Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Yarım asır önce, uzak 1951'in Haziran günlerinde Ksenia Georgievna Derzhinskaya vefat etti. Derzhinskaya, sanatı bugünün bakış açısından bize neredeyse bir standart gibi görünen, 20. yüzyılın ilk yarısının parlak Rus şarkıcıları galaksisine ait. SSCB Halk Sanatçısı, Stalin Ödülü sahibi, Bolşoy Tiyatrosu'nun otuz yıldan fazla solisti, Moskova Konservatuarı'nda profesör, en yüksek Sovyet nişanlarının sahibi - onun hakkında herhangi bir yerli ansiklopedik referans kitabında kısa bir bilgi bulabilirsiniz. , önceki yıllarda sanatı hakkında makaleler ve denemeler yazıldı ve her şeyden önce bu konudaki değer ünlü Sovyet müzikolog EA Grosheva'ya ait ama özünde bu isim bugün unutuldu.

Bolşoy'un eski büyüklüğünden bahsetmişken, onun eski büyük çağdaşlarını - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova veya sanatı Sovyet yıllarında daha popüler olan akranları - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mihaylov'u sık sık hatırlıyoruz. Bunun nedenleri muhtemelen çok farklı bir düzene sahip: Derzhinskaya katı bir akademik tarza sahip bir şarkıcıydı, neredeyse Sovyet müziği, türküler veya eski aşklar söylemiyordu, nadiren radyoda veya bir konser salonunda performans sergiledi. ağırlıklı olarak opera binasındaki çalışmalarına odaklanan ince oda müziği yorumculuğuyla ünlüydü ve birkaç kayıt bıraktı. Sanatı her zaman en yüksek standartta, rafine entelektüeldi, belki de çağdaşları için her zaman anlaşılmaz, ama aynı zamanda basit ve samimiydi. Bununla birlikte, bu nedenler ne kadar nesnel olursa olsun, öyle görünüyor ki, böyle bir ustanın sanatının unutulmasına pek adil denemez: Rusya geleneksel olarak bas bakımından zengindir, dünyaya birçok seçkin mezzosoprano ve koloratur soprano verdi ve Rus tarihinde Derzhinsky ölçeğinde dramatik bir planın şarkıcıları çok fazla vokal değil. Ksenia Derzhinskaya'ya yeteneğinin coşkulu hayranları tarafından "Bolşoy Tiyatrosunun Altın Soprano'su" adı verildi. Bu nedenle bugün, sanatı otuz yıldan fazla bir süredir ülkenin ana sahnesini süsleyen seçkin Rus şarkıcıyı hatırlıyoruz.

Derzhinskaya, kendisi ve bir bütün olarak ülkenin kaderi için zor ve kritik bir zamanda Rus sanatına geldi. Belki de tüm yaratıcı yolu, Bolşoy Tiyatrosu'nun yaşamının ve şüphesiz birbirini etkileyen Rusya'nın yaşamının, olduğu gibi tamamen farklı dünyalardan resimler olarak kaldığı bir döneme düştü. Kariyerine şarkıcı olarak başladığında ve Derzhinskaya 1913'te Sergievsky Halk Evi operasında ilk kez sahneye çıktığında (iki yıl sonra Bolşoy'a geldi), Rusya derinden hasta bir insanın sıkıntılı bir hayatını yaşıyordu. O görkemli, evrensel fırtına çoktan eşikteydi. Devrim öncesi dönemde Bolşoy Tiyatrosu, tam tersine, gerçek bir sanat tapınağıydı - ikinci sınıf bir repertuarın, soluk yönetmenliğin ve senografinin, zayıf vokallerin onlarca yıllık hakimiyetinden sonra, 20. yüzyılın başlarında bu dev tanınmayacak kadar değişti, yeni bir hayat yaşamaya başladı, yeni renklerle parıldadı, dünyaya en mükemmel kreasyonların harika örneklerini gösterdi. Rus vokal okulu ve her şeyden önce Bolşoy'un önde gelen solistlerinin şahsında, daha önce bahsedilen Chaliapin, Sobinov ve Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya ve Salina'ya ek olarak, tiyatro sahnesinde eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştı. Smirnov ve Alchevsky, Baklanov ve Bonachich, Yermolenko-Yuzhina parladı ve Balanovskaya. Genç şarkıcı, kaderini sonsuza dek onunla birleştirmek ve içinde en yüksek pozisyonu almak için 1915'te geldiği bir tapınaktı.

