fatura |

en. factura – üretim, işleme, yapı, ilk bakışta – yapıyorum, uyguluyorum, oluşturuyorum; Almanca Faktur, Satz – depo, Satzweise, Schreibweise – yazı stili; Fransız yapısı, yapısı, konformasyonu – cihaz, ekleme; İngiliz dokusu, dokusu, yapısı, inşası; ital. yapı

Geniş anlamda - müzik biçiminin taraflarından biri, tüm ifade araçlarıyla birlik içinde müzik biçiminin estetik ve felsefi kavramına dahil edilir; daha dar ve daha yaygın bir anlamda – müzikal dokunun özel tasarımı, müzikal sunum.

“Doku” kavramı “müzik deposu” kavramıyla bağlantılı olarak ortaya çıkar. Monodik. depo, herhangi bir dikey ilişki olmaksızın yalnızca "yatay bir boyut" üstlenir. Kesinlikle uyum içinde monodich. örnekler (Gregoryen ilahisi, Znamenny ilahisi) tek başlı. müzik kumaşı ve F. aynıdır. Zengin monodik. F. örneğin Doğu müziğini ayırt eder. çok sesliliği bilmeyen halklar: Özbekçe. ve taj. Makome şarkı dublajlı instr. usul icra eden davulların katılımıyla topluluk. Monodik. depo ve F. kolayca monodi ve polifoni arasında bir ara fenomene - performans sürecinde birlikte şarkı söylemenin daha karmaşık bir ayrışma haline geldiği heterofonik bir sunuma geçer. melodik-dokusal seçenekler.

Polifoninin özü. depo – aynı zamanda korelasyon. melodiler çalıyor. çizgiler nispeten bağımsızdır. gelişimi (dikey boyunca ortaya çıkan ünsüzlerden az çok bağımsız) ilham perilerinin mantığını oluşturur. formlar. Çok sesli müzikte Ses dokuları işlevsel eşitliğe doğru bir eğilim gösterir, ancak çok işlevli de olabilirler. Çok sesli F. canlılarının özellikleri arasında. yoğunluk ve seyreklik (“viskozite” ve “şeffaflık”) önemlidir, to-çavdar polifonik sayısı ile düzenlenir. sesler (katı bir üslubun ustaları, seste keskin bir değişiklik olmaksızın bir tür F.'yi koruyarak 8-12 ses için isteyerek yazdılar; ancak, kitleler halinde hafif iki veya üç sesle muhteşem polifoniyi başlatmak gelenekseldi, çünkü örneğin, Palestrina kitlelerinde Crucifixus). Palestrina sadece özetliyor ve serbest yazımda polifonik teknikler yaygın olarak kullanılıyor. kalınlaşma, kalınlaşma (özellikle parça sonunda) artış ve azalma yardımıyla, stretta (Bach'ın İyi Temperlenmiş Clavier'inin 1. cildinden C-dur'da füg), farklı temaların kombinasyonları (finalin kodaları) Taneyev'in c-moll senfonisi). Aşağıdaki örnekte, girişlerin hızlı nabzı nedeniyle dokusal kalınlaşma ve temanın 1. (otuz saniye) ve 2. (akorlar) öğelerinin dokusal büyümesi karakteristiktir:

JS Bach. Temperlenmiş Clavier'in 1. cildinden D-dur'da füg (23-27 barlar).

Polifonik için F., modelin bütünlüğü, seste keskin karşıtlıkların olmaması ve sabit sayıda sesin tipik özelliğidir. Polifonik P'nin dikkate değer özelliklerinden biri – akışkanlık; polifoni. F., sürekli güncelleme, tam temayı korurken gerçek tekrarların olmaması ile ayırt edilir. birlik. Polifonik için değer tanımlama. F. ritmik. ve tematik oy oranı. Aynı sürelerle, tüm seslerde bir koro F. belirir. Bu F., akor-harmonik ile aynı değildir, çünkü buradaki hareket, melodik konuşlandırma tarafından belirlenir. harmoniklerin işlevsel ilişkileriyle değil, seslerin her birinde çizgiler. dikeyler, örneğin:

