Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Gizemli, şeytani, kadınsı, cesur, anlaşılmaz, herkes trajik Chopin'i anlar. S.Richter

A. Rubinstein'a göre, “Chopin, piyanonun ozan, rapsodist, ruhu, ruhudur.” Chopin'in müziğindeki en eşsiz şey piyano ile bağlantılıdır: onun titremesi, inceliği, tüm doku ve uyumun “şarkı söylemesi”, melodiyi yanardöner bir havadar “pus” ile sarmalaması. Romantik dünya görüşünün tüm çok renkliliği, düzenlemesi için genellikle anıtsal kompozisyonlar (senfoniler veya operalar) gerektiren her şey, büyük Polonyalı besteci ve piyanist tarafından piyano müziğinde ifade edildi (Chopin'in diğer enstrümanların katılımıyla çok az eseri var, insan sesi veya orkestra). Chopin'de romantizmin zıtlıkları ve hatta kutupsal karşıtlıkları en yüksek uyuma dönüştü: ateşli coşku, artan duygusal “sıcaklık” - ve katı gelişim mantığı, şarkı sözlerinin samimi gizliliği - ve senfonik ölçeklerin kavramsallığı, aristokrat karmaşıklığa getirilen sanat ve sonraki ona – “halk resimlerinin” ilkel saflığı. Genel olarak, Polonya folklorunun özgünlüğü (modları, melodileri, ritimleri), Polonya'nın müzik klasiği haline gelen Chopin'in tüm müziğine nüfuz etti.

Chopin, Varşova yakınlarındaki Zhelyazova Wola'da doğdu, burada Fransa doğumlu olan babası bir kontun ailesinde ev öğretmeni olarak çalıştı. Fryderyk'in doğumundan kısa bir süre sonra Chopin ailesi Varşova'ya taşındı. Olağanüstü müzik yeteneği zaten erken çocukluk döneminde kendini gösterir, 6 yaşında çocuk ilk eserini (polonaise) oluşturur ve 7 yaşında ilk kez piyanist olarak sahne alır. Chopin, Lyceum'da genel eğitim alıyor, ayrıca V. Zhivny'den piyano dersleri alıyor. Profesyonel müzisyen oluşumu Varşova Konservatuarı'nda (1826-29) J. Elsner yönetiminde tamamlanır. Chopin'in yeteneği sadece müzikte kendini göstermedi: çocukluğundan şiir besteledi, ev performanslarında oynadı ve harika bir şekilde çizdi. Chopin, hayatının geri kalanında bir karikatüristin armağanını korudu: Yüz ifadeleri olan birini herkesin bu kişiyi açık bir şekilde tanıyacağı şekilde çizebilir ve hatta tasvir edebilirdi.

Varşova'nın sanatsal hayatı, yeni başlayan müzisyene çok fazla izlenim verdi. İtalyan ve Polonya ulusal operası, önemli sanatçıların (N. Paganini, J. Hummel) turları Chopin'e ilham verdi, ona yeni ufuklar açtı. Fryderyk, yaz tatillerinde sık sık arkadaşlarının kır evlerini ziyaret ederdi, burada sadece köy müzisyenlerinin oyunlarını dinlemekle kalmaz, bazen kendisi de bir enstrüman çalardı. Chopin'in ilk besteleme deneyleri, Polonya yaşamının şiirselleştirilmiş dansları (polonaise, mazurka), valsler ve noktürnler - lirik-tefekkür edici bir doğanın minyatürleriydi. Ayrıca, o zamanki virtüöz piyanistlerin repertuarının temelini oluşturan türlere dönüyor - konser varyasyonları, fanteziler, rondolar. Bu tür çalışmaların materyali, kural olarak, popüler operalardan veya halk Polonya melodilerinden temalardı. WA Mozart'ın “Don Giovanni” operasından bir tema üzerine yapılan varyasyonlar, onlar hakkında coşkulu bir makale yazan R. Schumann'dan sıcak bir yanıt aldı. Schumann'ın da şu sözleri var: “… Çağımızda Mozart gibi bir dahi doğarsa, Mozart'tan çok Chopin gibi konçertolar yazacaktır.” 2 konçerto (özellikle Mi minör), Chopin'in erken dönem çalışmalarının en yüksek başarısıydı ve yirmi yaşındaki bestecinin sanat dünyasının tüm yönlerini yansıtıyordu. O yılların Rus romantizmine benzeyen ağıt sözleri, ustalığın parlaklığı ve baharı andıran parlak halk tarzı temalarla yola çıkıyor. Mozart'ın mükemmel formları romantizmin ruhuyla doludur.

