Mario Del Monako |

Mario del Monako

20. ölüm yıldönümüne

L. Melai-Palazzini ve A. Melocchi'nin öğrencisi. Diğer kaynaklara göre 1939'da Turridu (Mascagni'nin Kırsal Onuru, Pesaro) olarak ilk çıkışını yaptı - 1940'ta Teatro Communale, Calli'de ve hatta 1941'de Pinkerton (Puccini'nin Madama Butterfly, Milano) ile aynı bölümde. 1943'te Milano'daki La Scala Tiyatrosu sahnesinde Rudolph (Puccini'nin La Boheme) rolünü oynadı. 1946'dan itibaren Londra, Covent Garden'da şarkı söyledi, 1957-1959'da Metropolitan Opera, New York'ta sahne aldı (Puccini'nin Manon Lescaut'unda De Grieux'un bazı bölümleri; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959'da SSCB'yi gezdi ve burada Canio (Leoncavallo'dan Pagliacci; şef - V. Nebolsin, Nedda - L. Maslennikova, Silvio - E. Belov) ve Jose ( Bizet'ten Carmen; şef - A. Melik -Pashaev) olarak muzaffer bir performans sergiledi. , başrolde – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966'da Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart) rolünü oynadı. 1974'te bestecinin ölümünün ellinci yıldönümü münasebetiyle bir performansta ve Viyana'da Pagliacci'nin çeşitli performanslarında Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) rolünü oynadı. 1975'te 11 gün içinde 20 performans sergileyerek (San Carlo tiyatroları, Napoli ve Massimo, Palermo) 30 yıldan fazla süren parlak bir kariyeri tamamladı. 1982'de bir trafik kazasından kısa bir süre sonra öldü. "Hayatım ve başarılarım" anılarının yazarı.

Mario Del Monaco, XNUMX. yüzyılın en büyük ve en seçkin şarkıcılarından biridir. Orta yüzyılın bel canto sanatının en büyük ustası, Melocchi'den öğrendiği alçaltılmış gırtlak yöntemini şarkı söylerken kullandı ve bu ona büyük bir güç ve çelik gibi parlak bir ses üretme yeteneği verdi. Geç Verdi ve verist operalardaki kahramanlık-dramatik roller için mükemmel bir şekilde uygun, tını ve enerji zenginliği açısından benzersiz olan Del Monaco'nun sesi, aynı zamanda kayıtta daha az iyi olmasına rağmen, sanki tiyatro için yaratılmış gibiydi. Del Monaco, haklı olarak sesi geçen yüzyılda bel canto'nun ihtişamını kazanan ve XNUMX. yüzyılın en büyük ustalarıyla eşit olan son tenor di forza olarak kabul edilir. Ses gücü ve dayanıklılık açısından çok az kişi onunla karşılaştırabilirdi ve XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının seçkin İtalyan şarkıcısı da dahil olmak üzere hiç kimse Del Monaco'nun gürleyen sesinin en çok karşılaştırıldığı Francesco Tamagno dayanamadı. bu kadar uzun süre bu kadar saflık ve tazelik. ses.

Ses ayarının özellikleri (büyük vuruşların kullanımı, belirsiz pianissimo, tonlama bütünlüğünün duygusal oyuna tabi kılınması), şarkıcıya çok dar, çoğunlukla dramatik bir repertuar, yani olağanüstü yüksekliklere ulaştığı 36 opera sağladı. (Ernani, Hagenbach (Catalani'den “Valli”)), Loris (Giordano'dan “Fedora”), Manrico, Samson (Saint-Saens'den “Samson ve Delilah”)) ve Pollione'nin (“Norma”) bölümleri Bellini), Alvaro (Verdi'den "Force of Destiny"), Faust (Boito'dan "Mephistopheles"), Cavaradossi (Puccini'nin Tosca'sı), Andre Chenier (Giordano'nun aynı adlı operası), Jose, Canio ve Otello (Verdi'nin operasında) repertuarının en iyisi oldu ve performansları opera sanatı dünyasının en parlak sayfası oldu. Böylece, en iyi rolü olan Othello'da Del Monaco, tüm seleflerini gölgede bıraktı ve görünüşe göre dünya 1955. yüzyılda daha iyi bir performans görmedi. Şarkıcının adını ölümsüzleştiren bu rol için 22 yılında opera sanatındaki en seçkin başarılara verilen Altın Arena Ödülü'ne layık görüldü. 1950 yıllarında (başlangıç ​​– 1972, Buenos Aires; son performans – 427, Brüksel) Del Monaco, tenor repertuarının bu en zor bölümünü XNUMX kez seslendirerek sansasyonel bir rekor kırdı.