F. d'Ana. Motet'ten bir alıntı.

Tersi durum polifoniktir. F., tam metroritme dayalı. adet kanonlarında olduğu gibi seslerin bağımsızlığı (v. Canon, sütun 692'deki örneğe bakınız); tamamlayıcı polifoniğin en yaygın türü. F. tematik olarak belirlenir. ve ritmik. kendileri gibi. sesler (taklitlerde, kanunlarda, füglerde vb.). Polifonik F. keskin bir ritmi dışlamaz. tabakalaşma ve seslerin eşit olmayan oranı: nispeten kısa sürelerde hareket eden kontrpuan sesleri, baskın cantus Firmus'un arka planını oluşturur (15.-16. yüzyıl kitlelerinde ve motiflerinde, Bach'ın org koro düzenlemelerinde). Daha sonraki zamanların (19. ve 20. yüzyıllar) müziğinde, farklı temaların çok sesliliği gelişti ve alışılmadık şekilde pitoresk F. yarattı (örneğin, Wagner'in operası The Valkyrie'nin sonunda ateş, kader ve Brünnhilde'nin rüyasının ana motiflerinin dokulu iç içe geçmesi. ). 20. yüzyılın yeni müzik fenomenleri arasında. not edilmelidir: F. lineer polifoni (armoni ve ritmik olarak ilişkisiz seslerin hareketi, bkz. Milhaud'un Oda Senfonileri); P., polifonik karmaşık uyumsuz çoğaltma ile ilişkili. sesler ve katmanların çoksesliliğine dönüşmesi (çoğunlukla O. Messiaen'in çalışmasında); “kaydileştirilmiş” noktasal. F. op. A. Webern ve karşı çokgen. ciddiyet ork. A. Berg ve A. Schoenberg tarafından kontrpuan; polifonik F. tesadüfi (V. Lutoslavsky'de) ve sonoristik. etkileri (K. Penderecki tarafından).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmik kanon. “Müzikal Dilimin Tekniği” kitabından 50 numaralı örnek).

Çoğu zaman, "F" terimi. armonika müziğine uygulanır. depo. Ölçülemeyen çeşitli harmonik tiplerde. F. Birincisi ve en basiti, homofonik-harmonik ve uygun kordal (homofonik-harmonik özel bir durum olarak kabul edilir) olarak bölünmesidir. Chordal F. monoritmiktir: tüm sesler aynı süredeki seslerde düzenlenir (Çaykovski'nin uvertür-fantezi Romeo ve Juliet'in başlangıcı). Homofonik harmonik olarak. F. melodi, bas ve tamamlayıcı seslerin çizimleri net bir şekilde ayrılmıştır (Chopin'in c-moll noktürnesinin başlangıcı). Aşağıdakiler ayırt edilir. harmonik sunum türleri. ünsüzler (Tyulin, 1976, bölüm 3, 4): a) harmonik. akor seslerinin sıralı sunumunun bir veya başka biçimini temsil eden akor figüratif tipte bir figürasyon (Bach'ın İyi Temperli Clavier'in 1. cildinden C-dur başlangıcı); b) ritmik. figürasyon – bir sesin veya akorun tekrarı (Scriabin'in D-dur op. 32 No 2 şiiri); c) fark kopyalar, örn. ork ile bir oktavda. sunum (Mozart'ın g-moll'daki senfonisinden bir minuet) veya bir “bant hareketi” oluşturan üçüncü, altıncı vb. d) çeşitli melodik türleri. özü melodik girişte olan figürasyonlar. uyum içinde hareketler. sesler - geçiş ve yardımcı ile akor figürasyonunun karmaşıklığı. sesler (etüt c-moll op. 16 No 3 Chopin'den), melodikleştirme (Rimsky-Korsakov'un 10. resmi “Sadko”nun başında ana temanın koro ve orkestra sunumu) ve seslerin çok seslileştirilmesi (“Lohengrin”e giriş) Wagner tarafından), melodik-ritmik “canlandırma” org. nokta (12. resim “Sadko”, sayı 4). Harmonik tiplerin verilen sistematizasyonu. F en yaygın olanıdır. Müzikte, görünümü ve kullanım yöntemleri üslup tarafından belirlenen birçok özel dokusal teknik vardır. bu müzik-tarihsel normları. dönemler; bu nedenle, F.'nin tarihi armoni, orkestrasyon (daha geniş anlamda enstrümantalizm) ve performansın tarihinden ayrılamaz.

