedi dil bilen Schering, Polonya'nın "Londra" hükümetinde tercüman olarak görev aldı ve Wladyslaw Sikorsky'nin desteğiyle yüzlerce Polonyalı mültecinin Londra'ya taşınmasına yardım etti. Meksika. Schering, savaş sırasında Avrupa, Asya, Afrika, Amerika'da verdiği çok sayıda (1943'den fazla) konserin ücretini Hitler Karşıtı koalisyona yardım etmek için kesti. XNUMX'te Meksika'daki konserlerden birinin ardından Schering'e Mexico City Üniversitesi'nde yaylı çalgılar bölümü başkanlığı teklif edildi. Savaşın sonunda Schering yeni görevlerini üstlendi.
Schering, Meksika vatandaşlığını on yıl boyunca kabul ettikten sonra neredeyse yalnızca öğretmenlikle uğraştı. Ancak 1956'da Arthur Rubinstein'ın önerisiyle, kemancının uzun bir aradan sonra New York'ta ilk performansı gerçekleşti ve bu ona dünya çapında ün kazandırdı. Sonraki otuz yıl boyunca, ölümüne kadar Schering, öğretimi aktif konser çalışmasıyla birleştirdi. Kassel'de tur sırasında öldü ve Mexico City'ye gömüldü.
Shering, yüksek bir virtüözlüğe ve performans zarafetine, iyi bir stil anlayışına sahipti. Repertuarı, hem klasik keman bestelerini hem de bestelerini aktif olarak desteklediği Meksikalı besteciler de dahil olmak üzere çağdaş bestecilerin eserlerini içeriyordu. Schering, Bruno Maderna ve Krzysztof Penderecki'nin kendisine adadığı bestelerin ilk icracısıydı, 1971'de ilk olarak, notası uzun yıllar kayıp olarak kabul edilen ve ancak 1960'larda keşfedilen Niccolo Paganini'nin Üçüncü Keman Konçertosu'nu seslendirdi.
Schering'in diskografisi çok kapsamlıdır ve Mozart ve Beethoven'ın keman müziği antolojisinin yanı sıra Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg'in konçertolarını, çok sayıda oda çalışmasını vb. içerir. 1974 ve 1975'te Schering, Arthur Rubinstein ve Pierre Fournier ile birlikte Schubert ve Brahms'ın piyano üçlüsünün performansı için Grammy Ödülü.
Henryk Schering, farklı ülkelerden ve trendlerden yeni müzikleri tanıtmayı en önemli sorumluluklarından biri olarak gören sanatçılardan biri. Parisli gazeteci Pierre Vidal ile yaptığı bir sohbette, gönüllü olarak üstlendiği bu görevi yerine getirirken büyük bir sosyal ve insani sorumluluk hissettiğini itiraf etti. Ne de olsa, sık sık "aşırı sol", "avant-garde", üstelik tamamen bilinmeyen veya az tanınan yazarlara ait eserlere dönüyor ve aslında kaderleri ona bağlı.
Ama çağdaş müzik dünyasını gerçekten kucaklamak için, gerekli onu çalışmak; derin bilgiye, çok yönlü müzik eğitimine ve en önemlisi - "yenilik duygusuna", modern bestecilerin en "riskli" deneylerini anlama yeteneğine, sadece moda yeniliklerle kaplı vasatları kesmeye ve keşfetmeye ihtiyacınız var. gerçekten sanatsal, yetenekli. Ancak bu yeterli değildir: “Bir makalenin savunucusu olmak için onu sevmek de gerekir.” Schering'in çalmasından, yeni müziği yalnızca derinden hissedip anlamakla kalmayıp, aynı zamanda tüm şüpheleri ve arayışları, çöküşleri ve başarılarıyla müzikal modernliği de içtenlikle sevdiği çok açık.