Bolşoy hayatına girişi hızlıydı: Yaroslavna olarak sahneye çıkışını yaptıktan sonra, daha ilk sezonda önde gelen dramatik repertuardaki aslan payını seslendirdi, bir yıl sonra yenilenen The Enchantress galasına katıldı. uzun bir unutulma ve kısa bir süre sonra, ilk kez Bolşoy Verdi'nin “Don Carlos” oyununda sahne alan ve Valois Elizabeth adına Kral Philip'in bu performansında şarkı söyleyen büyük Chaliapin tarafından seçildi.

Derzhinskaya, opera girişiminde arkasında sadece bir sezon olmasına rağmen, başlangıçta ilk planın rolünde bir şarkıcı olarak tiyatroya geldi. Ancak vokal becerileri ve olağanüstü sahne yeteneği onu hemen birinci ve en iyiler arasına soktu. Kariyerinin en başında tiyatrodan her şeyi almış olan - ilk bölümler, seçilecek bir repertuar, bir orkestra şefi - ruhani bir baba, Vyacheslav Ivanovich Suk'un şahsında bir arkadaş ve akıl hocası - Derzhinskaya sonuna kadar ona sadık kaldı. onun günlerinden. New York Metropolitan, Paris Grand Opera ve Berlin Devlet Operası da dahil olmak üzere dünyanın en iyi opera evlerinin izlenimi, şarkıcıyı en az bir sezon boyunca almaya çalıştı, başarısızlıkla sonuçlandı. Derzhinskaya sadece bir kez kuralını değiştirdi ve 1926'da Paris Operası sahnesinde en iyi rollerinden biri olan Emil Cooper tarafından yönetilen Fevronia rolünde oynadı. Tek yabancı performansı büyük bir başarıydı - Fransız dinleyiciye yabancı olan Rimsky-Korsakov'un operasında, şarkıcı tüm ses becerilerini sergiledi ve Rus müzik klasiklerinin şaheserinin tüm güzelliğini, etik ideallerini seçkin bir izleyici kitlesine aktarmayı başardı. , derinlik ve özgünlük. Paris gazeteleri "sesinin okşayıcı çekiciliğine ve esnekliğine, mükemmel eğitimine, kusursuz diksiyonuna ve en önemlisi, tüm oyunu oynadığı ilhamına hayran kaldı ve öyle harcadı ki, dört perde boyunca ona olan ilgi bir an zayıflamadı. dakika." Bugün dünyanın müzik başkentlerinden birinde böylesine parlak eleştiriler alan ve dünyanın önde gelen opera evlerinden en cazip teklifleri alan Rus şarkıcılar, Batı'da en az birkaç sezon kalamayacak mı? ? Derzhinskaya neden tüm bu önerileri reddetti? Ne de olsa 26. değil 37. yılda benzer örnekler vardı (örneğin, Bolşoy Tiyatrosu mezzo Faina Petrova'nın solisti, 20'li yılların sonunda aynı New York Metropolitan Tiyatrosu'nda üç sezon çalıştı). Bu soruyu kesin olarak cevaplamak zordur. Bununla birlikte, bize göre bunun nedenlerinden biri, Derzhinskaya'nın sanatının doğası gereği son derece ulusal olması gerçeğinde yatmaktadır: o bir Rus şarkıcıydı ve bir Rus dinleyici için şarkı söylemeyi tercih ediyordu. Sanatçının yeteneğinin en çok ortaya çıktığı yer Rus repertuarındaydı, şarkıcının yaratıcı idealine en yakın Rus operalarındaki rollerdi. Ksenia Derzhinskaya, yaratıcı hayatında Rus kadınlarının resimlerinden oluşan bir galeri yarattı: Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı'nda Natasha, Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sında Gorislava, Napravnik'in Dubrovsky'sinde Masha, Rubinstein'ın The Demon'ında Tamara, Borodin'in Prens Igor'unda Yaroslavna , Kuma Nastasya ve Maria in Çaykovski'nin operaları, Rimsky-Korsakov'un operalarında Kupava, Militris, Fevroniya ve Vera Sheloga. Bu roller, şarkıcının sahne çalışmasında galip geldi. Ancak çağdaşlara göre Derzhinskaya'nın en mükemmel yaratımı, Çaykovski'nin Maça Kızı operasındaki Lisa'nın parçasıydı.