Viyana'ya ve Almanya şehirlerine yaptığı bir tur sırasında Chopin, Polonya ayaklanmasının (1830-31) yenilgisi haberine kapıldı. Polonya'nın trajedisi, anavatanlarına geri dönmenin imkansızlığıyla birlikte en güçlü kişisel trajedi haline geldi (Chopin, kurtuluş hareketindeki bazı katılımcıların arkadaşıydı). B. Asafiev'in belirttiği gibi, “onu endişelendiren çarpışmalar, anavatanın ölümüyle bağlantılı olarak aşk durgunluğunun çeşitli aşamalarına ve en parlak umutsuzluk patlamasına odaklandı.” Şu andan itibaren müziğine gerçek bir dram giriyor (Ballad Sol minör, Scherzo Si minör, Etude Do minör, genellikle “Devrimci” olarak adlandırılır). Schumann, “…Chopin, Beethoven ruhunu konser salonuna soktu” diye yazıyor. Ballad ve scherzo, piyano müziği için yeni türlerdir. Balladlara anlatısal-dramatik nitelikte ayrıntılı romanslar deniyordu; Chopin için bunlar şiir türünde büyük eserlerdir (A. Mickiewicz'in baladlarının ve Polonya dumaslarının etkisi altında yazılmıştır). Scherzo (genellikle döngünün bir parçası) da yeniden düşünülüyor - şimdi bağımsız bir tür olarak var olmaya başladı (hiç komik değil, daha sık - kendiliğinden şeytani içerik).

Chopin'in sonraki yaşamı, 1831'de sona erdiği Paris ile bağlantılıdır. Sanat yaşamının bu kaynayan merkezinde, Chopin farklı Avrupa ülkelerinden sanatçılarla tanışır: besteciler G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , piyanist F. Kalkbrenner, yazarlar G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, bestecinin portresini yapan sanatçı E. Delacroix. 30'larda Paris XIX yüzyılda - yeni, romantik sanatın merkezlerinden biri, akademizme karşı mücadelede kendini gösterdi. Liszt'e göre, "Chopin açıkça Romantiklerin saflarına katıldı, ancak yine de bayrağına Mozart'ın adını yazdı." Gerçekten de Chopin inovasyonunda ne kadar ileri giderse gitsin (Schumann ve Liszt bile onu her zaman anlamadı!), onun eseri geleneğin organik gelişiminin, adeta sihirli dönüşümünün doğasındaydı. Polonyalı romantiklerin idolleri Mozart ve özellikle JS Bach idi. Chopin genellikle çağdaş müziği onaylamazdı. Muhtemelen, sertliğe, kabalığa ve aşırı ifadelere izin vermeyen, klasik olarak katı, rafine zevki burada etkilenmiştir. Tüm laik sosyallik ve samimiyetle, kısıtlandı ve iç dünyasını açmaktan hoşlanmadı. Bu nedenle, müzik hakkında, çalışmalarının içeriği hakkında nadiren ve idareli konuştu, çoğu zaman bir tür şaka olarak gizlendi.

Paris yaşamının ilk yıllarında oluşturulan etütlerde Chopin, virtüözite anlayışını (moda piyanistlerin sanatının aksine) sanatsal içeriği ifade etmeye hizmet eden ve ondan ayrılmaz bir araç olarak verir. Bununla birlikte, Chopin'in kendisi nadiren konserlerde sahne aldı, odayı tercih etti, laik bir salonun daha rahat atmosferini büyük bir salona tercih etti. Konserlerden ve müzik yayınlarından elde edilen gelir yetersizdi ve Chopin piyano dersleri vermek zorunda kaldı. 30'ların sonunda. Chopin, romantik dünya görüşünün ana çarpışmalarını yansıtan gerçek bir romantizm ansiklopedisi haline gelen prelüd döngüsünü tamamlar. Prelüdlerde, en küçük parçalar, özel bir "yoğunluk", bir ifade konsantrasyonu elde edilir. Ve yine türe karşı yeni bir tutum örneği görüyoruz. Antik müzikte prelüd her zaman bazı çalışmalara giriş olmuştur. Chopin ile bu, kendi içinde değerli bir parçadır, aynı zamanda romantik dünya görüşü ile çok uyumlu olan aforizma ve “doğaçlama” özgürlüğün bir miktar altını çizer. Prelüd döngüsü, Chopin'in sağlığını iyileştirmek için George Sand (1838) ile birlikte bir geziye çıktığı Mallorca adasında sona erdi. Ayrıca Chopin, Paris'ten Almanya'ya (1834-1836), Mendelssohn ve Schumann ile tanıştığı ve anne babasını Carlsbad'da ve İngiltere'ye (1837) gitti.