Kemancının yeni müzik açısından repertuarı gerçekten evrenseldir. İşte İngiliz Peter Racine-Frikker'in dodekafonik (“çok katı olmasa da”) üslupla yazdığı Konser Rapsodisi; ve Amerikan Benjamin Lee Konseri; ve dizi sistemine göre yapılmış İsrailli Roman Haubenstock-Ramati'nin Dizileri; ve İkinci Keman Konçertosu'nu Schering'e ithaf eden Fransız Jean Martinon; ve özellikle Schering için İkinci Keman ve Orkestra Konçertosu'nu yazan Brezilyalı Camargo Guarnieri; ve Meksikalılar Sylvester Revueltas ve Carlos Chavets ve diğerleri. Meksika vatandaşı olan Schering, Meksikalı bestecilerin eserlerini popülerleştirmek için çok şey yapıyor. Sibelius'un Finlandiya için yaptığıyla hemen hemen aynı olan (Schering'e göre) Meksika için olan Manuel Ponce'nin keman konçertosunu Paris'te ilk kez icra eden oydu. Meksika yaratıcılığının doğasını gerçekten anlamak için, yalnızca Meksika'nın değil, bir bütün olarak Latin Amerika halklarının da ülkenin folklorunu inceledi.
Bu halkların müzik sanatı hakkındaki yargıları olağanüstü derecede ilginçtir. Vidal ile yaptığı bir sohbette, Meksika folklorundaki, belki de Maya ve Aztek sanatına kadar uzanan, İspanyol kökenli tonlamalarla eski ilahiler ve tonlamaların karmaşık sentezinden bahseder; Camargo Guarnieri'nin çalışmalarındaki kırılmasını çok takdir ederek Brezilya folklorunu da hissediyor. İkincisi hakkında, "büyük F ile bir folklorcu ... bir tür Brezilyalı Darius Milho olan Vila Lobos kadar ikna olmuş" olduğunu söylüyor.
Ve bu, Schering'in çok yönlü performans ve müzikal imajının yanlarından sadece biri. Çağdaş fenomenleri kapsaması açısından yalnızca “evrensel” olmakla kalmaz, çağları kapsaması bakımından da daha az evrensel değildir. Bach'ın sonatları ve solo keman için notaları yorumunu kim hatırlamaz ki, seslendirmenin telkarisi, mecazi anlatımın klasik titizliği ile seyirciyi büyüledi? Ve Schering'in keman konçertosunu kelimenin tam anlamıyla canlandırdığı zarif Mendelssohn ve aceleci Schumann, Bach ile birlikte.
Ya da bir Brahms konçertosunda: Schering'de ne Yasha Heifetz'in devasa, dışavurumcu yoğun dinamikleri ne de Yehudi Menuhin'in ruhsal kaygısı ve tutkulu draması var ama hem birinciden hem de ikinciden bir şeyler var. Brahms'ta Menuhin ve Heifetz'in ortasını işgal eder ve dünya keman sanatının bu harika yaratımında çok yakından birleşen klasik ve romantik ilkeleri eşit ölçüde vurgular.
Schering'in performans görünümünde ve Polonyalı kökeninde kendini hissettiriyor. Ulusal Polonya sanatına özel bir sevgiyle kendini gösterir. Karol Szymanowski'nin müziğini çok takdir ediyor ve incelikle hissediyor. İkinci konçerto çok sık çalınan bir eserdir. Ona göre İkinci Konçerto, bu Polonya klasiğinin en iyi eserleri arasında yer alıyor – örneğin Arthur Rubinstein'a ithaf edilen “King Roger”, Stabat mater, Piyano ve Orkestra için Senfoni Konçertosu.
Shering'in çalışı, renk zenginliği ve mükemmel enstrümantalizm ile büyülüyor. O bir ressam ve aynı zamanda bir heykeltıraş gibidir, icra edilen her eseri kusursuz bir şekilde güzel ve uyumlu bir biçimde giydirir. Aynı zamanda, performansında bize göründüğü gibi "resimsel", hatta bir şekilde "ifade edici" olana üstün geliyor. Ancak işçilik o kadar harika ki, her zaman en büyük estetik zevki veriyor. Bu niteliklerin çoğu, Schering'in SSCB'deki konserlerinden sonra Sovyet eleştirmenleri tarafından da not edildi.
Ülkemize ilk olarak 1961 yılında gelmiş ve kısa sürede izleyicilerin büyük sempatisini kazanmıştır. Moskova basını onu "En üst düzeyde bir sanatçı" olarak değerlendirdi. "Cazibesinin sırrı ... görünüşünün bireysel, orijinal özelliklerinde yatıyor: asalet ve sadelikte, güç ve samimiyette, tutkulu romantik coşku ve cesur kısıtlamanın birleşiminde. Schering'in kusursuz bir tadı var. Tını paleti renklerle doludur, ancak onları (muazzam teknik yeteneklerinin yanı sıra) gösterişli bir gösteriş olmadan zarif, titiz ve ekonomik bir şekilde kullanır.