Harmonik. depo ve F. polifoni kökenli; örneğin, ayıklığın güzelliğini mükemmel bir şekilde hisseden Palestrina, ortaya çıkan akorların figürasyonunu karmaşık polifonik (kanonlar) ve koronun kendisinin yardımıyla birçok ölçü üzerinde kullanabilir. taşlı bir kuyumcu gibi (Papa Marcello'nun kitlesinden Kyrie, barlar 9-11, 12-15 - beş kontrpuan) ahenge hayran olmak anlamına gelir (geçişler, kopyalar). Uzun bir süre instr. ürün. 17. yüzyıl koro bağımlılığı bestecileri. F. katı yazı açıktı (örneğin, org. Op. Ya Sweelinka) ve besteciler nispeten basit teknikler ve karışık armonika çizimleriyle yetindiler. ve polifonik. F. (Örn. J. Frescobaldi). F.'nin etkileyici rolü. üretimde yoğunlaşır. 2. cinsiyet 17 inç. (özellikle, solo ve tutti'nin Op. A. Corelli). Müzik İ. C. Bach, F'nin en yüksek gelişimi ile işaretlenmiştir. (keman solosu için chaconne d-moll, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Konçertoları”) ve bazı virtüöz Op. (“Kromatik Fantezi ve Füg”; Organ için Fantezi G-dur, BWV 572) Bach, daha sonra romantikler tarafından yaygın olarak kullanılan dokusal keşifler yapar. Viyana klasiklerinin müziği, uyumun netliği ve buna bağlı olarak dokulu desenlerin netliği ile karakterize edilir. Besteciler nispeten basit dokusal araçlar kullandılar ve F. tematik olarak önemli bir unsur olarak (örneğin, Mozart'ın 4 A-dur, K.-V. sonatının 1. hareketinden 11. varyasyonun ortasına bakınız. 331); Allegri sonatlarından temaların sunumunda ve geliştirilmesinde, motifsel gelişim dokusal gelişime paralel olarak gerçekleşir (örneğin, Beethoven'ın 1 No'lu Sonatı'nın 1. bölümünün ana ve bağlantı bölümlerinde). 19. yüzyıl müziğinde başta Romantik besteciler olmak üzere istisnalar görülmektedir. çeşitli F. – bazen gür ve çok katmanlı, bazen evde rahat, bazen fevkalade tuhaf; tek bir ustanın çalışmasında bile güçlü dokusal ve üslup farklılıkları ortaya çıkar (bkz. çeşitli ve güçlü F. piyano için h-moll'da sonatlar. ve izlenimci olarak rafine edilmiş çizim fp. Liszt'in “Grey Clouds” adlı oyununu oynayın). 19. yüzyılın müziğindeki en önemli trendlerden biri. - dokulu çizimlerin kişiselleştirilmesi: romantizm sanatının olağanüstü, benzersiz, karakteristik özelliklerine olan ilgi, F. Bir melodinin (Liszt) çok oktavlı seçimi için özel yöntemler bulundu; F'yi yükseltme fırsatı müzisyenler her şeyden önce geniş armonilerin melodisinde buldular. figürler (dahil. h, son fp'deki gibi alışılmadık bir biçimde. sonata b-moll Chopin), bazen neredeyse polifonik hale geliyor. sunum (piyano için 1. baladın sergilenmesinde bir yan bölümün teması. Chopin). Dokulu çeşitlilik, dinleyicinin wok'a olan ilgisini destekledi. ve instr. minyatür döngüleri, bir dereceye kadar, doğrudan F. – etütler, varyasyonlar, rapsodiler. Doğum günün kutlu olsun. el, F'nin polifonizasyonu vardı. genel olarak (Frank'ın keman sonatının finali) ve armonika. özellikle figürler (8-ch. Wagner'in Ren Altını'nın girişindeki kanon). Rusya. müzisyenler Doğu'nun dokusal tekniklerinde yeni bir ses kaynağı keşfettiler. müzik (özellikle bakınız, Balakirev'in “Islamei”). En önemlilerinden biri. 19. yüzyılın F. alanındaki başarıları. – tematik motif zenginliğini güçlendirmek. konsantrasyon (R. Wagner, İ. Brahms): bazı Op. aslında, tematik olmayan tek bir ölçü yoktur. malzeme (örn. c-moll'da senfoni, piyano. Taneyev Beşlisi, Rimsky-Korsakov'un son operaları). Bireyselleştirilmiş F.'nin gelişiminin uç noktası. P.-uyumunun ve F.-tınısının ortaya çıkışıydı. Bu fenomenin özü, belirli bir koşulda, uyum, olduğu gibi, Ph.'ye geçer, ifade, ses kompozisyonu tarafından değil, pitoresk düzenleme ile belirlenir: akorun “zeminlerinin” korelasyonu birbirleriyle, piyanonun kayıtları ile, orkestra ile öncelik taşır. gruplar; daha önemli olan yükseklik değil, akorun doku dolgusu, yani e. nasıl alınır. F.-uyumunun örnekleri Op. M. AP Mussorgsky (örneğin, 2. perdeden “Çanlı saat”. opera "Boris Godunov"). Ancak genel olarak, bu fenomen 20. yüzyılın müziği için daha tipiktir: F.-armonisi genellikle üretiminde bulunur. A. N. Scriabin (1. fp'nin 4. bölümünün tekrarının başlangıcı. sonatlar; 7. fp'nin doruk noktası. sonatlar; son akor fp. “Ateşe” şiiri), K. Debussy, S. AT. Rahmaninov. Diğer durumlarda, F. ve armoni tınıyı belirler (fp. özellikle ork dilinde telaffuz edilen Ravel'in “Skarbo” oyununu oynayın. ses ritmik kombinasyonundan ortaya çıktığında “benzer figürleri birleştirme” tekniği. dokulu bir figürün varyantları (uzun süredir bilinen, ancak I. F.

