George Enescu |

George Enescu

“Onu çağımızın bestecileri arasında ilk sıraya yerleştirmekten çekinmiyorum… Bu sadece besteci yaratıcılığı için değil, aynı zamanda parlak bir sanatçının – kemancı, orkestra şefi, piyanist… tanıdığım müzisyenler. Enescu, kreasyonlarında yüksek mükemmelliğe ulaşan en çok yönlü kişiydi. İnsan onuru, alçakgönüllülüğü ve ahlaki gücü bende hayranlık uyandırdı… ”P. Casals'ın bu sözlerinde, Romanya besteci ekolünün bir klasiği olan harika bir müzisyen olan J. Enescu'nun gerçeğe uygun bir portresi veriliyor.

Enescu, Moldova'nın kuzeyindeki kırsal bir bölgede doğdu ve hayatının ilk 7 yılını geçirdi. Yerli doğa ve köylü yaşamının resimleri, şarkılar ve danslarla kırsal tatiller, iş sesleri, baladlar, halk enstrümantal ezgileri, etkilenebilir bir çocuğun zihnine sonsuza kadar girdi. O zaman bile, tüm yaratıcı doğası ve etkinliği için belirleyici olacak olan ulusal dünya görüşünün ilk temelleri atıldı.

Enescu, Avrupa'nın en eski iki konservatuvarında - 1888-93'te Viyana'da eğitim gördü. kemancı olarak çalıştı ve Parisli - burada 1894-99'da. ünlü kemancı ve öğretmen M. Marsik'in sınıfında kendini geliştirdi ve iki büyük usta olan J. Massenet ve ardından G. Fauré ile kompozisyon çalıştı.

Her iki konservatuardan da en yüksek derecelerle (Viyana'da bir madalya, Paris'te bir Grand Prix) mezun olan genç Rumen'in parlak ve çok yönlü yeteneği, öğretmenleri tarafından her zaman not edildi. Mason on dört yaşındaki George'un babasına, "Oğlunuz size, sanatımıza ve anavatanına büyük bir şan getirecek," diye yazmıştı. “Çalışkan, düşünceli. Son derece zekice yetenekli, ”dedi Faure.

Enescu, kariyerine 9 yaşında memleketinde bir yardım konserinde ilk kez sahne aldığında konser kemancısı olarak başladı; aynı zamanda ilk yanıt geldi: “Romanian Mozart” adlı bir gazete makalesi. Enescu'nun besteci olarak ilk çıkışı Paris'te gerçekleşti: 1898'de ünlü E. Colonne ilk yapıtı The Romen Poem'i yönetti. Parlak, genç romantik Şiir, yazara hem sofistike bir izleyici kitlesinde büyük bir başarı hem de basında ve en önemlisi talepkar meslektaşları arasında tanınma getirdi.

Kısa bir süre sonra, genç yazar Bükreş Ateneum'da kendi yönetimindeki "Şiir"i sunar ve daha sonra birçok zaferine tanık olur. Bu onun orkestra şefi olarak ilk çıkışı ve aynı zamanda yurttaşlarının besteci Enescu ile ilk tanışmasıydı.

Bir konser müzisyeninin hayatı, Enescu'yu sık sık ve uzun süre kendi ülkesinin dışında olmaya zorlasa da, Romanya müzik kültürü için şaşırtıcı derecede çok şey yaptı. Enescu, Bükreş'te kalıcı bir opera binasının açılması, Rumen Besteciler Derneği'nin kurulması (1920) gibi ulusal açıdan önemli birçok davanın başlatıcıları ve düzenleyicileri arasındaydı - ilk başkanı oldu; Enescu, Iasi'de bir senfoni orkestrası yarattı ve bu orkestra daha sonra filarmoninin ortaya çıkmasına neden oldu.

Ulusal besteciler okulunun refahı, özellikle ateşli endişesinin konusuydu. 1913-46'da. genç bestecileri ödüllendirmek için konser ücretlerinden düzenli olarak fon kesti, ülkede bu ödülün sahibi olmayacak yetenekli besteci yoktu. Enescu, müzisyenleri maddi, manevi ve yaratıcı olarak destekledi. Her iki savaş yıllarında da ülke dışına çıkmadı ve “vatanım acı çekerken ben ondan ayrılamam” dedi. Müzisyen, sanatıyla acı çeken insanlara teselli getirdi, hastanelerde ve yetimlere yardım fonunda çalarak, ihtiyacı olan sanatçılara yardım etti.

Enescu'nun faaliyetinin en asil tarafı müzikal aydınlanmadır. Dünyanın en büyük konser salonlarının isimleriyle yarışan ünlü bir sanatçı, defalarca Romanya'nın her yerini konserlerle gezdi, şehirlerde ve kasabalarda sahne aldı ve çoğu zaman ondan mahrum kalan insanlara yüksek sanat getirdi. Enescu, Bükreş'te büyük konser döngüleri ile performans sergiledi, Romanya'da ilk kez birçok klasik ve modern eseri seslendirdi (Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisi, A. Khachaturian'ın Keman Konçertosu).

