Fantezi |

Yunan pantaoia'sından - hayal gücü; lat. ve ital. fantasia, Almanca Fantasia, Fransızca fantaisie, eng. fantazi, fantazi, fantazi, fantazi

1) Bireysel özellikleri, zamanları için yaygın olan inşaat normlarından sapma ile ifade edilen, daha az sıklıkla geleneklerin alışılmadık figüratif içeriğinde ifade edilen enstrümantal (bazen vokal) bir müzik türü. kompozisyon şeması. F. hakkındaki fikirler, farklı müzikal ve tarihsel açıdan farklıydı. çağ, ancak türün sınırları her zaman belirsiz kaldı: 16-17 yüzyıllarda. F., 2. katta ricercar, toccata ile birleşir. 18. yüzyıl - 19. yüzyılda bir sonat ile. – bir şiirle vb. Ph. her zaman belirli bir zamanda yaygın olan türler ve biçimlerle ilişkilendirilir. Aynı zamanda, F. adlı çalışma, bu dönem için olağan olan "terimlerin" (yapısal, anlamlı) alışılmadık bir kombinasyonudur. F. türünün dağılım derecesi ve özgürlüğü, ilham perilerinin gelişimine bağlıdır. belirli bir çağdaki formlar: F'nin “lüks çiçeklenmesi” ile işaretlenmiş, şu ya da bu şekilde katı bir stilin (16. - 17. yüzyılın başları, 1. yüzyılın 18. yarısının barok sanatı) dönemleri; aksine yerleşik “katı” biçimlerin gevşemesine (romantizm) ve özellikle yeni biçimlerin ortaya çıkışına (20. yüzyıl) felsefelerin sayısında azalma ve yapısal örgütlenmelerinde artış eşlik eder. F. türünün evrimi, bir bütün olarak araçsalcılığın gelişmesinden ayrılamaz: F. tarihinin dönemselleştirilmesi, Batı Avrupa'nın genel dönemleşmesiyle örtüşür. müzik davası F. en eski enstrüman türlerinden biridir. müzik, ancak çoğu erken enstrümanın aksine. şiirsel ile bağlantılı olarak gelişen türler. konuşma ve dans. hareketler (canzona, suite), F. uygun müzik üzerine kuruludur. desenler. F.'nin ortaya çıkışı başlangıcı ifade eder. 16. yüzyıl Kökenlerinden biri doğaçlamaydı. B. h. erken F. koparılmış aletler için tasarlanmıştır: çok sayıda. Lavta ve vihuela için F. İtalya (F. da Milano, 1547), İspanya (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Almanya (S. Kargel), Fransa (A. Rippe), İngiltere ( T. Morley). Clavier ve organ için F. çok daha az yaygındı (F., Organ Tablosunda, X. Kotter, Fantasia allegre, A. Gabrieli). Genellikle kontrpuan ile ayırt edilirler, genellikle sürekli olarak taklit ederler. sunum; bu F.'ler capriccio, toccata, tiento, canzone'a o kadar yakındır ki oyunun neden tam olarak F. olarak adlandırıldığını belirlemek her zaman mümkün değildir (örneğin aşağıda verilen F. richercar'a benzer). Bu durumda isim, gelenek tarafından F.'ye doğaçlama veya serbestçe oluşturulmuş bir ricercar (enstr. ruhuna göre değişen vokal motet düzenlemeleri de deniyordu) olarak adlandırılmasıyla açıklanır.

F. da Milano. Lavta için fantezi.

16. yüzyılda F. de, seslerin serbestçe işlenmesinin (özellikle, çalınan enstrümanlarda önde gelen sesin özellikleriyle ilişkili) aslında pasaj benzeri bir sunuma sahip bir akor deposuna yol açtığı alışılmadık bir durum değildir.

