Teori ve gitar | gitarprofy

“Öğretici” Gitar Dersi No. 11

Bu derste, gitar çalmayı daha fazla öğrenmenin büyüme şansı olmayan müzik teorisi hakkında konuşacağız. Teori, öğrenmenin en önemli aşamalarından biridir, çünkü gitar çalma pratiği teori ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve sadece teori bilgisi ile öğrenmede somutluk ve gitar çalmanın birçok teknik yönünü açıklama yeteneği vardır. Gitar çalmada büyük zirvelere ulaşmış ve müzik teorisine aşina olmayan birçok gitarist var, ancak bunlar genellikle flamenko gitaristlerinin hanedanlarıdır ve dedeleri, babaları veya erkek kardeşleri tarafından doğrudan gösterilerle eğitilmiştir. Tarzla sınırlı belirli bir doğaçlama performansı ile karakterize edilirler. Bizim durumumuzda performans başarısı elde etmek için sırları açığa çıkarmanın anahtarı yalnızca teori olabilir. Bu derste, bu eğitim aşaması için basitçe atlanmayan teori seviyesini erişilebilir bir şekilde açıklamaya çalışacağım. Enstrümanın surround sesinin elde edildiği apoyando gitarda notaların süresi ve İspanyol ses çıkarma tekniği hakkında konuşacağız.

Biraz teori: Süreler

Her saatin altmış dakikaya ve her dakikanın altmış saniyeye bölünmesi gibi, müzikteki her notanın kesin olarak tanımlanmış bir süresi vardır, bu da müziği ritmik kaostan kurtarır. Piramidi andıran resme dikkat edin. En üstte, aşağıda yer alan notalara göre en uzun olan tam nota süresi bulunur.

Bütün notanın altında yerini yarım notalar almış, bu notların her biri tam olarak iki kat daha kısadır. Her yarım notanın, yazılı olarak bütün notadan farkı olarak işlev gören bir sapı (çubuk) vardır. İki yarım notanın altında yerini dört çeyrek nota alır. Çeyrek nota (veya çeyrek), süre olarak yarım notadan iki kat daha kısadır ve notadaki yarım notadan, dörtlük notanın tamamen boyanmış olmasıyla ayırt edilir. Saplarında bayraklar bulunan sekiz notadan sonraki sıra, çeyrek notaların yarısı kadar olan ve on altıncı notadan oluşan bir piramit ile biten sekizinci notaları temsil eder. Ayrıca otuz saniye, altmış dört ve yüz yirmi sekizinci vardır, ancak onlara daha sonra geleceğiz. Piramidin altında sekizinci ve on altıncı notaların bir notasyonda nasıl gruplandığı ve noktalı notanın ne olduğu gösterilmektedir. Noktalı not üzerinde biraz daha ayrıntılı duralım. Şekilde, noktalı bir yarım nota - nokta, yarım notanın süredeki bir yarım (% 50) artış olduğunu gösterir, şimdi süresi yarım ve çeyrek notadır. Çeyrek notaya bir nokta eklerken, süresi zaten bir çeyrek ve sekizde bir olacaktır. Bu biraz belirsiz olsa da, pratikte her şey yerine oturacaktır. Resmin en alt satırı, yalnızca sesin değil, kesintinin (sessizlik) sürelerini tamamen tekrarlayan duraklamaları temsil eder. Duraklama süresinin ilkesi zaten adlarına gömülüdür, duraklamalardan, notların süresini göz önünde bulundurarak, az önce söktüğümüz piramidin tam olarak aynısını yapabilirsiniz. Unutulmamalıdır ki duraklama (sessizlik) müzikte de en önemli bileşenlerden biridir ve sesin süresi kadar duraklama süresine de kesinlikle uyulmalıdır.

Teoriden pratiğe

Açık üçüncü dize (sol) ve ikinci dize (si) üzerinde, seslerin sürelerinin pratikte nasıl farklılık gösterdiğini ele alacağız ve saydığımız her notayı çalarken ilk başta bir tam nota sol ve bir tam nota si olacaktır. dört.

Ayrıca, aynı tuz ve si notaları, ancak zaten yarı sürelerde:

Çeyrek notlar:

Çocuk şarkısı “Küçük Noel Ağacı…” sekizinci notalarla ilgili aşağıdaki örneği göstermenin en iyi yoludur. Tiz nota anahtarının yanında iki çeyreklik bir boyut vardır - bu, bu şarkının her ölçüsünün iki çeyrek notaya dayandığı ve her ölçüdeki puanın ikiye kadar olacağı anlamına gelir, ancak gruplanmış şeklinde daha küçük süreler olduğu için sekizinci notlar, sayma kolaylığı için bir harf ekleyin ve

Görüldüğü gibi teori pratikle birleştiğinde her şey çok daha kolay hale geliyor.

Sonraki (destekleyici)

“Yeni Başlayanlar İçin Gitar Parmakları” dersinde, gitarda her türlü parmakla (arpej) çalınan “Tirando” ses çıkarma tekniğine zaten aşina oldunuz. Şimdi bir sonraki gitar tekniği “Apoyando”ya geçelim – destekli bir tutam. Bu teknik, monofonik melodiler ve pasajlar yapmak için kullanılır. Ses çıkarma ilkesinin tamamı, sesi çıkardıktan sonra (örneğin, ilk dizide), parmağın bir sonraki (ikinci) dizide durması gerçeğine dayanır. Şekil her iki yöntemi de gösterir ve bunları karşılaştırırken ses çıkarmadaki fark netleşir.

İp “Apoyando” gibi çekildiğinde ses daha yüksek ve hacimli hale gelir. Tüm profesyonel gitaristler performanslarında her iki toplama tekniğini de uygularlar, bu da gitar çalmalarını bu kadar keyifli kılan şeydir.

Resepsiyon “Apoyando” üç aşamaya ayrılabilir:

İlk aşama, ipe parmak ucunuzla dokunmaktır.

İkincisi, son falanksı büküyor ve ipi güverteye doğru biraz bastırıyor.

Üçüncüsü - ipi kaydırırken, parmak bitişik ipte durur, üzerinde bir dayanak noktası alır ve serbest bırakılan ipi sese bırakır.

Yine, biraz pratik. Apoyando tekniğiyle iki kısa şarkı çalmayı deneyin. Her iki şarkı da bir vuruşla başlar. Zatakt tam bir ölçü değildir ve müzik besteleri genellikle onunla başlar. Vuruş sırasında, güçlü vuruş (küçük vurgu), sonraki (dolu) ölçünün ilk vuruşuna (kez) düşer. Sağ elinizin parmaklarını değiştirerek ve saymaya bağlı kalarak “Apoyando” tekniği ile oynayın. Kendinizi saymayı zor buluyorsanız, yardımcı olması için bir metronom kullanın.Gördüğünüz gibi, Kamarinskaya'nın ortasında noktalı bir çeyrek not (do) belirdi. Bu notu sayalım bir ve iki. ve sonraki sekizinci (mi) и.

 ÖNCEKİ DERS #10 SONRAKİ DERS #12