Enescu hümanist bir sanatçıydı, görüşleri demokratikti. Zorbalığı ve savaşları kınadı, tutarlı bir anti-faşist duruş sergiledi. Sanatını Romanya'daki monarşist diktatörlüğün hizmetine sunmadı, Nazi döneminde Almanya ve İtalya'da turneye çıkmayı reddetti. 1944'te Enescu, Romanya-Sovyet Dostluk Derneği'nin kurucularından biri ve başkan yardımcısı oldu. 1946'da Moskova turnesine çıktı ve muzaffer insanlara haraç ödeyerek kemancı, piyanist, orkestra şefi, besteci olarak beş konser verdi.

İcracı Enescu'nun ünü dünya çapında olsaydı, o zaman bestecisinin yaşamı boyunca yaptığı çalışmalar doğru bir anlayış bulmadı. Müziği profesyoneller tarafından çok beğenilmesine rağmen, genel halk için nispeten nadiren duyuldu. Ancak müzisyenin ölümünden sonra, bir klasik ve ulusal besteciler okulunun başı olarak büyük önemi takdir edildi. Enescu'nun çalışmasında ana yer 2 ana çizgi tarafından işgal edilir: anavatan teması ve "insan ve kaya" nın felsefi antitezi. Doğa resimleri, kırsal yaşam, kendiliğinden danslarla şenlikli eğlence, insanların kaderi üzerine düşünceler - tüm bunlar bestecinin eserlerinde sevgi ve beceri ile somutlaştırılmıştır: “Romen Şiiri” (1897). 2 Rumen Rapsodisi (1901); İkinci (1899) ve Üçüncü (1926) keman ve piyano sonatları (Müzisyenin en ünlü eserlerinden biri olan Üçüncüsü, “Romen halk karakterinde” altyazılıdır), orkestra için “Country Suite” (1938), keman ve piyano “Çocukluk İzlenimleri” (1940) vb.

Bir kişinin hem dışsal hem de doğasında gizli olan kötü güçlerle çatışması, besteciyi özellikle orta ve sonraki yıllarında endişelendirir. İkinci (1914) ve Üçüncü (1918) senfoniler, kuartetler (İkinci Piyano – 1944, İkinci Tel – 1951), “Denizin Çağrısı” korolu senfonik şiir (1951), Enescu'nun kuğu şarkısı – Oda Senfonisi (1954) adanmıştır. bu konuya Bu tema, Oedipus operasında en derin ve çok yönlüdür. Besteci, müzikal trajediyi (Sofokles'in mitlerine ve trajedilerine dayanan libre olarak) "hayatının eseri" olarak değerlendirdi, birkaç on yıl boyunca yazdı (müzik 1931'de tamamlandı, ancak opera 1923'te clavier ile yazıldı) ). Burada, insanın kötü güçlere karşı uzlaşmaz direnişi fikri, kadere karşı kazandığı zafer onaylanmıştır. Oedipus, cesur ve asil bir kahraman, bir tiran savaşçısı olarak görünür. İlk olarak 1936'da Paris'te sahnelenen opera büyük bir başarıydı; ancak yazarın anavatanında ilk kez 1958'de sahnelendi. Oedipus, Romanya'nın en iyi operası olarak kabul edildi ve XNUMX. yüzyılın Avrupa opera klasikleri arasına girdi.

"İnsan ve kader" antitezinin somutlaşması, genellikle Romanya gerçekliğinde belirli olaylar tarafından teşvik edildi. Böylece, Korolu görkemli Üçüncü Senfoni (1918), Birinci Dünya Savaşı'nda halkın trajedisinin doğrudan izlenimi altında yazılmıştır; işgal, direniş imgelerini yansıtıyor ve finali dünyaya bir kaside gibi geliyor.

Enescu'nun tarzının özgüllüğü, halk-ulusal ilkesinin kendisine yakın romantizm gelenekleriyle (R. Wagner, I. Brahms, S. Frank'in etkisi özellikle güçlüydü) ve Fransız izlenimciliğinin başarılarıyla sentezidir. Fransa'daki hayatının uzun yıllarında akraba olduğu (bu ülkeyi ikinci bir ev olarak adlandırdı). Onun için her şeyden önce Rumen folkloru, Enescu'nun derinden ve kapsamlı bir şekilde bildiği, çok takdir ettiği ve sevdiği, tüm profesyonel yaratıcılığın temeli olarak gördüğü ulusal olanın kişileştirilmesiydi: “Bizim folklorumuz sadece güzel değil. O bir halk bilgeliği deposudur.”