Şarkıcının, repertuarının hemen hemen tüm bölümlerinde duygusal şarkı söyleme ve içten oyunculuğun muhteşem bir kombinasyonunu elde ettiğini ve birçok izleyiciye göre karakterlerinin trajedisine içtenlikle sempati duymaya zorladığını da not etmek önemlidir. Yaralı bir ruhun eziyetleriyle eziyet çeken yalnız Canio, duygularıyla oynayan Jose kadınına aşık, Chenier'in ölümünü son derece ahlaki bir şekilde kabul etmiş, sonunda sinsi bir plana yenik düşmüş, saf, güvenen cesur bir Moor - Del Monaco bunu başardı. hem bir şarkıcı hem de harika bir sanatçı olarak tüm duygu gamını ifade edin.

Del Monaco, bir insan olarak eşit derecede harikaydı. 30'ların sonunda, kendisini operaya adayacak olan eski tanıdıklarından birini seçmeye karar veren oydu. Adı Renata Tebaldi'ydi ve bu harika şarkıcının yıldızı kısmen, o zamana kadar zaten solo bir kariyere başlamış olan meslektaşı onun için harika bir gelecek öngördüğü için parlayacaktı. Del Monaco, sevdiği Othello'da sahne almayı tercih ettiği yer Tebaldi'ydi, belki onda karakter olarak kendisine yakın bir insan görüyordu: operayı sonsuz derecede seven, içinde yaşayan, onun için her türlü fedakarlığı yapabilecek ve aynı zamanda geniş bir alana sahip olan. doğa ve büyük bir kalp. Tebaldi ile durum daha sakindi: ikisi de eşi benzeri olmadığını ve dünya operasının tahtının tamamen kendilerine ait olduğunu biliyorlardı (en azından repertuarlarının sınırları dahilinde). Del Monaco, elbette başka bir kraliçe olan Maria Callas ile şarkı söyledi. Tebaldi'ye olan tüm sevgimle birlikte, Del Monaco'nun Callas ile birlikte oynadığı Norma (1956, La Scala, Milano) veya André Chenier'in başyapıtlar olduğunu not edemem. Ne yazık ki, repertuar farklılıklarının yanı sıra, sanatçı olarak birbirlerine ideal bir şekilde uyan Del Monaco ve Tebaldi, ses teknikleriyle de sınırlıydı: Entonasyon saflığı, bazen samimi nüanslar için çabalayan Renata, güçlü şarkı tarafından boğuldu. Kahramanının ruhunda neler olup bittiğini en iyi şekilde ifade etmek isteyen Mario. Yine de, kim bilir, bunun en iyi yorum olması mümkündür, çünkü Verdi veya Puccini'nin yalnızca bir soprano tarafından icra edilen başka bir pasajı veya piyanoyu duyabilmemiz için yazması pek olası değildir, gücenmiş bir beyefendi sevgilisinden bir açıklama talep ettiğinde veya yaşlı bir savaşçı, genç bir eşe aşık olduğunu itiraf eder.

