Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Büyük maestro →
• Feat Toscanini →

Şeflik sanatında bütün bir dönem bu müzisyenin adıyla ilişkilidir. Neredeyse yetmiş yıl boyunca konsolda durdu ve dünyaya tüm zamanların ve halkların eserlerinin yorumlanmasının eşsiz örneklerini gösterdi. Toscanini figürü sanata bağlılığın bir sembolü haline geldi, ideale ulaşma arzusundan ödün vermeyen gerçek bir müzik şövalyesiydi.

Toscanini hakkında yazarlar, müzisyenler, eleştirmenler ve gazeteciler tarafından birçok sayfa yazıldı. Ve hepsi, büyük şefin yaratıcı imajındaki ana özelliği tanımlayan, onun sonsuz mükemmellik çabasından bahseder. Ne kendisinden ne de orkestradan hiçbir zaman memnun olmadı. Konser ve tiyatro salonları kelimenin tam anlamıyla coşkulu alkışlarla titredi, incelemelerde en mükemmel sıfatlarla ödüllendirildi, ancak maestro için sadece barışı bilmeyen müzikal vicdanı titiz bir yargıçtı.

Stefan Zweig şöyle yazıyor: “Zamanımızın en dürüst insanlarından biri, kendi kişiliğinde bir sanat eserinin içsel gerçeğine hizmet eder, o kadar fanatik bir bağlılıkla, o kadar amansız bir titizlikle ve aynı zamanda alçakgönüllülükle hizmet eder ki, bugün başka herhangi bir yaratıcılık alanında bulmamız olası değildir. Gurursuz, kibirsiz, kendini beğenmiş, sevdiği efendinin en yüksek iradesine hizmet eder, dünyevi hizmetin tüm araçlarıyla hizmet eder: rahibin aracılık gücü, müminin dindarlığı, öğretmenin titizliği. ve ebedî talebenin yorulmak bilmeyen azmi… Sanatta – onun ahlâkî büyüklüğü böyledir, insanî vazifesi böyledir O sadece mükemmeli tanır ve mükemmelden başka bir şey tanımaz. Diğer her şey -oldukça kabul edilebilir, neredeyse eksiksiz ve yaklaşık- bu inatçı sanatçı için mevcut değildir ve eğer varsa, o zaman ona derinden düşmanca bir şey olarak vardır.

Toscanini, çağrısını nispeten erken bir şef olarak tanımladı. Parma'da doğdu. Babası, Garibaldi bayrağı altında İtalyan halkının ulusal kurtuluş mücadelesine katıldı. Arturo'nun müzikal yetenekleri onu çello çalıştığı Parma Konservatuarı'na götürdü. Ve konservatuardan mezun olduktan bir yıl sonra ilk çıkış gerçekleşti. 25 Haziran 1886'da Rio de Janeiro'da Aida operasını yönetti. Muzaffer başarı, müzisyenlerin ve müzikal figürlerin dikkatini Toscanini adına çekti. Anavatanına dönen genç şef, bir süre Torino'da çalıştı ve yüzyılın sonunda Milano tiyatrosu La Scala'ya başkanlık etti. Toscanini'nin Avrupa'daki bu opera merkezinde yaptığı prodüksiyonlar ona dünya çapında ün kazandırıyor.

New York Metropolitan Operası tarihinde, 1908'den 1915'e kadar olan dönem gerçekten “altın” idi. Sonra Toscanini burada çalıştı. Daha sonra, şef bu tiyatro hakkında özellikle övgüye değer konuşmadı. Her zamanki genişliğiyle müzik eleştirmeni S. Khotsinov'a şunları söyledi: “Bu bir domuz ahırı, opera değil. Yakmalılar. Kırk yıl önce bile kötü bir tiyatroydu. Met'e birçok kez davet edildim ama her zaman hayır dedim. Caruso, Scotty Milano'ya geldi ve bana şöyle dedi: “Hayır, maestro, Metropolitan sizin için bir tiyatro değil. Para kazanmak için iyi ama ciddi değil.” Ve Metropolitan'da neden hala performans sergilediği sorusunu yanıtlayarak devam etti: “Ah! Bu tiyatroya geldim çünkü bir gün Gustav Mahler'in oraya gelmeyi kabul ettiği söylendi ve kendi kendime düşündüm: Mahler gibi iyi bir müzisyen oraya gitmeyi kabul ederse, Met çok kötü olamaz. Toscanini'nin New York tiyatrosu sahnesindeki en iyi eserlerinden biri, Mussorgsky tarafından Boris Godunov'un yapımıydı.