Enescu'nun tarzının tüm temelleri, halk müziği düşüncesine dayanır - melodi, metro-ritmik yapılar, modal deponun özellikleri, şekillendirme.

D. Shostakovich'in bu sözleri, "Onun harika eserinin tüm kökleri halk müziğindedir", seçkin Rumen müzisyenin sanatının özünü ifade ediyor.

R. Leitler

Hakkında "kemancıdır", "piyanisttir" demenin imkansız olduğu kişiler vardır, onların sanatı adeta dünyaya karşı tutumlarını, düşüncelerini ve deneyimlerini ifade ettikleri enstrümanın "üstüne" çıkar. ; genellikle tek bir müzik mesleği çerçevesine sıkışmış bireyler var. Bunların arasında büyük Rumen kemancı, besteci, orkestra şefi ve piyanist George Enescu da vardı. Keman, müzikteki ana mesleklerinden biriydi, ancak piyano, beste ve şefliğe daha da ilgi duyuyordu. Ve kemancı Enescu'nun piyanist, besteci, orkestra şefi Enescu'yu gölgede bırakması belki de bu çok yönlü müzisyene yapılan en büyük haksızlıktır. Arthur Rubinstein, "O kadar büyük bir piyanistti ki, onu kıskandım bile" diye itiraf ediyor. Enescu bir orkestra şefi olarak dünyanın bütün başkentlerinde sahne almıştır ve zamanımızın en büyük ustaları arasında yer almalıdır.

Orkestra şefi ve piyanist Enescu'ya hala hakkını veriyorsa, çalışmaları son derece mütevazı değerlendiriliyordu ve bu, hayatı boyunca keder ve memnuniyetsizliğin mührünü bırakan trajedisiydi.

Enescu, tüm sanatıyla anavatanıyla hayati bir bağ kuran bir sanatçı olan Romanya'nın müzik kültürünün gururu; aynı zamanda faaliyetlerinin kapsamı ve dünya müziğine yaptığı katkı açısından önemi ülke sınırlarının çok ötesindedir.

Bir kemancı olarak Enescu taklit edilemezdi. Çalarken, Avrupa'nın en rafine keman okullarından birinin - Fransız okulunun - teknikleri, çocukluktan beri özümsenen Rumen halk "lautar" performansının teknikleriyle birleştirildi. Bu sentezin bir sonucu olarak, Enescu'yu diğer tüm kemancılardan ayıran benzersiz, özgün bir tarz yaratıldı. Enescu, en zengin fantezi ve hayal gücüne sahip bir sanatçı olan bir keman şairiydi. Oynamadı ama sahnede bir tür şiirsel doğaçlama yaratarak yarattı. Tek bir performans diğerine benzemiyordu, tam teknik özgürlük, oyun sırasında teknik teknikleri bile değiştirmesine izin verdi. Oyunu, zengin duygusal imalar içeren heyecanlı bir konuşma gibiydi. Oistrakh, stiliyle ilgili olarak şunları yazdı: "Kemancı Enescu'nun önemli bir özelliği vardı - bu, uygulanması kolay olmayan yayın artikülasyonunun olağanüstü bir ifadesidir. Her notanın, her nota grubunun doğal olarak konuşma ifade edici ifadesi vardı (bu aynı zamanda Enescu'nun öğrencisi Menuhin'in çalmasının da özelliğidir).

Enescu, kendisi için yenilikçi olan keman teknolojisinde bile her şeyin yaratıcısıydı. Ve eğer Oistrakh, Enescu'nun vuruş tekniğinin yeni bir tarzı olarak yayın etkileyici artikülasyonundan bahsediyorsa, o zaman George Manoliu parmak kullanma ilkelerinin de bir o kadar yenilikçi olduğuna işaret ediyor. "Enescu," diye yazıyor Manoliu, "pozisyonel parmaklamayı ortadan kaldırıyor ve uzatma tekniklerini geniş ölçüde kullanarak gereksiz kaymayı önlüyor." Enescu, her cümlenin dinamik gerilimini korumasına rağmen melodik çizgide olağanüstü bir rahatlama elde etti.

Müziği neredeyse gündelik hale getirerek yayı dağıtmak için kendi tarzını geliştirdi: Manoliu'ya göre Enescu ya kapsamlı legatoyu daha küçük parçalara böldü ya da genel nüansı korurken notaları tek tek ayırdı. "Görünüşte zararsız olan bu basit seçim, yaya taze bir nefes verdi, ifade bir yükseliş, net bir yaşam aldı." Enescu'nun hem kendisi hem de öğrencisi Menuhin aracılığıyla geliştirdiği şeylerin çoğu, XNUMX. yüzyılın dünya keman pratiğine girdi.

Enescu, 19 Ağustos 1881'de Moldova'nın Liven-Vyrnav köyünde doğdu. Şimdi bu köyün adı George Enescu.