Del Monaco, Sovyet opera sanatı için de çok şey yaptı. 1959'daki bir turun ardından, özellikle Escamillo rolündeki Pavel Lisitsian'ın en yüksek profesyonelliğine ve Carmen rolündeki Irina Arkhipova'nın inanılmaz oyunculuk becerilerine dikkat çekerek Rus tiyatrosuna coşkulu bir değerlendirme yaptı. İkincisi, Arkhipova'nın 1961'de Napoliten San Carlo Tiyatrosu'nda aynı rolde performans sergileme davetinin ve La Scala Tiyatrosu'ndaki ilk Sovyet turnesinin itici gücü oldu. Daha sonra aralarında Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya'nın da bulunduğu birçok genç şarkıcı ünlü tiyatroda staj yaptı ve oradan bel canto okulunun seçkin konuşmacıları olarak döndü.

Büyük tenorun parlak, ultra dinamik ve son derece olaylı kariyeri, daha önce de belirtildiği gibi, 1975'te sona erdi. Bunun birçok açıklaması var. Muhtemelen, şarkıcının sesi otuz altı yıllık sürekli aşırı çabadan yorulmuştur (Del Monaco, anılarında bas kordonları olduğunu ve tenor kariyerini hala bir mucize olarak gördüğünü söyledi; ve alçaltılmış gırtlak yöntemi esasen gerginliği artırır. ses telleri), ancak şarkıcının altmışıncı yıldönümünün arifesinde gazeteler, şimdi bile sesinin 10 metre mesafeden kristal bir camı kırabileceğini kaydetti. Şarkıcının kendisinin çok monoton bir repertuardan biraz bıkmış olması mümkündür. Her ne olursa olsun, 1975'ten sonra Mario Del Monaco, şimdi ünlü bariton Mauro Augustini de dahil olmak üzere bir dizi mükemmel öğrenciye eğitim verdi ve onları eğitti. Mario Del Monaco, 1982'de Venedik yakınlarındaki Mestre şehrinde bir araba kazasından sonra hiçbir zaman tam olarak iyileşemeden öldü. Kendisini Othello'nun kostümüne gömmek için miras bıraktı, belki de Rab'bin önünde, onun gibi hayatını yaşayan, sonsuz duyguların gücünde olan biri kılığında görünmek istiyordu.

Şarkıcı sahneden ayrılmadan çok önce, Mario Del Monaco'nun yeteneğinin dünya sahne sanatları tarihindeki olağanüstü önemi neredeyse oybirliğiyle kabul edildi. Böylece, Meksika'da bir tur sırasında "yaşayanların en iyi dramatik tenoru" olarak anıldı ve Budapeşte onu dünyanın en büyük tenoru mertebesine yükseltti. Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu'ndan Tokyo Operası'na kadar dünyanın hemen hemen tüm büyük tiyatrolarında sahne aldı.

Kariyerinin başlangıcında, sanatta kendi yolunu bulma hedefini belirlemiş ve o zamanlar opera gök kubbesine hakim olan büyük Beniamino Gigli'nin epigonlarından biri haline gelmemiş olan Mario Del Monaco, sahne görüntülerinin her birini doldurdu. yeni renklerle, söylenen her parçaya kendi yaklaşımını buldu ve seyircilerin ve hayranların anılarında patlayan, ezen, acı çeken, aşk alevi içinde yanan - Büyük Sanatçı.

Şarkıcının diskografisi oldukça geniştir, ancak bu çeşitlilik arasında, bölümlerin stüdyo kayıtlarını not etmek isterim (çoğu Decca tarafından kaydedilmiştir): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; Monte Carlo korosu ve orkestrası) Opera, şef – Lamberto Gardelli (Gardelli), başrolde – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi; – Catalani'nin “Valli”sinde Hagenbach (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orkestrası, şef Fausto Cleva (Cleva); başrolde – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Verdi'nin “Force of Destiny” adlı eserinde Alvaro (1955, Roma; Santa Cecilia Akademisi korosu ve orkestrası, şef – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Pagliacci'de Canio, Leoncavallo (1959, Roma; Santa Cecilia Akademisi orkestrası ve korosu, şef – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; Santa Cecilia Akademisi orkestrası ve korosu, şef – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Bolşoy Tiyatrosu'ndan “Pagliacci” performansının ilginç bir yayın kaydı (daha önce bahsedilen turlar sırasında). Mario Del Monaco'nun katılımıyla operaların “canlı” kayıtları da var, aralarında en çekici olanları Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, şef – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D) Orazzi) .