L. Milan. Vihuela için fantezi.

17. yüzyılda F. İngiltere'de çok popüler hale gelir. G. Purcell ona hitap ediyor (örneğin, "Tek ses için fantezi"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons ve diğer virjinistler, F.'yi geleneksele yaklaştırıyor. İngilizce biçim - zemin (adının varyantının - fantezi - F.'nin adlarından biriyle çakışması önemlidir). 17. yüzyılda F.'nin altın çağı. org ile ilişkili müzik. F. ve J. Frescobaldi ateşli, huysuz doğaçlama örnekleridir; Amsterdam ustası J. Sweelinck'in "kromatik fantezisi" (basit ve karmaşık bir füg, ricercar, polifonik varyasyonların özelliklerini birleştirir), anıtsal bir enstrümanın doğuşuna tanıklık eder. stil; S. Scheidt, F. kontrpuan olarak adlandırılan aynı gelenekte çalıştı. koro düzenlemeleri ve koro varyasyonları. Bu orgcuların ve klavsencilerin çalışmaları, JS Bach'ın büyük başarılarını hazırladı. Şu anda, F.'ye karşı tutum, iyimser, heyecanlı veya dramatik bir çalışma olarak belirlendi. tipik değişim ve gelişme özgürlüğüne veya ilham perilerinin değişikliklerinin tuhaflığına sahip karakter. Görüntüler; neredeyse zorunlu doğaçlama haline gelir. doğrudan ifade izlenimi yaratan bir unsur, kasıtlı bir kompozisyon planı üzerinde kendiliğinden bir hayal gücünün baskınlığı. Bach'ın org ve clavier eserlerinde F. en acıklı ve en romantik olanıdır. tür. F. Bach'ta (F.'de da capo ilkesini kullanan D. Buxtehude ve GF Telemann'da olduğu gibi) veya bir toccata veya prelüd gibi bir sonrakini hazırlamaya ve gölgelemeye hizmet ettiği bir füg ile bir döngüde birleştirilir. parça (organ g-moll için F. ve füg, BWV 542) veya giriş olarak kullanılır. bir süitteki bölümler (keman ve clavier A-dur, BWV 1025 için), partita (clavier a-minor için, BWV 827) veya son olarak bağımsız olarak var olur. ür. (F. organ G-dur BWV 572 için). Bach'ta düzenlemenin katılığı, özgür F ilkesiyle çelişmez. Örneğin, Kromatik Fantezi ve Füg'de sunum özgürlüğü, farklı tür özelliklerinin cesur bir kombinasyonunda ifade edilir - org. doğaçlama dokusu, koronun anlatımsal ve figüratif işlenmesi. Tüm bölümler, tuşların T'den D'ye hareketi mantığıyla bir arada tutulur, ardından S'de bir durma ve T'ye bir dönüş gelir (böylece, eski iki parçalı formun ilkesi F'ye kadar genişletilir). Benzer bir resim, Bach'ın diğer fantezilerinin de özelliğidir; çoğu zaman taklitlerle dolu olsalar da içlerindeki ana şekillendirici güç uyumdur. Ladoharmonik. formun çerçevesi dev org aracılığıyla ortaya çıkarılabilir. önde gelen tuşların toniklerini destekleyen noktalar.

Bach'ın F.'sinin özel bir çeşidi, koro türünün geleneklerini ihlal etmeyen gelişim ilkeleri olan belirli koro düzenlemeleridir (örneğin, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651). Son derece özgür bir yorum, FE Bach'ın doğaçlama, çoğu zaman incelik dışı fantezilerini ayırt eder. Onun ifadelerine göre (“Klavye çalmanın doğru yolunun deneyimi” kitabında, 1753-62), “katı ölçüyle bestelenmiş veya doğaçlama yapılmış bir parçadan daha fazla anahtar söz konusu olduğunda fanteziye özgür denir … Serbest fantezi kırık akorlarda veya her türlü farklı figürasyonda çalınabilen çeşitli armonik pasajlar içerir ... Dokunmadan özgür fantezi, duyguları ifade etmek için harikadır.