Geleceğin kemancısı Kostake Enescu'nun babası bir öğretmendi, o zamanlar bir toprak sahibinin malikanesinin yöneticisiydi. Ailesinde birçok rahip vardı ve kendisi ruhban okulunda okudu. Anne Maria Enescu, kızlık soyadı Kosmoviç de din adamlarından geldi. Ebeveynler dindardı. Anne olağanüstü şefkatli bir kadındı ve oğlunu büyük bir hayranlık atmosferiyle çevreledi. Çocuk, ataerkil bir evin sera ortamında büyümüştür.

Romanya'da keman halkın en sevdiği enstrümandır. Ancak babası, resmi görevlerinden boş zamanlarında oynadığı için çok mütevazı bir ölçekte ona sahipti. Küçük George babasını dinlemeyi çok severdi ama 3 yaşındayken duyduğu çingene orkestrası özellikle hayal gücünden etkilenmişti. Çocuğun müzikalitesi, ailesini onu Yaş'a, Vieuxtan'ın öğrencisi Caudella'ya götürmeye zorladı. Enescu bu ziyareti esprili bir dille anlatıyor.

"Bebeğim, benim için bir şeyler çalmak ister misin?

"Önce kendin oyna, oynayıp oynayamayacağını göreyim!"

Babam aceleyle Caudella'dan özür diledi. Kemancı açıkça sinirlenmişti.

"Ne terbiyesiz küçük bir çocuk!" Ne yazık ki ısrar ettim.

– Peki ya? O zaman gidelim buradan baba!”

Çocuğa mahallede yaşayan bir mühendis tarafından müzik notasının temelleri öğretildi ve evde bir piyano belirince Georges beste yapmaya başladı. Aynı anda keman ve piyano çalmayı çok severdi ve 7 yaşında tekrar Caudella'ya getirildiğinde ailesine Viyana'ya gitmelerini tavsiye etti. Çocuğun olağanüstü yetenekleri çok açıktı.

Georges, 1889'da annesiyle birlikte Viyana'ya geldi. O zamanlar müzikal Viyana, “ikinci Paris” olarak kabul ediliyordu. Tanınmış kemancı Josef Helmesberger (kıdemli) konservatuarın başındaydı, Enescu'nun Anılarında çok sıcak dizelerin ithaf edildiği Brahms hâlâ hayattaydı; Hans Richter operayı yönetti. Enescu, keman sınıfında konservatuvarın hazırlık grubuna kabul edildi. Josef Helmesberger (genç) onu yanına aldı. Operanın üçüncü şefiydi ve babası Josef Helmesberger'in (kıdemli) yerine ünlü Helmesberger Quartet'i yönetti. Enescu, Helmesberger'in sınıfında 6 yıl geçirdi ve onun tavsiyesi üzerine 1894'te Paris'e taşındı. Viyana ona geniş bir eğitimin başlangıcını verdi. Burada dil okudu, keman kadar müzik ve beste tarihine düşkündü.

Müzik hayatının en çeşitli olaylarıyla kaynayan gürültülü Paris, genç müzisyeni vurdu. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - bunlar Fransa'nın başkentinin parladığı isimler. Enescu, beste yapma deneylerine çok sempati duyan Massenet ile tanıştırıldı. Fransız bestecinin Enescu üzerinde büyük etkisi oldu. "Massenet'in lirik yeteneğiyle temas halinde, onun lirizmi de zayıfladı." Kompozisyonda mükemmel bir öğretmen olan Gedalge tarafından yönetildi, ancak aynı zamanda Massenet'in sınıfına katıldı ve Massenet emekli olduktan sonra Gabriel Fauré. Florent Schmitt, Charles Kequelin gibi daha sonraki ünlü bestecilerle çalıştı, Roger Dukas, Maurice Ravel ile tanıştı.

Enescu'nun konservatuvara gelişi dikkatlerden kaçmadı. Cortot, Enescu'nun daha ilk görüşmede kemanda Brahms Konçertosu ve piyanoda Beethoven'ın Aurora'sının eşit derecede güzel performansıyla herkesi etkilediğini söylüyor. Müzik performansının olağanüstü çok yönlülüğü hemen ortaya çıktı.

Enescu, Marsik'in sınıfındaki keman dersleri hakkında çok az konuştu ve bunların hafızasında daha az yer edindiğini itiraf etti: “Bana daha iyi keman çalmayı öğretti, bazı parçaları çalma tarzını öğrenmeme yardımcı oldu ama çok uzun süre keman çalmadım. birincilik ödülünü kazanmadan önce.” Bu ödül 1899'da Enescu'ya verildi.

Paris besteci Enescu'yu "not etti". 1898'de ünlü Fransız orkestra şefi Edouard Colonne, programlarından birine "Romen Şiiri" ni dahil etti. Enescu daha 17 yaşındaydı! Genç kemancının Paris'te tanınmasına yardımcı olan yetenekli Rumen piyanist Elena Babescu tarafından Colonne ile tanıştırıldı.

