Müzik Teorisi: Müzik Okuryazarlığı Kursu

İçerik

Kursun amaç ve hedefleri
Müzik teorisi nedir?
Kim müzik teorisine ihtiyaç duyar?
Müzik teorisinde nasıl ustalaşılır?
Dersler ve ders yapısı
Ders nasıl alınır?
Daha
Ünlülerin müzikle ilgili sözleri

Sevgili arkadaşlar! İşte müzik teorisi ve müzik okuryazarlığının temelleri üzerine kısa bir kurs. Bu sayfaya bakmış olmanız, müziğin teorik temelleri hakkında bazı temel bilgileri edinme ihtiyacını zaten düşündüğünüzü gösteriyor.

Belki de müzikal veya vokal becerileriniz, sezginin ve dokunarak hareket etmenin artık yeterli olmadığı bir düzeye ulaşmıştır. Belki daha önce müzik teorisi okumak istediniz, ancak esasların kompakt bir şekilde belirtildiği bir ders bulamadınız. Ya da belki zaten müzik teorisinin inceliklerini keşfetmeye çalıştınız, ancak bunun sizin için çok zor olduğunu hissettiniz.

Kursumuz tüm bu sorunları çözmektedir. Piyano için parçaları notalarla nasıl ayıracağınızı veya gitarda melodileri nasıl seçeceğinizi öğrenmek, bir koroda şarkı söylemek veya hatta bir şarkı yazmak istiyorsanız, yalnızca gerçekten uygulayabileceğinizi alacaksınız.

İşte temel kavramlarda ustalaşmanızı sağlayan bir müzik okuryazarlığı kursu. Yani, “susuz” müziğin temel teorisi. Genel olarak müzik teorisinden korkmamak gerekir çünkü müzisyenler tarafından müzisyenler için yazılmıştır. Bu, müzisyenlerin birbirleriyle konuştuğu dildir. Müzik teorisinin temelleri bilgisi, müzik deneyleri için en geniş alanı açar ve yaratıcı fikirleri ve eskizleri dinleyicileri memnun edecek gerçek bir melodiye dönüştürmenize olanak tanır. Bu nedenle, bu fırsatları kendiniz keşfetmeye değer!

Müzik teorisi ve temel müzik okuryazarlığı, duyguları müziğe dönüştürmenize ve zengin iç dünyanızı başkalarıyla paylaşmanıza yardımcı olacaktır. Ve kim bilir, belki de siz ve bugün büyük popülerliğe doğru ilk adımınızı atıyorsunuz. Ve yaklaşık 10 yıl içinde, diğer hevesli müzisyenler, yarattığınız müzik parçasını yeniden yaratmak ve tekrarlamak için şarkınızın notalarını veya gitar bestenizin akorlarını almak için can atacaklar.

Kursun amaç ve hedefleri

Genel olarak dersin amaç ve hedefleri, başlığından açıkça anlaşılmaktadır. Bununla birlikte, müzik okuryazarlığı ile ne kastedildiğinin açıklığa kavuşturulması için birkaç noktayı açıklığa kavuşturmaya değer.

Kursumuza neden ihtiyaç duyuluyor:

1	Müzik okumayı öğrenin - çıta üzerindeki notasyon, birçok müzik eseri türü için ortak bir formattır ve klasik müzikle tanışmak için mevcut tek seçenektir. Deşifre etmeyi öğrenerek, bir müzisyen ve vokalist olarak yeteneklerinizi gözle görülür şekilde artıracaksınız.
2	Akorlarda ve sekmelerde gezinme aynı notlardır, sadece farklı bir biçimde yazılmıştır. Akorlar notalardan oluşur ve her sekme simgesi farklı bir notayı temsil eder. Melodilerin müzikal kalıplarını ve aralıklı yapısını anlamak, sekmeleri ve akorları anlamanızı ve yorumlamanızı kolaylaştıracaktır.
3	Bir müzik aletinin gelişimini hızlandırın – Piyano, gitar ve diğer enstrümanları çalmaya yönelik eğitim kurslarının tüm pratik alıştırmaları, çıtaya veya akorlar ve sekmeler şeklinde kaydedilir. Bunları kullanabilecek ve daha basit sunum formatlarını “notsuz” ararken harcayacağınız zamandan tasarruf edebileceksiniz.
4	Bir grupta çalmaya başlayın – diğer müzisyenlerle etkileşim kurmak için müziğin dilini öğrenmeniz ve grupta kullanılan tüm müzik aletlerinin özelliklerini anlamanız gerekir.
5	Şarkı ayrıştırmayı kolaylaştırın - notaları ve akorları anlarsanız, bir vokal yarışmasına veya karaoke savaşına hazırlanmak daha hızlı olacaktır. Ve kulağınızı geliştirmeye yönelik ek çalışmalarla, bir oktav aralığı belirtmeden yalnızca akorlarınız olsa bile melodinin yukarı veya aşağı hareketini kolayca duyabilirsiniz.
6	Şarkı veya müzik yazmaya başlayın – düşündüğünüzden daha kolay ama bunun için notaları bilmeniz, aralıkları duymanız ve polifoninin ve beşinci çeyrek tuşların ne olduğunu anlamanız gerekiyor.
7	Ses tasarımında ve parçaların bağımsız miksajında ustalaşmanın ilk adımlarını atın – birçok modern ses işleme programı, yerleşik bir akor paneli ve not düzenleyicide dosyaları değiştirme seçeneği içerir. Ve müzik kulağınız üzerinde çalışırsanız, gerçek karıştırma işlemi daha kolay olacaktır.

Gördüğünüz gibi müzik teorisi, en azından amatör düzeyde şarkı söylemek veya bir müzik aleti çalmak isteyen herkes için faydalıdır. Ve bir şekilde seslerin büyülü dünyasıyla temasa geçen herkese. Müzik teorisini inceleyin ve çok daha fazlasını duyacaksınız!

Müzik teorisi nedir?

Müzik teorisi, müzik eserlerinin inşasının temellerini ve ilkelerini, müzikal - şarkı söyleme ve enstrümantal - ses kombinasyonlarının oluşum kalıplarını inceler. Müzik teorisi çerçevesinde, aslında herhangi bir dil için alfabenin bir analogu olan müzik notasyonu incelenir. “Müzik dili” ifadesi sabit olduğu ve sıklıkla kullanıldığı için, böyle bir benzetme tamamen mantıklı görünüyor.

Ayrıca “Müzik Teorisi” eğitim kurumlarında müzik profiline sahip özel disiplinlerden biridir. Müzik teorisi, polifoni, armoni, solfej, enstrümantal bilim, yani müzik aletlerinin tasarımı ve sesinin ayrıntılı bir çalışması, çeşitli sistem oluşturma özelliklerine göre sınıflandırılması gibi kavram ve disiplinlerle yakından bağlantılıdır.

Kim müzik teorisine ihtiyaç duyar?

Yukarıda, müzik teorisinin şu ya da bu şekilde müzikle temasa geçen oldukça geniş bir yelpazedeki insanlar için yararlı olduğu gerçeğinden bahsetmeye başladık. Aslında, bu çember gözle görülür şekilde daha geniştir. Ama sırayla başlayalım.

Kim müzik teorisine ihtiyaç duyar:

1	Profesyonel şarkıcılar ve müzisyenler.
2	Amatör müzisyenler.
3	Kapak sanatçıları.
4	Müzik gruplarının üyeleri.
5	Şarkı söylemeyi sevenler.
6	Müzik ve vokal yarışmalarına katılanlar.
7	Besteciler ve müzik bestecileri.
8	Ses yapımcıları ve ses tasarımcıları.
9	Ses mühendisleri.
10	Uyumlu bir şekilde gelişmek isteyen herkes.

Müziğin, en az bir müzik aleti çalanların parmaklarının hafızasını, ufkunu ve ince motor becerilerini geliştirdiği uzun zamandır bilinmektedir.

Müzik teorisinin temellerini anlamak, her zaman kişinin kendi melodilerini ve doğaçlamalarını yazmasını teşvik eder ve çalma tekniğinin ve icra tekniklerinin geliştirilmesine ilişkin yeni düşüncelere yol açar. Bence bu, müzik teorisi çalışmasına hevesle başlamak için oldukça yeterli bir teşvik.

Müzik teorisinde nasıl ustalaşılır?

