Çello Tarihi

Çello bir müzik aletidir, telli bir gruptur, yani çalmak için teller boyunca iletken özel bir nesne gereklidir - bir yay. Genellikle bu asa tahtadan ve at kılından yapılır. Parmaklarla oynamanın bir yolu da vardır, ki burada ipler “koparılır”. Adı pizzacı. Çello, çeşitli kalınlıklarda dört telli bir çalgıdır. Her dizenin kendi notası vardır. İlk başta, ipler koyun sakatatından yapıldı ve sonra tabii ki metal oldular.

Çelloya ilk referans, 1535-1536 yılları arasında Gaudenzio Ferrari tarafından bir freskte görülebilir. J.Ch.'nin sone koleksiyonunda “çello” adından söz edilmiştir. 1665 yılında tutuklama.

İngilizce'ye dönersek, enstrümanın adı şöyle geliyor - çello veya viyolonsel. Buradan çellonun, küçük bir kontrbas anlamına gelen İtalyanca “viyolonsel” kelimesinin bir türevi olduğu açıktır.

Adım adım çello geçmişi

Bu yaylı çalgının oluşum tarihini izleyerek, oluşumunda aşağıdaki adımlar ayırt edilir:

1) İlk çellolardan 1560'larda İtalya'da bahsedilir. Yaratıcıları Andrea Mati'ydi. Daha sonra enstrüman bas enstrümanı olarak kullanılmış, altında şarkılar çalınmış veya başka bir enstrüman çalmıştır.

2) Ayrıca, Paolo Magini ve Gasparo da Salo (XVI-XVII yüzyıllar) önemli bir rol oynadı. İkincisi, enstrümanı zamanımızda var olana yaklaştırmayı başardı.

3) Ancak tüm eksiklikler, telli çalgıların büyük ustası Antonio Stradivari tarafından ortadan kaldırıldı. 1711'de şu anda dünyanın en pahalı müzik aleti olarak kabul edilen Duport çellosunu yarattı.

4) Giovanni Gabrieli (17. yüzyılın sonları) ilk olarak çello için solo sonatlar ve pirinç arabaları yarattı. Barok döneminde Antonio Vivaldi ve Luigi Boccherini bu müzik aleti için süitler yazdılar.

5) 18. yüzyılın ortaları, bir konser enstrümanı olarak ortaya çıkan yaylı yaylı çalgı için popülerliğin zirvesi oldu. Çello, senfonik ve oda topluluklarına katılır. Onun için zanaatlarının sihirbazları Jonas Brahms ve Antonin Dvorak tarafından ayrı konçertolar yazıldı.

6) Çello için de eserler yaratan Beethoven'dan bahsetmemek mümkün değil. Büyük besteci 1796'daki turnesi sırasında Prusya Kralı ve çellist Friedrich Wilhelm II'nin önünde çaldı. Ludwig van Beethoven çello ve piyano için iki sonat besteledi, Op. 5, bu hükümdarın onuruna. Beethoven'ın zamana direnen çello solo süitleri, özgünlükleri ile öne çıktı. Büyük müzisyen ilk kez çello ve piyanoyu eşit bir temele oturtuyor.

7) Çellonun popülerleştirilmesindeki son dokunuş, 20. yüzyılda özel bir okul yaratan Pablo Casals tarafından yapıldı. Bu çellist enstrümanlarına hayrandı. Bu yüzden, bir hikayeye göre, İspanya Kraliçesi'nden bir hediye olan yaylardan birine bir safir yerleştirdi. Sergei Prokofiev ve Dmitri Shostakovich, çalışmalarında çelloyu tercih ettiler.

Çellonun popülaritesinin, yelpazesinin genişliği nedeniyle kazandığını güvenle söyleyebiliriz. Bastan tenore kadar erkek seslerinin bir müzik aleti ile aralıkta örtüştüğünü belirtmekte fayda var. “Alçak” bir insan sesine benzeyen bu yaylı yay ihtişamının sesidir ve ses, sululuğu ve etkileyiciliği ile ilk notalardan yakalanır.

bugün çello

Şu anda tüm bestecilerin çelloyu derinden takdir ettiğini - sıcaklığı, samimiyeti ve ses derinliği ile performans niteliklerinin uzun zamandır hem müzisyenlerin hem de hevesli dinleyicilerinin kalbini kazandığını belirtmek oldukça adil. Viyolonsel, keman ve piyanodan sonra orkestra veya piyano eşliğinde konserlerde icra edilmek üzere, bestecilerin gözlerini çevirdiği, eserlerini ona adadığı en sevilen enstrümandır. Çaykovski, çelloyu özellikle Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar adlı eserlerinde zengin bir şekilde kullandı; burada çelloya öyle haklar verdi ki, bu küçük eseri tüm konser programlarına layık bir şekilde süsleyerek, kişinin enstrümanında ustalaşma yeteneğinde gerçek bir mükemmellik talep ederek yaptı. performans.

Saint-Saëns konçertosu ve ne yazık ki Beethoven'ın piyano, keman ve çello için nadiren icra edilen üçlü konçertosu, dinleyicilerde en büyük başarıyı elde etmiştir. Schumann ve Dvořák'ın Viyolonsel Konçertoları da çok ender olarak icra edilen favoriler arasındadır. Şimdi tamamen. Şimdi senfoni orkestrasında kabul edilen yaylı çalgıların tüm kompozisyonunu tüketmek için, kontrbas hakkında sadece birkaç kelime “söylemek” kalıyor.

Orijinal “bas” veya “kontrbas viyola” altı telli idi ve 18. yüzyılın ikinci yarısında yayınladığı ünlü “Kontrbas Okulu” nun yazarı Michel Corratt'a göre “viyolon” ​​olarak adlandırıldı. "İtalyanlar tarafından. O zaman kontrbas hala o kadar nadirdi ki, 1750'de bile Paris Operası'nın sadece bir enstrümanı vardı. Modern orkestral kontrbas neler yapabilir? Teknik açıdan, kontrbasın tamamen mükemmel bir enstrüman olduğunu tanımanın zamanı geldi. Kontrbaslara tamamen virtüöz parçalar emanet edilmiş olup, onlar tarafından gerçek bir sanat ve ustalıkla icra edilmektedir.

Beethoven pastoral senfonisinde, kontrbasın köpüren sesleriyle, rüzgarın uğultusunu, gök gürültüsünün yuvarlanmasını çok başarılı bir şekilde taklit eder ve genellikle bir fırtına sırasında azgın unsurların tam bir hissini yaratır. Oda müziğinde kontrbasın görevleri çoğunlukla bas hattını desteklemekle sınırlıdır. Bunlar, genel anlamda, “yay grubu” üyelerinin sanatsal ve performans yetenekleridir. Ancak modern bir senfoni orkestrasında “yay beşlisi” genellikle “orkestrada orkestra” olarak kullanılır.