Karışık lirik. WA ​​Mozart'ın fantezileri (clavier F. d-moll, K.-V.397) romantizme tanıklık ediyor. türün yorumlanması. Yeni koşullarda uzun süredir devam eden işlevlerini yerine getiriyorlar. parçalar (ancak füg için değil, sonat için: F. ve sonat c-moll, K.-V. 475, 457), birbirini izleyen homofonik ve polifonik ilkesini yeniden yaratır. sunumlar (org. F. f-moll, K.-V. 608; şema: AB A1 C A2 B1 A3, burada B füg bölümleridir, C varyasyonlardır). I. Haydn, F.'yi dörtlüyle tanıştırdı (op. 76 No 6, bölüm 2). L. Beethoven, ünlü 14. sonatını yaratarak sonat ve F. birliğini pekiştirdi, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” ve 13. sonat op. 27 No 1. F.'ye senfoni fikrini getirdi. geliştirme, virtüöz nitelikleri instr. konçerto, oratoryonun anıtsallığı: F.'de piyano, koro ve orkestra için c-moll op. 80 bir sanat ilahisi olarak seslendirildi (C-dur orta kısmında, varyasyonlar şeklinde yazılmış) tema, daha sonra 9. senfoninin finalinde “neşe teması” olarak kullanıldı.

Örneğin romantikler. F. Schubert (2 ve 4 elde piyano için F. serisi, keman ve piyano için F. op. 159), F. Mendelssohn (piyano için F. op. 28), F. Liszt (org. ve pianoforte . F .) ve diğerleri, F.'yi birçok tipik nitelikle zenginleştirdi ve daha önce bu türde kendini gösteren programatikliğin özelliklerini derinleştirdi (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17). Bununla birlikte, “romantik” olması önemlidir. 19. yüzyıl biçimlerinin özelliği olan "özgürlük", en azından F ile ilgilidir. Yaygın biçimler kullanır - sonat (AN Skryabin, F. for piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonat döngüsü (Schumann, F. for piano C-dur op. 17). Genel olarak, F. 19. yüzyıl için. karakteristik, bir yandan özgür ve karışık biçimlerle (şiirler dahil), diğer yandan rapsodilerle kaynaşmasıdır. Mn. özünde F. adını taşımayan besteler onlardır (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. besteciler F.'yi wok alanına sokar. (MI Glinka, “Venedik Gecesi”, “Gece İncelemesi”) ve senfoni. müzik: işlerinde belirli bir şey vardı. ork. türün bir çeşidi senfonik fantezidir (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, vb.). F.'ye açıkça Rusça bir şey veriyorlar. karakter (MP Mussorgsky, “Kel Dağda Gece”, yazara göre şekli “Rusça ve orijinal”), sonra en sevilen oryantal (MA Balakirev, fp. için doğu F. “İslamey”), sonra fantastik (AS Dargomyzhsky, orkestra için “Baba Yaga”) renklendirme; felsefi açıdan önemli olay örgüleri verin (PI Tchaikovsky, "Fırtına", F. W. Shakespeare'in aynı adlı dramasına dayanan orkestra için, op. 18; "Francesca da Rimini", F. orkestra için olay örgüsünde Dante'nin “İlahi Komedi”sinden Cehennemin 1. şarkısı, op.32).

20. yüzyılda F. bağımsız olarak. tür nadirdir (org için M. Reger, Choral F.; piyano ve orkestra için O. Respighi, F., 1907; orkestra için JF Malipiero, Every Day's Fantasy, 1951; keman ve piyano için O. Messiaen, F.; 6 telli gitar ve piyano için M. Tedesco, F.; piyano için A. Copland, F.; "Shalimar" piyano için Suite'ten A. Hovaness, F.; Korno ve kamara için N (I. Peiko, Concert F.) orkestra, vb.) Bazen neoklasik eğilimler F.'de kendini gösterir (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, viyola ve piyano için sonatlar – F'de, 1. kısım, S.'de, 3. kısım; K. Karaev, keman ve piyano için sonat, final, J. Yuzeliunas, org için konçerto, 1. hareket) Bazı durumlarda, 20. yüzyılın F. araçlarında yeni besteler kullanılır – dodekafoni (A. Schoenberg, F. for keman ve piyano, F. Fortner, 2 piyano, 9 solo enstrüman ve orkestra için “BACH” teması üzerine F.), sonor-aleatorik teknikler (SM Slonimsky, piyano için “Coloristic F.”).

