Azalt |
en. küçültme; Alman Azalması, Verkleinerung; Fransızca ve ingilizce. azalma; ital. diminizion
1) Küçülme ile aynı.
2) Bir melodiyi, temayı, motifi, ritmik dönüştürmek için bir yöntem. çizim veya şekil, ayrıca daha kısa süreli seslerle (duraklamalar) çalarak duraklamalar. Osn'yi yeniden üreten değişiklikler olmadan U. kesinini ayırt edin. uygun oranda ritim (örneğin, Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasından bir giriş, 28 numara), yanlış, ana yeniden üretiliyor. çeşitli ritmik ile ritim (tema). veya melodik. değişiklikler (örneğin, Rimsky-Korsakov'un operası Çar Saltan'ın Hikayesi, 11) 2. perdeden Kuğu-Kuş aryası, no. 117) ve krom melodik ile ritmik veya tematik olmayan. çizim ya yaklaşık olarak korunur (Rimsky-Korsakov tarafından Sadko operasına girişinin başlangıcı) ya da hiç korunmaz (Shostakovich'in 1. senfonisinin 5. hareketinin geliştirilmesinde U.'daki yan kısmın ritmi).
J. Dunstable. Motet Christe sanctorum decus'tan Cantus Firmus (ters noktalı sesler çıkarılmıştır).
J. Spataro. Müziksiz çok sesli ilahi.
U.'nin (ve artışının) müzikal ifade ve teknik olarak düzenleyici bir araç olarak ortaya çıkışı, ölçülü notasyonun kullanıldığı zamana kadar uzanır ve çok sesliliğin gelişimi ile ilişkilidir. polifoni. X. Riemann, ilk U.'nun tenorda I. de Muris motetini kullandığını belirtir. İzoritmik motif – ana. U.'nun 14. yüzyıldaki kapsamı: tekrarlanan, ostinato'ya benzer, ritmik iletken. rakamlar müziğin temelidir. formlar ve U. aslında bir ilham perisidir. organizasyonunun düzenliliği (ana dizi metni tarafından tanımlanan diğer formların çoğundan farklı olarak). G. de Machaux'nun motiflerinde (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmik. rakam U.'da her seferinde yeni bir melodik ile tekrarlanır. dolgu; izoritmik motiflerde J. Dunstable ritmik. figür yeni bir melodi ile tekrarlanır (iki, üç kez), sonra melodi korunarak her şey yeniden üretilir. bir buçuk çizim, ardından 3 kat U. (bkz. sütun 720). Benzer bir fenomen Hollanda'nın bazı kitlelerinde gözlenmektedir. 15. yüzyılın kontrapuntalistleri, sonraki bölümlerde cantus Firmus'un U.'da tutulduğu ve eserin sonunda cantus Firmus için alınan melodi. günlük yaşamda var olduğu biçimde sesler (Sanat. Çokseslilik, sütun 354-55'teki bir örneğe bakın). Sıkı bir stilin ustaları, sözde W.'nin tekniğini kullandı. örüntüde aynı seslerin farklı olduğu mensural (orantılı) kanonlar. zamansal oranlar (bkz. Art. Canon, sütun 692'deki örneğe bakın). Artışın aksine, U. genel polifoniğin izolasyonuna katkıda bulunmaz. kullanıldığı sesin akışı. Bununla birlikte, U. daha uzun süreli seslerle hareket ettirilirse başka bir ses çıkarır; bu nedenle, 15.-16. yüzyılların kitlelerinde ve motiflerinde. ana (tenor) seste cantus Firmus'un görünümüne, aynı cantus Firmus'un U.'sine dayanan diğer seslerde taklitle eşlik etmek geleneksel hale geldi (bkz. sütun 721).
Lidere karşı çıkma tekniği ve onu kontrplak eden ritmik olarak daha canlı sesler, cantus Firmus üzerindeki formlar var olduğu sürece korunmuştur. Bu sanat en yüksek mükemmelliğine JS Bach'ın müziğinde ulaştı; örneğin, kuruluşuna bakın. “Aus tiefer Not” koralinin aranjmanı, BWV 686, koralin her cümlesinin önünde kendi 5 hedefi vardır. U.'da sergi, böylece bütün strofik olarak oluşturulur. füg (6 ses, 5 poz; Sanat Füg'deki örneğe bakın). Ach Gott und Herr, BWV 693'te, tüm taklit sesler çift ve dörtlü W. chorale'dir, yani tüm doku tematiktir:
JS Bach. Koro org düzenlemesi “Ach Gott und Herr”.