Ve ayrıca, eleştirmen Bach'ı kemancının çaldığı her şeyden ayırır. Evet, gerçekten de Schering, Bach'ın müziğini olağanüstü derinden hissediyor. “Solo keman için Bach'ın Re minör Partita performansını (ünlü Chaconne ile biten) inanılmaz bir dolaysızlıkla nefes aldı. Her cümle derin bir ifadeyle doluydu ve aynı zamanda melodik gelişimin akışına dahil edildi - sürekli titreşen, serbestçe akan. Tek tek parçaların biçimi, mükemmel esnekliği ve eksiksizliğiyle dikkat çekiciydi, ancak oyundan oyuna tüm döngü, olduğu gibi, tek bir parçadan uyumlu, birleşik bir bütüne dönüştü. Sadece yetenekli bir usta Bach'ı böyle çalabilir." Manuel Ponce'nin “Kısa Sonatı”nda, Ravel'in “Çingene” oyununda, Sarasate'nin oyunlarında alışılmadık derecede incelikli ve canlı bir ulusal renk duygusuna sahip olma yeteneğine daha fazla dikkat çeken eleştirmen şu soruyu soruyor: “Meksika halk müziği yaşamıyla iletişim değil mi? İspanyol folklorunun bol miktarda unsurunu özümseyen Shering, Ravel ve Sarasate'nin dünyanın her sahnesinde adil bir şekilde oynanan oyunlarının yayının altında hayat bulmasını sağlayan sululuk, dışbükeylik ve ifade kolaylığına borçlu mu?
Schering'in 1961'de SSCB'deki konserleri olağanüstü bir başarıydı. Eleştirmen, 17 Kasım'da Moskova'da SSCB Devlet Senfoni Orkestrası ile Konservatuarın Büyük Salonunda bir programda üç konser verdi - M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) ve P. Tchaikovsky, eleştirmen yazdı : “Eşsiz bir virtüözün ve ilham veren sanatçı-yaratıcının bir zaferiydi… Sanki tüm teknik zorlukların üstesinden şaka yollu geliyormuş gibi, basit, rahat oynuyor. Ve tüm bunlarla - tonlamanın mükemmel saflığı ... En yüksek tonlamada, en karmaşık pasajlarda, armoniklerde ve hızlı çalınan çift notalarda, tonlama her zaman kristal berraklığında ve kusursuz kalır ve nötr, "ölü yerler" yoktur. ” performansında, her şey heyecanlı, anlamlı bir şekilde geliyor, kemancının çılgın mizacı, çalmasının etkisi altındaki herkesin itaat ettiği güçle amansız bir şekilde fethediyor ... ”Shering, Sovyetler Birliği'nde oybirliğiyle en seçkin kemancılardan biri olarak algılanıyordu. Bizim zamanımızın.
Schering'in Sovyetler Birliği'ne ikinci ziyareti 1965 sonbaharında gerçekleşti. Eleştirilerin genel tonu değişmedi. Kemancı yine büyük bir ilgiyle karşılanır. Musical Life dergisinin Eylül sayısında yayınlanan eleştirel bir makalede eleştirmen A. Volkov, Schering'i Heifetz ile karşılaştırdı ve benzer kesinlik ve teknik doğruluğuna ve sesin ender güzelliğine dikkat çekerek, "sıcak ve çok yoğun (Schering, sıkı yay basıncını tercih ediyor) mezzo piyanoda bile). Eleştirmen, Schering'in keman sonatları performansını ve Beethoven'ın konçertosunu düşünceli bir şekilde analiz ediyor ve bu bestelerin olağan yorumundan ayrıldığına inanıyor. “Romain Rolland'ın meşhur deyimiyle Schering'deki Beethovenian granit kanalının korunduğunu ve bu kanalda güçlü bir derenin hızla aktığını ancak ateşli olmadığını söyleyebiliriz. Enerji, irade, verimlilik vardı - ateşli bir tutku yoktu.
