Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1 Eylül 1953'te, Fransız keman okulunun tanınmış başkanı, XNUMX. yüzyılın en seçkin kemancılarından Jacques Thibault'un Japonya yolunda öldüğü haberiyle müzik dünyası şok oldu. Barselona yakınlarındaki Semet Dağı yakınlarında uçak kazası.

Thibaut gerçek bir Fransız'dı ve Fransız keman sanatının en ideal ifadesini hayal edebiliyorsak, o zaman tam olarak onun içinde, onun çalımında, sanatsal görünümünde, sanatsal kişiliğinin özel bir deposunda somutlaşmıştı. Jean-Pierre Dorian, Thibaut hakkında bir kitapta şöyle yazmıştı: “Kreisler bir keresinde bana Thibault'nun dünyanın en büyük kemancısı olduğunu söylemişti. Kuşkusuz, Fransa'daki en büyük kemancıydı ve çaldığında, Fransa'nın bir parçasının şarkı söylediğini duyuyormuşsunuz gibi görünüyordu.

“Thibaut sadece ilham veren bir sanatçı değildi. Açıkça dürüst bir adamdı, canlı, esprili, çekici - gerçek bir Fransız. Kelimenin en iyi anlamıyla iyimser, samimi samimiyetle dolu performansı, seyirciyle doğrudan iletişimde yaratıcı yaratmanın sevincini yaşayan bir müzisyenin parmaklarının altında doğdu. — David Oistrakh, Thibault'nun ölümüne böyle yanıt verdi.

Thibault tarafından seslendirilen Saint-Saens, Lalo, Franck keman eserlerini dinleyen herkes bunu asla unutmayacaktır. Lalo'nun İspanyol senfonisinin finalini kaprisli bir zarafetle seslendirdi; şaşırtıcı bir esneklikle, her cümlenin peşinden giden eksiksizlikle, Saint-Saens'in baş döndürücü melodilerini aktardı; Dinleyici Franck'in Sonatı'ndan önce olağanüstü derecede güzel, ruhsal olarak insanlaşmış bir şekilde ortaya çıktı.

“Klasikleri yorumlaması, kuru bir akademizm çerçevesiyle kısıtlanmadı ve Fransız müziğinin performansı eşsizdi. Saint-Saens'in Üçüncü Konçertosu, Rondo Capriccioso ve Havanaise, Lalo'nun İspanyol Senfonisi, Chausson'un Şiiri, Fauré ve Franck'in sonatları gibi eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkardı. Bu eserlere yaptığı yorumlar sonraki nesil kemancılar için bir model oldu.

Thibault, 27 Eylül 1881'de Bordeaux'da doğdu. Mükemmel bir kemancı olan babası bir opera orkestrasında çalıştı. Ancak Jacques'in doğumundan önce bile, babasının keman kariyeri sol elinin dördüncü parmağındaki atrofi nedeniyle sona erdi. Pedagoji çalışmaktan başka yapacak bir şey yoktu ve sadece keman değil piyano da vardı. Şaşırtıcı bir şekilde, müzikal ve pedagojik sanatın her iki alanında da oldukça başarılı bir şekilde ustalaştı. Her durumda, şehirde büyük beğeni topladı. Jacques annesini hatırlamıyordu, çünkü o sadece bir buçuk yaşındayken öldü.

Jacques, ailenin yedinci oğlu ve en küçüğüydü. Kardeşlerinden biri 2 yaşında, diğeri 6 yaşında öldü. Mükemmel bir piyanist olan Alphonse Thibaut, 12 yaşında Paris Konservatuarı'ndan birincilik ödülünü aldı. Eğitimini tamamladıktan kısa bir süre sonra geldiği Arjantin'de uzun yıllar önemli bir müzikal figür oldu. Piyanist Joseph Thibaut, Bordeaux'daki konservatuarda profesör oldu; Paris'te Louis Diemer ile çalıştı, Cortot ondan olağanüstü veriler buldu. Üçüncü kardeş Francis, bir çellist ve daha sonra Oran'daki konservatuarın müdürü olarak görev yaptı. Bir kemancı, Massard'ın öğrencisi olan ve ne yazık ki tüketimden erken ölen Hippolyte, son derece yetenekliydi.