1840'ta Chopin, en trajik eserlerinden biri olan İkinci Sonatı Si bemol minör olarak yazdı. 3. bölümü – “Cenaze Yürüyüşü” – bu güne kadar yas sembolü olarak kaldı. Diğer önemli eserler arasında baladlar (4), scherzos (4), Fa minör Fantasia, Barcarolle, Viyolonsel ve Piyano Sonatı sayılabilir. Ancak Chopin için romantik minyatür türleri de daha az önemli değildi; yeni geceler (toplam yaklaşık 20), polonezler (16), valsler (17), doğaçlama (4) var. Bestecinin özel aşkı mazurka idi. Chopin'in Polonya danslarının tonlamalarını (mazur, kujawiak, oberek) şiirselleştiren 52 mazurka'sı, lirik bir itiraf, bestecinin “günlüğü”, en samimi bir ifade haline geldi. “Piyano şairi”nin son eserinin kederli F minör mazurka op olması tesadüf değildir. 68, No. 4 – uzak, ulaşılmaz bir vatanın görüntüsü.

Chopin'in tüm çalışmasının doruk noktası, daha sonraki diğer eserlerde olduğu gibi sesin parlaklığının ve renginin arttırıldığı Si minör (1844) Üçüncü Sonat'tır. Ölümcül hasta besteci, ışıkla dolu, doğayla coşkulu bir vecd halinde bir müzik yaratıyor.

Hayatının son yıllarında Chopin İngiltere ve İskoçya'da (1848) büyük bir tur yaptı ve bu gezi, George Sand ile olan ilişkilerindeki kopuş gibi, sonunda sağlığına zarar verdi. Chopin'in müziği kesinlikle benzersizdir, ancak sonraki nesillerin birçok bestecisini etkiledi: F. Liszt'ten K. Debussy ve K. Szymanowski'ye. Rus müzisyenler A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov'un onun için özel, “akraba” duyguları vardı. Chopin'in sanatı bizim için romantik idealin son derece bütünleyici, uyumlu bir ifadesi ve onun için çabalayan cüretkar, mücadele dolu bir hale geldi.

K.Zenkin

30. yüzyılın 40'lu ve XNUMX'lı yıllarında dünya müziği, Avrupa'nın doğusundan gelen üç büyük sanatsal fenomen tarafından zenginleştirildi. Chopin, Glinka, Liszt'in yaratıcılığıyla müzik sanatı tarihinde yeni bir sayfa açıldı.

Sanatlarının kaderinde gözle görülür bir farkla, tüm sanatsal özgünlüklerine rağmen, bu üç besteci ortak bir tarihsel misyonla birleşiyor. 30. yüzyılın ikinci yarısının (ve XNUMX. yüzyılın başlarında) pan-Avrupa müzik kültürünün en önemli yönünü oluşturan ulusal okulların yaratılması için bu hareketin başlatıcılarıydılar. Rönesans'ı takip eden iki buçuk yüzyıl boyunca, birinci sınıf müzikal yaratıcılık neredeyse yalnızca üç ulusal merkez etrafında gelişti. Pan-Avrupa müziğinin ana akımına giren tüm önemli sanatsal akımlar İtalya, Fransa ve Avusturya-Alman prensliklerinden geldi. XNUMX. yüzyılın ortalarına kadar, dünya müziğinin gelişimindeki hegemonya bölünmeden onlara aitti. Ve aniden, XNUMX'lerden başlayarak, Orta Avrupa'nın “çevresinde”, birbiri ardına, şimdiye kadar müzik sanatının gelişiminin “yüksek yoluna” girmemiş olan ulusal kültürlere ait büyük sanat okulları ortaya çıktı. ya da uzun zaman önce bıraktı. ve uzun süre gölgede kaldı.

Bu yeni ulusal okullar - her şeyden önce Rusça (ki kısa süre sonra dünya müzik sanatında ilk sıralarda yer aldı, sonra dünya müzik sanatında ilk yerlerden biri oldu), Lehçe, Çekçe, Macarca, ardından Norveççe, İspanyolca, Fince, İngilizce ve diğerleri - çağrıldı. Avrupa müziğinin eski geleneklerine taze bir akış katmak. Ona yeni sanatsal ufuklar açtılar, ifade kaynaklarını yenilediler ve son derece zenginleştirdiler. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında pan-Avrupa müziğinin resmi, hızla gelişen yeni ulusal okullar olmadan düşünülemez.