Bu tür yargılara kolayca itiraz edilir, çünkü her zaman öznel algı unsurları içerebilirler, ancak bu durumda eleştirmen haklıdır. Paylaşım gerçekten enerjik, dinamik bir planın icracısıdır. Sululuk, "hacimli" renkler, muhteşem virtüözlük, onda tefekkürle değil, esas olarak "eylem dinamikleri" ile canlandırılan belirli bir ifade ciddiyeti ile birleştirilir.
Ama yine de Schering, Brahms'ın müziğinde açıkça ortaya koyduğu ateşli, dramatik, romantik, tutkulu da olabilir. Sonuç olarak, Beethoven yorumunun doğası tamamen bilinçli estetik özlemlerle belirlenir. Beethoven'da kahramanlık ilkesini ve "klasik" idealliği, yüceliği, "nesnelliği" vurgular.
Beethoven'ın kahraman vatandaşlığına ve erkekliğine, örneğin Menuhin'in Beethoven'ın müziğinde vurguladığı etik yön ve lirizmden daha yakındır. "Dekoratif" stile rağmen Schering, muhteşem çeşitliliğe yabancıdır. Ve yine Volkov'a "Schering tekniğinin tüm güvenilirliğine rağmen", "parlaklık", kışkırtıcı virtüözlüğün onun unsuru olmadığını yazdığında katılmak istiyorum. Schering, virtüöz repertuarından hiçbir şekilde kaçınmaz, ancak virtüöz müzik gerçekten onun uzmanlık alanı değildir. Bach, Beethoven, Brahms - repertuarının temeli budur.
Shering'in oyun stili oldukça etkileyici. Doğru, bir incelemede şöyle yazılmıştır: “Sanatçının icra tarzı, öncelikle dış efektlerin olmamasıyla ayırt edilir. Keman tekniğinin birçok “sırını” ve “mucizesini” biliyor ama onları göstermiyor…” Bütün bunlar doğru ve aynı zamanda Schering'in çok fazla dış plastiği var. Sahnelemesi, el hareketleri (özellikle doğru olanı) estetik zevk veriyor ve "gözler için" - çok zarifler.
Schering hakkında biyografik bilgiler tutarsızdır. Riemann Sözlüğü, 22 Eylül 1918'de Varşova'da doğduğunu, W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut ve N. Boulanger'ın öğrencisi olduğunu söylüyor. Yaklaşık olarak aynı şey M. Sabinina tarafından tekrarlanıyor: “1918'de Varşova'da doğdum; Paris'te ünlü Macar kemancı Flesh ve ünlü Thibault ile çalıştı.
Son olarak, Şubat 1963 tarihli Amerikan dergisi “Music and Musicians”ta da benzer veriler mevcuttur: Varşova'da doğdu, beş yaşından itibaren annesiyle piyano çalıştı, ancak birkaç yıl sonra kemana geçti. 10 yaşındayken Bronislav Huberman onu duydu ve onu Berlin'e K. Flesch'e göndermesini tavsiye etti. Flesch, 1928'de Schering'in ondan ders aldığını bildirdiği için bu bilgi doğrudur. Shering, on beş yaşında (1933'te) topluluk önünde konuşmaya çoktan hazırdı. Başarı ile Paris, Viyana, Bükreş, Varşova'da konserler veriyor, ancak ailesi akıllıca onun henüz tam olarak hazır olmadığına ve derslere dönmesi gerektiğine karar verdi. Savaş sırasında çatışması yoktur ve cephelerde 300'den fazla konuşarak müttefik kuvvetlere hizmet vermeye zorlanır. Savaştan sonra ikametgahı olarak Meksika'yı seçti.
