Açılış Konuşması |

Alman Leitmotiv, yaktı. - önde gelen sebep

Nispeten kısa müzik. ciro (bh melodisi, bazen belirli bir enstrümana atanmış armonizasyona sahip bir melodi; bazı durumlarda, ayrı bir armoni veya armoni dizisi, ritmik bir figür, enstrümantal bir tını), müzik boyunca tekrar tekrar tekrarlanır. ürün. ve belirli bir kişinin, nesnenin, fenomenin, duygunun veya soyut kavramın bir ataması ve özelliği olarak hizmet eder (L., armoni ile ifade edilir, bazen leitharmony olarak adlandırılır, tını ile ifade edilir - leittimbre, vb.). L. en çok müzikal tiyatroda kullanılır. türler ve yazılım instr. müzik. En önemli ifadelerden biri haline geldi. 1. yarıdaki fonlar. 19. yüzyıl Terimin kendisi bir süre sonra kullanılmaya başlandı. Genellikle ona atfedilir. Wagner'in operaları hakkında yazan filolog G. Wolzogen (1876); aslında, "L" terimi Wolzogen'den bile önceydi. FW Jens tarafından KM Weber (1871) üzerine yaptığı çalışmada uygulanmıştır. Terimin yanlışlığına ve gelenekselliğine rağmen, yalnızca müzikolojide değil, aynı zamanda günlük yaşamda da hızla yayıldı ve tanındı, baskın, insan faaliyetinde sürekli tekrarlanan anlar, çevreleyen yaşam fenomenleri vb.

Müzik prod. ifade edici-anlamsal işlevle birlikte dil, aynı zamanda yapıcı (tematik olarak birleştirici, biçimlendirici) bir işlev de gerçekleştirir. 19. yüzyıla kadar benzer görevler. genellikle ayrı ayrı çözülür. müzik türleri: tipik canlı özelliklerin araçları. 17.-18. yüzyıl operasında durumlar ve duygusal durumlar geliştirildi, tek bir ilham perisinin iletimi baştan sona yapıldı. temalar eski çok seslilikte bile kullanılmıştır. formlar (bkz. Cantus Firmus). Doğrusallık ilkesi en eski operalardan birinde (Monteverdi'nin Orfeo'su, 1607) zaten ana hatlarıyla belirtilmişti, ancak opera müziğinde izole edilmiş wok'ların kristalleşmesi nedeniyle sonraki opera kompozisyonlarında geliştirilmedi. kons. plan. Tekrarlar müzikal-tematik yapılar, diğer tematiklere göre bölünür. malzeme, yalnızca münferit durumlarda bir araya geldi (JB Lully, A. Scarlatti'nin bazı operaları). Sadece con. 18. yüzyıl L.'nin resepsiyonu, WA ​​Mozart'ın geç operalarında ve Fransız operalarında yavaş yavaş oluşuyor. Büyük Fransız döneminin bestecileri. devrimler – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. L.'nin gerçek tarihi, ilham perilerinin gelişim döneminde başlar. romantizm ve öncelikle onunla ilişkilidir. romantik opera (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Aynı zamanda, L., ana uygulamanın araçlarından biri haline gelir. operanın ideolojik içeriği. Böylece, Weber'in The Free Gunner (1821) operasındaki aydınlık ve karanlık güçler arasındaki çatışma, iki zıt grupta birleşen kesişen temaların ve motiflerin gelişimine yansıdı. Weber'in ilkelerini geliştiren R. Wagner, Uçan Hollandalı operasında (1842); Dramanın dorukları, Hollandalı ve Senta'nın aynı zamanı simgeleyen ana motiflerinin ortaya çıkışı ve etkileşimi ile işaretlenir. “lanet” ve “kurtuluş”.

Hollandalı leitmotif.

Senta'nın Leitmotif'i.