Bu akımın kurucuları, dünya sahnesine aynı anda giren, yukarıda adı geçen üç besteciydi. Pan-Avrupa profesyonel sanatında yeni yolların ana hatlarını çizen bu sanatçılar, ulusal kültürlerinin temsilcileri olarak hareket ettiler ve halkları tarafından şimdiye kadar bilinmeyen muazzam değerleri ortaya çıkardılar. Chopin, Glinka veya Liszt'in eseri gibi bir ölçekte sanat, yalnızca hazırlanmış ulusal toprakta, eski ve gelişmiş bir manevi kültürün meyvesi olarak olgunlaşmış, kendi müzik profesyonellik geleneklerini, kendini tüketmemiş ve sürekli olarak doğmuş olabilir. folklor. Batı Avrupa'da hüküm süren profesyonel müzik normlarının fonunda, Doğu Avrupa ülkelerinin hala “el değmemiş” folklorunun parlak özgünlüğü kendi içinde muazzam bir sanatsal etki yarattı. Ancak Chopin, Glinka, Liszt'in ülkelerinin kültürüyle olan bağlantıları elbette burada bitmedi. Halklarının idealleri, özlemleri ve ıstırapları, baskın psikolojik yapıları, sanatsal yaşamlarının ve yaşam biçimlerinin tarihsel olarak yerleşik biçimleri - tüm bunlar, müzikal folklora güvenmek kadar, bu sanatçıların yaratıcı tarzının özelliklerini belirledi. Fryderyk Chopin'in müziği, Polonya halkının ruhunun böyle bir düzenlemesiydi. Bestecinin yaratıcı yaşamının çoğunu anavatanı dışında geçirmesine rağmen, yine de, tüm dünyanın gözünde ülkesinin kültürünün ana, genel olarak tanınan temsilcisi rolünü oynamaya mahkum olan oydu. zaman. Müziği kültürlü her insanın günlük ruhsal yaşamına girmiş olan bu besteci, öncelikle Polonya halkının oğlu olarak algılanmaktadır.

Chopin'in müziği hemen evrensel olarak tanındı. Önde gelen romantik besteciler, yeni bir sanat mücadelesine öncülük ettiler, onda benzer düşünen bir insan hissettiler. Eserleri, kendi kuşağının ileri sanatsal arayışları çerçevesinde doğal ve organik olarak yer aldı. (Yalnızca Schumann'ın eleştirel makalelerini değil, Chopin'in “Davidsbündler'lardan” biri olarak göründüğü “Karnaval”ını da hatırlayalım.) Sanatının yeni lirik teması, Schumann'ın kimi zaman romantik-hayal gibi, kimi zaman patlayıcı biçimde dramatik kırılmasının karakteristiği, müzikal (ve özellikle armonik) dilin cüretkarlığı, türler ve formlar alanındaki yenilik - tüm bunlar Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn'un arayışlarını tekrarladı. Ve aynı zamanda Chopin'in sanatı, onu tüm çağdaşlarından ayıran sevimli bir özgünlükle karakterize edildi. Elbette Chopin'in özgünlüğü, çağdaşlarının hemen hissettiği eserinin ulusal-Polonya kökenlerinden geliyordu. Ancak Chopin'in stilinin oluşumunda Slav kültürünün rolü ne kadar büyük olursa olsun, gerçekten şaşırtıcı özgünlüğüne borçlu olduğu sadece bu değil, Chopin, başka hiçbir besteci gibi, ilk bakışta sanatsal fenomenleri birleştirmeyi ve kaynaştırmayı başardı. birbirini dışlar gibi görünüyor. En çeşitli, hatta bazen aşırı akımlara dayanan, şaşırtıcı derecede bütünsel, bireysel, son derece inandırıcı bir üslupla bir araya getirilmeseydi, Chopin'in yaratıcılığının çelişkilerinden söz edilebilirdi.

Tabii ki Chopin'in çalışmasının en karakteristik özelliği muazzam, anında erişilebilir olmasıdır. Anlık ve derinden nüfuz eden etki gücünde müziği Chopin'inkine rakip olabilecek başka bir besteci bulmak kolay mı? Milyonlarca insan profesyonel müziğe “Chopin aracılığıyla” geldi, genel olarak müzikal yaratıcılığa kayıtsız olan pek çok kişi yine de Chopin'in “sözünü” keskin bir duygusallıkla algılıyor. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi veya Pathétique Sonatı, Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi veya Schubert'in “Bitmemiş”i gibi sadece diğer bestecilerin bireysel eserleri, her Chopin çubuğunun olağanüstü çekiciliğiyle kıyaslanabilir. Bestecinin yaşamı boyunca bile, müziğinin dinleyiciye ulaşmak için mücadele etmesi, muhafazakar bir dinleyicinin psikolojik direncinin üstesinden gelmesi gerekmedi - on dokuzuncu yüzyıl Batı Avrupa bestecileri arasındaki tüm cesur yenilikçilerin paylaştığı bir kader. Bu anlamda Chopin, çağdaş Batı Avrupa romantiklerinden çok yeni ulusal-demokratik okulların (esas olarak yüzyılın ikinci yarısında kurulan) bestecilerine daha yakındır.

Bu arada, eseri aynı zamanda XNUMX. yüzyılın ulusal demokratik okullarında gelişen geleneklerden bağımsızlığıyla da dikkat çekicidir. Ulusal-demokratik okulların diğer tüm temsilcileri için - opera, günlük romantizm ve program senfonik müziği - ana ve destekleyici rolü oynayan tam da bu türler, Chopin'in mirasında ya tamamen yok ya da onun içinde ikincil bir yer işgal ediyor.