İronik olarak, Jacques'in babası başlangıçta (5 yaşındayken) piyano ve Joseph'e keman öğretmeye başladı. Ama çok geçmeden roller değişti. Hippolyte'nin ölümünden sonra Jacques, babasından onu piyanodan çok daha fazla çeken kemana geçmek için izin istedi.

Aile genellikle müzik çalardı. Jacques, bütün enstrümanların parçalarının kardeşler tarafından icra edildiği dörtlü akşamları hatırladı. Bir keresinde, Hippolyte'nin ölümünden kısa bir süre önce, Thibaut-Cortot-Casals topluluğunun gelecekteki şaheseri olan Schubert'in b-moll üçlüsünü oynadılar. “Un violon parle” anı kitabı, küçük Jacques'in Mozart'ın müziğine olan olağanüstü sevgisine işaret eder, ayrıca sürekli olarak seyircinin hayranlığını uyandıran “atının” Romantizm (F) olduğu tekrar tekrar söylenir. Beethoven. Bütün bunlar Thibaut'un sanatsal kişiliğinin çok göstergesidir. Kemancının ahenkli doğası, Mozart'tan doğal olarak, sanatının netliği, üslubunun inceliği ve yumuşak lirizminden etkilendi.

Thibaut tüm hayatı boyunca sanatta uyumsuz olan her şeyden uzak kaldı; kaba dinamikler, dışavurumcu heyecan ve sinirlilik onu iğrendirdi. Performansı her zaman açık, insancıl ve ruhsal kaldı. Schubert'e, daha sonra Frank'e ve Beethoven'ın mirasından - en lirik eserlerine kadar - yüksek bir etik atmosferin hüküm sürdüğü, “kahramanlık” Beethoven'ın daha zor olduğu keman romansları bundan kaynaklanmaktadır. Thibault'nun sanatsal imajının tanımını daha da geliştirirsek, onun müzikte bir filozof olmadığını, Bach'ın eserlerinin performansıyla etkilemediğini, Brahms'ın sanatının dramatik geriliminin ona yabancı olduğunu kabul etmek zorunda kalacağız. Ancak Schubert, Mozart, Lalo'nun İspanyol Senfonisi ve Franck'ın Sonata'sında, bu eşsiz sanatçının inanılmaz ruhsal zenginliği ve ince zekası, son derece eksiksiz bir şekilde ortaya çıktı. Estetik yönelimi, elbette, babasının evinde hüküm süren sanatsal atmosferin büyük bir rol oynadığı, erken yaşta belirlenmeye başladı.

Thibault, 11 yaşında ilk kez kamuoyu önüne çıktı. Başarı, babası onu Bordeaux'dan Angers'e götürdü, burada genç kemancının performansından sonra tüm müzik severler onun hakkında coşkuyla konuştu. Bordeaux'ya dönen babası Jacques'i şehrin orkestralarından birine atadı. Tam bu sırada Eugene Ysaye buraya geldi. Çocuğu dinledikten sonra, yeteneğinin tazeliği ve özgünlüğü onu etkiledi. "Öğretilmesi gerekiyor," dedi Izai babasına. Belçikalı Jacques üzerinde öyle bir izlenim bıraktı ki babasına onu Ysaye'nin konservatuarda ders verdiği Brüksel'e göndermesi için yalvarmaya başladı. Ancak baba, Paris Konservatuarı'nda profesör olan Martin Marsik ile oğlu hakkında zaten pazarlık yaptığı için itiraz etti. Yine de, Thibault'nun daha sonra belirttiği gibi, Izai, sanatsal oluşumunda büyük bir rol oynadı ve ondan birçok değerli şeyi devraldı. Halihazırda büyük bir sanatçı haline gelen Thibault, Izaya ile sürekli temas halindeydi, sık sık Belçika'daki villasını ziyaret etti ve Kreisler ve Casals ile topluluklarda sürekli bir ortaktı.

