Arthur Honegger |

arthur honegger

Honegger büyük bir usta, ihtişam duygusuna sahip birkaç modern besteciden biri. E. Jourdan-Morange

Seçkin Fransız besteci A. Honegger, zamanımızın en ilerici sanatçılarından biridir. Bu çok yönlü müzisyen ve düşünürün tüm hayatı, sevgili sanatına bir hizmetti. Neredeyse 40 yıl boyunca çok yönlü yeteneklerini ve gücünü ona verdi. Bestecinin kariyerinin başlangıcı Birinci Dünya Savaşı yıllarına kadar uzanır, son eserler 1952-53'te yazılmıştır. Peru Honegger, 150'den fazla bestenin yanı sıra çağdaş müzik sanatının çeşitli yakıcı sorunları üzerine birçok eleştirel makaleye sahiptir.

Le Havre'nin yerlisi olan Honegger, gençliğinin çoğunu ailesinin anavatanı olan İsviçre'de geçirdi. Çocukluğundan itibaren müzik okudu, ama sistematik olarak değil, ne Zürih'te ne de Le Havre'de. Ciddi olarak, 18 yaşında Paris Konservatuarı'nda A. Gedalzh (M. Ravel'in öğretmeni) ile kompozisyon okumaya başladı. Burada, geleceğin bestecisi, Honegger'e göre onun üzerinde büyük etkisi olan, zevklerinin oluşumuna ve modern müziğe olan ilgisine katkıda bulunan D. Milhaud ile tanıştı.

Bestecinin yaratıcı yolu zordu. 20'li yaşların başında. eleştirmenlerin “Fransız Altı” (üyelerinin sayısına göre) olarak adlandırdığı yaratıcı müzisyen grubuna girdi. Honegger'in bu toplulukta kalması, çalışmalarında ideolojik ve sanatsal çelişkilerin tezahürüne önemli bir ivme kazandırdı. Orkestra eseri Pacific 231'de (1923) yapılandırmacılığa kayda değer bir övgüde bulundu. İlk performansına sansasyonel bir başarı eşlik etti ve eser, her türlü yeni ürünün sevenler arasında gürültülü bir ün kazandı. Honegger, “Aslında parçayı Senfonik Hareket olarak adlandırdım” diye yazıyor. “Ama… müziği bitirdiğimde adını Pacific 231 koydum. Ağır trenlere yol göstermesi gereken buharlı lokomotiflerin markası bu”… Honegger'in şehircilik ve konstrüktivizm tutkusu bu zamanın diğer eserlerine de yansıyor: senfonik resimde “ Rugby” ve “Senfonik Hareket No. 3”.

Bununla birlikte, "Altı" ile yaratıcı bağlara rağmen, besteci her zaman, sonunda eserinin ana gelişim çizgisini belirleyen sanatsal düşüncenin bağımsızlığı ile ayırt edildi. Zaten 20'li yaşların ortalarında. Honegger, derinden insancıl ve demokratik en iyi eserlerini yaratmaya başladı. Dönüm noktası kompozisyonu “Kral Davut” oratoryosuydu. Anıtsal vokal ve orkestral fresklerinden oluşan uzun bir zinciri “Dünyanın Çağrıları”, “Judith”, “Antigone”, “Joan of Arc tehlikede”, “Ölülerin Dansı” açtı. Honegger, bu çalışmalarında, zamanının sanatındaki çeşitli eğilimleri bağımsız ve bireysel olarak kırar, ebedi evrensel değere sahip yüksek etik idealleri somutlaştırmaya çalışır. Bu nedenle antik, İncil ve ortaçağ temalarına hitap ediyor.

Honegger'in en iyi eserleri, dünyanın en büyük sahnelerini atlayarak dinleyicileri müzikal dilin duygusal parlaklığı ve tazeliği ile büyüledi. Besteci, Avrupa ve Amerika'daki birçok ülkede eserlerinin şefi olarak aktif olarak sahne aldı. 1928'de Leningrad'ı ziyaret etti. Burada Honegger ve Sovyet müzisyenleri ve özellikle D. Shostakovich ile dostane ve yaratıcı ilişkiler kuruldu.