Rus repertuvarına olan sevgisi ve şarkıcıya eşlik eden başarısı, farklı tarzlarda - İtalyan, Alman, Fransız - kendini harika hissettiği Batı repertuarındaki erdemlerinden bir şey eksiltmiyor. Hassas tadı, sanatçının doğasında var olan en yüksek kültürü ve doğanın bütünlüğünü hesaba katan böyle bir "omnivorluk", şarkıcının ses yeteneğinin evrensel doğasından bahseder. Bugün Moskova sahnesi, Wagner'i fiilen unutmuş durumda ve Mariinsky Tiyatrosu'na “Rus Wagneriana” yapımında liderlik ederken, savaş öncesi dönemde Wagner'in operaları genellikle Bolşoy Tiyatrosu'nda sahneleniyordu. Bu yapımlarda, Derzhinskaya'nın bir Wagnerian şarkıcı olarak yeteneği, Bayreuth dehasının beş operasında seslendiren alışılmadık bir şekilde ortaya çıktı: Tannhäuser (Elizabeth'in rolü), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud). , “Tristan ve Isolde” (Isolde) konser performansı. Derzhinskaya, Wagnerci kahramanların "insanlaştırılmasında" öncü değildi; ondan önce Sobinov ve Nezhdanova, aşırı mistisizmden ve çatırdayan kahramanlıktan arındırdıkları, onu parlak, duygulu sözlerle doldurdukları parlak Lohengrin okumalarıyla benzer bir geleneği çoktan başlatmışlardı. Bununla birlikte, bu deneyimi Wagner'in operalarının kahramanlık bölümlerine aktardı ve o zamana kadar sanatçılar tarafından esas olarak Töton'un süpermen ideali ruhuyla yorumlandı. Destansı ve lirik başlangıçlar - birbirinden çok farklı iki unsur, ister Rimsky-Korsakov'un ister Wagner'in operaları olsun, şarkıcı için eşit derecede başarılıydı. Derzhinskaya'nın Wagnerci kadın kahramanlarında insanüstü, yapay olarak korkutucu, aşırı derecede gösterişli, kayıtsızca ciddi ve ruhu ürpertici hiçbir şey yoktu: canlıydılar - seven ve acı çeken, nefret eden ve kavga eden, lirik ve yüce, tek kelimeyle, her türden insanlar. ölümsüz notaların doğasında var olan, onları bunaltan duygular.

İtalyan operalarında Derzhinskaya, halk için gerçek bir bel canto ustasıydı, ancak sese psikolojik olarak haksız hayranlık duymasına asla izin vermedi. Verdi kahramanlarından Aida, neredeyse tüm yaratıcı hayatı boyunca ayrılmadığı şarkıcıya en yakın olanıydı. Şarkıcının sesi, gerçekçi gelenekler ruhuyla dramatik repertuarın çoğu bölümünü büyük vuruşlarla söylemesine tamamen izin verdi. Ancak Derzhinskaya her zaman müzik malzemesinin içsel psikolojisinden uzaklaşmaya çalıştı, bu da genellikle lirik bir başlangıcın serbest bırakılmasıyla geleneksel yorumların yeniden düşünülmesine yol açtı. Sanatçı Aida'sını bu şekilde çözdü: dramatik bölümlerdeki tutkuların yoğunluğunu azaltmadan, yine de kahramanının rolünün lirizmini vurguladı ve tezahürünü görüntünün yorumlanmasında referans noktaları haline getirdi.

Aynı şey, Bolşoy sahnesindeki ilk oyuncusu Derzhinskaya (1931) olan Puccini'nin Turandot'u için de söylenebilir. Forte fortissimo ile oldukça doymuş olan bu bölümün tessitura karmaşıklıklarının özgürce üstesinden gelen Derzhinskaya, yine de, özellikle prensesin gururlu bir kötü adamdan sevgi dolu bir yaratığa dönüşmesi sahnesinde onları sıcak bir şekilde aktarmaya çalıştı.