Albert Galeyev, 2002

I. Ryabova, "Öne çıkan modern şarkıcılardan biri, nadir ses yeteneklerine sahipti" diye yazıyor. “Geniş bir aralık, olağanüstü güç ve zenginlik, bariton alçaklar ve ışıltılı yüksek notalarla sesi, tınıda benzersizdir. Parlak işçilik, ince bir stil duygusu ve kimliğe bürünme sanatı, sanatçının opera repertuarının çeşitli bölümlerini icra etmesine izin verdi. Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano'nun operalarındaki kahramanca-dramatik ve trajik bölümler özellikle Del Monaco'ya yakındır. Sanatçının en büyük başarısı, Verdi'nin cesur bir tutku ve derin bir psikolojik doğrulukla icra ettiği operadaki Otello rolüdür.

Mario Del Monaco, 27 Temmuz 1915'te Floransa'da doğdu. Babam müzik eğitimi almamıştı ama ses sanatında çok bilgiliydi. Oğullarından birinin ünlü bir şarkıcı olacağını hayal etti. Hatta çocuklarına opera kahramanlarının adını verdi: ben - Mario ("Tosca" kahramanının onuruna) ve küçük erkek kardeşim Marcello ("La Boheme" den Marcel'in onuruna). İlk başta, babanın seçimi Marcello'ya düştü; kardeşinin annesinin sesini miras aldığına inanıyordu. Babam bir keresinde benim yanımda ona şöyle demişti: "Andre Chenier'i söyleyeceksin, güzel bir ceketin ve yüksek topuklu çizmelerin olacak." Açıkçası o zamanlar kardeşimi çok kıskanırdım.

Aile Pesaro'ya taşındığında çocuk on yaşındaydı. Mario ile tanışan yerel şarkı öğretmenlerinden biri, ses yetenekleri hakkında çok onaylayarak konuştu. Övgü coşku ekledi ve Mario özenle opera bölümlerini incelemeye başladı.

Zaten on üç yaşındayken, ilk olarak küçük bir komşu kasaba olan Mondolfo'da bir tiyatro açılışında sahne aldı. Mario'nun Massenet'nin tek perdelik operası Narcisse'de başrolde yer almasıyla ilgili olarak, bir eleştirmen yerel bir gazetede şöyle yazdı: "Eğer çocuk sesini kurtarırsa, onun olağanüstü bir şarkıcı olacağına inanmak için her türlü neden var."

Del Monaco, on altı yaşına geldiğinde zaten birçok opera aryasını biliyordu. Ancak Mario, yalnızca on dokuz yaşındayken Pesar Konservatuarı'nda Maestro Melocchi ile ciddi bir şekilde çalışmaya başladı.

Tanıştığımızda Melokki elli dört yaşındaydı. Evinde her zaman şarkıcılar vardı ve aralarında dünyanın her yerinden öğüt almak için gelen çok ünlüler vardı. Pesaro'nun ana caddelerinde birlikte uzun yürüyüşler yaptığımızı hatırlıyorum; maestro öğrencilerle çevrili yürüdü. O cömertti. Özel dersleri için para almıyordu, sadece ara sıra kahve ısmarlanmasını kabul ediyordu. Öğrencilerinden biri temiz ve kendinden emin bir şekilde yüksek ve güzel bir sesi almayı başardığında, maestronun gözlerinden bir an için hüzün kayboldu. "Burada! diye haykırdı. “Gerçek bir kahve b-flat!”

Pesaro'daki hayatımla ilgili en değerli anılarım, Maestro Melocchi'ninkilerdir."

Genç adamın ilk başarısı, Roma'daki genç şarkıcılar yarışmasına katılmasıydı. Yarışmaya İtalya'nın her yerinden 180 şarkıcı katıldı. Giordano'nun “André Chénier”, Cilea'nın “Arlesienne” ve L'elisir d'amore'dan Nemorino'nun ünlü romantizm filmi “Her Pretty Eyes”ın aryalarını seslendiren Del Monaco, kazanan beş kişi arasında yer aldı. Kalkınan sanatçı, kendisine Roma Opera Binası'ndaki okulda okuma hakkı veren bir burs aldı.