Reachercar con. 16.-17. yüzyıllarda ve ona yakın tiento, fantezi - U.'nin (kural olarak, bir temanın artması ve tersine çevrilmesiyle birlikte) geniş uygulama bulduğu bir alan. W. saf instr. duygusunun gelişmesine katkıda bulundu. form dinamikleri ve bireyselleştirilmiş temalara uygulanan (katı bir stilin tematizminin aksine), sonraki dönemlerin müziği için en önemli motivasyon geliştirme fikrini somutlaştıran bir teknik olduğu ortaya çıktı.
Evet. P. Sweelinck. “Chromatic Fantasy” (son bölümden bir alıntı; tema iki ve dört kat indirgemede).
U.'nin bir teknik olarak ifadesinin özgüllüğü, izoritmiğe ek olarak öyledir. motet ve bazı op. 20. yüzyılda kompozisyonun temeli olacak başka bir form yok. Bağımsız olarak ABD'de Canon. oyun (AK Lyadov, “Canons”, No 22), fügde U.'ya cevap (“The Art of the Fugue”, Bach, Contrapunctus VI; ayrıca bkz. pianoforte dörtlüsünden son fügde U. ile çeşitli kombinasyonlar, op 20 Taneyev, özellikle 170, 172, 184 sayıları nadir istisnalardır. U. bazen füg strettalarında kullanım bulur: örneğin, Bach'ın İyi Temperli Clavier'inin 26. cildinden E-dur fügünün 28, 30, 2 ölçülerinde; füg Fis-dur op'un 117. ölçüsünde. 87 No 13 Shostakovich; 70 fp için konçerto finalinden 2. barda. Stravinsky (aksan değişikliği ile karakteristik olarak yanlış taklit); ölçü 63'te Berg'in “Wozzeck” operasının 1. perdesinin 3. sahnesinden (Strett'in makalesindeki örneğe bakın). Doğası gereği polifonik olan bir teknik olan W., polifonik olmayanda son derece çeşitli bir uygulama bulur. 19. ve 20. yüzyıl müziği. Bazı durumlarda U., bir konuda organizasyonu motive etmenin yollarından biridir, örneğin:
SI Taneev. c-moll senfonisinin 3. bölümünden tema.
(Ayrıca, Beethoven'ın XNUMX No'lu sonatının finalinin ilk beş ölçüsüne bakın. piyanoda 23; Ruslan'ın aryasına orkestral giriş, No. Glinka'nın Ruslan ve Ludmila'sından 8; Numara. 10, Prokofiev'in Fleeting'inden b-moll, vb.). Müziğin çok sesliliği yaygındır. U yardımı ile kumaşlar. temayı sunarken (Mussorgsky'nin operası Boris Godunov'dan Kromy yakınlarındaki sahnede “Dağıtılmış, temizlenmiş” koro; bu tür teknik N. A. Rimsky-Korsakov – Kitezh Görünmez Şehir Efsanesi operasının 1. perdesi”, sayılar 5 ve 34 ve S. V. Rachmaninov – “Çanlar” şiirinin 1. bölümü, sayı 12, “Paganini Teması Üzerine Rapsodi”deki X varyasyonu), dağıtımı sırasında (Berg'in keman konçertosundan küçük kanon, bar 54; stilin neoklasik yönelimi – U. keman sonatının 4. bölümünde K. Karaev, ölçü 13), doruk noktasında. ve sonuçlandırmak. yapılar (Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila operasının girişinden kod; Rachmaninov'un The Bells'inin 2. bölümü, 52 numaraya kadar iki ölçü; Taneyev'in 4. dörtlünün 6. bölümü, 191 numara ve daha fazlası; “Ateş Kuşu” balesinin sonu Stravinsky ). U. temayı dönüştürmenin bir yolu olarak varyasyonlarda (Beethoven'ın 2. piyano sonatından Arietta'daki 3., 32. varyasyonlar; Liszt'in piyano etüdü “Mazeppa”), geçiş yapılarında (basso ostinato, senfoninin finalinin c-kodasına geçerken) kullanılır. moll Taneyev, sayı 101), opera leitmotiflerinin çeşitli dönüşümlerinde (Wagner'in Valkyrie operasının 1. perdesinin başlangıcında fırtına leitmotifinin sonraki lirik temalara yeniden