Chopin'in öncülleri ve çağdaşları olan diğer Polonyalı bestecilere ilham veren ulusal bir opera yaratma hayali sanatında gerçekleşmedi. Chopin müzikal tiyatroyla ilgilenmedi. Genel olarak senfonik müzik ve özel olarak program müziği buna hiç girmedi. sanatsal ilgi alanları. Chopin'in yarattığı şarkılar belli bir ilgi görüyor, ancak tüm eserleriyle karşılaştırıldığında tamamen ikincil bir konuma sahipler. Müziği, ulusal-demokratik okulların sanatının özelliği olan “nesnel” sadeliğe, stilin “etnografik” parlaklığına yabancıdır. Mazurkalarda bile Chopin, Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka ve halk ya da günlük dans türünde de çalışan diğer bestecilerden farklıdır. Ve mazurkalarda, müziği, ifade ettiği her düşünceyi ayırt eden o sinirsel sanatla, o ruhsal incelikle doyurulur.

Chopin'in müziği, kelimenin tam anlamıyla inceliğin, zarafetin, ince cilalı güzelliğin özüdür. Ama görünüşte aristokrat bir salona ait olan bu sanatın, büyük bir hatip ya da halk kürsüsüne verilenden daha az bir güçle binlerce kişinin duygularını boyun eğdirdiği ve onları beraberinde taşıdığı inkar edilebilir mi?

Chopin'in müziğinin “salonluğu”, bestecinin genel yaratıcı imajıyla keskin bir çelişki içinde görünen diğer yanıdır. Chopin'in salonla bağlantıları tartışılmaz ve açıktır. XNUMX. yüzyılda, il kalıntıları şeklinde, XNUMX. yüzyılda bile Batı'nın bazı yerlerinde korunmuş olan Chopin'in müziğinin dar salon yorumunun doğması tesadüf değildir. Bir sanatçı olarak Chopin, konser sahnesinden hoşlanmadı ve korktu, hayatta esas olarak aristokrat bir ortamda hareket etti ve laik salonun rafine atmosferi her zaman ona ilham verdi ve ilham verdi. Chopin'in tarzının eşsiz inceliğinin kökenleri seküler bir salonda değilse nerede aranmalıdır? Müziğinin karakteristik virtüözitesinin parlaklığı ve “lüks” güzelliği, gösterişli oyunculuk efektlerinin tamamen yokluğunda, sadece bir oda ortamında değil, aynı zamanda seçilmiş bir aristokrat ortamda da ortaya çıktı.

Ama aynı zamanda Chopin'in eseri, salonizmin tam tersidir. Duyguların yüzeyselliği, sahte, gerçek olmayan ustalık, duruş, derinlik ve içerik pahasına biçimin zarafetine vurgu - laik salonizmin bu zorunlu nitelikleri Chopin'e kesinlikle yabancıdır. İfade biçimlerinin zarafetine ve inceliğine rağmen, Chopin'in ifadeleri her zaman o kadar ciddiyetle doludur, o kadar muazzam düşünce ve duygu gücüyle doyurulur ki, sadece heyecanlandırmazlar, ancak çoğu zaman dinleyiciyi şok ederler. Müziğinin psikolojik ve duygusal etkisi o kadar büyük ki, Batı'da Rus yazarlarla bile karşılaştırıldı - Dostoyevski, Çehov, Tolstoy, onlarla birlikte “Slav ruhunun” derinliklerini ortaya çıkardığına inanıyordu.

Chopin'in görünüşte çelişkili bir özelliğine daha değinelim. Dünya müziğinin gelişimine derin bir iz bırakan, geniş bir yelpazedeki yeni fikirleri eserlerine yansıtan dahi yetenekli bir sanatçı, yalnızca piyanist edebiyatı aracılığıyla kendini tamamen ifade etmeyi mümkün buldu. Chopin'in öncülleri veya takipçilerinden başka hiçbir besteci, onun gibi kendisini tamamen piyano müziği çerçevesiyle sınırlamadı (Chopin'in piyano için olmayan eserleri, yaratıcı mirasında o kadar önemsiz bir yer işgal ediyor ki, resmi değiştirmiyorlar. bir bütün) .

Piyanonun XNUMX. yüzyılın Batı Avrupa müziğindeki yenilikçi rolü ne kadar büyük olursa olsun, Beethoven'dan başlayarak tüm önde gelen Batı Avrupa bestecileri tarafından ona ne kadar saygı duyulursa duyulsun, hiçbiri, hatta kendi döneminin en büyük piyanisti bile dahil değildir. Yüzyılda, Franz Liszt, ifade olanaklarından tamamen memnun değildi. İlk bakışta Chopin'in piyano müziğine özel bağlılığı, dar görüşlü olduğu izlenimini verebilir. Ama aslında, onun tek bir enstrümanın yeteneklerinden memnun olmasına izin veren hiçbir şekilde fikirlerin yoksulluğu değildi. Piyanonun tüm etkileyici kaynaklarını ustaca kavrayan Chopin, bu enstrümanın sanatsal sınırlarını sonsuz bir şekilde genişletebildi ve ona daha önce hiç görülmemiş her şeyi kapsayan bir anlam kazandırdı.