2. katta. 20. yüzyıl felsefeciliğinin önemli tür özelliklerinden biri - bireysel, doğaçlama olarak doğrudan (çoğunlukla gelişme eğiliminde olan) bir biçim yaratmak - herhangi bir türdeki müziğin karakteristiğidir ve bu anlamda en son bestelerin çoğu (çünkü örneğin, BI Tishchenko'nun 4. ve 5. piyano sonatları) F ile birleşiyor.

2) Yardımcı. belirli bir yorumlama özgürlüğüne işaret eden bir tanım ayrışır. türler: vals-F. (MI Glinka), Doğaçlama-F., Polonez-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonat-F. (AN Scriabin, op. 19), uvertür-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo ve Juliet”), F. Quartet (B. Britten, obua ve yaylılar için “Fantezi dörtlüsü”. üçlü), anlatım-F. (S. Frank, keman ve piyano için sonat, bölüm 3), F.-burlesque (O. Messiaen), vb.

3) 19-20 yüzyıllarda yaygın. tür ens. veya ork. kendi bestelerinden veya diğer bestecilerin eserlerinden ödünç alınan temaların yanı sıra folklordan (veya folklorun doğasında yazılmış) ücretsiz kullanımına dayanan müzik. Yaratıcılık derecesine bağlı olarak. F.'nin temalarını elden geçirmek ya yeni bir sanatsal bütün oluşturur ve sonra açımlamaya, rapsodiye (Liszt'in birçok fantezisi, Rimsky-Korsakov'un orkestrası için “Serbian F.”, Arensky'nin orkestrası ile piyano için “F. Ryabinin'in temaları üzerine”, “Sinematik) yaklaşır. için keman ve orkestra Milhaud, vb. için "The Bull on the Roof" müzikal maskaralığının temaları üzerine F. klasik operetler, F. popüler şarkıların temaları üzerine besteciler, vb.).

4) Yaratıcı fantezi (Almanca Phantasie, Fantasie) – insan bilincinin, görünüşü tarihsel olarak toplumlar tarafından belirlenen gerçeklik olgusunu temsil etme (içsel görme, duyma) yeteneği. insanlığın deneyimine ve faaliyetlerine ve sanatın bu fikirleri (rasyonel ve bilinçaltı da dahil olmak üzere psişenin tüm seviyelerinde) birleştirerek ve işleyerek zihinsel yaratıma. Görüntüler. Baykuşlarda kabul edilir. bilim (psikoloji, estetik) yaratıcılığın doğasını anlama. F., tarihsel olarak Marksist pozisyona dayanmaktadır. ve toplumlar. insan bilincinin koşulluluğu ve Leninist yansıma teorisi üzerine. 20. yüzyılda yaratıcılığın doğası hakkında başka görüşler de var. F., Z. Freud, CG Jung ve G. Marcuse'nin öğretilerine yansıyan.

Referanslar: 1) Kuznetsov KA, Müzikal ve tarihi portreler, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Tecrübe Analizi, M., 1937, aynı kitabında: Chopin Araştırmaları, M., 1971; Berkov VO, Kromatik fantezi J. Sweelinka. Armoni tarihinden, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhsky'nin Senfonik fantezileri, kitapta: Rus ve Sovyet müziği tarihinden, cilt. 3, M., 1978; Protopopov VV, 1979. - XNUMX. yüzyılın başlarındaki enstrümantal formların tarihinden denemeler, M., XNUMX.

3) Marx K. ve Engels R., Sanat Üzerine, cilt. 1, M., 1976; Lenin VI, Materyalizm ve ampiryokritisizm, Poln. koleksiyon soch., 5. baskı, cilt 18; kendisine ait, Philosophical Notebooks, agy, cilt. 29; Ferster NP, Yaratıcı fantezi, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of Art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, “Analitik Psikoloji” K.-G. Jung ve yaratıcı fantazi kalıpları, içinde: Modern Burjuva Estetiği Üzerine, cilt. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marksist tarihçilik ve sanat krizi sorunu, koleksiyonda: Modern burjuva sanatı, M., 1975; onun, G. Marcuse'nin toplum felsefesinde sanat, içinde: Modern burjuva sanat sosyolojisinin eleştirisi, M., 1978.

TS Küregyan