Ancak bu çalışmalar Del Monaco'ya fayda sağlamadı. Üstelik yeni öğretmeninin kullandığı teknik, sesinin solmaya, sesin yuvarlaklığını kaybetmeye başlamasına neden oldu. Sadece altı ay sonra Maestro Melocchi'ye döndüğünde sesini geri kazandı.

Yakında Del Monaco askere alındı. Şarkıcı, "Ama şanslıydım," diye hatırladı. Şans eseri, birimimize şarkı söylemeyi çok seven bir albay komuta ediyordu. Bana "Del Monaco, kesinlikle şarkı söyleyeceksin" dedi. Ve derslerim için eski bir piyano kiraladığım şehre gitmeme izin verdi. Birlik komutanı, yetenekli askerin sadece şarkı söylemesine izin vermekle kalmadı, ona performans sergileme fırsatı da verdi. Böylece, 1940 yılında, Pesaro yakınlarındaki küçük Calli kasabasında, Mario ilk olarak P. Mascagni'nin Rural Honor'daki Turiddu bölümünü seslendirdi.

Ancak sanatçının şarkıcılık kariyerinin gerçek başlangıcı, Milano'daki La Scala tiyatrosunun sahnesinde G. Puccini'nin La Boheme'sinde parlak çıkışını yaptığı 1943 yılına dayanıyor. Kısa bir süre sonra André Chénier'in rolünü seslendirdi. Gösteride hazır bulunan W. Giordano, şarkıcıya "Sevgili Chenier'e" yazılı portresini sundu.

Savaştan sonra Del Monaco geniş çapta tanınır hale geldi. Büyük bir başarıyla, Verona Arena Festivali'nde Verdi'nin Aida'sından Radames rolünü oynuyor. 1946 sonbaharında Del Monaco, Napoliten tiyatrosu “San Carlo” grubunun bir parçası olarak ilk kez yurtdışına çıktı. Mario, Londra'daki Covent Garden in Tosca, La Boheme, Puccini'nin Madama Butterfly'ı, Mascagni'nin Rustic Honor ve R. Leoncavallo'nun Pagliacci'sinin sahnesinde şarkı söylüyor.

“… Ertesi yıl, 1947 benim için rekor bir yıl oldu. 107 kez performans sergiledim, 50 günde bir 22 kez şarkı söyledim ve Kuzey Avrupa'dan Güney Amerika'ya seyahat ettim. Yıllarca süren sıkıntı ve talihsizliklerden sonra, her şey bir hayal gibiydi. Sonra o zamanlar için inanılmaz bir ücretle Brezilya'da bir tur için harika bir sözleşme yaptım - bir performans için dört yüz yetmiş bin lira ...

1947'de başka ülkelerde de sahne aldım. Belçika'nın Charleroi şehrinde İtalyan madenciler için şarkı söyledim. Stockholm'de Tito Gobbi ve Mafalda Favero'nun katılımıyla Tosca ve La bohème'i seslendirdim…

Tiyatrolar zaten beni zorladı. Ama henüz Toscanini ile performans sergilemedim. Maskeli Balo'da şarkı söylediğim Cenevre'den dönerken, Biffy Scala kafede maestro Votto ile tanıştım ve yeni restore edilmiş La Scala tiyatrosunun açılışına adanmış bir konsere katılmak üzere Toscanini'ye adaylığımı teklif etmeyi planladığını söyledi. “…

İlk olarak Ocak 1949'da La Scala tiyatrosunun sahnesine çıktım. Votto'nun yönetmenliğinde “Manon Lescaut”u oynadım. Birkaç ay sonra, Maestro De Sabata beni Giordano'nun anısına André Chénier opera performansında şarkı söylemeye davet etti. Tiyatronun yeniden açılışında Toscanini ile birlikte bir konsere katıldıktan sonra La Scala'nın yıldızı olan Renata Tebaldi benimle oynadı...”