Parisli gazeteci Nicole Hirsch Schering ile yaptığı bir röportajda biraz farklı veriler aktarıyor. Ona göre Varşova'da değil, Zhelyazova Wola'da doğdu. Ailesi, sanayi burjuvazisinin zengin çevresine mensuptu - bir tekstil şirketine sahiptiler. Doğacağı dönemde hararetle devam eden savaş, müstakbel kemancının annesini şehri terk etmeye zorladı ve bu nedenle küçük Henryk, büyük Chopin'in hemşerisi oldu. Çocukluğu, müziğe de tutkulu, birbirine çok bağlı bir ailede mutlu bir şekilde geçti. Annem mükemmel bir piyanistti. Gergin ve kibirli bir çocuk olarak, annesi piyanonun başına oturur oturmaz anında sakinleşti. Annesi, yaşının tuşlara ulaşmasına izin verir vermez bu enstrümanı çalmaya başladı. Ancak piyano onu büyülemedi ve çocuk bir keman almak istedi. Onun dileği kabul edildi. Kemanda o kadar hızlı ilerleme kaydetmeye başladı ki, öğretmeni babasına onu profesyonel bir müzisyen olarak yetiştirmesini tavsiye etti. Çoğu zaman olduğu gibi, babam itiraz etti. Ebeveynler için müzik dersleri eğlenceli, "gerçek" işten bir mola gibi görünüyordu ve bu nedenle baba, oğlunun genel eğitimine devam etmesi konusunda ısrar etti.
Yine de ilerleme o kadar önemliydi ki, Henryk 13 yaşında Brahms Konçertosu ile halka açık bir performans sergiledi ve orkestrayı ünlü Rumen şef Georgescu yönetti. Çocuğun yeteneğinden etkilenen maestro, konserin Bükreş'te tekrarlanması konusunda ısrar etti ve genç sanatçıyı mahkemeye çıkardı.
Henryk'in bariz büyük başarısı, ebeveynlerini sanatsal rolüne karşı tutumlarını değiştirmeye zorladı. Henryk'in keman çalmasını geliştirmek için Paris'e gitmesine karar verildi. Schering, 1936-1937'de Paris'te okudu ve bu zamanı özel bir sıcaklıkla hatırlıyor. Orada annesiyle yaşadı; Nadia Boulanger ile kompozisyon eğitimi aldı. Burada yine Riemann Sözlüğü'ndeki verilerle tutarsızlıklar var. Asla Jean Thibault'un öğrencisi olmadı ve Gabriel Bouillon, Jacques Thibault'un onu gönderdiği keman öğretmeni oldu. Başlangıçta annesi gerçekten onu Fransız keman okulunun saygıdeğer müdürüne atamaya çalıştı, ancak Thibaut ders vermekten kaçındığı bahanesiyle bunu reddetti. Gabriel Bouillon ile ilgili olarak Schering, hayatının geri kalanında derin bir saygı duygusu sürdürdü. Schering'in sınavları çok iyi geçtiği konservatuardaki sınıfının ilk yılında genç kemancı, tüm klasik Fransız keman literatürünü inceledi. "İliklerime kadar Fransız müziğine kapılmıştım!" Yıl sonunda geleneksel konservatuvar yarışmalarında birincilik ödülü aldı.
İkinci Dünya Savaşı çıktı. Henryk'i annesiyle birlikte Paris'te buldu. Anne, kurtuluşa kadar kaldığı Isère'ye gitti, oğul ise Fransa'da kurulmakta olan Polonya ordusu için gönüllü oldu. Asker kılığında ilk konserlerini verdi. 1940 ateşkesinden sonra, Polonya Devlet Başkanı Sikorski adına Schering, Polonya birliklerinin resmi müzik "ataşesi" olarak kabul edildi: "Hem son derece gururlu hem de çok utandım" diyor Schering. “Savaş meydanlarını dolaşan sanatçıların en genci ve en tecrübesiziydim. Meslektaşlarım Menuhin, Rubinshtein'dı. Aynı zamanda, daha sonra o dönemdeki kadar eksiksiz bir sanatsal tatmin duygusu yaşamadım: saf neşe sunduk ve daha önce ona kapalı olan ruhları ve kalpleri müziğe açtık. İşte o zaman müziğin bir insanın hayatında nasıl bir rol oynayabileceğini ve onu algılayabilenlere nasıl bir güç katabileceğini anladım.”