1893'te Jacques 13 yaşındayken Paris'e gönderildi. İstasyonda babası ve erkek kardeşleri onu uğurladılar ve trende şefkatli bir kadın, çocuğun yalnız seyahat ettiğinden endişelenerek onunla ilgilendi. Paris'te Thibault, askeri gemiler yapan cesur bir fabrika işçisi olan babasının kardeşini bekliyordu. Amcanın Faubourg Saint-Denis'te oturması, günlük rutini ve neşesiz çalışma ortamı Jacques'ı bunaltırdı. Amcasından göç ettikten sonra Montmartre'de Rue Ramey'de beşinci katta küçük bir oda kiraladı.

Paris'e gelişinin ertesi günü Marsik'e konservatuvara gitti ve sınıfına kabul edildi. Marsik, Jacques'ın en çok hangi besteciyi sevdiğini sorduğunda, genç müzisyen tereddüt etmeden yanıtladı – Mozart.

Thibaut, Marsik'in sınıfında 3 yıl okudu. Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti ve diğer önemli kemancıları yetiştiren ünlü bir öğretmendi. Thibaut öğretmene saygıyla davrandı.

Konservatuardaki çalışmaları sırasında çok kötü yaşadı. Baba yeterince para gönderemedi - aile büyüktü ve kazançlar mütevazıydı. Jacques, küçük orkestralarda oynayarak ekstra para kazanmak zorunda kaldı: Latin Mahallesi'ndeki Rouge kafesinde, Variety Tiyatrosu orkestrası. Daha sonra, ikinci keman konsolunda çaldığı Variety orkestrası ile gençliğinin bu sert okuluna ve 180 performansına pişman olmadığını itiraf etti. İki muhafazakar, Jacques Capdeville ve kardeşi Felix ile birlikte yaşadığı Ramey Sokağı'nın çatı katındaki hayatından pişmanlık duymadı. Bazen onlara Charles Mancier de katılırdı ve bütün akşamları müzik çalarak geçirirlerdi.

Thibaut, 1896'da konservatuardan mezun oldu ve birincilik ödülü ve altın madalya kazandı. Paris müzik çevrelerindeki kariyeri daha sonra Chatelet'teki konserlerde ve 1898'de Edouard Colonne orkestrasıyla verdiği solo performanslarla pekiştirildi. Şu andan itibaren Paris'in gözdesi ve Variety Theatre'ın performansları sonsuza dek geride kaldı. Enescu, Thibault'nun oyununun bu dönemde dinleyicilerde yarattığı izlenim hakkında bize en parlak satırları bıraktı.

“Benden önce okudu,” diye yazıyor Enescu, “Marsik ile. İlk duyduğumda on beş yaşındaydım; Dürüst olmak gerekirse, nefesimi kesti. Zevkle yanındaydım. Çok yeniydi, sıradışıydı!. Fethedilen Paris ona Yakışıklı Prens derdi ve aşık bir kadın gibi ondan büyülenirdi. Thibault, elin ve gerilmiş telin tam birliğinin sonucu olan tamamen yeni bir sesi halka açıklayan ilk kemancıydı. Oynaması şaşırtıcı derecede yumuşak ve tutkuluydu. Onunla karşılaştırıldığında, Sarasate soğuk bir mükemmellik. Viardot'a göre bu mekanik bir bülbül iken, Thibaut özellikle morali yüksekken yaşayan bir bülbüldü.

1901. yüzyılın başında Thibault, senfoni konserlerinde sahne aldığı Brüksel'e gitti; Izai yönetir. Büyük Belçikalı kemancının ölümüne kadar süren büyük dostlukları burada başladı. Brüksel'den Thibaut, Joachim ile tanıştığı Berlin'e gitti ve 29 Aralık'ta ilk kez Fransız bestecilerin müziğine adanmış bir konsere katılmak için Rusya'ya geldi. Piyanist L. Würmser ve şef A. Bruno ile performans sergiliyor. Aralık 1902'de St. Petersburg'da gerçekleşen konser büyük bir başarıydı. Daha az başarılı olmayan Thibaut, Moskova'da XNUMX'in başında konserler veriyor. Programında Çaykovski Trio'nun da yer aldığı çellist A. Brandukov ve piyanist Mazurina ile yaptığı oda gecesi, N. Kashkin'i memnun etti: ve ikinci olarak, performansının katı ve akıllı müzikalitesiyle. Genç sanatçı her türlü özel virtüöz gösterişten kaçınıyor, ancak kompozisyondan mümkün olan her şeyi nasıl çıkaracağını biliyor. Örneğin, Rondo Capriccioso'nun böyle bir zarafet ve parlaklıkla oynadığını hiç kimseden duymadık, ancak aynı zamanda performansın karakterinin ciddiyeti açısından kusursuzdu.