Neredeyse her türlü bilginin mevcut olduğu çağda, bir müzik okuluna gitmek veya özel ders almak için gerekenlerin çoğu kendi başınıza öğrenilebilir. Modern teknikler, bunu 5-7 yıllık müzik okulundan çok daha hızlı yapmanızı sağlar. Bu nedenle müzik teorisinin temelleri üzerine kursumuz geliştirilmiştir.

Bu kurs, hem acemi müzisyenlere hem de müzikal veya vokal alanında şansını denemiş ve daha da geliştirmek isteyenlere temel bilgileri verecektir. Dersler, müziğin teorik temelleriyle hiç ilgilenmemiş kişiler de dahil olmak üzere, materyal kesinlikle herkes tarafından anlaşılabilir olacak şekilde tasarlanmıştır.

Kursumuz hiçbir şekilde profesyonel müzik eğitiminin yerini tutmaz, ancak müzik teorisinde ustalaşmada çok etkili bir ilk adımdır. Bir konu hakkında daha derinlemesine bilgiye ihtiyaç varsa, ek literatür listesini kullanabilirsiniz. Liste, kurs programının kapsadığı tüm konularda ek materyaller içerir.

Dersler ve ders yapısı

Müzik okuryazarlığının öğelerinde ustalaşmanızı kolaylaştırmak, ancak aynı zamanda uygulamalı terimlerle çok az kullanılan bilgilerle algınızı aşırı yüklememek için, müzik teorisi üzerine mevcut tüm materyalleri şu şekilde yapılandırdık: esas olarak pratik faaliyetlerde faydalı olan yönlere odaklanmak.

Konu size tanıdık gelse bile, dersleri atlamadan materyali sırayla incelemenizi öneririz. Bu konuyu daha önce ele aldığınızda hiçbir şeyi kaçırmadığınızdan emin olmak için dersi baştan sona okuyun.

Ders 1

Bu dersin amacı, sesin fiziksel özelliklerini anlamak, müzikal sesin diğerlerinden nasıl farklı olduğunu anlamaktır. Ayrıca oktavın ne olduğunu anlamanız, müzikal oktav sistemi, gam adımları, tonlar, yarım tonlar hakkında fikir sahibi olmanız gerekir. Bunların hepsi doğrudan sesin özellikleri ve dersin sonraki konuları ile ilgilidir.

Ders 2

Bu ders, notalar, duraklamalar, kazalar ve bunların müzikal kadrosundaki yerleri hakkında fikir vermek için sizi “sıfırdan” nota ile tanıştırmayı amaçlamaktadır. Bu, gelecekte çıtaya kaydedilen notaları bağımsız olarak analiz edebilmeniz ve bir melodi veya tablatürün akor kaydına rastlarsanız sekmeler ve akorlar arasında gezinebilmeniz için gereklidir.

Ders 3. Müzikte uyum

Bu dersin amacı, müzikte uyumun ne olduğunu anlamak, ana bileşenlerini incelemek ve pratikte nasıl kullanılacağını anlamaktır. Ders, sizi kulak da dahil olmak üzere bağımsız melodi seçimi becerilerine çok yaklaştıran aralıklar, modlar, tuşlar hakkında bir fikir verir.

Ders 4

Bu dersin amacı müzikal polifoni, polifoni ve polifoninin ne olduğunu, bunlara dayalı olarak bir ezginin nasıl oluştuğunu ve çoksesli ezgilerde melodik çizgileri birbirine bağlamanın temel teknik ve ilkelerinin neler olduğunu anlamaktır. Bu bilgi, tamamlanmış bir ses parçası elde etmek için sesleri ve müzik aletlerini kaydetmek ve karıştırmak için kullanışlıdır.

Ders 5

Dersin amacı müzik kulağının ne olduğunu ve nasıl geliştirileceğini, solfejin ne olduğunu ve müzik kulağının gelişimine nasıl yardımcı olacağını anlamaktır. Kulağınızı müzik için nasıl test edeceğinize dair özel araçlar ve öneriler ve kulağınızı müzik için eğitmek için özel egzersizler alacaksınız.

