Samuil Abramoviç Samosud (Samuil Samosud) |

samuil samosud

Sovyet şef, SSCB Halk Sanatçısı (1937), üç Stalin Ödülü sahibi (1941, 1947, 1952). “Tiflis şehrinde doğdum. Babam kondüktördü. Müzikal eğilimler, erken çocukluğumda kendini gösterdi. Babam bana kornet-a-piston ve çello çalmayı öğretti. Solo performanslarım altı yaşında başladı. Daha sonra Tiflis Konservatuarı'nda Profesör E. Gijini ile üflemeli çalgılar, Profesör A. Polivko ile çello çalışmaya başladım.” Böylece Samosud otobiyografik notuna başlar.

1905 yılında müzik okulundan mezun olduktan sonra, genç müzisyen Prag'a gitti ve burada ünlü çellist G. Vigan ve Prag Operası K. Kovarzovits'in şef şefi ile çalıştı. SA Samosud'un daha da geliştirilmesi, besteci V. d'Andy ve şef E. Colonne yönetiminde Paris'teki “Schola Cantorum”da gerçekleşti. Muhtemelen, o zaman bile kendini yönetmeye adamaya karar verdi. Bununla birlikte, yurt dışından döndükten sonra bir süre St. Petersburg Halk Evi'nde solist-çellist olarak çalıştı.

1910'dan beri Samosud opera şefi olarak görev yapmaktadır. Halkevinde, kontrolü altında Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky var. Ve 1916'da F. Chaliapin'in katılımıyla “Deniz Kızı” nı yönetti. Samosud şunları hatırladı: “Genellikle Shalyapin'in performanslarını gerçekleştiren Galinkin hastaydı ve orkestra beni şiddetle tavsiye etti. Gençliğim göz önüne alındığında, Chaliapin bu öneriye güvenmedi, ama yine de kabul etti. Bu performans hayatımda büyük bir rol oynadı, çünkü gelecekte Chaliapin'in neredeyse tüm performanslarını ve zaten onun ısrarıyla yürüttüm. Harika bir şarkıcı, oyuncu ve yönetmen olan Chaliapin ile günlük iletişim benim için sanatta yeni ufuklar açan devasa bir yaratıcı okuldu.

Samosud'un bağımsız yaratıcı biyografisi adeta iki bölüme ayrılmıştır – Leningrad ve Moskova. Mariinsky Tiyatrosu'nda (1917-1919) çalıştıktan sonra, şef, Ekim ayında doğan müzik grubuna - Leningrad'daki Maly Opera Tiyatrosu'na başkanlık etti ve 1936'ya kadar sanat yönetmeniydi. Bu tiyatronun haklı olarak kazandığı Samosud'un esası sayesinde “Sovyet operası laboratuvarı”nın ünü. Klasik operaların mükemmel yapımları (Saraydan Kaçırma, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, vb.) ve yabancı yazarların yeni eserleri (Krenek, Dressel, vb.) ). Ancak Samosud, asıl görevini modern bir Sovyet repertuarı yaratmada gördü. Ve bu görevi ısrarla ve maksatlı bir şekilde yerine getirmeye çalıştı. Yirmili yıllarda, Malegot devrimci temalar üzerine performanslara döndü - A. Gladkovsky ve E. Prussak'ın (1925) “Kırmızı Petrograd İçin”, Mayakovsky'nin “İyi” (1927) şiirine dayanan S. Strassenburg'un “Yirmi Beşinci”, Bir grup genç, opera türünde çalışan Samosud Leningrad bestecileri etrafında yoğunlaştı - D. Shostakovich (“Burun”, “Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth”), I. Dzerzhinsky (“Sessiz Akışlar Don”), V. Zhelobinsky (“Kamarinsky Muzhik”, “İsim Günü”), V Voloshinov ve diğerleri.

