Piyano müziğinin yorumlanması

Klasik müziğe aşina olmayanlar için “şarkı yorumlama” terimi kafa karıştırıcı görünebilir.

Onlar için bu terimi kısaca açıklayalım. Bir müzik parçasının yorumu nedir? Notalar veya notalar (birden fazla enstrümanlı eserler için) tempo, zaman işareti, ritim, melodi, armoni, artikülasyon ve dinamiklerle ilgili ayrıntılı performans talimatları içerir. Peki eserde ne yorumlanabilir? Notalar, yorum için başlangıç ​​noktası olması gereken bir kalıbı tanımlar, icracıya tempoyu, dinamikleri ve artikülasyonu seçme konusunda belirli bir özgürlük bırakırlar (elbette, melodiyi veya ritmi icra etme özgürlüğü olamaz, sadece bir hata). Doğru pedal çevirme de önemli bir rol oynar.

dinamika Dinamik, yorumlamanın en önemli, en temel araçlarından biridir. Geriye kalan araçların (artikülasyon, tempo) bir şekilde icracı tarafından seçilmesi gerekirken, bunların eser boyunca homojenliği, dinamik değişimlerin olmaması kadar performansa zarar vermez. (Elbette klasik müziğin her zaman icra edilmesini kastediyoruz. Popüler müzikte, özellikle piyano enstrümantal topluluğun sadece bir parçası olduğunda, dinamik değişiklikler çok daha küçüktür veya piyanist bile aynı dinamikleri çalmaya zorlanır. zaman, örneğin forte, diğerleri arasında öne çıkmak için, yüksek sesle enstrüman çalmak). İyi seçilmiş dinamik değişiklikler, bireysel ifadelerin doğası üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Bu, özellikle birçok müzik cümlesinin hemen tekrarlandığı ve aralarındaki tek farkın dinamiklerin değişmesi olduğu Klasisist dönem müziğinde (örneğin Mozart'ta) fark edilir. Ancak bu, dinamik değişikliklerin diğer müzik tarzlarında daha az önemli olduğu anlamına gelmez, ancak duyulmamış bir dinleyici için ilk başta daha az fark edilebilirler.

mafsal Artikülasyon veya ses üretme yolu. Klavyeli enstrümanların müziğinde legato (seslerin birleştirilmesi), portato (küçük duraklamalarla) ve staccato'nun (kısa, keskin kesintili) artikülasyonuyla karşılaşıyoruz. Artikülasyon, bireysel ifadelerin karakterini kökten değiştirmenize ve müzikal cümleleri birbirinden ayırmanıza olanak tanır.

Zaman Doğru tempoyu seçmek, bir parçanın algılanma şekli üzerinde temel bir etkiye sahiptir. Çok hızlı, çekiciliğini yok edebilir ve çok yavaş, kompozisyonu parçalara ayırabilir veya karakterini bozabilir. (Örneğin, Chopin Yarışması'nın önceki baskılarından birinde, katılımcılardan birinin çok yavaş bir tempoda bir polonez çaldığı ve dansı bir cenaze marşı gibi çıkardığı bilinen bir durum vardır.) besteci tarafından tanımlanan doğru tempo, icracının emrinde belirli bir aralık vardır (örneğin, moderato tempo durumunda, dakikada yaklaşık 108 ila 120 vuruş) ve benimsenen konsepte bağlı olarak, orta, parçayı canlandırmak için üst sınıra daha yakın veya örneğin biraz yavaşlatmak ve yarım pedalın ek kullanımı ile birlikte onu daha izlenimci bir karakter haline getirmek.

Tempo rubato kullanımı yani eserdeki değişken tempo da oldukça etkileyici. Özellikle Romantik dönem müziklerinde sıklıkla kullanılan bir icra aracıdır. Tempoyu değiştirmek, bireysel parçalardaki ritmik değerlerin esnemesine veya kısalmasına neden olur, ancak tempo rubato için başlangıç ​​noktası her zaman katı bir temel tempodur - rubato ile icra edilen bir parça, aynı parçada icra edilen aynı parça ile aynı süreyi sürmelidir. tekdüze tempo. Hızın sürekli dalgalanması da bir hatadır. Olağanüstü bir Rus eğitimci olan Henryk Neuhaus, sarhoş bir sarsıntıyı andıran bir parçanın sabit ve monoton dalgalanmalarından daha sıkıcı bir şey olmadığını yazdı. Tempo rubato'nun doğru kullanımı, en ayrıntılı piyano başarılarından biridir. Bazen doğru anda kullanılan sadece iki veya üç tempo kayması, daha fazlasından çok daha iyi bir izlenim bırakır, çünkü ölçü parçanın güzelliğini vurgulamalı ve kullanımda tutarlılık ile sürpriz unsuru arasında dengelenmelidir.

İki kötü, kararsız adım ve sert bir metronomik tempo ile ikincisi çok daha iyi. Bir işi metronomun belirlediği tempoya göre düzgün ve doğru bir şekilde yapabilme becerisi de tempo rubatonun doğru kullanımını hazırlamanın temelidir. Temel hız duygusu olmadan, bir parçayı “bütünlüğü içinde” tutmak imkansızdır.

Pedallama Pedalların doğru kullanımı da yorumlamanın önemli bir parçasıdır. Parçaya akıcılık, ek nefes, yankılanma vermenizi sağlar, ancak özellikle acemi bir piyanist iki ardışık harmonik işlevi ayırmadığında, sıkıcı olabileceğinden veya aşırı sonik kaosa neden olabileceğinden, forte pedalını fazla kullanmak da dezavantajlıdır.

Özet Klasik gösterimin çok kesin olmasına rağmen. (Modern notasyon yöntemleri, örneğin grafik kullanımı, gerçekten yeni olanaklar getirmemiştir. Biçim dışında, notasyondan yalnızca belirsizlikte farklılık gösterirler ve bu nedenle besteci ve icracı arasında yanlış anlamalara neden olurken, açık notasyon, notasyonla zenginleştirilebilir. ek yorum ve notlar.) Yükleniciye büyük bir özgürlük sağlar. Mükemmelliğe yorum sanatında ustalaşmanın uzun yıllar çalışmayı gerektirdiğini ve konservatuarlardaki eğitimin neredeyse başlangıcından eğitimin sonuna kadar profesyoneller tarafından uygulandığını söylemek yeterlidir. Ancak iyi bir yorum, kendi beceri seviyelerine göre eserler icra eden amatörler için de yapılabilir. Ancak bunu elde etmek için profesyonel piyanistlerin desteğini almalısınız, çünkü sanat kapsamlıdır ve pratik gerektirir. Ancak bu, konserler sırasında keyif almanızı engellemez. Orjinal CD'den veya wav dosyasından çalınan konserlerde, iyi salonlarda, iyi müzisyenler tarafından veya iyi ses setlerinde dinlemek en iyisidir. İyi yapılmış klasik müzik o kadar çok ince ses içeriyor ki, hepsini bir kayıtta yakalamak son derece zor ve ne yazık ki bir MP3 dosyasından veya düşük kaliteli ekipmanlarla çalınıyor, canlı sesin yarısı kadar iyi gelmiyor.