1903'te Thibault, Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk seyahatini yaptı ve bu dönemde İngiltere'de sık sık konserler verdi. Başlangıçta, bir zamanlar XNUMX. yüzyılın başlarındaki seçkin Fransız kemancı P. Baio'ya ait olan harika Stradivarius'ta Carlo Bergonzi'nin kemanını çaldı.

Ocak 1906'da Thibaut, A. Siloti tarafından St. Petersburg'a konserler için davet edildiğinde, hem mükemmel teknik hem de harika bir yay melodisi sergileyen inanılmaz yetenekli bir kemancı olarak tanımlandı. Bu ziyarette Thibault, Rus halkını tamamen fethetti.

Thibaut, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce iki kez daha Rusya'daydı - Ekim 1911'de ve 1912/13 sezonunda. 1911 konserlerinde Mozart'ın E bemol majör Konçertosu'nu, Lalo'nun İspanyol senfonisini, Beethoven'ın ve Saint-Saens sonatlarını seslendirdi. Thibault, Siloti ile bir sonat akşamı verdi.

Rus Müzik Gazetesi'nde onun hakkında şunları yazdılar: “Thibault, yüksek değerlerin, yüksek uçuşların bir sanatçısı. Parlaklık, güç, lirizm - bunlar onun oyununun ana özellikleridir: Punyani'nin “Prelude et Allegro”, Saint-Saens'in “Rondo”, olağanüstü bir kolaylıkla, zarafetle çalındı ​​veya daha doğrusu söylendi. Thibaut, Siloti ile birlikte çaldığı Beethoven sonatının kusursuz çalışmasına rağmen, bir oda sanatçısından çok birinci sınıf bir solisttir.

Son söz şaşırtıcı çünkü 1905 yılında Cortot ve Casals ile kurduğu ünlü üçlünün varlığı Thibaut adıyla bağlantılı. Casals bu üçlüyü yıllar sonra sıcacık bir sıcaklıkla hatırladı. Corredor ile yaptığı bir konuşmada, topluluğun 1914 savaşından birkaç yıl önce çalışmaya başladığını ve üyelerinin kardeşçe dostlukla birleştiğini söyledi. “Üçümüz de bu dostluktan doğdu. Avrupa'ya kaç gezi! Arkadaşlıktan ve müzikten ne kadar keyif aldık!” Ve dahası: “Schubert'in B-flat üçlüsünü en sık seslendirdik. Ayrıca Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann ve Ravel üçlüsü repertuarımızda yer aldı.”

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, Rusya'ya başka bir Thibault gezisi planlandı. Konserlerin Kasım 1914'te yapılması planlandı. Savaşın patlak vermesi Thibault'nun niyetlerinin gerçekleşmesini engelledi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Thibaut orduya alındı. Verdun yakınlarındaki Marne'de savaştı, elinde yaralandı ve neredeyse oynama fırsatını kaybetti. Ancak kaderin olumlu olduğu ortaya çıktı - sadece hayatını değil, mesleğini de kurtardı. 1916'da Thibaut terhis edildi ve kısa süre sonra büyük “Ulusal Matineler”de aktif rol aldı. 1916'da Henri Casadesus, Siloti'ye yazdığı bir mektupta Capet, Cortot, Evitte, Thibaut ve Riesler'in isimlerini listeler ve şöyle yazar: "Geleceğe derin bir inançla bakıyoruz ve savaş zamanımızda bile yükselişe katkıda bulunmak istiyoruz. sanatımızın eseridir.”

Savaşın sonu, efendinin olgunluk yıllarına denk geldi. O tanınmış bir otorite, Fransız keman sanatının başıdır. 1920'de piyanist Marguerite Long ile birlikte Paris'te daha yüksek bir müzik okulu olan Ecole Normal de Musique'i kurdu.