Ders 6

Dersin amacı en popüler müzik aletleri hakkında fikir vermek, geleneksel olarak karıştırılan piyano ve pianoforte gibi enstrümanlar arasındaki farklardan bahsetmektir. Ayrıca bu derste, müzik enstrümanında ustalaşmanızı kolaylaştıracak kitaplara, eğitici videolara ve müzik kurslarına bağlantılar bulacaksınız.

Ders nasıl alınır?

Yukarıda belirtildiği gibi, dersin dersleri sıralı olarak, hiçbirini atlamadan ve resimli materyalin çizimlerine ve açıklamalarına dikkat edilerek tamamlanmalıdır. Resimler, sadece metni okuyarak algılanması zor olan nüansları görselleştirir.

Bir şey anlamadıysanız, dersi tekrar okuyun. Materyallerin hafızada daha güvenilir bir şekilde sabitlenmesi için, kursun sonunda sizin için en zor konulara geri dönmeniz önerilir. Materyalde bir bütün olarak uzmanlaştıktan sonra, kursun çeşitli bileşenlerinin rolünü anlamanız daha kolay olacaktır.

Daha

Materyallerin en iyi özümsenmesi ve daha derinlemesine incelemek istediğiniz konularda daha detaylı bilgi için daha rahat arama yapabilmeniz için sizin için ek materyallerin bir listesini hazırladık.

Müzik okuryazarlığı ve müzik kulağının gelişimi üzerine kitaplar:

Müzik okuryazarlığının temelleri üzerine makaleler ve kurslar:

Ve son olarak, kursu daha kolay öğrenmeye başlamak için biraz ekstra motivasyon.

Ünlülerin müzikle ilgili sözleri

Ve giriş dersini bitirmek için size biraz ilham vermek istiyoruz. Bunu yapmak için harika insanlardan müzikle ilgili alıntılar seçtik. Müziğin bu büyülü dünyasını daha iyi tanımanız için size ilham vermelerini umuyoruz!

Müzik tüm dünyaya ilham verir ve ruhu kanatlandırır. Her şeyin güzel ve yüce olan her şeyin vücut bulmuş hali olarak adlandırılabilir.
Platon

Müzik, ruhun etik yönü üzerinde belirli bir etkide bulunma yeteneğine sahiptir. Ve müziğin bu tür özellikleri olduğu için gençlerin eğitiminde yer almalıdır.
Aristo

Sanatın büyüklüğü belki de en açık şekilde müzikte kendini gösterir. Anlatmayı taahhüt ettiği her şeyi yüce ve asil kılar.
johan goethe

Müziğin amacı kalplere dokunmaktır.
Johann Sebastian Bach

Müziğin anavatanı yoktur, anavatanı tüm Evrendir.
Frederic Chopin

Müzik tek dünya dilidir, tercüme edilmesine gerek yoktur, ruh içindeki ruhla konuşur.
Bertold Auerbach

Sözcükler bazen müziğe ihtiyaç duyar ama müziğin hiçbir şeye ihtiyacı yoktur.
Edvard Grieg

Gerçek bir müzisyen olmak isteyen herkes müzik menüsünü özelleştirebilmelidir.
Richard Strauss

Büyük müzik sanatını sevin ve inceleyin. Müzik sayesinde daha önce bilmediğiniz yeni güçler bulacaksınız. Hayatı yeni tonlarda ve renklerde göreceksiniz.
Dmitry Shostakovich

Müzikte, satrançta olduğu gibi, kraliçe (melodi) en fazla güce sahiptir, ancak kral (uyum) belirleyicidir.
Robert Schumann'ın

Müzik duyguların kısaltmasıdır.
Leo Tolstoy

Müzik tek başına aşktan daha aşağıdır, ama aşk aynı zamanda bir melodidir.
Alexander Puşkin

Müzik, hiçbir şeyden bahsetmeden her şeyi söyleyebilir.
Ilya Ehrenburg

Müzik en sessiz sanattır.
Pierre reverdy

Sözcüklerin güçsüz olduğu yerde, daha anlamlı bir dil tamamen silahlanmış görünür – müzik.
Pyotr Çaykovski

Bu kursa başlayan herkese başarılar diliyoruz. Ve bunu sonuna kadar yaşayan herkes için yeni fırsatların ve kendi yeteneklerinin yeni yönlerinin açılacağını kesin olarak biliyoruz!