… Yine İtalya. Yine tiyatro “La Scala”, senfoni konserlerinde performanslar. Ama Mussolini'nin haydutları iktidara geldi. Şef, faşist rejimden hoşlanmadığını açıkça gösterdi. "Duce" diye bir domuz ve bir katil dedi. Konserlerden birinde Nazi marşını söylemeyi reddetti ve daha sonra ırk ayrımcılığını protesto etmek için Bayreuth ve Salzburg müzik kutlamalarına katılmadı. Toscanini'nin Bayreuth ve Salzburg'daki önceki performansları da bu festivallerin dekorasyonuydu. Sadece dünya kamuoyunun korkusu, İtalyan diktatörün seçkin müzisyene karşı baskı uygulamasını engelledi.

Faşist İtalya'da hayat Toscanini için çekilmez hale gelir. Uzun yıllar memleketini terk eder. 1937'de Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınan İtalyan şef, Ulusal Yayın Kurumu - NBC'nin yeni oluşturulan senfoni orkestrasının başı oldu. Avrupa ve Güney Amerika'ya sadece turneye çıkıyor.

Toscanini'nin yeteneğinin hangi alanda kendini daha net gösterdiğini söylemek mümkün değil. Gerçek sihirli değneği hem opera sahnesinde hem de konser sahnesinde başyapıtlar doğurdu. Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss'un operaları, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler'in senfonileri, Bach, Handel, Mendelssohn'un oratoryoları, Debussy, Ravel, Duke'ün orkestra parçaları - her yeni okuma bir keşifti. Toscanini'nin repertuarına olan sempatisi sınır tanımıyordu. Verdi'nin operaları özellikle ona düşkündü. Programlarında klasik eserlerin yanı sıra modern müziğe de sıklıkla yer verdi. Böylece, 1942'de yönettiği orkestra, Shostakovich'in Yedinci Senfonisi'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk icracısı oldu.

Toscanini'nin yeni işleri benimseme yeteneği benzersizdi. Hafızası birçok müzisyeni şaşırttı. Busoni bir keresinde şöyle demişti: “… Toscanini'nin tüm müzik tarihinde bir örneğini bulmak zor olan olağanüstü bir hafızası var… Az önce Duke'un en zor notasını okudu – “Ariana ve Mavisakal” ve ertesi sabah ilk prova için randevu verdi. ezbere! .. "

Toscanini, yazar tarafından notlarda yazılanları doğru ve derinden somutlaştırmak için ana ve tek görevini düşündü. National Broadcasting Corporation orkestrasının solistlerinden biri olan S. Antek şöyle hatırlıyor: “Bir keresinde bir senfoninin provasında, bir mola sırasında Toscanini'ye performansını nasıl “yaptığını” sordum. "Çok basit," diye yanıtladı maestro. – Yazıldığı gibi yapıldı. Elbette kolay değil ama başka yolu da yok. Rab Tanrı'nın kendisinin üzerinde olduklarından emin olan cahil şefler, istediklerini yapsınlar. Yazıldığı gibi oynayacak cesarete sahip olmalısınız.” Shostakovich'in Yedinci (“Leningrad”) Senfonisinin kostümlü provasından sonra Toscanini'nin başka bir sözünü hatırlıyorum… Sahnenin basamaklarını inerken bitkin bir şekilde “Bu şekilde yazılmış,” dedi. “Şimdi bırakın başkaları kendi 'yorumlarına' başlasınlar. Eserleri “yazıldığı gibi” icra etmek, “tam olarak” icra etmek - bu onun müzikal inancıdır.

Toscanini'nin her provası çileci bir çalışmadır. Ne kendine ne de müzisyenlere acımayı bilmiyordu. Her zaman böyle olmuştur: gençlikte, yetişkinlikte ve yaşlılıkta. Toscanini kızıyor, bağırıyor, yalvarıyor, gömleğini yırtıyor, bastonunu kırıyor, müzisyenlere aynı sözü tekrarlattırıyor. Taviz yok – müzik kutsaldır! Şefin bu içsel dürtüsü görünmez yollarla her sanatçıya iletildi - büyük sanatçı müzisyenlerin ruhlarını “akort etmeyi” başardı. Ve kendini sanata adamış insanların bu birlikteliğinde, Toscanini'nin tüm hayatı boyunca hayalini kurduğu mükemmel performans doğdu.

L. Grigoriev, J. Platek