Derzhinskaya'nın Bolşoy Tiyatrosu'ndaki sahne hayatı mutluydu. O yıllarda tiyatro topluluğu esas olarak seçkin ustalardan oluşmasına rağmen, şarkıcı neredeyse tüm kariyeri boyunca herhangi bir rakip tanımıyordu. Bununla birlikte, gönül rahatlığı hakkında konuşmaya gerek yok: İliklerine kadar bir Rus entelektüel olan Derzhinskaya, yeni hükümet tarafından acımasızca ortadan kaldırılan o dünyanın eti ve kanıydı. Hem tiyatronun hem de türün varlığının söz konusu olduğu devrimci yılların ayaklanmalarından sonra 30'lu yıllarda tiyatroda özellikle fark edilir hale gelen yaratıcı refah, ortaya çıkan korkunç olayların arka planında gerçekleşti. ülke. Baskılar pratikte Bolşoy'a dokunmuyordu - Stalin "kendi" tiyatrosunu seviyordu - ancak o dönemde opera şarkıcısının bu kadar çok şey ifade etmesi tesadüf değildi: kelime yasaklandığında, mükemmel şarkı söylemeleri sayesinde dünyanın en iyi şarkıcıları oldu. Rusya, anavatanlarını kasıp kavuran tüm üzüntü ve ıstırabı dile getirerek dinleyicilerin kalplerinde canlı bir karşılık buldu.

Derzhinskaya'nın sesi, incelikli ve benzersiz bir enstrümandı, nüanslar ve ışık gölgesiyle doluydu. Şarkıcı tarafından oldukça erken kuruldu, bu yüzden hala spor salonunda okurken vokal derslerine başladı. Bu yolda her şey yolunda gitmedi ama sonunda Derzhinskaya, mükemmel bir okul aldığı öğretmenini buldu ve bu onun yıllarca eşsiz bir ses ustası olarak kalmasına izin verdi. Pauline Viardot ve Matilda Marchesi'nin öğrencisi, kendisi de ünlü bir şarkıcı olan Elena Teryan-Korganova böyle bir öğretmen oldu.

Derzhinskaya, güçlü, parlak, saf ve nazik bir lirik-dramatik sopranoya, tüm kayıtlarda bile, hafif, uçan tizler, konsantre dramatik sesli orta ve tam kanlı, zengin göğüs notaları ile olağanüstü güzel bir tınıya sahipti. Sesinin özel bir özelliği, alışılmadık yumuşaklığıydı. Ses büyük, dramatik ama esnekti, hareketlilikten yoksun değildi, bu da iki buçuk oktavlık bir aralıkla birleştiğinde, şarkıcının lirik-koloratura kısımlarını (örneğin, Marguerite) başarılı bir şekilde (ve bunda zekice) icra etmesine izin verdi. Gounod'un Faust'u). Şarkıcı, kusursuz bir şekilde şarkı söyleme tekniğinde ustalaştı, bu nedenle, artan ses ve ifade veya hatta sadece fiziksel dayanıklılık gerektiren en zor kısımlarda - Brunhilde veya Turandot gibi - herhangi bir zorluk yaşamadı. Şarkıcının legato'su, temel nefese dayalı, uzun ve eşit, geniş, tamamen Rus bir ilahinin yanı sıra eşsiz inceltme ve son derece yüksek notalarda piyano ile özellikle keyifliydi - burada şarkıcı gerçekten eşsiz bir ustaydı. Güçlü bir sese sahip olan Derzhinskaya, doğası gereği yine de incelikli ve duygulu bir söz yazarı olarak kaldı ve bu, daha önce de belirttiğimiz gibi, oda repertuarında yer almasına izin verdi. Dahası, şarkıcının yeteneğinin bu yönü de çok erken kendini gösterdi - şarkıcılık kariyeri 1911'deki oda konserinden başladı: daha sonra romanlarıyla Rachmaninov'un yazarın konserinde sahne aldı. Derzhinskaya, kendisine en yakın iki besteci olan Çaykovski ve Rimski-Korsakov'un romantik sözlerinin hassas ve özgün bir yorumcusuydu.

1948'de Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldıktan sonra Ksenia Georgievna, Moskova Konservatuarı'nda ders verdi, ancak uzun sürmedi: kader onu sadece 62 yaşında bıraktı. Yerli tiyatrosunun 1951. yıl dönümü olan 175'de öldü.

Derzhinskaya'nın sanatının önemi, mütevazı ve sessiz bir çilecilik içinde memleketi olan yerli tiyatrosuna hizmet etmesinde yatmaktadır. Tüm görünümünde, tüm çalışmalarında Kitezhan Fevronia'dan bir şeyler var - sanatında dışarıdan gelen hiçbir şey yok, halkı şok ediyor, her şey son derece basit, net ve hatta bazen idareli. Ancak, bulutsuz bir kaynak gibi, sonsuz genç ve çekici kalır.

A. Matuseviç, 2001