Linç, nadir görülen bir coşku ve özveriyle çalıştı. Besteci I. Dzerzhinsky şunları yazdı: “Tiyatroyu başka hiç kimse gibi bilmiyor… Onun için bir opera performansı, müzikal ve dramatik bir görüntünün tek bir bütün halinde birleştirilmesi, tek bir planın varlığında gerçekten sanatsal bir topluluğun yaratılmasıdır. , performansın tüm unsurlarının ana, önde gelen fikrine tabi kılınması uXNUMXbuXNUMXbişin ... Otoritesi C A. Kendi kendini yargılama, büyük kültüre, yaratıcı cesarete, çalışma yeteneğine ve başkalarını çalıştırma yeteneğine dayanır. Kendisi, prodüksiyonun tüm sanatsal “küçük şeylerini” araştırıyor. Sanatçılarla, sahne elemanlarıyla, sahne işçileriyle konuşurken görülebilir. Bir prova sırasında, genellikle şefin kürsüsünden ayrılır ve yönetmenle birlikte mizansenler üzerinde çalışır, şarkıcıya karakteristik bir jest yapmasını ister, sanatçıya şu veya bu ayrıntıyı değiştirmesini tavsiye eder, koroya sahnede belirsiz bir yer açıklar. skor, vb. Samosud, performansın gerçek yönetmenidir ve dikkatlice düşünülmüş - çok ayrıntılı - plana göre yaratılır. Bu, eylemlerine güven ve netlik verir.”

Arama ve yenilik ruhu, Samosud'un faaliyetlerini ve SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun (1936-1943) baş şefi görevinde ayırt eder. Burada Ivan Susanin'in yeni edebi baskısında ve Ruslan ve Lyudmila'nın gerçekten klasik yapımlarını yarattı. Hala şefin yörüngesinde Sovyet operası var. Yönetmenliğinde I. Dzerzhinsky'nin “Bakire Toprak Kalktı” Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi ve Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında D. Kabalevsky'nin “Ateşte” operasını sahneledi.

Samosud'un yaratıcı yaşamının bir sonraki aşaması, müzik bölümünün başkanı ve şef şefi (1943-1950) olduğu KS Stanislavsky ve VI Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Müzik Tiyatrosu ile ilişkilidir. Tiyatro sanatçıları N. Kemarskaya, T. Yanko ve S. Tsenin, “Samoud'un provalarını unutmak imkansız” diye yazıyor. — İster Millöker'in neşeli “Dilenci Öğrenci” opereti, ister büyük dramatik nefesin eseri - Encke'nin “Bahar Aşkı” ya da Khrennikov'un halk komedisi operası “Frol Skobeev” - onun liderliğinde hazırlanıyordu - Samuil Abramovich ne kadar da etkileyiciydi. görüntünün özüne bakabiliyor, oyuncuyu tüm denemeler boyunca, rolün doğasında var olan tüm sevinçler boyunca ne kadar akıllıca ve kurnazca yönlendirdi! Samuil Abramovich'in provada sanatsal bir şekilde ortaya koyduğu gibi, Lyubov Yarovaya'daki Panova'nın hem müzikal hem de oyunculuk açısından çok karmaşık olan görüntüsü veya Dilenci Öğrenci'deki Laura'nın aceleci ve titreyen görüntüsü! Ve bununla birlikte - Kabalevsky'nin “Taras Ailesi” operasında Euphrosyne, Taras veya Nazar'ın görüntüleri.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Samosud, D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin (1942) ilk icracısıydı. Ve 1946'da Leningrad müzik severler onu tekrar Maly Opera Tiyatrosu'nun kontrol panelinde gördü. Onun yönetiminde S. Prokofiev'in “Savaş ve Barış” operasının galası yapıldı. Samosud'un Prokofiev ile özellikle yakın bir dostluğu vardı. Besteci, Yedinci Senfoni'yi (1952), “Dünyayı Korumak” (1950), “Kış Ateşi” süitini (1E50) ve diğer eserleri izleyiciye (“Savaş ve Barış” hariç) sunmakla görevlendirildi. . Şefe gönderilen telgraflardan birinde S. Prokofiev şunları yazdı: “Sizi birçok eserimin parlak, yetenekli ve kusursuz bir tercümanı olarak şükranla anıyorum.”

KS Stanislavsky ve VI Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan tiyatroya başkanlık eden Samosud, aynı anda All-Union Radyo Opera ve Senfoni Orkestrası'nı yönetti ve son yıllarda Moskova Filarmoni Orkestrası'nın başında. Pek çok kişinin anısına, konser performansındaki muhteşem opera performansları korunmuştur - Wagner'in Lohengrin ve Meistersingers, Rossini'nin The Hırsız Saksağanları ve Cezayir'deki İtalyanlar, Çaykovski'nin Enchantress'leri… Ve Samosuda'nın Sovyet sanatının gelişimi için yaptığı her şey, hiçbir şey olmayacak. ne müzisyenler ne de müzikseverler unutuldu.

L. Grigoriev, J. Platek