Chopin'in piyano edebiyatı alanındaki keşifleri, çağdaşlarının senfonik veya opera müziği alanındaki başarılarından daha düşük değildi. Pop piyanizmin virtüöz gelenekleri, Weber'in yalnızca müzikal tiyatroda bulduğu yeni bir yaratıcı stil bulmasını engellediyse; Beethoven'ın piyano sonatları, tüm muazzam sanatsal önemlerine rağmen, parlak senfonistin daha da yüksek yaratıcı yüksekliklerine yaklaşımlar olsaydı; yaratıcı olgunluğa erişmiş olan Liszt, piyano için beste yapmayı neredeyse terk ettiyse, kendini esas olarak senfonik çalışmaya adadıysa; Piyano bestecisi olarak kendini en iyi şekilde gösteren Schumann, bu enstrümana sadece on yıl boyunca saygı gösterse bile, o zaman Chopin için piyano müziği her şeydi. Hem bestecinin yaratıcı laboratuvarı hem de en yüksek genelleme başarılarının tezahür ettiği alandı. Hem yeni bir virtüöz tekniğinin bir olumlama biçimi hem de en derin mahrem ruh hallerinin bir ifade alanıydı. Burada, dikkat çekici bir dolgunluk ve şaşırtıcı yaratıcı hayal gücü ile, seslerin hem “şehvetli” renkli ve renkli tarafı hem de büyük ölçekli bir müzik formunun mantığı eşit derecede mükemmellik ile gerçekleştirildi. Dahası, XNUMX. yüzyılda Avrupa müziğinin tüm gelişiminin yol açtığı bazı problemler, Chopin piyano eserlerinde, senfonik türler alanındaki diğer bestecilerin elde ettiğinden daha yüksek bir düzeyde, daha fazla sanatsal ikna ile çözdü.

Görünen tutarsızlık, Chopin'in çalışmasının “ana teması” tartışılırken de görülebilir.

Chopin - ülkesinin ve halkının tarihini, yaşamını, sanatını yücelten ya da samimi deneyimlere dalmış ve tüm dünyayı lirik bir kırılma içinde algılayan romantik bir ulusal ve halk sanatçısı kimdi? Ve XNUMX. yüzyılın müzik estetiğinin bu iki aşırı tarafı, onunla uyumlu bir dengede birleştirildi.

Tabii ki Chopin'in ana yaratıcı teması anavatanının temasıydı. Polonya imajı – görkemli geçmişinin resimleri, ulusal edebiyatın imajları, modern Polonya hayatı, halk danslarının ve şarkıların sesleri – tüm bunlar Chopin'in eserinden sonsuz bir dizi halinde geçerek ana içeriğini oluşturuyor. Tükenmez bir hayal gücüyle Chopin, bu temayı çeşitlendirebilirdi; bu tema olmadan, eseri tüm bireyselliğini, zenginliğini ve sanatsal gücünü hemen kaybederdi. Bir anlamda, “monotematik” bir deponun sanatçısı bile denilebilir. Duyarlı bir müzisyen olarak Schumann'ın Chopin'in çalışmalarının devrimci vatansever içeriğini hemen takdir etmesi ve eserlerini “çiçeklerin içinde gizlenmiş silahlar” olarak adlandırması şaşırtıcı değil.

“… Orada, kuzeyde güçlü bir otokratik hükümdar, Chopin'in eserlerinde, mazurkalarının basit ezgilerinde kendisi için ne kadar tehlikeli bir düşman olduğunu bilseydi, müziği yasaklardı…” – Alman besteci yazdı.

Bununla birlikte, bu "halk şarkıcısı"nın bütün görünüşünde, ülkesinin büyüklüğü hakkında şarkı söyleme tarzında, çağdaş Batılı romantik söz yazarlarının estetiğine derinden benzeyen bir şey var. Chopin'in Polonya hakkındaki düşünce ve düşünceleri, “ulaşılmaz bir romantik rüya” şeklinde giyinmişti. Polonya'nın zor (ve Chopin'in ve çağdaşlarının gözünde neredeyse umutsuz) kaderi, anavatanına hem ulaşılamaz bir ideale yönelik acılı bir özlemin karakterini hem de güzel geçmişine yönelik coşkuyla abartılı bir hayranlığın gölgesini verdi. Batı Avrupalı ​​romantikler için, gri gündelik yaşama, "filistenler ve tüccarlar"ın gerçek dünyasına karşı protesto, var olmayan güzel fantazya dünyasına (Alman şair Novalis'in "mavi çiçeği"ne, İngiliz romantik Wordsworth tarafından Weber ve Mendelssohn'daki Oberon'un büyülü krallığına göre, Berlioz'daki erişilmez bir sevgilinin fantastik hayaletine göre “karada veya denizde hiç kimse tarafından görülmeyen doğaüstü hafif”. Chopin için hayatı boyunca “güzel rüya”, özgür bir Polonya hayaliydi. Çalışmalarında, genel olarak Batı Avrupa romantiklerinin karakteristik özelliği olan, açıkçası büyüleyici, uhrevi, peri masalı-fantastik motifler yoktur. Mickiewicz'in romantik baladlarından esinlenen baladlarının görüntüleri bile, açıkça algılanabilir herhangi bir peri masalı tadından yoksundur.