1935 yılına Thibault için büyük bir sevinç damgasını vurdu - öğrencisi Ginette Neve, Varşova'daki Henryk Wieniawski Uluslararası Yarışması'nda David Oistrakh ve Boris Goldstein gibi zorlu rakipleri yenerek birincilik ödülü kazandı.

Nisan 1936'da Thibaut, Cortot ile Sovyetler Birliği'ne geldi. En büyük müzisyenler performanslarına yanıt verdi – G. Neuhaus, L. Zeitlin ve diğerleri. G. Neuhaus şunları yazdı: “Thibaut kemanı mükemmel bir şekilde çalıyor. Keman tekniğine tek bir sitem edilemez. Thibault, kelimenin tam anlamıyla “tatlı”, asla duygusallığa ve tatlılığa düşmez. Cortot ile birlikte seslendirdiği Gabriel Faure ve Caesar Franck'in sonatları bu açıdan özellikle ilgi çekiciydi. Thibaut zarif, kemanı şarkı söylüyor; Thibault bir romantik, kemanının sesi alışılmadık derecede yumuşak, mizacı gerçek, gerçek, bulaşıcı; Thibaut'un performansının samimiyeti, kendine özgü tavrının cazibesi, dinleyiciyi sonsuza kadar büyüler…”

Neuhaus, romantizminin ne olduğunu özellikle açıklamadan, koşulsuz olarak Thibaut'u romantikler arasında sıralıyor. Bu, samimiyet, samimiyetle aydınlatılan performans tarzının özgünlüğüne atıfta bulunuyorsa, o zaman böyle bir yargıya tamamen katılabilirsiniz. Sadece Thibault'un romantizmi “Listovyen” değil, hatta daha çok “Paganniyen” değil, Cesar Franck'ın maneviyatından ve yüceliğinden gelen “Frank”. Onun romantizmi birçok yönden Izaya'nın romantizmiyle uyumluydu, sadece çok daha rafine ve entelektüeldi.

1936'da Moskova'da kaldığı süre boyunca Thibaut, Sovyet keman okuluna son derece ilgi duymaya başladı. Başkentimizi “kemancılar şehri” olarak adlandırdı ve o zamanlar genç olan Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova ve diğerlerinin çalmasına olan hayranlığını dile getirdi. Bizim Batı Avrupa gerçekliğimizden çok farklı olan “performans ruhu” ve bu, sanatta “performans ruhu”nun her zaman ana şey olduğu Thibaut'un çok özelliğidir.

Sovyet eleştirmenlerinin dikkatini Fransız kemancının oyun stili, keman teknikleri çekti. I. Yampolsky bunları makalesinde kaydetti. Thibaut çaldığında, şu özelliklerle karakterize edildiğini yazıyor: duygusal deneyimlerle ilişkili vücudun hareketliliği, kemanı alçak ve düz tutma, sağ eli yüksek bir dirsek ve parmaklarla yayı tam olarak tutma. baston üzerinde son derece hareketlidir. Thiebaud, genellikle stokta kullanılan yoğun bir detay olan küçük yay parçalarıyla oynadı; İlk pozisyonu kullandım ve stringleri çok açtım.

Thibaut, II. Dünya Savaşı'nı insanlıkla alay konusu ve medeniyet için bir tehdit olarak algıladı. Barbarlığıyla faşizm, Avrupa müzik kültürlerinin en rafinesi olan Fransız kültürünün geleneklerinin varisi ve koruyucusu Thibaut'a organik olarak yabancıydı. Marguerite Long, savaşın başında, Thibaut, çellist Pierre Fournier ve Grand Opera Orkestrası'nın başkomiseri Maurice Villot'la birlikte Fauré'nin piyano dörtlüsü, 1886'da yazılmış ve hiç icra edilmemiş bir beste için hazırladığını hatırlıyor. Dörtlünün bir gramofon kaydına kaydedilmesi gerekiyordu. Kayıt 10 Haziran 1940 için planlandı, ancak sabah Almanlar Hollanda'ya girdi.

Long, “Shaken, stüdyoya girdik” diye hatırlıyor. – Thibault'u yakalayan özlemi hissettim: oğlu Roger cephede savaştı. Savaş sırasında heyecanımız doruk noktasına ulaştı. Bana öyle geliyor ki, kayıt bunu doğru ve hassas bir şekilde yansıttı. Ertesi gün, Roger Thibault kahramanca bir ölümle öldü.”