Wagner'in en önemli değeri, ilham perilerinin yaratılması ve geliştirilmesiydi. dramaturji, bkz. L sisteminde. En eksiksiz ifadesini sonraki müziğinde aldı. dramalar, özellikle belirsiz ilham perilerinin olduğu “Nibelungen Yüzüğü” tetralojisinde. görüntüler neredeyse tamamen yok ve L. sadece dramaların önemli anlarını yansıtmakla kalmıyor. eylemler değil, aynı zamanda tüm müzikal, preim'e nüfuz eder. orkestral, kumaş Sahnede kahramanların ortaya çıkışını duyururlar, onlardan sözlü olarak söz edilmesini “güçlendirirler”, duygu ve düşüncelerini ortaya çıkarırlar, daha ileri olayları tahmin ederler; bazen polifonik. L.'nin bağlantısı veya sırası, olayların nedensel ilişkilerini yansıtır; pitoresk tasvirde. bölümler (Ren ormanı, ateş unsuru, ormanın hışırtısı), arka plan figürasyonlarına dönüşürler. Ancak böyle bir sistem bir çelişkiyle doluydu: L.'nin müziğinin aşırı doygunluğu, her birinin etkisini zayıflattı ve bütünün algısını karmaşıklaştırdı. Modern To Wagner, besteciler ve takipçileri L sisteminin aşırı karmaşıklığından kaçındılar. Doğrusallığın önemi, Wagner'den bağımsız olarak doğrusallığı sıklıkla kullanan 19. yüzyılın çoğu bestecisi tarafından kabul edildi. 20'li ve 30'lu yıllarda Fransa, operanın gelişimindeki her yeni aşama, dramaturjide kademeli ama istikrarlı bir yükseliş gösterir. L.'nin rolleri (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). İtalya'da bağımsızdırlar. G. Verdi, L. ile ilgili bir pozisyon aldı: L.'nin yardımıyla sadece merkezi ifade etmeyi tercih etti. opera fikrini ve doğrusallık sistemini kullanmayı reddetti (Aida, 19 hariç) . L., veristlerin ve G. Puccini'nin operalarında daha büyük önem kazandı. Rusya'da müzik tematik ilkeleri. 1871'larda tekrar eder. MI Glinka ("Ivan Susanin" operası) tarafından geliştirildi. L.'nin oldukça geniş kullanımı için 30. kata gelin. 2. yüzyıl PI Çaykovski, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. İkincisinin operalarından bazıları yaratıcılıklarıyla dikkat çekti. Wagner ilkelerinin uygulanması (özellikle Mlada, 19); aynı zamanda, L.'nin yorumuna - oluşumlarına ve gelişimine birçok yeni şey katıyor. Rus klasikleri genellikle Wagnerci sistemin uç noktalarından vazgeçerler.

Lineerlik ilkesini bale müziğinde kullanma girişimi A. Adam tarafından Giselle'de (1841) zaten yapılmıştı, ancak L. Delibes'in lineerlik sistemi özellikle Coppélia'da (1870) verimli bir şekilde kullanıldı. L.'nin rolü Çaykovski'nin balelerinde de önemlidir. Türün özgüllüğü, kesişen dramaturjinin başka bir sorununu ortaya çıkardı - koreografik. L. Giselle balesinde (balerin J. Coralli ve J. Perrot), sözde benzer bir işlev gerçekleştirilir. oy pusulası. Koreografik ve müzikal danslar arasındaki yakın etkileşim sorunu Sov'da başarıyla çözüldü. bale (Spartacus, AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella, SS Prokofiev – KM Sergeev, vb.).

Instr. L. müzik 19. yüzyılda da yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Müziğin etkisi t-ra bunda önemli bir rol oynadı, ancak bunu dışlamadı. rol. Tüm oyun boyunca yürütme tekniği k.-l. karakteristik motif başka bir Fransız tarafından geliştirilmiştir. 18. yüzyılın klavsencileri. (“Cuckoo”, K. Daken ve diğerleri) ve Viyana klasikleri (Mozart'ın “Jüpiter” senfonisinin 1. bölümü) tarafından daha yüksek bir seviyeye yükseltildi. Bu gelenekleri daha amaçlı ve açıkça ifade edilmiş ideolojik kavramlarla ilgili olarak geliştiren L. Beethoven, L. ilkesine yaklaştı (Appassionata sonat, bölüm 1, Egmont uvertürü ve özellikle 5. senfoni).