20. yüzyılın iddiasında. F.'yi güncellemenin farklı yolları bir arada bulunur. En genel eğilimlerin belirtildiği gibi: polifonik dahil olmak üzere genel olarak F.'nin rolünün güçlendirilmesi. F., 20. yüzyılın müziğinde çok sesliliğin baskınlığı ile bağlantılı olarak. (özellikle, neoklasik yönün üretiminde geçmiş dönemlerin F.'sinin restorasyonu olarak); dokusal tekniklerin daha fazla bireyselleştirilmesi (F., her yeni eser için esasen “oluşturulur”, tıpkı onlar için bireysel bir form ve uyum yaratıldığı gibi); keşif – yeni harmoniklerle bağlantılı olarak. normlar – uyumsuz kopyalar (Scriabin tarafından 3 etüt op. 65), özellikle karmaşık ve “incelikle basit” F.'nin kontrastı (Prokofiev'in 1. piyano konçertosunun 5. bölümü) ve doğaçlama çizimler. tip (Shchedrin'in “Polifonik Defter”inden No 24 “Yatay ve Dikey”); nat'ın orijinal dokusal özelliklerinin birleşimi. en son armoni ile müzik. ve ork. teknik prof. art-va (parlak renkli “Senfonik Danslar” Kalıp. Comp. P. Rivilis ve diğer eserler); F. c) özellikle seri ve seri eserlerde sürekli temalaştırma), tematizm ve F.

20. yüzyılın yeni müziğinde ortaya çıkışı. harmonik veya polifonik ile ilgili olmayan geleneksel olmayan depo, karşılık gelen Ph çeşitlerini belirler: ürünün aşağıdaki parçası. bu müziğin özelliği olan süreksizliği, F. - kayıt tabakalaşmasının (bağımsızlık), dinamik tutarsızlığını gösterir. ve artikülasyon. farklılaşma:

P. Boulez. Piyano Sonatı No 1, 1. hareketin başlangıcı.

F.'nin müzik sanatındaki değeri. avangard mantığa getirilir. sınır, F. neredeyse tek (K. Penderetsky'nin bir dizi çalışmasında) veya birlik olduğunda. asıl bestecinin eserinin amacı (vokal. Stockhausen'in “Stimmungen” altılısı, bir B-dur üçlüsünün doku-tını varyasyonudur). F. Verilen perde veya ritmik doğaçlama. içinde - ana. kontrollü aleatoriklerin alınması (op. V. Lutoslavsky); F. alanı, sayılamayan bir sonoristik seti içerir. icatlar (sonoristik tekniklerin bir koleksiyonu - Slonimsky operası için “Renkçi fantezi”). Geleneksiz yaratılmış elektronik ve somut müziğe. araçlar ve yürütme araçları, görünüşe göre F. kavramı uygulanamaz.