Savaş sırasında Thibaut, Marguerite Long ile birlikte işgal altındaki Paris'te kaldı ve burada 1943'te Fransız Ulusal Piyano ve Keman Yarışması'nı düzenlediler. Savaştan sonra geleneksel hale gelen yarışmalara daha sonra adları verildi.

Ancak, Alman işgalinin üçüncü yılında Paris'te düzenlenen yarışmaların ilki, gerçekten kahramanca bir hareketti ve Fransızlar için büyük ahlaki öneme sahipti. 1943'te, Fransa'nın yaşayan güçleri felç olmuş gibi göründüğünde, iki Fransız sanatçı, yaralı bir Fransa'nın ruhunun yenilmez olduğunu göstermeye karar verdi. Görünüşte aşılmaz, yalnızca inançla donanmış zorluklara rağmen, Marguerite Long ve Jacques Thibault ulusal bir yarışma kurdular.

Ve zorluklar korkunçtu. S. Khentova'nın kitabında aktarılan Long'un hikayesine bakılırsa, rekabeti zararsız bir kültürel girişim olarak sunarak Nazilerin uyanıklığını yatıştırmak gerekiyordu; Sonunda organizasyon işlerini üstlenen ve ödüllerin bir kısmını sübvanse eden Pate-Macconi plak şirketi tarafından sağlanan parayı almak gerekiyordu. Haziran 1943'te yarışma nihayet gerçekleşti. Kazananları piyanist Samson Francois ve kemancı Michel Auclair oldu.

Bir sonraki yarışma savaştan sonra 1946'da gerçekleşti. Fransa hükümeti organizasyonunda yer aldı. Yarışmalar ulusal ve büyük bir uluslararası fenomen haline geldi. Kuruldukları andan Thibaut'un ölümüne kadar gerçekleşen beş yarışmaya dünyanın dört bir yanından yüzlerce kemancı katıldı.

1949'da Thibaut, bir uçak kazasında ölen sevgili öğrencisi Ginette Neve'nin ölümüyle şok oldu. Bir sonraki yarışmada onun adına bir ödül verildi. Genel olarak, kişiselleştirilmiş ödüller Paris yarışmalarının geleneklerinden biri haline geldi - Maurice Ravel Anma Ödülü, Yehudi Menuhin Ödülü (1951).

Savaş sonrası dönemde Marguerite Long ve Jacques Thibault tarafından kurulan müzik okulunun faaliyetleri yoğunlaştı. Onları bu kurumu kurmaya iten sebepler, Paris Konservatuarı'nda müzik eğitiminin sahnelenmesinden duyulan memnuniyetsizlikti.

40'lı yıllarda, Okulun iki sınıfı vardı - Long liderliğindeki piyano sınıfı ve Jacques Thibault'un keman sınıfı. Öğrencileri tarafından desteklendiler. Okulun ilkeleri - işte katı disiplin, kişinin kendi oyununun kapsamlı bir analizi, öğrencilerin bireyselliğini özgürce geliştirmek için repertuardaki düzenleme eksikliği, ama en önemlisi - bu tür seçkin sanatçılarla çalışma fırsatı birçok kişiyi kendine çekti. öğrenciler okula. Okulun öğrencileri, klasik eserlere ek olarak, modern müzik edebiyatının tüm önemli fenomenleriyle tanıştırıldı. Thibaut'un dersinde Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky ve diğerlerinin çalışmaları öğrenildi.

Thibaut'un giderek gelişen pedagojik faaliyeti, trajik bir ölümle kesintiye uğradı. Muazzam ve hala tükenmiş bir enerjiden uzak vefat etti. Kurduğu yarışmalar ve Okul onun ölümsüz bir anısı olarak kaldı. Ancak onu kişisel olarak tanıyanlar için, yine de büyük harfli, büyüleyici bir şekilde basit, samimi, nazik, bozulmadan dürüst ve diğer sanatçılar hakkındaki yargılarında nesnel, sanatsal ideallerinde son derece saf bir Adam olarak kalacaktır.

L.Raaben