1950 yılı, şarkıcıya Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu'ndaki sanatsal biyografisindeki en önemli yaratıcı zaferlerden birini getirdi. İlk kez Verdi'nin aynı adlı operasında Otello karakterini canlandıran sanatçı, sadece muhteşem ses performansıyla değil, harika bir oyunculuk kararıyla da seyirciyi büyüledi. görüntü. Eleştirmenlerin yorumları oybirliğiyle: "Mario Del Monaco'nun canlandırdığı Othello rolü, Colon Tiyatrosu tarihinde altın harflerle yazılı olmaya devam edecek."

Del Monaco daha sonra şunları hatırladı: “Nerede performans sergilediysem, her yerde benim hakkımda bir şarkıcı olarak yazdılar ama kimse benim bir sanatçı olduğumu söylemedi. Bu unvan için uzun süre mücadele ettim. Ve Othello rolünün performansı için bunu hak ettiysem, görünüşe göre yine de bir şeyler başardım.

Bunun ardından Del Monaco Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Şarkıcının San Francisco Opera Binası sahnesindeki “Aida” performansı muzaffer bir başarıydı. Del Monaco, 27 Kasım 1950'de Metropolitan'da Manon Lescaut'ta Des Grieux'u seslendirerek yeni bir başarı elde etti. Amerikalı eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Sanatçının sadece güzel bir sesi değil, aynı zamanda etkileyici bir sahne görünümü, her ünlü tenorun övünemeyeceği ince, genç bir figür var. Sesinin üst sicili, Del Monaco'yu hemen birinci sınıf bir şarkıcı olarak tanıyan seyirciyi tamamen heyecanlandırdı. Performansının salonu trajik bir güçle ele geçirdiği son perdede gerçek zirvelere ulaştı.

I. Ryabova, "50'li ve 60'lı yıllarda şarkıcı sık sık Avrupa ve Amerika'nın çeşitli şehirlerini gezdi" diye yazıyor. — Uzun yıllar boyunca aynı anda dünyanın önde gelen iki opera sahnesinin prömiyerini yaptı - Milano'daki La Scala ve New York'taki Metropolitan Opera, yeni sezonları açan performanslara defalarca katılıyor. Gelenek gereği, bu tür performanslar halkın özellikle ilgisini çeker. Del Monaco, New York seyircisi için unutulmaz hale gelen birçok performansta şarkı söyledi. Ortakları dünya vokal sanatının yıldızlarıydı: Maria Callas, Giulietta Simionato. Ve harika şarkıcı Renata Tebaldi ile Del Monaco'nun özel yaratıcı bağları vardı - iki seçkin sanatçının ortak performansları her zaman şehrin müzik hayatında bir olay haline geldi. Eleştirmenler onları "İtalyan operasının altın düeti" olarak adlandırdı.

Mario Del Monaco'nun 1959 yazında Moskova'ya gelişi, ses sanatı hayranları arasında büyük ilgi uyandırdı. Ve Moskovalıların beklentileri tamamen haklı çıktı. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Del Monaco, Carmen'deki Jose ve Pagliacci'deki Canio rollerini eşit mükemmellikte oynadı.

Sanatçının o günlerdeki başarısı gerçekten muzaffer. Ünlü şarkıcı EK Katulskaya'nın İtalyan konuğun performanslarına verdiği değerlendirme bu. “Del Monaco'nun olağanüstü vokal yetenekleri, sanatında inanılmaz bir beceriyle birleşiyor. Şarkıcı ne kadar güçlü olursa olsun, sesi asla hafif gümüşi sesini, tınıların yumuşaklığını ve güzelliğini, etkileyici ifadesini kaybetmez. Mezzo sesi de bir o kadar güzel ve parlak, kolayca piyano odasına koşuyor. Şarkıcıya harika bir ses desteği, her sesin ve kelimenin etkinliği sağlayan nefes alma ustalığı - bunlar Del Monaco'nun ustalığının temelleridir, bu onun aşırı ses zorluklarının özgürce üstesinden gelmesini sağlayan şeydir; sanki tessitura'nın zorlukları onun için yokmuş gibi. Del Monaco'yu dinlediğinizde, ses tekniğinin kaynaklarının sonsuz olduğu anlaşılıyor.