“Romen Şiiri”nin icrası büyük bir başarıydı. Başarı Enescu'ya ilham verdi, çeşitli türlerde (şarkılar, piyano ve keman için sonatlar, yaylı sekizli vb.) Birçok parça besteleyerek yaratıcılığa daldı. Ne yazık ki! "Romen Şiiri"ni çok takdir eden sonraki yazılar, Parisli eleştirmenler tarafından büyük bir itidalle karşılandı.

1901-1902'de, yaratıcı mirasının en popüler eserleri olan iki "Romen Rapsodisi" yazdı. Genç besteci, o dönemde moda olan, bazen farklı ve zıt olan birçok akımdan etkilendi. Viyana'dan Wagner'e sevgi ve Brahms'a saygı getirdi; Paris'te, doğal eğilimlerine karşılık gelen Massenet'nin sözleriyle büyülendi; Ravel'in renkli paleti olan Debussy'nin ince sanatına kayıtsız kalmadı: “Yani, 1903'te bestelenen İkinci Piyano Süitimde, eski Fransız tarzında yazılmış, renkli olarak Debussy'yi anımsatan Pavane ve Bourret var. Bu iki parçadan önce gelen Toccata'ya gelince, ikinci teması Couperin'in Mezarı'ndaki Toccata'nın ritmik motifini yansıtıyor.

"Anılar"da Enescu, kendisini her zaman bir besteci kadar kemancı olarak da hissetmediğini itiraf ediyor. "Keman harika bir enstrüman, katılıyorum," diye yazıyor, "ama beni tam olarak tatmin edemedi." Piyano ve bestecinin çalışmaları onu kemandan çok daha fazla cezbetti. Kemancı olması kendi seçimiyle olmadı - koşullar, "babanın durumu ve iradesi" idi. Enescu, Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré'nin başyapıtlarının yanı sıra Rode, Viotti ve Kreutzer'in "sıkıcı" müziğinin de bulunduğu keman edebiyatının yoksulluğuna da işaret ediyor: "Müziği sevemez ve müziği sevemezsiniz. bu müzik aynı anda.”

1899'da birincilik ödülünü alan Enescu, Paris'in en iyi kemancıları arasına girdi. Rumen sanatçılar 24 Mart'ta, koleksiyonun içinden genç bir sanatçıya keman satın almayı amaçlayan bir konser düzenliyorlar. Sonuç olarak Enescu, muhteşem bir Stradivarius enstrümanı alır.

90'lı yıllarda Alfred Cortot ve Jacques Thibaut ile bir dostluk doğar. Her ikisiyle de genç Rumen sık sık konserlerde sahne alıyor. Yeni bir XX yüzyıl açan önümüzdeki 10 yılda, Enescu şimdiden Paris'in tanınmış bir aydını oldu. Colonne ona bir konser adadı (1901); Enescu, Saint-Saens ve Casals ile performans sergiliyor ve Fransız Müzisyenler Derneği üyeliğine seçiliyor; 1902'de Alfred Casella (piyano) ve Louis Fournier (çello) ile bir üçlü ve 1904'te Fritz Schneider, Henri Casadesus ve Louis Fournier ile bir dörtlü kurdu. Defalarca Paris Konservatuarı jüri üyeliğine davet edilir, yoğun bir konser etkinliği yürütür. Bu dönemin tüm sanatsal olaylarını kısa bir biyografik taslakta listelemek imkansızdır. Yeni keşfedilen Mozart'ın Yedinci Konçertosu'nun yalnızca 1 Aralık 1907'deki ilk performansını not edelim.

1907'de konserlerle İskoçya'ya, 1909'da Rusya'ya gitti. Rusya gezisinden kısa bir süre önce, ölümünü ağır karşıladığı annesi öldü.

Rusya'da A. Siloti'nin konserlerinde kemancı ve orkestra şefi olarak görev yapmaktadır. Rus halkını Mozart'ın Yedinci Konçertosu ile tanıştırır, J.-S'nin Brandenburg Konçertosu No. 4'ü yönetir. Bach. Rus basını, "Genç kemancı (Marsik'in öğrencisi)," diye yanıt verdi, "kendini muhteşem virtüözlüğün dış cazibesine kapılmayan, ancak sanatın ruhunu arayan ve anlayan yetenekli, ciddi ve eksiksiz bir sanatçı olarak gösterdi. BT. Enstrümanının büyüleyici, şefkatli, imalı tonu, Mozart konçertosunun müziğinin karakterine mükemmel bir şekilde uyuyordu.