Ancak keder de geldi: Polonya'da kalan baba, ailenin yakın akrabalarıyla birlikte Naziler tarafından vahşice öldürüldü. Babasının ölüm haberi Henryk'i şok etti. Kendine yer bulamamış; artık onu anavatanına bağlayan hiçbir şey yoktu. Avrupa'dan ayrılır ve Amerika Birleşik Devletleri'ne gider. Ama orada kader ona gülmüyor - ülkede çok fazla müzisyen var. Şans eseri, Meksika'da bir konsere davet edildi ve burada beklenmedik bir şekilde Meksika Üniversitesi'nde bir keman sınıfı düzenlemek ve böylece ulusal Meksika kemancılar okulunun temellerini atmak için karlı bir teklif aldı. Şu andan itibaren Schering, Meksika vatandaşı olur.
Başlangıçta, pedagojik aktivite onu tamamen emer. Günde 12 saat öğrencilerle çalışıyor. Ve onun için başka ne kaldı? Birkaç konser var, tamamen bilinmediği için kazançlı sözleşmeler beklenmiyor. Savaş zamanı koşulları onun popülerlik kazanmasını engelledi ve büyük menajerlerin az tanınan bir kemancıyla hiçbir ilgisi yok.
Artur Rubinstein kaderinde mutlu bir dönüş yaptı. Büyük piyanistin Mexico City'ye geldiğini öğrenen Schering, oteline gider ve ondan dinlemesini ister. Kemancının çalışındaki mükemmelliğe hayran kalan Rubinstein, kemancının peşini bırakmaz. Onu oda topluluklarına ortak ediyor, sonat akşamlarında onunla birlikte çalıyor, evde saatlerce müzik çalıyorlar. Rubinstein, Schering'i kelimenin tam anlamıyla dünyaya "açar". Genç sanatçıyı Amerikan izlenimiyle birleştirir, onun aracılığıyla gramofon firmaları Schering ile ilk sözleşmeleri yapar; genç sanatçının Avrupa'da önemli konserler düzenlemesine yardımcı olan ünlü Fransız impresario Maurice Dandelo'ya Schering'i tavsiye ediyor. Schering, dünyanın her yerindeki konserler için umutları açıyor.
Doğru, bu hemen olmadı ve Schering bir süre Meksika Üniversitesi'ne sıkı sıkıya bağlı kaldı. Schering, ancak Thibault'un onu Jacques Thibault ve Marguerite Long'un adını taşıyan uluslararası yarışmalarda kalıcı jüri üyesi olmaya davet etmesinden sonra bu görevden ayrıldı. Ancak, tam olarak değil, çünkü üniversiteden ve içinde yaratılan keman sınıfından dünyadaki hiçbir şey için tamamen ayrılmayı kabul etmezdi. Yılda birkaç hafta, kesinlikle oradaki öğrencilerle danışmanlık seansları yürütür. Shering isteyerek pedagoji ile uğraşır. Meksika Üniversitesi'nin yanı sıra Nice'de Anabel Massis ve Fernand Ubradus tarafından kurulan Akademi'nin yaz kurslarında ders vermektedir. Schering'i inceleme veya ona danışma fırsatı bulanlar, her zaman onun pedagojisinden derin bir saygıyla söz ederler. Açıklamalarında, büyük bir bilgelik, mükemmel keman edebiyatı bilgisi hissedilebilir.
Schering'in konser etkinliği çok yoğun. Halka açık performanslara ek olarak, sık sık radyoda çalıyor ve plaklara kayıt yapıyor. En iyi kayıt ("Grand Prix du Disc") için büyük ödül ona Paris'te iki kez verildi (1955 ve 1957).
Paylaşmak oldukça eğitimlidir; yedi dilde akıcıdır (Almanca, Fransızca, İngilizce, İtalyanca, İspanyolca, Lehçe, Rusça), çok iyi okur, edebiyatı, şiiri ve özellikle tarihi sever. Tüm teknik becerisiyle, uzun süreli egzersiz ihtiyacını reddediyor: günde dört saatten fazla değil. "Ayrıca, yorucu!"
Shering evli değil. Ailesi, her yıl Isère veya Nice'de birkaç hafta birlikte geçirdiği annesi ve erkek kardeşinden oluşur. Özellikle sessiz Ysere'den etkileniyor: "Gezintilerimden sonra, Fransız tarlalarının huzurunu gerçekten takdir ediyorum."
Ana ve her şeyi tüketen tutkusu müziktir. O onun için - tüm okyanus - sınırsız ve sonsuza kadar çekici.
L.Raaben, 1969