işlenmesi; kuş motifini ve Snow Maiden'ın çeşitli motiflerini Rimsky-Korsakov'un “Snow Maiden”ında Bahar teması, “Maça Kraliçesi” operasının 2. sahnesindeki leitmotifin grotesk bir çarpıtılması, 62 numara ve sonrası) ve U.' ile elde edilen figüratif değişiklikler. katılımı önemli olabilir (tenorun Mozart'ın Requiem'inden Tuba mirum'a girişi, ölçü 18; Rachmaninoff'un 3. senfonisinin finalinin kodasındaki leitmotif, 5 numaradan sonra 110. ölçü; orta bölüm, 57 numara, f rom Taneyev'in c-moll'daki scherzo senfonisi). U. 19. ve 20. yüzyıl formlarının ve sonat gelişmelerinin gelişen bölümlerinde önemli bir gelişme aracıdır. U. Wagner'in Nuremberg Mastersingers'ına uvertürün geliştirilmesinde (bölüm 122; üçlü fugato, ölçü 138), amaçsız öğrenmenin neşeli bir alay konusu (ancak, tema ve U. 158, 166 numaralı çubuklarda ustalık, beceri sembolüdür). 1. fp'nin 2. bölümünün geliştirilmesinde. konçerto Rahmaninov U. ana partinin teması dinamik bir araç olarak kullanılır (9 numara). Üretimde D. D. Şostakoviç U. keskin bir ifade aracı olarak kullanılır (1. senfoninin 5. bölümünde, 22 ve 24 numaralarında bir yan bölüm teması üzerine taklitler; doruk noktasında, aynı yerde, 32; seslerin sonsuz ostinato kanonu 2. dörtlünün 8 numaralı 23. bölümündeki leitmotif; 1. senfoninin 8. bölümü yanlış U.
IF Stravinsky. “Mezmurlar Senfonisi”, 1. bölüm (tekrarın başlangıcı).
U. zengin bir eksprese sahip. ve tasvir edin. fırsatlar. Mussorgsky'nin “Boris Godunov” adlı eserinden (bir vuruş, yarım vuruş, çeyrek vuruş ile uyum değişikliği) gelen “büyük zil” özel bir dinamizm ile ayırt edilir. Wagner'in Valkyrie'sinin 5. perdesinin 2. sahnesinde neredeyse görsel bir görüntü (Sigmund'un Notung'u, Wotan'ın mızrağıyla parçalanmış) belirir. Nadir bir sesli-görsel polifoni vakası, Rimsky-Korsakov'un “The Snow Maiden” adlı 3. köyündeki bir ormanı betimleyen bir fugatodur (temanın dört ritmik varyantı, sayı 253). 2. perdenin 3. sahnesindeki deli Grishka Kuterma'nın olduğu sahnede de benzer bir teknik kullanılmıştır. “Görünmez Kitezh Şehri Masalları” (sekizler, üçüzler, onaltılar, 225 sayısındaki hareket). Sembol kodunda Rachmaninoff'un “Isle of the Dead” şiiri, Dies irae'nin beş çeşidini birleştirir (11 numaradan sonra 22. çubuk).
20. yüzyılın müziğinde W. kavramı sıklıkla azalan bir ilerleme kavramına geçer; Bu öncelikle ritmik için geçerlidir. konu organizasyonu. Bazı seri işlerde U. veya ilerleme ilkesi, bütün bir ürünün yapısına kadar genişletilebilir. veya anlamına gelir. parçaları (arp ve yaylılar için 1 parçadan 6., Ledenev'e ait dörtlü op. 16). 20. yüzyıl eserlerinde tema ve dilinin uzun süredir kullanılan birleşimi. Aynı melodik-ritmik sesin farklı zamanlarda çalınmasından armoni oluşturulduğunda benzer figürleri birleştirme tekniğine dönüşür. ciro (örneğin, Stravinsky'den “Petrushka”, 3 numara).
Bu teknik, icracıların verilen sesler üzerinde her birinin kendi hızında doğaçlama yaptığı kısmi aleatorikte kullanılır (bazı eserler V. Lutoslavsky'nin eserleri). O. Messiaen, U. ve artış biçimlerini inceledi (“The Technique of My Musical Language” adlı kitabına bakın; Art. Art'taki bir örneğe bakın).
Referanslar: Sanatta bkz. Arttırmak.
Başkan Yardımcısı Frayonov