Honegger, çalışmalarında yalnızca yeni olay örgüleri ve türler değil, aynı zamanda yeni bir dinleyici arıyordu. Besteci, “Müzik halkı değiştirmeli ve kitlelere hitap etmelidir” dedi. “Ama bunun için karakterini değiştirmesi, basit, karmaşık olmayan ve büyük türlerde olması gerekiyor. İnsanlar besteci tekniğine ve arayışlarına kayıtsızdır. Jeanne at the stake'de vermeye çalıştığım müzik türü bu. Ortalama bir dinleyici için erişilebilir olmaya ve müzisyen için ilgi çekici olmaya çalıştım.”

Bestecinin demokratik özlemleri, müzikal ve uygulamalı türlerdeki çalışmalarında ifadesini buldu. Sinema, radyo, drama tiyatro için çok şey yazıyor. 1935'te Fransız Halk Müziği Federasyonu üyesi olan Honegger, diğer ilerici müzisyenlerle birlikte anti-faşist Halk Cephesi saflarına katıldı. Bu yıllarda toplu şarkılar yazdı, halk şarkılarının uyarlamalarını yaptı, Büyük Fransız Devrimi'nin toplu şenlikleri tarzında performansların müzik düzenlemesine katıldı. Honegger'in çalışmalarının değerli bir devamı, Fransa'nın faşist işgalinin trajik yıllarında yaptığı çalışmaydı. Direniş hareketinin bir üyesi olarak, son derece vatansever içerikli bir dizi eser yarattı. Bunlar İkinci Senfoni, Kurtuluş Şarkıları ve radyo programı Beats of the World için müzik. Vokal ve oratoryo yaratıcılığının yanı sıra 5 senfonisi de bestecinin en yüksek başarılarından biridir. Sonuncusu, savaşın trajik olaylarının doğrudan izlenimi altında yazılmıştır. Çağımızın yakıcı sorunlarını anlatan XNUMX. yüzyıl senfonik türünün gelişimine önemli katkılar sağladılar.

Honegger, yaratıcı inancını yalnızca müzikal yaratıcılıkta değil, aynı zamanda edebi eserlerde de ortaya koydu: 3 müzikal ve kurgusal olmayan kitap yazdı. Bestecinin eleştirel mirasındaki çok çeşitli konularla çağdaş müziğin sorunları ve toplumsal önemi merkezi bir yer tutar. Besteci, hayatının son yıllarında dünya çapında tanınırlık kazandı, Zürih Üniversitesi'nde fahri doktor oldu ve bir dizi yetkili uluslararası müzik organizasyonuna başkanlık etti.

I. Vetlitsyna

Kompozisyonlar:

operaları – Judith (İncil draması, 1925, 2. baskı, 1936), Antigone (lirik trajedi, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brüksel), Eaglet (L'aiglon, G. Iber, E. Rostand, 1935, 1937'de Monte Carlo'da geçen dramaya dayanıyor), bale – Gerçek bir yalandır (Vèritè – mensonge, kukla bale, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, İsveç paten balesi, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantezi (Phantasie, bale-kroki , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid ve Psyche'nin Düğünü (Les noces d 'Amour et Psychè, on the Bach'ın “French Suites” temaları, 1930, Paris), Semiramide (bale-melodram, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​bir havacılık festivali için, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Şarkıların Şarkısı (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, age), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, age), Shota Rustaveli (A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo ile birlikte), Man in a Leopard Deri (L'homme a la peau de leopard, 1946); operet – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , J. Hibert ile birlikte, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); sahne oratoryoları – King David (Le roi David, R. Moraks'ın dramasına dayalı, 1. baskı – Senfonik mezmur, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. baskı – dramatik oratoryo, 1923; 3. baskı – opera -oratorio, 1924, Paris ), Amphion (melodram, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), Barış Çığlıkları oratoryosu (Cris du monde, 1931), tehlikede dramatik oratoryo Joan of Arc (Jeanne d' Arc au bucher, metin P. Claudel, 1935, İspanyolca 1938, Basel), oratoryo Ölülerin Dansı (La danse des morts, metin Claudel, 1938), dramatik efsane Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Noel Cantata (Une cantate de Noel , ayin ve halk metinlerinde, 1953); orkestra için – 5 senfoni (birinci, 1930; ikinci, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel zevkleri, Deliciae Basilienses, 1946, üç res senfonisi, Di tre re, 1950), “Aglavena and Selisette” dramasının başlangıcı Maeterlinck (Prèlude dökmek ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Nigamon Şarkısı (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace- kazananı (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928), Senfonik hareket No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), “Les Misérables” (“Les Misérables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) filminin müziğinden süit pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); orkestra eşliğinde konserler - piyano için akordeon (1924), Volch için. (1929), flüt için oda konçertosu, İngilizce. korna ve teller. ork. (1948); oda enstrümantal toplulukları — Skr için 2 sonat. ve (1918, 1919), viyola ve piyano için sonat. (1920), vlc için sonat. ve (1920), 2 Skr için sonatina. (1920), klarnet ve piyano için sonatina. (1922), Skr için sonatina. ve VC. (1932), 3 telli. quartet (1917, 1935, 1937), 2 flüt, klarnet ve piyano için Rhapsody. (1917), 10 dize için Marşı (1920), piccolo, obua, skr için 3 kontrpuan. ve VC. (1922), arp dörtlüsü için Prelude ve Blues (1925); piyano için – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 parça (Prelude, Dedicated to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 parça (1920), “Six” albümünden Sarabande ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Adanmışlık (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, arioso and fughetta on a BACH theme (1932), Partita ( 2 fp., 1940), 2 eskiz (1943), Chopin'in Anıları (Souvenir de Chopm, 1947); solo keman için - sonat (1940); organ için – füg ve koro (1917), flüt için – Keçinin dansı (Danse de la chevre, 1919); romantizm ve şarkılarG. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure ve diğerleri dahil olmak üzere; drama tiyatrosu performansları için müzik – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eyfel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 Temmuz (R. Rolland; diğer bestecilerle birlikte, 1936), İpek terlik (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948) ), Sevgiyle şaka yapmazlar (A. Musset, 1951), Kral Oidipus (Sophokles – T. Molniera, 1952); radyo için müzik – Gece yarısı 12 vuruş (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for koro ve orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radyo oratoryosu, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), Assisi'li Aziz Francis (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); film müziği (35), "Suç ve Ceza" (FM Dostoyevski'ye göre), "Sefiller" (V. Hugo'ya göre), "Pygmalion" (B. Shaw'a göre), "Kaçırma" (Sh. F. Ramyu), “Kaptan Fracas” (T. Gauthier'e göre), “Napolyon”, “Atlantik Üzerinden Uçuş”.

Edebi çalışmalar: Incantation aux fosilleri, Lozan (1948); Je suis compositur, (P., 1951) (Rusça çeviri – Ben bir besteciyim, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotoğraflar. Documente, Z., (1957).

Referanslar: Shneerson GM, XX yüzyılın Fransız müziği, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Savaş ve barış hakkında senfoni, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ona, A. Honegger's Harmony'nin Bazı Özellikleri, Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honegger'in Dramatik oratoryosu “Tehlikedeki Joan of Arc”, koleksiyonda: Yabancı müzik tarihinden, M., 1971; Sysoeva E., A. Honegger'in senfonizminin bazı soruları, koleksiyonda: Yabancı müzik tarihinden, M., 1971; kendi, A. Onegger'ın Senfonileri, M., 1975; Pavchinsky S, A. Onegger'ın Senfonik eserleri, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger ve son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Parçaların Rusça tercümesi – Dumesnil R., Modern Fransız Besteciler Six group, ed. ve giriş makalesi M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.