Chopin'in sınırsız güzellik dünyasına duyulan özlem imgeleri, kendilerini hayaletler dünyasına bir çekim şeklinde değil, dinmeyen bir yurt özlemi biçiminde tezahür etti.

Chopin'in yirmi yaşından itibaren yabancı bir ülkede yaşamaya zorlanması, sonraki yirmi yıl boyunca ayağının asla Polonya topraklarına ayak basmaması, onun anavatanla bağlantılı her şeye karşı romantik ve hülyalı tavrını kaçınılmaz olarak güçlendirdi. Onun görüşüne göre, Polonya, gerçekliğin kaba özelliklerinden yoksun ve lirik deneyimlerin prizmasıyla algılanan güzel bir ideal gibi giderek daha fazla hale geldi. Hatta onun mazurkalarında bulunan “tür resimleri”, ya da polonezlerdeki sanatsal tören alaylarının neredeyse programlı görüntüleri ya da Mickiewicz'in destansı şiirlerinden esinlenen baladlarının geniş dramatik tuvalleri bile - hepsi aynı ölçüde tamamen aynı ölçüde. psikolojik eskizler, Chopin tarafından nesnel “somutluk” dışında yorumlanır. Bunlar idealize edilmiş hatıralar veya coşkulu rüyalar, bunlar ağıtlar ya da tutkulu protestolar, bunlar uçup giden vizyonlar ya da parıldayan inançlar. Bu nedenle Chopin, çalışmalarının tür, günlük, Polonya halk müziği, ulusal edebiyatı ve tarihi ile bariz bağlantılarına rağmen, yine de nesnel bir türün, epik veya teatral-dramatik deponun bestecisi olarak algılanmaz. bir söz yazarı ve hayalperest olarak. Bu nedenle, eserinin ana içeriğini oluşturan vatansever ve devrimci motifler, ne tiyatronun nesnel gerçekçiliği ile ilişkili opera türünde ne de toprak ev geleneklerine dayanan şarkıda somutlaştırılmadı. Chopin'in, rüyaların ve lirik ruh hallerinin görüntülerini ifade etmek için muazzam fırsatlar keşfettiği ve geliştirdiği düşüncesinin psikolojik deposuna ideal olarak karşılık gelen şey tam olarak piyano müziğiydi.

Günümüze kadar başka hiçbir besteci Chopin'in müziğinin şiirsel cazibesini aşamamıştır. “Ay ışığının” melankolisinden tutkuların patlayıcı dramasına veya şövalye kahramanlıklarına kadar her türlü ruh hali ile Chopin'in ifadeleri her zaman yüksek şiirle doludur. Belki de Chopin'in muazzam popülaritesini açıklayan şey, Chopin'in müziğinin halk temellerinin, ulusal toprağının ve devrimci ruh hallerinin eşsiz şiirsel ilham ve zarif güzellikle muhteşem birleşimidir. Bu güne kadar, şiir ruhunun müzikte vücut bulmuş hali olarak algılanıyor.

* * *

Chopin'in sonraki müzikal yaratıcılık üzerindeki etkisi büyük ve çok yönlüdür. Sadece piyanizm alanını değil, aynı zamanda müzik dili alanını (armoniyi diyatoniklik yasalarından kurtarma eğilimi) ve müzikal form alanını da etkiler (esas olarak Chopin, enstrümantal müzikte ilk olandı. özgür bir romantizm biçimi yaratın) ve son olarak - estetikte. Ulusal-toprak ilkesinin en üst düzeyde modern profesyonellik ile birleştirilmesi, ulusal-demokratik okulların bestecileri için hala bir kriter olarak hizmet edebilir.

Chopin'in 1894. yüzyılın Rus bestecileri tarafından geliştirilen yollara yakınlığı, Rusya'nın müzik düşüncesinin seçkin temsilcileri (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) tarafından ifade edilen çalışmalarının yüksek takdirinde kendini gösterdi. Balakirev, XNUMX'te Zhelyazova Vola'da Chopin'e bir anıt açma girişiminde bulundu. Chopin'in müziğinin seçkin bir yorumcusu Anton Rubinstein'dı.