Ancak işin gerçeği, şarkıcının teknik becerisinin performansında tamamen sanatsal görevlere tabi olmasıdır.

Mario Del Monaco gerçek ve harika bir sanatçı: parlak sahne mizacı, zevk ve beceriyle parlatılmış; seslendirme ve sahne performansındaki en küçük detaylar bile özenle düşünülmüş. Ve özellikle vurgulamak istediğim, onun harika bir müzisyen olduğu. Cümlelerinin her biri, müzikal formun ciddiyeti ile ayırt edilir. Sanatçı müziği hiçbir zaman dış etkilere, duygusal abartılara kurban etmez, ki bu bazen çok ünlü şarkıcıların bile günahına girer... Kelimenin tam anlamıyla akademik olan Mario Del Monaco'nun sanatı, bize müziğin klasik temelleri hakkında gerçek bir fikir veriyor. İtalyan vokal okulu.

Del Monaco'nun opera kariyeri parlak bir şekilde devam etti. Ancak 1963 yılında trafik kazası geçirince gösterilerine ara vermek zorunda kaldı. Hastalıkla cesurca başa çıkan şarkıcı, bir yıl sonra yine seyirciyi memnun ediyor.

1966'da eski hayalini gerçekleştiren şarkıcı, Stuttgart Del Monaco Opera Binası'nda R. Wagner'in Almanca “Valkyrie” adlı eserinde Sigmund rolünü seslendirdi. Onun için başka bir zaferdi. Bestecinin oğlu Wieland Wagner, Del Monaco'yu Bayreuth Festivali'nin performanslarına katılmaya davet etti.

Mart 1975'te şarkıcı sahneden ayrılır. Ayrılırken Palermo ve Napoli'de birkaç performans sergiliyor. 16 Ekim 1982'de Mario Del Monaco vefat etti.

Büyük İtalyan ile birden fazla performans sergileyen Irina Arkhipova şöyle diyor:

“1983 yazında Bolşoy Tiyatrosu Yugoslavya'yı gezdi. Adını haklı çıkaran Novi Sad şehri bizi sıcaklıkla, çiçeklerle şımarttı ... Şimdi bile bu başarı, neşe, güneş atmosferini tam olarak kimin bir anda yok ettiğini, şu haberi kimin getirdiğini hatırlamıyorum: “Mario Del Monaco öldü. ” Ruhumda o kadar acılaştı ki, İtalya'da artık Del Monaco olmadığına inanmak o kadar imkansızdı. Ve sonuçta, uzun süredir ciddi şekilde hasta olduğunu biliyorlardı, son kez televizyonumuzun müzik yorumcusu Olga Dobrokhotova ondan selamlar getirdi. O ekledi: "Biliyorsun, çok üzgün bir şekilde şaka yapıyor:" Yerde zaten tek ayak üzerinde duruyorum ve bu bile bir muz kabuğunun üzerinde kayıyor. Ve hepsi bu…

Tur devam etti ve İtalya'dan yerel tatile karşı bir yas kontrpuan olarak Mario Del Monaco'ya veda ile ilgili ayrıntılar geldi. Bu, hayatının operasının son perdesiydi: Villa Lanchenigo'dan çok da uzak olmayan, en sevdiği kahraman Othello'nun kostümüyle gömülmeyi miras bıraktı. Tabut, Del Monaco'nun yurttaşları olan ünlü şarkıcılar tarafından mezarlığa kadar taşındı. Ama bu üzücü haberler de kurudu ... Ve hafızam, sanki yeni olayların, deneyimlerin başlamasından korkar gibi, Mario Del Monaco ile ilgili resimler birbiri ardına bana geri dönmeye başladı.