G. Berlioz'un (1830) Fantastik Senfonisi, yazarın programında “sevgili tema” olarak belirlenen, bazen değişen 5 bölümün hepsinden melodik bir melodinin geçtiği program senfonisinde L.'nin onaylanması için temel öneme sahipti. :

Benzer şekilde kullanılan, Berlioz'un “Harold in Italy” (1834) senfonisindeki L., kahramanın tınısı karakteristiğiyle (solo viyola) desteklenir. Ana koşullu bir “portre” olarak. karakter, L. kendini senfonide sağlam bir şekilde kurdu. ürün. program-arsa türü (“Tamara” Balakirev, “Manfred” Çaykovski, “Til Ulenspiegel” R. Strauss, vb.). Rimsky-Korsakov'un Scheherazade süitinde (1888), heybetli Shahriar ve nazik Scheherazade zıt çizgilerle tasvir edilmiştir, ancak bazı durumlarda, bestecinin kendisinin de belirttiği gibi, bunlar tematiktir. unsurlar “kişiselleştirilmiş” karakterlerini kaybederek tamamen yapıcı amaçlara hizmet eder.

Shahriar'ın Leitmotif'i.

Şehrazat'ın Leitmotif'i.

I hareketinin ana kısmı (“Deniz”).

Bölüm I'in yan kısmı.

1-1914 Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yoğunlaşan Wagner karşıtı ve romantik karşıtı hareketler. eğilimler temel dramaturjiyi önemli ölçüde azalttı. L.'nin rolü Aynı zamanda, kesişen muses araçlarından birinin değerini korudu. gelişim. Birçoğu örnek teşkil edebilir. seçkin ürünler. aralık türler: Berg'in Wozzeck ve Prokofiev'in Savaş ve Barış operaları, Honegger'in tehlikede olan Joan of Arc oratoryosu, Stravinsky'nin Petrushka baleleri, Prokofiev'in Romeo ve Juliet baleleri, Shostakovich'in 18. senfonisi, vb.

L.'nin uygulama alanında neredeyse iki yüzyıl boyunca biriken deneyim zenginliği, en önemli özelliklerini karakterize etmemizi sağlar. L. öncüdür. instr. anlamına gelir, ancak bir wok'ta da ses çıkarabilir. opera ve oratoryo bölümleri. İkinci durumda, L. sadece bir wok'tur. melodi, instr. (orkestra) formu, ahenk, polifoni, daha geniş bir kayıt ve dinamik nedeniyle somutluk ve figüratif karakterinin derecesi artar. aralığının yanı sıra spesifiktir. instr. tını. Ork. L., kelimelerle söylenenleri veya hiç ifade edilmeyenleri tamamlamak ve açıklamak özellikle etkili olur. “Valkyrie” nin finalinde (kahraman henüz doğmadığında ve adıyla isimlendirilmediğinde) L. Siegfried'in görünümü veya “Pskov Hizmetçisi” operasının o sahnesinde L. Korkunç İvan'ın sesi. ”, burada Olga'nın bilinmeyen babasından bahsediyoruz. Örneğin, böyle bir L.'nin kahramanın psikolojisini tasvir etmedeki önemi çok büyüktür. operanın 4. sahnesinde, L. Kontes'in duraklamalarla kesildiği Maça Kraliçesi,

aynı anda yansıtır. Herman'ın ölümcül sırrı hemen öğrenme arzusu ve tereddütü.

Müzik ve L.'nin eylemleri arasındaki gerekli yazışmalar uğruna, genellikle tamamen net bir sahne performansı koşullarında gerçekleştirilirler. durumlar. Geçişli ve geçişsiz görüntülerin makul bir kombinasyonu, daha belirgin bir L seçimine katkıda bulunur.