V. Könen

Kompozisyonlar:

piyano ve orkestra için:

konserler — 1 numaralı e-moll op. 11 (1830) ve hayır. 2 f-moll op. 21 (1829), Mozart'ın Don Giovanni operasından bir temanın varyasyonları op. 2 (“Bana elini ver, güzellik” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Polonya Temaları Üzerine Fantezi A-dur op. 13 (1829), Andante spianato ve polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

oda enstrümantal toplulukları:

piyano ve çello g-moll op için sonat. 65 (1846), Rossini'nin Külkedisi'nden (1830?) bir tema üzerine flüt ve piyano için varyasyonlar, piyano ve çello için giriş ve polonaise C-dur op. 3 (1829), Meyerbeer'in Robert the Devil'inden bir tema üzerine piyano ve çello için büyük konser düeti, O. Franchomme (1832?), piyano üçlüsü g-moll op. 8 (1828);

piyano için:

sonatlar c minör op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konser Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantazi fa minör op. 49 (1841), 4 balad – G minör op. 23 (1831-35), Fa majör op. 38 (1839), Büyük bir operasyon. 47 (1841), Fa minör op. 52 (1842), 4 şerzo – Si minör op. 20 (1832), Si minör op. 31 (1837), Do keskin minör op. 39 (1839), Doğu op. 54 (1842), 4 doğaçlama — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantezi-doğaçlama cis-moll op. 66 (1834), 21 gece (1827-46) – 3 op. 9 (B minör, E bemol majör, B majör), 3 op. 15 (F majör, Fa majör, Sol minör), 2 op. 27 (Do keskin minör, D majör), 2 op. 32 (S majör, A düz majör), 2 op. 37 (S Minör, Sol Majör), 2 op. 48 (Do minör, F keskin minör), 2 op. 55 (F minör, E bemol majör), 2 op.62 (H majör, E majör), op. 72, E minör (1827), Do minör, op olmadan. (1827), Do keskin minör (1837), 4 rondo – C minör op. 1 (1825), Fa majör (mazurki stili) Or. 5 (1826), E bemol majör op. 16 (1832), Do majör op. posta 73 (1840), 27 çalışmaları – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “yeni” (F minör, A majör, D majör, 1839); Foreplay – 24 op. 28 (1839), Do keskin minör op. 45 (1841); vals (1827-47) — Düz majör, E bemol majör (1827), E bemol majör op. 18, 3 op. 34 (Bir düz majör, Bir yan dal, F majör), Bir düz majör op. 42, 3 op. 64 (D majör, Do keskin minör, A düz majör), 2 op. 69 (A bemol majör, B minör), 3 op. 70 (S majör, Fa minör, D majör), E minör (yaklaşık 1829), E minör (con. 1820-х гг.), E minör (1830); Mazurkalar – 4 op. 6 (F keskin minör, Do keskin minör, E majör, E bemol minör), 5 op. 7 (B majör, A minör, Fa minör, A majör, Do majör), 4 op. 17 (B majör, E minör, A majör, A minör), 4 op. 24 (So majör, Do majör, A majör, B minör), 4 op. 30 (Do minör, Si minör, D majör, S keskin minör), 4 op. 33 (So majör, D majör, Do majör, S minör), 4 op. 41 (Do keskin minör, E minör, B majör, A bemol majör), 3 op. 50 (G majör, A düz majör, Do keskin minör), 3 op. 56 (B majör, Do majör, Do minör), 3 op. 59 (A minör, A majör, F keskin minör), 3 op. 63 (S majör, Fa minör, S keskin minör), 4 op. 67 (So majör ve Do majör, 1835; Sol minör, 1845; A minör, 1846), 4 op. 68 (Do majör, A minör, F majör, F minör), Lehçe (1817-1846) — g-majör, B-majör, As-majör, gis-minör, Ges-majör, b-minör, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-majör, c-minör), beşinci-minör op. 44, As-dur op. 53, As-dur (saf kaslı) op. 61, 3 işlem. 71 (d-minör, B-majör, f-minör), flüt As-majör op. 43 (1841), 2 karşı dans (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 çevre (D majör, Sol majör ve Des majör, 1830), Bolero Do majör op. 19 (1833); piyano için 4 eller - D-dur'daki varyasyonlar (Moore'un bir teması üzerinde, korunmamıştır), F-dur (her iki döngü 1826); iki piyano için - Do majör op'da Rondo. 73 (1828); Ses ve piyano için 19 şarkı - op. 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński ve diğerleri tarafından yazılan dizelere), varyasyonlar (1822-37) - Alman şarkısı E-dur (1827), Paganini'yi Hatırlama teması üzerine (Napoliten şarkısı “Venedik'te Karnaval” teması üzerine, A-dur, 1829), Herold'un operasının teması üzerine “Louis” (B-dur op. 12, 1833), Bellini'nin operası Le Puritani'den Püritenlerin Yürüyüşü konulu, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Albüm Yaprağı (E-dur, 1843), ninni Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Cenaze Marşı (c-moll op. 72, 1829).