Enescu sonraki savaş öncesi yıllarını Avrupa'yı dolaşarak geçirdi, ancak çoğunlukla ya Paris'te ya da Romanya'da yaşıyor. Paris onun ikinci evi olmaya devam ediyor. Burada arkadaşlarıyla çevrilidir. Fransız müzisyenler arasında özellikle Thibault, Cortot, Casals, Ysaye'ye yakındır. Nazik açık mizacı ve gerçekten evrensel müzikalliği kalpleri ona çekiyor.

Nezaketi ve duyarlılığı hakkında anekdotlar bile var. Paris'te vasat bir kemancı, seyirci çekmek için Enescu'yu bir konserde kendisine eşlik etmesi için ikna etti. Enescu reddedemedi ve Cortot'tan notları kendisi için teslim etmesini istedi. Ertesi gün, Paris gazetelerinden biri tamamen Fransız esprisiyle şöyle yazdı: “Dün ilginç bir konser gerçekleşti. Keman çalması gereken kişi nedense piyano çalmış; Piyanoyu çalması gereken notaları, notaları çevirmesi gereken kemanı çaldı…”

Enescu'nun vatan sevgisi inanılmaz. 1913'te kendi adını taşıyan Ulusal Ödül'ün kurulması için fon sağladı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransa, ABD'de konserler vermeye devam etti, uzun bir süre Romanya'da yaşadı, burada yaralılar ve mülteciler lehine yardım konserlerinde aktif rol aldı. 1914'te Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini Romanya'da savaş kurbanları lehine yönetti. Savaş, hümanist dünya görüşüne canavarca görünüyor, onu medeniyete bir meydan okuma, kültürün temellerinin yok edilmesi olarak algılıyor. Dünya kültürünün büyük başarılarını gösterircesine, 1915/16 sezonunda Bükreş'te 16'in tarihi konserlerinden oluşan bir döngü veriyor. 1917'de, koleksiyonu Kızıl Haç fonuna giden konserler için Rusya'ya geri döner. Tüm faaliyetlerine ateşli bir vatansever ruh hali yansır. 1918'de Iasi'de bir senfoni orkestrası kurdu.

Birinci Dünya Savaşı ve ardından gelen enflasyon Enescu'yu mahvetti. 20-30'lu yıllarda dünyayı dolaşarak geçimini sağlıyor. “Tam olgunluğa ulaşmış kemancı sanatı, arkasında kusursuz bir teknik, düşünce derinliği ve yüksek müzik kültürü bulunan maneviyatı ile Eski ve Yeni Dünya dinleyicilerini büyülemektedir. Günümüzün büyük müzisyenleri Enescu'ya hayranlık duyuyor ve onunla performans sergilemekten mutluluk duyuyor." George Balan, kemancının en seçkin performanslarını şöyle sıralıyor: 30 Mayıs 1927 – Ravel'in Sonatı'nın yazarla icrası; 4 Haziran 1933 - Carl Flesch ve Jacques Thibault ile Vivaldi'nin üç keman için Konçertosu; Alfred Cortot ile bir toplulukta performans – J.-S. Haziran 1936'da Strasbourg'da Bach'a adanmış şenliklerde keman ve clavier için Bach; Aralık 1937'de Bükreş'te ikili Brahms Konçertosu'nda Pablo Casals ile ortak performans.

30'larda Enescu aynı zamanda bir orkestra şefi olarak da büyük saygı görüyordu. 1937'de New York Senfoni Orkestrası'nın şefi olarak A. Toscanini'nin yerini alan oydu.

Enescu sadece bir müzisyen-şair değildi. Aynı zamanda derin bir düşünürdü. Sanat anlayışının derinliği öyledir ki, Paris Konservatuarı'nda ve New York'ta Harvard Üniversitesi'nde klasik ve modern eserlerin yorumlanması üzerine ders vermeye davet edilir. Dani Brunschwig, "Enescu'nun açıklamaları yalnızca teknik açıklamalar değildi," diye yazıyor, "...büyük müzik kavramlarını benimsedi ve bizi büyük felsefi kavramları anlamamıza, parlak güzellik idealine götürdü. Enescu'yu çok güzel, yüce ve asil bir şekilde bahsettiği bu yolda takip etmek çoğu zaman bizim için zordu - sonuçta, çoğu zaman sadece kemancıydık ve sadece kemancıydık.

Gezici hayat Enescu'ya yük oluyor, ancak bunu reddedemez çünkü çoğu zaman bestelerini kendi pahasına tanıtmak zorunda kalıyor. Hayatının 25 yılı boyunca üzerinde çalıştığı en iyi eseri olan Oedipus operası, yazar yapımına 50 frank yatırım yapmasaydı ışığı göremezdi. Opera fikri 000 yılında, ünlü trajedi yazarı Mune Sully'nin Oedipus Rex rolündeki performansının izlenimi altında doğdu, ancak opera 1910 Mart 10'da Paris'te sahnelendi.