F. bertaraf eder. şekillendirme olasılıkları (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Form ve form arasındaki bağlantı, belirli bir form kalıbının korunmasının yapının birliğine katkıda bulunması, değişiminin parçalanmayı teşvik etmesi gerçeğinde ifade edilir. F., saniye cinsinden uzun süredir en önemli dönüştürücü araç olarak hizmet vermiştir. ostinato ve neostinatny varyasyon formları, bazı durumlarda büyük dinamikleri ortaya çıkarır. fırsatlar (Ravel tarafından “Bolero”). F., ilham perilerinin görünümünü ve özünü kararlı bir şekilde değiştirebilir. görüntü (1. bölümdeki ana motifin Scriabin tarafından 2. piyano sonatının 4. bölümünün geliştirilmesinde ve kodunda uygulanması); dokusal değişiklikler genellikle üç hareketli formların tekrarlarında (Beethoven'ın 2. piyano sonatının 16. kısmı; gece c-moll, Chopin tarafından op. 48), rondo'daki nakaratta (piyano sonatının 25 numaralı finali) kullanılır. Beethoven). F.'nin biçimlendirici rolü, bölümlerin sınırlarının işleme yöntemindeki bir değişiklik ve sonuç olarak F. tematiği ile belirlendiği sonat formlarının (özellikle ork. kompozisyonlar) geliştirilmesinde önemlidir. malzeme. F.'nin değişimi ana konulardan biri haline gelir. 20. yüzyıl eserlerinde formu bölmek anlamına gelir. (“Pacific 231”, Honegger). Bazı yeni kompozisyonlarda, formun inşası için formun belirleyici olduğu ortaya çıkıyor (örneğin, bir yapının değişken getirisine dayanan tekrarlayan formlarda).

F.'nin türleri oldukça sık def ile bağlantılıdır. üretimde birleştirmenin temeli olan türler (örn. dans müziği). müziğe sanatsal açıdan etkili bir muğlaklık kazandıran farklı tür özellikleri (Chopin'in müziğinde bu türden etkileyici örnekler: örneğin, Prelüd No. 20 c-moll – bir koral, bir cenaze marşı ve bir pasacaglia özelliklerinin bir karışımı). F. bir veya başka tarihsel veya bireysel ilham perilerinin işaretlerini korur. stil (ve çağrışımla dönem): sözde. gitar eşliğinde, SI Taneev'in erken dönem Rusça'nın ince bir stilizasyonunu yaratmasını sağlar. “Ne zaman döner, sonbahar yaprakları” romantizmindeki ağıtlar; G. Berlioz, “Romeo ve Julia” senfonisinin 3. bölümünde bir ulusal oluşturmak için. ve tarihi renk, 16. yüzyılın madrigal a capella'sının sesini ustaca yeniden üretir; R. Schumann, Karnaval'da otantik müzik yazıyor. F. Chopin ve N. Paganini'nin portreleri. F. müziğin ana kaynağıdır. açıklayıcılık, özellikle k.-l. trafik. F.'nin yardımıyla aynı zamanda müziğin görsel netliği elde edilir (Wagner'ın Ren Altını'na giriş). gizem ve güzellikle dolu (Rimsky-Korsakov'un “Görünmez Şehri Kitezh ve Maiden Fevronia”dan “Çölün Övgüsü”) ve bazen şaşırtıcı bir titreme (MI Glinka'nın romantizminde “kalp coşkuyla atıyor”) “Harika Bir Anı Hatırlıyorum”).

Referanslar: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Pratik uyum kursu, bölüm 2, M., 1935; Skrebkov SS, Çok seslilik ders kitabı, kısım 1-2, M.-L., 1951, 1965; kendisine ait, Müzik eserlerinin tahlili, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. kısım, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Rimsky-Korsakov'un melodisi üzerine, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Çokseslilik Ders Kitabı, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Müzik eserlerinin analizi, M., 1967; Shchurov V., Koleksiyondaki Güney Rusya şarkılarının polifonik dokusunun özellikleri: Rus ve Sovyet müziği tarihinden, M., 1971; Zukkerman VA, Müzik eserlerinin analizi. Varyasyon formu, M., 1974; Zavgorodnyaya G., A. Onegger'ın eserlerindeki bazı doku özellikleri, “SM”, 1975, No 6; Shaltuper Yu., 60'larda Lutoslavsky'nin tarzı üzerine, içinde: Müzik Bilimi Sorunları, cilt. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Müzikal doku ve melodik figürasyon doktrini. Müzikal doku, M., 1976; Pankratov S., Scriabin'in piyano kompozisyonlarının dokusunun melodik temeli üzerine, içinde: Çokseslilik sorunları ve müzik eserlerinin analizi (Gnesins Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsü Bildirileri, sayı 20), M., 1976; onun, Scriabin'in piyano bestelerinin dokulu dramaturjisinin ilkeleri, age; Bershadskaya T., Uyum üzerine dersler, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

Başkan Yardımcısı Frayonov