Fonksiyonlar L., prensipte, ayrıştırmayı gerçekleştirebilir. müzik öğeleri. ayrı ayrı ele alınan diller (leitharmoniler, leittimbres, leittonality, leitrhythms), ancak etkileşimleri en tipik olarak melodik hakimiyeti altında. başlangıç ​​(birbiriyle kesişen tema, deyim, güdü). Kısalık ile ilgilidir – doğal. L.'nin genel müziğe uygun katılımı için bir koşul. gelişim. Başlangıçta tamamlanmış bir tema ile ifade edilen L.'nin daha da ayrı bölümlere ayrılması alışılmadık bir durum değildir. bir geçiş özelliğinin işlevlerini bağımsız olarak yerine getiren öğeler (bu, Wagner'in ana motif tekniğinin tipik bir örneğidir); L.'nin benzer bir ezilmesi de instr. müzik - 1. hareketin ana temasının kısaltılmış bir biçimde L. rolünü oynadığı senfonilerde (Berlioz'un Fantastik Senfonisi ve Dvorak'ın 9. Senfonisi). Ayrı bir bölümden kademeli olarak parlak bir kesişen tema oluşturulduğunda ters bir süreç de vardır. öncü elemanlar (Verdi ve Rimsky-Korsakov'un yöntemleri için tipiktir). Kural olarak, L., çalışma boyunca kolay tanınmayı sağlayan, özellikle yoğun bir ifade, sivri bir özellik gerektirir. Son koşul, monotematik yöntemlerin aksine doğrusallığın değişikliklerini sınırlar. F. List ve takipçilerinin dönüşümleri.

Müzik tiyatrosunda. ürün. her L., kural olarak, ilgili wok metni sayesinde anlamı hemen netleştiği anda tanıtılır. taraflar, durumun özellikleri ve karakterlerin davranışları. Senfonide. L.'nin anlamının müzikle açıklanması yazarın programı veya otd'dir. yazarın ana amaç hakkındaki talimatları. Müzik geliştirme sürecinde görsel ve sözlü referans noktalarının olmaması, L.

L.'nin kısalığı ve canlı karakteri genellikle onun gelenekteki özel konumunu belirler. formun vazgeçilmez bileşenlerinden birinin (rondo nakaratı, Allegro sonatının ana teması) rolünü nadiren oynadığı müzik formları, ancak daha sık olarak beklenmedik bir şekilde çürümeyi istila eder. onun bölümleri. Aynı zamanda serbest bestelerde, recitatif sahnelerde ve büyük eserlerde. tiyatro. Bir bütün olarak ele alındığında, L. onlara müzikal-tematik sağlayarak önemli bir biçimlendirici rol oynayabilir. birlik.

Referanslar: Rimsky-Korsakov HA, “The Snow Maiden” – bir bahar masalı (1905), “RMG”, 1908, No 39/40; kendi, Wagner ve Dargomyzhsky (1892), kitabında: Müzikal makaleler ve notlar, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (her iki makalenin tam metni, Poln. sobr. soch., cilt 2 ve 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Bir süreç olarak müzikal form, M., 1930, (2. kitapla birlikte), L., 1963; Druskin MS, Operanın müzikal dramaturjisinin soruları, L., 1952; Yarustovsky BM, Rus opera klasiklerinin Dramaturjisi, M., 1952, 1953; Sokolov O., “Pskovityanka” operasının Leitmotifleri, koleksiyonda: Müzik Teorisi Bölümü Bildiriler Kitabı, Moskova. konservatuvar, cilt. 1, Moskova, 1960; Protopopov Vl., “Ivan Susanin” Glinka, M., 1961, s. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, Bale hakkında makaleler, L., 1962, s. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; aynı, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (Rusça çeviri – Opera ve Drama, M., 1906); onun, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), age, Bd 4, Lpz., (oj); kendi, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, age, Bd 10, Lpz., (oj) (Rusça tercümesi – Müziğin dramaya uygulanması üzerine, koleksiyonunda: Seçilmiş makaleler, M., 1935); Federlein G., Lber “Rheingold” von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Yorum, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber, seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; onun, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; kendi, Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problemlime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., Wagner'den beri Leitmotiv, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — S., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H.3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H.7; Matter J., La fonction Psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H.1.

GV Krauklis