Ancak bu en anıtsal eser bile besteci Enescu'nun ününü doğrulamadı, ancak birçok müzik figürü Oedipus'a alışılmadık derecede yüksek puan verdi. Bu nedenle Honegger, onu tüm zamanların en büyük lirik müzik eserlerinden biri olarak görüyordu.

Enescu, 1938'de Romanya'daki arkadaşına acı bir şekilde şunları yazdı: “Pek çok eserin yazarı olmama ve kendimi öncelikle bir besteci olarak görmeme rağmen, halk inatla beni sadece bir virtüöz olarak görmeye devam ediyor. Ama bu beni rahatsız etmiyor çünkü hayatı iyi biliyorum. Bağımsızlığımı sağlayacak gerekli fonları toplamak için sırtımda bir sırt çantasıyla inatla şehir şehir yürümeye devam ediyorum.

Sanatçının kişisel hayatı da üzücüydü. Prenses Maria Contacuzino'ya olan aşkı George Balan'ın kitabında şiirsel bir şekilde anlatılıyor. Genç yaşta birbirlerine aşık oldular, ancak 1937'ye kadar Maria karısı olmayı reddetti. Doğaları çok farklıydı. Maria, sofistike bir eğitim almış ve orijinal, parlak bir sosyete kadınıydı. "Bol müzik çaldıkları ve edebi yenilikleri okudukları evi, Bükreş aydınlarının en gözde buluşma yerlerinden biriydi." Bağımsızlık arzusu, “dahi bir adamın tutkulu, her şeyi bastıran despotik sevgisinin” özgürlüğünü sınırlayacağı korkusu, onu 15 yıl boyunca evliliğe karşı çıkardı. Haklıydı - evlilik mutluluk getirmedi. Müsrif, gösterişli bir hayata olan eğilimleri, Enescu'nun mütevazı talep ve eğilimleriyle çatışıyordu. Ayrıca Mary ciddi bir şekilde hastalandığında birleştiler. Enescu yıllarca hasta karısına özverili bir şekilde baktı. Müzikte sadece teselli vardı ve içine kapandı.

İkinci Dünya Savaşı onu böyle buldu. Enescu o sırada Romanya'daydı. Tüm baskıcı yıllar boyunca, devam ederken, özünde derinden düşmanca, faşist gerçeklik olan çevreden kendini tecrit etme konumunu kararlılıkla sürdürdü. Fransız kültürünün ruhani bir öğrencisi olan Thibaut ve Casals'ın bir arkadaşı olarak, Alman milliyetçiliğine uzlaşmaz bir şekilde yabancıydı ve yüksek hümanizmi, faşizmin barbarca ideolojisine kararlı bir şekilde karşı çıktı. Nazi rejimine karşı düşmanlığını hiçbir yerde alenen göstermedi, ancak Almanya'ya konserlerle gitmeyi asla kabul etmedi ve sessizliği, "adının hiçbir yere atanmasına izin vermeyeceğini açıklayan Bartok'un ateşli protestosundan daha az anlamlı değildi. Budapeşte'de sokak, bu şehirde ise Hitler ve Mussolini'nin adını taşıyan sokaklar ve meydanlar var.

Savaş başladığında Enescu, C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu'nun da yer aldığı Quartet'i organize etti ve 1942'de bu toplulukla Beethoven'ın dörtlülerinin tüm döngüsünü seslendirdi. "Savaş sırasında, halkların kardeşliğini anlatan bestecinin eserinin önemini meydan okurcasına vurguladı."

Manevi yalnızlığı, Romanya'nın faşist diktatörlükten kurtuluşuyla sona erdi. Sovyetler Birliği'ne olan ateşli sempatisini açıkça gösteriyor. 15 Ekim 1944'te, Aralık ayında Ateneum'da, Beethoven'ın dokuz senfonisi olan Sovyet Ordusu askerlerinin onuruna bir konser veriyor. 1945'te Enescu, turneye Romanya'ya gelen Sovyet müzisyenler - David Oistrakh, Vilhom Quartet ile dostane ilişkiler kurdu. Bu harika toplulukla Enescu, Do minör Fauré Piyano Dörtlüsü, Schumann Beşlisi ve Chausson Altılısı'nı seslendirdi. William Quartet ile evde müzik çaldı. Dörtlünün ilk kemancısı M. Simkin, "Bunlar keyifli anlardı" diyor. "Maestro the Piano Quartet ve Brahms Quintet ile çaldık." Enescu, Oborin ve Oistrakh'ın Çaykovski'nin keman ve piyano konçertolarını seslendirdiği konserler verdi. 1945'te saygıdeğer müzisyen, Romanya'ya gelen tüm Sovyet sanatçılar - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova tarafından ziyaret edildi. Senfonileri, Sovyet bestecilerinin konserlerini inceleyen Enescu, kendisine yepyeni bir dünya keşfeder.

1 Nisan 1945'te Bükreş'te Şostakoviç'in Yedinci Senfonisini yönetti. 1946'da kemancı, orkestra şefi ve piyanist olarak sahne alarak Moskova'ya gitti. Beethoven'ın Beşinci Senfonisini, Çaykovski'nin Dördüncü Senfonisini yönetti; David Oistrakh ile Bach'ın İki Keman Konçertosu'nu çaldı ve ayrıca Grieg'in C Minor Sonatı'nda onunla birlikte piyano bölümünü seslendirdi. “Heyecanlı dinleyiciler onları uzun süre sahneden indirmedi. Enescu daha sonra Oistrakh'a sordu: "Bis için ne çalacağız?" Oistrakh, "Bir Mozart sonatından bir parça," diye yanıtladı. “Hayatımızda ilk kez prova yapmadan birlikte çaldığımızı kimse düşünmedi!”

Mayıs 1946'da savaşın neden olduğu uzun bir ayrılığın ardından ilk kez Bükreş'e gelen gözdesi Yehudi Menuhin ile tanışır. Bir oda ve senfoni konserleri döngüsünde birlikte performans sergiliyorlar ve Enescu, savaşın zorlu döneminde kaybedilen yeni güçlerle dolu görünüyor.

Onur, Enescu'yu hemşehrilerinin en derin hayranlığıyla çevreliyor. Yine de 10 Eylül 1946'da 65 yaşında, gücünün geri kalanını dünyanın dört bir yanında sonsuz gezintilerde geçirmek için Romanya'dan tekrar ayrılır. Eski maestronun turu muzaffer. 1947'de Strazburg'daki Bach Festivali'nde Menuhin ile çift Bach Konçertosu seslendirdi, New York, Londra, Paris'te orkestralar yönetti. Ancak 1950 yazında ciddi bir kalp hastalığının ilk belirtilerini hissetti. O zamandan beri, giderek daha az performans gösterebiliyor. Yoğun bir şekilde beste yapıyor ama her zaman olduğu gibi besteleri gelir getirmiyor. Anavatanına dönmesi teklif edildiğinde tereddüt eder. Yurtdışındaki yaşam, Romanya'da meydana gelen değişikliklerin doğru bir şekilde anlaşılmasına izin vermedi. Bu, Enescu nihayet hastalık nedeniyle yatalak olana kadar devam etti.

Ağır hasta sanatçı, Kasım 1953'te, o zamanlar Romanya hükümetinin başkanı olan Petru Groza'dan onu geri dönmeye çağıran bir mektup aldı: “Kalbinizin her şeyden önce, hizmet ettiğiniz Rumen halkının sizi beklediği sıcaklığa ihtiyacı var. yaratıcı yeteneğinin görkemini anavatanınızın sınırlarının çok ötesine taşıyarak, hayatınız boyunca böyle bir özveriyle. İnsanlar sizi takdir ediyor ve seviyor. O, kendisine geri döneceğinizi ve o zaman sizi, büyük oğullarına barış getirebilecek tek şey olan evrensel sevginin o neşeli ışığıyla aydınlatabileceğini umuyor. Böyle bir tanrılaştırmaya eşdeğer hiçbir şey yoktur.”

Ne yazık ki! Enescu'nun kaderinde geri dönmek yoktu. 15 Haziran 1954'te vücudun sol yarısında felç başladı. Yehudi Menuhin onu bu halde buldu. “Bu toplantının hatıraları beni asla terk etmeyecek. Maestroyu en son 1954'ün sonunda Paris'teki Rue Clichy'deki dairesinde görmüştüm. Yatakta zayıf ama çok sakin yatıyordu. Sadece bir bakış, zihninin içsel gücü ve enerjisiyle yaşamaya devam ettiğini söylüyordu. O kadar çok güzellik yaratan güçlü ellerine baktım ve artık güçsüzdüler ve ürperdim..." Menuhin'e hayata veda edercesine veda eden Enescu, ona Santa Seraphim kemanını hediye etti ve hepsini almasını istedi. kemanlarını korumak için.

Enescu 3/4 Mayıs 1955 gecesi öldü. “Enescu'nun “gençlik bir yaş göstergesi değil, bir ruh halidir” inancı göz önüne alındığında, Enescu genç yaşta öldü. 74 yaşında bile yüksek etik ve sanatsal ideallerine sadık kaldı, bu sayede genç ruhunu bozulmadan korudu. Yıllar yüzünü buruşturmuş, ama sonsuz güzellik arayışıyla dolu ruhu zamanın gücüne yenik düşmemişti. Ölümü, doğal bir gün batımının sonu olarak değil, gururlu bir meşe ağacının üzerine düşen bir yıldırım olarak geldi. George Enescu aramızdan böyle ayrıldı. Dünyevi kalıntıları Père Lachaise mezarlığına gömüldü…”

L.Raaben